يسجل راي تشارلز أغنية "What’d I say" في Atlantic Records

يسجل راي تشارلز أغنية

كانت المكالمة الهاتفية التي أجراها راي تشارلز مع شركة Atlantic Records في أوائل عام 1959 على النحو التالي: "أعزف أغنية هنا على الطريق ، ولا أعرف ما هي - إنها مجرد أغنية اخترعتها ، ولكن الناس يذهبون للجماهير في كل مرة نلعبها ، وأعتقد أننا يجب أن نسجلها ". الأغنية التي كان يشير إليها راي تشارلز كانت "What’d I Say" ، والتي أصبحت أحد أعظم تسجيلات الإيقاع والبلوز على الإطلاق. تم وضع فيلم "What’d I say" ، الذي تم تأليفه تلقائيًا بدافع الضرورة الشرائية المطلقة ، على شريط في مثل هذا اليوم من عام 1959 ، في استوديوهات Atlantic Records في مدينة نيويورك.

كانت الضرورة التي دفعت راي تشارلز لابتكار "ما سأقوله" بسيطة: الحاجة لملء الوقت. قبل عشر أو 12 دقيقة من نهاية العرض التعاقدي المطلوب لمدة أربع ساعات في إحدى الرقصات في بيتسبرغ ذات ليلة ، نفد تشارلز وفرقته الموسيقية تمامًا. أوضح تشارلز بعد عدة سنوات: "لذلك بدأت في تناول المعكرونة - مجرد شوكة صغيرة طفت في رأسي". "شيء واحد أدى إلى شيء آخر ووجدت نفسي أغني وأريد من الفتيات أن يرددن بعدي ... ثم شعرت أن الغرفة بأكملها تنطط وتهتز وتحمل شيئًا عنيفًا."

ما الذي كان حول "ماذا سأقول" الذي جذب انتباه الجمهور في رقص بيتسبرغ في تلك الليلة وبقية البشرية منذ ذلك الحين؟ اعتقد تشارلز دائمًا أن هذا كان صوت بيانو ورليتسر الكهربائي ، وهو آلة غير مألوفة في ذلك الوقت. قد يقول الآخرون إنها كانت النداء والاستجابة في جسر الأغنية - الكل أونسهس و أوه وأصوات أخرى لم يتم العثور عليها عادة في متوسط ​​تسجيلات البوب ​​لعام 1959. ومهما كان ، فقد نجحت بشكل جيد لتصبح رقم تشارلز الختامي من تلك الليلة في بيتسبرغ حتى عرضه الأخير.

"تبدأهم ، تحصل عليهم أولًا ينقرون على أقدامهم. الشيء التالي الذي حصلوا فيه على أيديهم ، والشيء التالي فتحوا أفواههم وهم يصرخون ، وهم يغنون وهم يصرخون. إنه شعور رائع عندما أشركت جمهورك معك ".


يسجل راي تشارلز أغنية "What’d I say" في Atlantic Records

كانت الضرورة التي دفعت راي تشارلز لابتكار "ما سأقوله" بسيطة: الحاجة لملء الوقت. قبل عشر أو 12 دقيقة من نهاية العرض التعاقدي المطلوب لمدة أربع ساعات في إحدى الرقصات في بيتسبرغ ذات ليلة ، نفد تشارلز وفرقته الموسيقية تمامًا. شرح تشارلز بعد عدة سنوات: "لذلك بدأت في تناول المعكرونة - مجرد شوكة صغيرة طفت في رأسي". "شيء واحد أدى إلى آخر ووجدت نفسي أغني وأريد من الفتيات أن يرددن بعدي…. ثم شعرت بالغرفة بأكملها وهي ترتجف وتهتز وتحمل شيئًا عنيفًا ".

ما الذي كان حول "ماذا سأقول" الذي جذب انتباه الجمهور في رقص بيتسبرغ في تلك الليلة وبقية البشرية منذ ذلك الحين؟ اعتقد تشارلز دائمًا أن هذا كان صوت بيانو ورليتسر الكهربائي ، وهو آلة غير مألوفة في ذلك الوقت. قد يقول الآخرون إنها كانت النداء والاستجابة في جسر الأغنية - الكل أونسهس و أوه وأصوات أخرى لم يتم العثور عليها عادة في متوسط ​​تسجيلات البوب ​​لعام 1959. ومهما كان ، فقد نجحت بشكل جيد لتصبح رقم تشارلز الختامي من تلك الليلة في بيتسبرغ حتى عرضه الأخير.

"تبدأهم ، تحصل عليهم أولًا ينقرون على أقدامهم. الشيء التالي الذي حصلوا فيه على أيديهم ، والشيء التالي فتحوا أفواههم وهم يصرخون ، وهم يغنون ويصرخون. إنه شعور رائع عندما أشركت جمهورك معك ".

كان فيلم "What’d I say" نجاحًا أكيدًا مع الجماهير الحية ومع مشتري الأرقام القياسية. لقد كان رقم 1 في R & ampB لراي تشارلز في عام 1959 ، كما حقق نجاحًا رائعًا في المرتبة السادسة أيضًا - أول نجاح له في لعبة الكروس أوفر ، ولكنه بالتأكيد ليس الأخير.


المسارات الكلاسيكية: Ray Charles & # 8217 & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221

مع مهنة امتدت لأكثر من خمسة عقود ومجموعة من الأغاني الناجحة في أنواع متعددة ، فإن اختيار أغنية "Classic Tracks" واحدة من Ray Charles يعد أمرًا صعبًا - الأغنية المنفردة الرائعة "I Got a Woman" أو الأنماط الريفية "I Can & # 8217t" ساتوقف عن حبي لك"؟ أحد إنتاجات Sid Feller العظيمة من أوائل & # 821760s ، مثل "Georgia on My Mind" أو فيلم Ray & # 8217s الخالد عن "America the Beautiful" ، والذي يجعلني أبكي حتى التفكير حوله؟ ماذا عن أغنية راي تشارلز المنفردة التي اشتريتها في سن الثامنة ، "Hit the Road ، Jack؟" لا يزال يتم تشغيله على & # 8217s على P.A. في العديد من ملاعب البيسبول عندما يتم سحب الرامي المعارض: "هذا صحيح ، اضغط على جاك ، ولا تعد & # 8217tcha مرة أخرى ..." أخيرًا ، قررت ذلك لأن ميزة "ملاحظات التسجيل" الرئيسية صفقات هذا الشهر مع نهاية مسيرة Charles & # 8217 ذات الطوابق ، يجب أن تتعامل "المسارات الكلاسيكية" مع البداية ، أو على الأقل ، مع فترة تسجيلاته الأطلسية الخصبة. كانت أغنية "What & # 8217d I Say" هي أول أغنية لراي تشارلز تصل إلى قائمة أفضل 10 أغاني على قوائم البوب ​​، وقد ساعدت في تحويل المغني من ظاهرة R & ampB إلى شخص اعتنقه التيار السائد ، حتى عندما أصبح من النوع الموسيقي- القفز.

تم تسجيل أول تسجيل لـ Charles & # 8217 (كجزء من Maxine Trio) لملصق Downbeat في عام 1949. في أوائل & # 821750s ، تحت اسمه الخاص ، سجل زوجًا من أفضل 10 أغاني R & ampB مع "Baby Let Me Hold Your Hand و "Kiss Me Baby" على ملصق Swingtime. ومع ذلك ، بحلول عام 1954 ، وقع هو & # 8217d صفقة مع شركة Atlantic Records التي تتخذ من نيويورك مقراً لها ، وقد جذبها حماسة رؤساء العلامات التجارية أحمد إرتغون وجيري ويكسلر ، وشجعتهم العملية الوليدة ونجاحات # 8217s مع أمثال روث براون وجو تيرنر .

في أوائل & # 821750s ، كان أسلوب Charles & # 8217 أقرب إلى أسلوب Nat King Cole اللطيف والجذاب من فناني R & ampB في Atlantic & # 8217s بالفعل ، يمكن القول أن تشارلز وجد أسلوبه "الناضج" في أتلانتيك ، مع Ertegun و (في الغالب) إنتاج Wexler ، وهندسة Tom Dowd. اشتهر ويكسلر بملاحظة السنوات الأولى التي قضاها في أتلانتيك: "لم نكن نعرف الهراء عن تسجيل الأرقام القياسية ، لكننا كنا نستمتع". لكن هذا & # 8217s بيع Dowd الموهوب قصيرًا ، وكما أظهر التاريخ ، لم يكن هناك مكان أفضل لتسجيل الأرقام في أواخر & # 821750s وأوائل & # 821760 من أتلانتيك. كان Dowd يستخدم مخططات Miking متعددة عندما كان العديد من المهندسين الآخرين لا يزالون يقصرون أنفسهم على اثنين فقط - واحد للفرقة والآخر للمغني - وانتقل إلى تسجيل الاستريو في وقت أبكر من معظم المهندسين.

جاء نجاح Charles & # 8217 الأولي R & ampB مع أتلانتيك في عام 1954 مع "It should & # 8217ve been Me" ، لكنه كان مزيج R & ampB / gospel الحارق لـ "I & # 8217ve Got a Woman" (تم تسجيله في استوديو إذاعي في أتلانتا) ما يلي العام الذي وضع بالفعل تشارلز (وأتلانتيك) على الخريطة وأدى إلى سلسلة من العزاب المشهورين الآخرين. بعد أن حققت أغنية "I & # 8217ve Got a Woman" نجاحًا كبيرًا ، كافأ تشارلز نفسه بشراء سيارة كاديلاك جديدة كل عام على مدى السنوات الست المقبلة. كان تشارلز ، محاربًا راسخًا على الطريق ، سافر مع فرقة R & ampB / موسيقى الجاز التي تضم عظماء الساكس هانك كروفورد وديفيد "Fathead" نيومان ، وكان يقود 100000 ميل ويلعب ما يصل إلى 300 موعدًا سنويًا في أواخر & # 821750s ، لذلك ، بطبيعة الحال ، أراد الركوب من أزعج إلى أزعج نمط.

في تلك الأيام ، لعب تشارلز في الغالب الأندية والرقصات ، وسرعان ما اكتسب سمعة كواحد من أكثر الفنانين إثارة في حلبة R & ampB. في عام 1958 ، انضم إلى المجموعة الصوتية The Cookies (التي كانت في حد ذاتها فعلًا أطلنطيًا) ، ثم غيّر اسمها لاحقًا إلى The Raeletts. في الواقع ، كان تشارلز & # 8217 أول تسجيل ثنائي جاد ، قبل 44 عامًا تقريبًا شركة Genius Loves، كان مع The Cookies & # 8217 Raeletts & # 8217 Margie Hendrix في "(Night Time Is) the Right Time" في أواخر عام 1958. كان هذا أيضًا العام الذي انتقل فيه تشارلز إلى لوس أنجلوس (من دالاس) ، حيث سيعيش لبقية الوقت من حياته بعد أول ثلاثة عقود متجولة قضاها حول الجنوب والشمال الغربي. بالطبع ، من نافلة القول أن "الطريق" كانت أيضًا منزله.

كانت الأمور تسير على ما يرام بالنسبة لتشارلز من الناحية المهنية خلال هذه الحقبة ، لكن حياته الشخصية كانت أكثر صعوبة. زير نساء سيئ السمعة ، كان لديه عشاق على الطريق بينما بقيت زوجته في المنزل ، وكان لديه أيضًا عادة غير مرغوب فيها خطيرة خلال أواخر & # 821750s وأوائل & # 821760s. في سيرته الذاتية ، الأخ راي، كان تشارلز رافضًا بشكل مفاجئ بشأن تأثير الهيروين على حياته ، بخلاف الصعوبة العرضية في تسجيل الأهداف: "شيء واحد مهم عني وعن المنشطات - لم أفقد نفسي أبدًا ، حتى بعد إطلاق النار مباشرة ... أغنياتي ".

بالعودة إلى شركة Atlantic Records في نيويورك خلال عام 1958 ، انطلق المهندس Dowd في المستقبل بإقناع Ertegun و Wexler بشراء واحد من أول مسجلات 8 مسارات من إنتاج Ampex - هذا في وقت كانت فيه السجلات لا تزال تصدر بأغلبية ساحقة في صورة أحادية.

"أتذكر عندما ظهر الحديث عن 8 مسارات لأول مرة ،" قال لي دود في a مزج مقابلة في عام 1999. "قلت ،" هل سيكون رائعًا إذا كان لدينا 8 مسارات لأننا نستطيع فعل هذا وذاك وذاك. "وقال [Ertegun و Wexler] ،" اكتشف كم تكلفته & # 8217 "لذلك حصلت على عرض أسعار على الهاتف ، وقالوا ،" حسنًا ، تفضل. "لذا فجأة ، ها قد حدث خريف عام 1957 و # 8217 وطلبت آلة ذات 8 مسارات. نظرًا لأنني أفكر في الأمر ، أدرك أنني & # 8217 قد حصلت الآن على تصميم أو تحويل وحدة التحكم اللعينة التي يجب أن تناسب 8 مسارات. لم أستطع طلب [وحدة تحكم جديدة] إذا كانت حياتي تعتمد عليها لأن لا أحد يعرف ما الذي كنت أتحدث عنه بحق الجحيم!

بحلول كانون الثاني (يناير) من & # 821758 ، دخلت الآلة الجديدة في الباب. بعد أسبوع ، قمت بتوصيله وأقوم بالتسجيل. لا يوجد فرق في أسلوبنا في التسجيل باستثناء تخزينه بشكل مختلف. عندما يطلبون تشغيل شيء ما ، ما زلت ألعبه مرة واحدة ، وأخلطه بسرعة ".

في سيرة مايكل ليدون & # 8217s الجميلة ، راي تشارلز: رجل وموسيقى، يتذكر دود المرة الأولى التي استخدم فيها مسار 8 في إحدى جلسات Charles & # 8217: كاد المغني أن يقفز من كرسيه عندما سمع Edgar Willis & # 8217 bass معزولًا على مساره الخاص. كان تشارلز يعرف بالفعل الكثير عن الاستوديوهات والهندسة وكان مفتونًا بهذا التطور الجديد. في مشهد يجب أن يشهده ، وضع Dowd يد Charles & # 8217 على وحدة التحكم الجديدة المصممة خصيصًا في الاستوديو وعلمه كيفية استخدام المسار 8.

تم تسجيل هذا الشهر & # 8217s "المسارات الكلاسيكية" على ذلك المسار 8 في استوديوهات Atlantic & # 8217s شارع 56 الموقرة في 18 فبراير 1959. "لقد جعلنا الأمر كما لو أننا صنعنا كل الآخرين: راي ، والبنات والفرقة تعيش في قال دود ليدون ، "ثلاث أو أربع لقطات ، لقد تم ذلك. التالي!" من بين الميكروفونات Dowd المستخدمة عادةً في الجلسات في تلك الأيام ، RCA 44s و 77s ، Western Electric 639-As و 633 "هزازات الملح" ، وزوج من ميكروفونات Emory Cooke من إنتاج شركة MW Kellogg & amp Co. بحلول أواخر & # 821750s ، أيضًا ، ظهرت بعض ميكروفونات نيومان في استوديوهات مختارة في نيويورك مثل أتلانتيك.

الأغنية نفسها لها قصة مثيرة للاهتمام وراءها. كما أوضح تشارلز في الأخ راي، "صادف أننا نلعب إحدى رقصاتي الأخيرة ، في مكان ما في الغرب الأوسط ، وكان لدي 12 دقيقة أخرى للقتل قبل إغلاق المجموعة. استمرت الحفلة النموذجية من هذا النوع أربع ساعات ، بما في ذلك استراحة لمدة 30 دقيقة. كانت الساعة حوالي الواحدة صباحًا تقريبًا ، على ما أذكر ، وشغلنا كتابنا بالكامل. لم يتبق شيء يمكن أن أفكر فيه ، لذلك قلت أخيرًا للفرقة و The Raeletts ، "اسمع ، أنا & # 8217m سأخدع ، لذا اتبعني جميعًا.

"لذلك بدأت في تناول المعكرونة - مجرد قطعة صغيرة تطفو في رأسي. شعرت بالارتياح واستمريت في ذلك. أدى شيء إلى آخر ووجدت نفسي أغني وأريد من الفتيات أن يرددن بعدي ... ثم شعرت أن الغرفة بأكملها تنطط وتهتز وتحمل شيئًا عنيفًا ". بعد العرض ، سأل تيار من الناس تشارلز أين يمكنهم شراء تسجيل هذه النغمة التي ارتجلها هو والفرقة ، لذلك في الليالي القليلة التالية ، أنهى تشارلز العرض بالأغنية ، وأضاف إليها ، وصنع آيات جديدة و ترسيخ الترتيب. كان تشارلز متحمسًا جدًا للأغنية لدرجة أنه استدعى Wexler من الطريق ليخبره عنها بعد فترة وجيزة ، قام هو والفرقة بضرب نيويورك ووضعها.

كانت الأغنية غير عادية إلى حد ما في يومها حيث تم عزف الغناء المركزي المنوم على بيانو كهربائي. "اعتاد الموسيقيون على السخرية مني قائلين ،" ماذا ستفعل بتلك اللعبة؟ قال تشارلز لـ NPR & # 8217s Robert Siegel في عام 2000. "لكنني أحب صوته وهذا البيانو الصغير هو حقًا ما جذب انتباه الجمهور."

بالطبع ، كانت الأغنية مستمرة أكثر بكثير من مجرد نغمة البيانو. كان يحتوي على سلسلة من الآيات البسيطة غير المتصلة ببعض المقاطع المثيرة للنداء والاستجابة مع The Raeletts ونهاية خاطئة متصورة في الاستوديو ، حيث تتوسل الفرقة والمغنون تشارلز لمواصلة العزف. لقد كانت سبع دقائق ونصف في شكلها الأصلي ، لكن دود قطعها إلى جانبين كل منهما ثلاث دقائق (المسمى "الجزء الأول" و "الجزء الثاني") عن طريق التشذيب هنا وهناك وإخراج زوجين (لكن ليس كل) المقاطع التي احتوت على قصيدة غنائية "هز هذا الشيء!"

حتى مع تحرير Dowd & # 8217s ، كانت الأغنية مثيرة للجدل للغاية. كتب تشارلز: "لم يحفرها الجميع" الأخ راي. تم حظره من قبل عدة محطات إذاعية. قالوا أنها كانت موحية. حسنًا ، وافقت. أنا & # 8217m لست شخصًا يفسر أغنياتي الخاصة ، ولكن إذا كان بإمكانك & # 8217t اكتشاف "What & # 8217d I Say" ، فهناك & # 8217s شيء خاطئ. إما هذا أو أنت & # 8217 لست معتادًا على أصوات الحب الحلوة ".

لا شك أن الجدل انتهى بمساعدة السجل ليصبح ناجحًا: لقد دخل لوحة الرسوم البيانية في 13 يوليو 1959 ، وفي غضون أسابيع قليلة وصلت إلى المراكز العشرة الأولى ، وتداخلت أخيرًا في المرتبة 6. في وقت لاحق من ذلك الخريف ، وصل تشارلز إلى المركز 11 بـ "I & # 8217m Movin & # 8217 On ،" ولفترة من الوقت ، يبدو أنه لا يمكن أن يرتكب خطأ. لقد احتفل بالطريقة التي كان يفعلها دائمًا: اشترى Caddy جديدة: "لم يقلبني شيء مثل هذا & # 821760 كاديلاك" ، كتب. "يا رجل ، لقد أحببت تلك الطوابير الطويلة وتلك الزعانف الكبيرة!"

الإرث الدائم لـ "What & # 8217d I Say" هو أنه أصبح أقرب إلى عرض Charles & # 8217 لبقية حياته المهنية. كما قال لـ NPR ، "ما تريد القيام به هو بناء الناس. تبدأ & # 8217em وتعطيهم هذا النصف الأول ، وأقدامهم [تتحرك] ، والشيء التالي الذي حصلوا على رؤوسهم يذهب & # 8217 ، والشيء التالي الذي فتحوا أفواههم وهم & # 8217re yellin & # 8217 و انهم & # 8217re screamin & # 8217 - إنه شعور رائع عندما يمكنك إشراك جمهورك معك ... حيث يمكن للجميع القفز وقضاء وقت ممتع حقًا. "What & # 8217d I Say" هي أغنيتي الأخيرة على المسرح. عندما أفعل "What & # 8217d I say" ، لا داعي للقلق بشأن ذلك - هذه & # 8217s نهاية لي هناك & # 8217t لا ظهور ، لا شيء & # 8217. & # 8217m انتهيت! "

اقرأ المقابلة المكونة من جزئين لـ Blair Jackson & # 8217s مع Tom Dowd ، والتي ظهرت في الأصل في أكتوبر 1999 مزج.
الجزء الأول.
الجزء 2.


"What & # 8217d I say" بقلم راي تشارلز

اشتهر Ray Charles & # 8217 & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 بكونه صعب المراس ، لا سيما في ضوء العصر الذي تم إصداره فيه. بالعودة إلى تلك الأيام ، كان القول إن سيدة معينة "تعرف كيف تهز شيءها" كان من الواضح أنها ليست شائعة كما هي الآن. إذن ، أكثر ما يميز هذه الكلاسيكية هو التلميحات الحسية الموجودة فيها.

ومع ذلك ، هناك عناصر أخرى خارج نطاق متعة غرفة النوم موجودة في هذه الأغنية ، وإن كانت لفترة وجيزة. على سبيل المثال ، يلمح راي إلى أنه يتعامل مع المرسل إليه (أي اهتمامه الرومانسي) ، لأنه يهدد "بإعادتها إلى أركنساس". ويبدو أن أساس هذا الصراع هو نوع من الخصائص غير المواتية التي تمتلكها ، والتي يشير إليها السيد تشارلز على أنها "لا تفعل الصواب". علاوة على ذلك ، قد يعني ضمناً أنها تتجاهله ، لأنه ينحرف عن موضوع النتوء والطحن بغرض حثها على زيارته عندما "تراه في بؤس".

ولكن بالنظر إلى كيفية أداء بقية الأغنية ، فإن هذا "البؤس" قد يكون في الواقع شيئًا على غرار الشوق الحسي. ومرة أخرى ، يمكن اعتبار الإشارات الجسدية الواردة في "What’d I say" كوميديًا وفقًا لمعايير اليوم. ولكن في الوقت نفسه ، من الواضح تمامًا أن معظم الكلمات إما مخصصة لمتعة غرفة النوم و / أو الإعجاب بجسد هذه السيدة. وهذا على وجه التحديد في سياق "اهتزازها" ، والذي يمكن تفسيره إما على أنه إشارة إلى الرقص أو الفعل الحسي.

كلمات من عدسة أخرى

أو طريقة أخرى للنظر إلى هذه الأغنية هي أن هذه الأغنية هي قصيدة للمال المادي لهذه المرأة. وبينما يتحدث المغني معها مباشرة في بعض الأوقات ، في أوقات أخرى يخاطب الجمهور المستمع. ويعتمد العنوان على إعادة تأكيد فكرة أن هذه السيدة جذابة بالفعل. وهكذا ، بعد أن أخبرك على سبيل المثال أنها "يمكنها القيام بألعاب Birdland طوال الليل" (مع كون بيردلاند رقصة) ، استدار وكرر "ما قلته". كما لو أنه يريد أن يعرف الجمهور أنه يعني حقًا الكلمات التي تخرج من فمه.

استنتاج

بشكل قاطع ، يمكننا أن نقول بثقة أن السيدة التي هي في وسط هذه الأغنية لديها الأخ راي مغرم تمامًا. وأكثر ما يحبه فيها هو الطريقة التي ترقص بها ، وبإيجاز ، أدائها في السرير.

& # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 تم إنشاؤه عن طريق الخطأ

هذه الأغنية ، التي كانت في الواقع أول أغنية لراي تشارلز (1930-2004) ، لم تأتِ عن قصد. بالأحرى كان ذلك نتيجة وجوده هو وطاقمه (أوركسترا ومغنيون احتياطون يُدعون The Raelettes) بعد قضاء بعض الوقت الإضافي بالقرب من نهاية الحفلة الموسيقية في عام 1958. ويعود اللحن نفسه في الواقع إلى الارتجال الناجح الذي بدأه راي باعتباره نتيجة. بعبارة أخرى ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 بدأ في الواقع كأسلوب حر.

كان الشهر الذي حدث فيه هذا على وجه التحديد هو ديسمبر ، والموقع الذي قيل أنه حدث في براونزفيل ، بنسلفانيا.ومع ذلك ، تشير بعض التقارير أيضًا إلى أنه حدث في بيتسبرغ.

كان رد فعل الجمهور إيجابيًا للغاية على اللحن ، مما أدى إلى ترشيد راي تشارلز في عرض الفكرة على علامته التجارية ، أتلانتيك ريكوردز ، حتى يتمكنوا من تسجيلها.

أما بالنسبة لتسجيل "ماذا أقول" ، فقد اكتمل على وجه السرعة. كان هذا بسبب أن الراي وزملائه قد أدوا ذلك بالفعل مرات كافية على الطريق.

أغنية راي تشارلز التوقيع

في الواقع ، أصبحت أغنية "What I’d Say" جزءًا لا يتجزأ من قوائم أغاني Ray & # 8217 ، لأنها الأغنية التي سيستخدمها لاحقًا لإغلاق جميع عروضه الحية.

تم إجراء التعديلات على & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 قبل الإصدار

بعد التسجيل الأولي ، خرج اللحن طويلًا بشكل استثنائي ، حيث بلغ طوله ثماني دقائق تقريبًا. قام مهندس التسجيل (توم دود) بتصحيح هذه المشكلة عن طريق تقسيم "ماذا سأقول" إلى قسمين. كما أزيلت شركة أتلانتيك ريكوردز بعض مقاطع الأغنية التي اعتبرت شديدة الخطورة.

لا يزال بسبب الإيحاءات الحسية ، كان "ما سأقوله" مثيرًا للجدل خلال وقته.

وأحد الأسباب التي أثارت غضب بعض المستمعين الأمريكيين من أصل أفريقي هو امتلاكها لعناصر من موسيقى الإنجيل. في الواقع ، تعتبر أغنية "What I’d Say" الأغنية التي بشرت حقًا بعصر موسيقى السول ، والتي هي في الأساس مزيج من موسيقى R & ampB والإنجيل والجاز.

حظر من قبل بعض محطات الراديو

في النهاية ، تم حظر المسار من قبل عدد غير قليل من محطات الراديو. في الواقع وفقًا للسيد تشارلز نفسه ، فإن هذه الكيانات (أي التيار الرئيسي) بدأت بالفعل في احتضان & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 بعد أن بدأ فنانون مشهورون من البيض بتغطيتها. والمغني المحدد الذي أدلى بهذا التعليق في إشارة إليه هو جيري لي لويس.

إصدارات الغلاف البارزة الأخرى

من المطربين المشهورين الآخرين الذين غطوا هذه الكلاسيكية على مر السنين ما يلي:

حتى الفيلم الخيالي ألفين والسنجاب (1990) غطوا هذه الضربة.

نجاح راي تشارلز & # 8217 نسخة

وصلت نسخة Charles & # 8217 الخاصة من أغنية "What’d I Say" إلى ذروتها في المرتبة 6 على Billboard Hot 100. ومنذ ذلك الحين ، أصبحت تعتبر واحدة من أعظم الأغاني في تاريخ الموسيقى الأمريكية. على سبيل المثال ، تم وضعه على طول الطريق في الرقم 10 في صخره متدحرجهترتيب "أعظم 500 أغنية في كل العصور". كما أطلق عليها VH1 لقب "أعظم 100 أغنية في موسيقى الروك آند رول" وهي من بين "500 أغنية شكلت موسيقى الروك آند رول". القائمة الأخيرة هي قائمة جمعتها قاعة مشاهير الروك أند رول. ولعل أبرز ما في الأمر هو أن مكتبة الكونجرس الأمريكية نفسها احتفظت بـ "ما سأقوله" من خلال إضافته إلى سجل التسجيل الوطني. لقد فعلوا ذلك في عام 2002.

حازت هذه الأغنية أيضًا على راي تشارلز أول سجل ذهبي له ، مما يعني أنها باعت ما لا يقل عن مليون نسخة. في الواقع ، في ذلك الوقت ، تميزت بين منشورات شركة أتلانتيك ريكوردز بأنها الأكثر مبيعًا على الإطلاق.

متى أصدر راي تشارلز & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221؟

كان تاريخ الإصدار الأصلي لـ "What’d I Say" 18 فبراير 1959.

وبسبب تفجير الأغنية ، هدد راي بمغادرة أتلانتيك ريكوردز (العلامة التي نشرتها) بحثًا عن مراعي أكثر خضرة. ونتيجة لذلك ، على ما يبدو ، أصدرت أتلانتيك على الفور ألبومًا لأعظم أغاني راي تشارلز & # 8217 والذي تضمن هذه الأغنية وكان في الواقع بعنوان & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 (1959).

2002 إصدار & # 8220What & # 8217d أقول & # 8221

لمعلوماتك ، أسقط راي تشارلز أيضًا ريمكسًا مستوحى من موسيقى الهيب هوب لأغنية "What’d I Say" في ألبومه لعام 2002 "Thanks for Bringing Love Around Again".

هل كتب راي تشارلز & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221؟

نعم لقد فعلها. في الواقع ، يُنسب إلى راي أنه الكاتب الوحيد لهذه الكلاسيكية الرائعة! ببساطة ، كتب الأغنية من بدايتها إلى نهايتها بنفسه.

لمعلوماتك: هذه اللعبة الكلاسيكية لها عنوان بديل وهو & # 8220What I Say & # 8221.


الحلقة 78

الحلقة الثامنة والسبعون من تاريخ موسيقى الروك في خمسمائة أغنية ينظر إلى & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 لـ Ray Charles ، وفي Charles & # 8217 الوظيفي في موسيقى الجاز ، والروح ، والبلد. انقر على المنشور الكامل لقراءة ملاحظات الخط ، وروابط لمزيد من المعلومات ، ونسخة من الحلقة.

لدى مؤيدي Patreon أيضًا حلقة إضافية مدتها عشر دقائق متاحة ، على & # 8220Sea of ​​Love & # 8221 بواسطة Phil Phillips.

ساعد Tilt Araiza بشكل لا يُحصى عن طريق إجراء تعديل التمريرة الأولى ، ونأمل أن يفعل ذلك من الآن فصاعدًا. تحقق من Tilt & # 8217s podcasts غير النظامية على http://www.podnose.com/jaffa-cakes-for-proust و http://sitcomclub.com/

أشير إلى التشكيلة الأصلية لـ Raelettes باعتبارها ثلاثية ، ونتيجة لذلك فقدت Darlene McRae ، العضو الرابع في المجموعة.

& # 8217s لا يوجد Mixcloud هذا الأسبوع ، حيث أن 12 مسارًا من الأربعة عشر أغنية هنا لراي تشارلز ، ولدى Mixcloud حدود على عدد الأغاني التي يمكن للفنان تضمينها.

لقد استخدمت مصدرين للمعلومات هنا & # 8212 Charles & # 8217 autobiography ، الأخ راي، والذي يعطي رؤية واضحة جدًا لشخصيته ، ربما ليس دائمًا بالطريقة التي قصدها ، و راي تشارلز: ولادة الروح بواسطة مايك إيفانز.

هناك ثلاث مجموعات من أعمال Ray Charles & # 8217 يجب أن يمتلكها الجميع ، والتي تغطي الموسيقى في هذا البودكاست. وقت التأرجح الكامل والتسجيلات الأطلسية عبارة عن مجموعة من سبعة أقراص مضغوطة تحتوي على كل شيء حتى عام 1959 ، سنوات ABC الكاملة 1959-1961 هي مجموعة من ثلاثة أقراص مضغوطة تغطي المرحلة التالية من حياته المهنية ، و أصوات حديثة في البلد وأمبير ويسترن فولز 1 و 2 هو قرص مضغوط واحد به هذين الألبومين.

تم تقديم هذا البودكاست إليك بفضل كرم داعمي على Patreon. لماذا لا تنضم إليهم؟

عندما غادرنا راي تشارلز آخر مرة ، كان قد حصل للتو على عدد من الأغاني الناجحة في سجلات أتلانتيك ، بما في ذلك العديد من الأغاني التي أصبحت أساس موسيقى الروح. ولكن كما ذكرت في نهاية تلك الحلقة ، بعد تلك السلسلة من الضربات ، أصيب بنوبة جافة ، ولعدة سنوات كان يصدر تسجيلات مثل & # 8220Swanee River Rock & # 8221 ، والتي كانت بالكاد ترقى إلى مستوى معاييره. أفضل عمل. بعد أول أغنية منفردة له عام 1957 ، & # 8220Ain & # 8217t That Love & # 8221 ، والتي جعلت من العشرة الأوائل على مخطط R & ampB ، لم تكن معظم أغنياته الفردية & # 8217t مخططًا على الإطلاق خلال العامين المقبلين ، مع بعض التمايل في الأسفل من أفضل عشرين R & ampB.

كان يمر بوقت عصيب في حياته أيضًا. كان مدمنًا على الهيروين ، ولديه طفل صغير ، وكان يلعب ليلًا بعد ليلة في أماكن من الدرجة الثالثة. في وقت ما ، تم القبض على العديد من أعضاء الفرقة ، بما في ذلك تشارلز نفسه ، بتهمة استخدام الهيروين ، وكان على تشارلز دفع رشوة قدرها ستة آلاف دولار لإسقاط التهم & # 8212 هو & # 8217d تم السماح له بالخروج من السجن من قبل بقية الفرقة ، وكان عليه أن يسجل أغنيته & # 8220Hallelujah ، I Love Her So & # 8221 مع موسيقيي الجلسة بدلاً من فرقته العادية:

[مقتطف: Ray Charles ، & # 8220Hallelujah ، I Love Her So & # 8221]

كانت معظم الأماكن التي كان يلعب فيها سيئة من نواحٍ أخرى. كان الكثيرون قذرين & # 8212 كان يضطر أحيانًا إلى استئجار غرف فندقية لتغييرها لأن غرف تبديل الملابس كانت قذرة بشكل غير عادي & # 8212 وفي تلك الأيام قبل أن تصبح أدوات لوحة المفاتيح المحمولة شائعة ، كان عليه أن يتعامل مع أي آلات بيانو كانت في الأماكن . سيتحدث لاحقًا عن كيف كان البعض غير متناسق للغاية لدرجة أنه & # 8217d يجب أن يلعب بلغة C حادة بينما كانت بقية الفرقة في C ، فقط حتى يمكن أن يكون شيئًا مثل في نفس المفتاح مثلهم.

أدى ذلك إلى تحسين مهارته الموسيقية ، على الرغم من أنه كان عليه أن يتعلم العزف على المفاتيح التي يتجنبها معظم الموسيقيين عادةً ، وأصبح عازف بيانو أكثر طلاقة. لكنه انتهى به الأمر إلى أخذ بيانو كهربائي معه على الطريق ، لذلك يمكنه التأكد من أنه سيكون دائمًا في تناغم. كان الموسيقيون الآخرون يسخرون منه بسبب هذا ، حيث كان يُنظر إلى البيانو الكهربائي في ذلك الوقت على أنه أداة جديدة ، وليس شيئًا يستخدمه موسيقي جاد ، لكن تشارلز كان يعلم أن لديه احتمالات.

لذلك ، بحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بدا أن تشارلز يحاول أن يذهب أكثر في اتجاه أن يصبح موسيقي جاز ، بدلاً من موسيقي R & ampB ، في محاولة للعب المزيد من العربات الراقية. استمر في إصدار أغاني R & ampB الفردية ، لكنه كان يتحرك بشكل متزايد في اتجاه موسيقى الجاز في ألبوماته وفي عروضه الحية. في عام 1957 ، لعب دور كارنيجي هول للمرة الأولى ، على فاتورة تضمنت أيضًا بيلي هوليداي ، زوت سيمز ، ديزي جيليسبي ، موس أليسون ، وشيت بيكر ، جنبًا إلى جنب مع أداء ثيلونيوس مونك وجون كولتران الذي أصبح هو نفسه أسطوريًا:

[مقتطف: Thelonius Monk and John Coltrane، & # 8220Blue Monk & # 8221]

لقد شجعه الأخوان إرتيغون ، في دوره نحو موسيقى الجاز ، الذين أسسوا أتلانتيك كعلامة لموسيقى الجاز ، والذين كانوا لا يزالون من عشاق موسيقى الجاز في المقام الأول والأهم ، حتى عندما كانت علامتهم التجارية على نحو متزايد هي R & ampB one & # 8212 وقد تم تشجيعهم من قبل أشخاص مثل مايلز ديفيس ، الذين ظلوا يخبرونهم أن تشارلز كان شيئًا مميزًا ، ويجب السماح له بأن يصبح أحد عظماء موسيقى الجاز.

في ذلك الوقت ، كان هناك اهتمام كبير بين العديد من موسيقيي الجاز في صنع شكل جديد من موسيقى الجاز كان أكثر تأثرًا بالموسيقى الأخرى التي عزفها السود & # 8212 البلوز والإنجيل ، على وجه الخصوص. كان أشخاص مثل Art Blakey و Horace Silver يحاولون دمج هذه الموسيقى في موسيقى خاصة بهم ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنهم أحبوها ، وجزئيًا لأنهم شعروا أن السود قد اخترعوا موسيقى الجاز ، لكنها أصبحت موسيقى بيضاء بشكل متزايد. من خلال دمج الإحساس بالإنجيل أو البلوز في موسيقاهم ، يمكنهم إنشاء شيء ما بناءً على تراثهم الخاص ، وهو أمر سيكون من المستحيل على الأشخاص البيض الذين لم نشأوا في تلك التقاليد نسخه بنجاح.

بدأ العديد من هؤلاء الموسيقيين في استخدام المصطلحين & # 8220soul & # 8221 و & # 8220funk & # 8221 حول موسيقاهم & # 8212 ، ومن الملاحظ بشكل خاص أن شخصًا مثل جيمس براون ، على سبيل المثال ، لم يأت من خلفية البلوز ، ولكن من موسيقى الجاز. تحدث براون دائمًا عن مؤثراته في كونه أشخاصًا مثل ليونيل هامبتون ومايلز ديفيس ، ويمكنك بالتأكيد معرفة ما إذا كنت تدرس تسجيلات Brown & # 8217s أنه كان متحمسًا لموسيقى الجاز في الخمسينيات.

يمكن القول إن راي تشارلز في أواخر الخمسينيات هو الشخص الذي كان يمزج هذه الأنماط بطلاقة ، ويقوم بأشياء مثل تسجيل ألبوم مع ميلت جاكسون ، عازف الفيبرافون مع Modern Jazz Quartet:

[مقتطف: Ray Charles and Milt Jackson، & # 8220How Long How Long How Long Blues & # 8221]

لكن بالطبع ، حتى في عروض الجاز ، كان لا يزال يعزف أغاني R & ampB # 8212 ، لقد كان موسيقيًا كان يطمس الحدود ، وليس شخصًا كان ينتقل طوال الطريق من نوع إلى آخر.

في العديد من تسجيلاته في منتصف الخمسينيات ، كان مدعومًا من قبل مجموعة من المطربين الداعمين المعروفين باسم ملفات تعريف الارتباط ، الذين كانوا من المغنيين الداعمين لـ Atlantic Records ، وقد غنى أيضًا مع أشخاص مثل Chuck Willis و Big Joe تيرنر. دعا تشارلز فتاتين من الفتيات ليصبحن ثلثي الثلاثي الجديد ، Raelettes ، وعاد له على الطريق & # 8212 واصلت ملفات تعريف الارتباط بتشكيلة جديدة وكان من المفترض أن تحصل على بعض الأغاني الخاصة بها في أوائل الستينيات .

مرت عائلة Raelettes بالعديد من التغييرات في التشكيلة ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أنهم وقعوا في صالح تشارلز وخرجوا منه بسبب علاقاتهم الشخصية & # 8212 ، كانت هناك نكتة مزعجة إلى حد ما ، ولكنها ليست بلا أساس تمامًا ، والتي تدور حول ذلك إذا كنت تريد أن تكون رائيليت كان عليك السماح لـ Ray & # 8212 لكن التشكيلة الأصلية كانت Margie Hendrix و Pat Lyles و Gwen Berry ، وكان تشارلز دائمًا يقول إن Margie Hendrix ، قائدة الثلاثي & # 8217s ، كانت على الأقل مساوية لـ Aretha Franklin أو Etta James:

[مقتطف: راي تشارلز / مارجي هندريكس & # 8220 الوقت المناسب & # 8221]

لكن Raelettes تسببوا في الكثير من الجدل. كان الكثير من الناس مستائين بالفعل من الطريقة التي استولى بها راي تشارلز على موسيقى الإنجيل وحوّلها إلى أغاني بوب & # 8212 شعروا أن هذا النمط من الموسيقى كان مقدسًا ، وكان يدنسها ، على الرغم من حجته الخاصة كانت أنه لم يكن أبدًا. غنى عن الله ، وإذا كان لديه القليل من الإحساس بالإنجيل في صوته ، فهذه هي الطريقة التي غنى بها. وبعد كل شيء ، بينما كان أول من فعل هذا ، لم يكن الوحيد & # 8212 هناك كلايد ماكفاتر ، وسام كوك ، وجيمس براون ، كلهم ​​يفعلون نفس الشيء.

لكن إضافة Raelettes جعلت أدائه يبدو ، للعديد من النقاد ، كما لو كان ينسخ غناء النداء والاستجابة في خدمات الخمسينية. وبالتأكيد سجل مثل & # 8220Yes بالفعل & # 8221 يبدو أنه يستدعي الكنيسة عن عمد في بعض النقاط:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220 نعم بالفعل & # 8221]

لكن السجل الذي جعله يبتعد عن موسيقى الجاز ، ويبدأ فترة نجاحه التجاري الأكبر ، هو الذي أخذ موسيقى الكنيسة تلك وحولتها إلى اهتمامات ترابية للغاية. وقد جاء في ما كان ينوي أن يكون واحدة من آخر حفلات الرقص المنخفضة التي يلعبها لجمهور R & ampB.

كانت طريقة عمل Charles & # 8217 العادية هي تسجيل الأغاني قبل الخروج على الطريق معهم ، وإجراء ترتيبات محكمة مكتوبة للتسجيلات بواسطة أشخاص مثل جيسي ستون أو كوينسي جونز. كان يعرف دائمًا ما الذي سيفعله على المسرح ، ولم يحب & # 8217t العبث بأشياء جديدة في الأداء. لكن في إحدى الليالي أخطأ في تحديد مدة العرض الذي كان يلعبه ، ووجد نفسه على خشبة المسرح في الساعة الواحدة صباحًا ، مع بقاء نصف ساعة أخرى من العرض الليلي ، ولم يعد يتم التدرب على الأغاني.

لذلك قال للمجموعة ، "اسمعوا ، سوف أخدعكم وستتبعونني فقط."

بدأ في العزف على بعض المقطوعات الموسيقية على البيانو الكهربائي ، متبعًا بنية البلوز القياسية المكونة من اثني عشر بارًا ، وارتجل بضع كلمات ، معظمها عن الرقص. تمامًا كما فعل في أول أغنية له في المحيط الأطلسي ، & # 8220Mess Around & # 8221 ، استوحى الإلهام من لعبة woogie الكلاسيكية القديمة ، هذه المرة Pinetop Smith & # 8217s & # 8220Pinetop & # 8217s Boogie Woogie & # 8221:

[مقتطف: Pinetop Smith ، & # 8220Pinetop & # 8217s Boogie Woogie & # 8221]

بعد بضع دقائق من ذلك ، قال لـ Raelettes أن ينسخوه فقط ، وبدأ قسمًا للاتصال والرد ، حيث & # 8217d يصدر أصواتًا تئنًا ثم يكررونها & # 8217d. استمرت الأغنية لعدة دقائق ، واعتبرها مجرد طريقة ناجحة نسبيًا لملء عرض أقل من 8212 ، لذا فقد تفاجأ عندما جاء إليه الجمهور بعد ذلك وسألوه من أين يمكنهم الحصول على نسخة خارج النظام.

لذلك خلال الليالي القليلة التالية ، قام بتشغيل المقطوعات الموسيقية التي ارتجلها ، وقام بقسم الاتصال والاستجابة ، وببطأها ببطء في أغنية منظمة بشكل صحيح. وفي كل مرة كان الجمهور متوحشًا.

اتصل بـ Jerry Wexler من Atlantic وأخبره أنه سيأتي إليه بأغنية جديدة لتسجيلها & # 8220and it & # 8217s جميلة & # 8221. في العادة لم يحب & # 8217t تكوين الأغاني التي كان سيسجلها مسبقًا & # 8212 اعتقد أنه من الأفضل له أن يترك الموسيقى تتحدث عن نفسها. ولكن هذه المرة كان يعتقد أن الأمر يستحق إعطائه القليل من التعزيز ، لذا & # 8212 & # 8220It & # 8217s لطيفة جدًا & # 8221.

& # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 كان سجلاً أكثر إبداعًا من الناحية الفنية مما يُنسب إليه الفضل في العادة ، وهو سجل تم بناؤه بشكل كبير في الاستوديو. بالإضافة إلى كونه أول رقم قياسي لتشارلز ورقم 8217 يظهر حقًا في عزفه على البيانو الكهربائي ، فقد كان أيضًا أول سجل له يتم تسجيله على آلة ذات ثمانية مسارات.

Tom Dowd ، مهندس أتلانتيك & # 8217s ، هو شخص معترف به تقريبًا من قبل كل شخص عمل معه كواحد من أعظم مهندسي التسجيل في كل العصور. بدأ هو & # 8217d في الواقع كعالم فيزياء ، حيث عمل على سايكلوترون في جامعة كولومبيا ، والذي حضره منذ سن السادسة عشرة ، وكان يعمل للحصول على شهادته عندما تم استدعاؤه للحرب العالمية الثانية ، وتم تعيينه للعمل في مشروع مانهاتن. عندما انتهت الحرب ، خطط & # 8217d للاستمرار في الفيزياء ، لكن عمله الحربي كان سريًا للغاية ولم يكن مفيدًا للحصول على مؤهل ، وبعد العمل على تطوير القنبلة الذرية ، لم يكن هناك شيء يمكن أن يتعلمه في المرحلة الجامعية حصل على درجة فيزياء ، لذلك قام & # 8217d بتغيير مهنته وأصبح مهندس تسجيل بدلاً من ذلك.

في السنوات الأولى في أتلانتيك ، عمل & # 8217d معجزات بمعدات رهيبة ومساحات تسجيل & # 8212 في تلك السنوات الأولى ، كان استوديو التسجيل أتلانتيك & # 8217s أيضًا مكاتبها ، مع المكاتب والكراسي التي تم تنظيفها من الطريق عندما حان الوقت لتسجيل. هو & # 8217d دفع أتلانتيك للأمام باستمرار ، وأصر على التسجيل على شريط بينما كان الجميع يسجلون على الأسيتات ، والتسجيل في الاستريو عندما كان الناس لا يزالون يشترون التسجيلات أحادية اللون فقط. وقد حصل مؤخرًا على مسجل من ثمانية مسارات & # 8212 ثانيًا في الوجود ، بعد الذي صنعه لي بول لنفسه.

الأغنية التي جلبها راي تشارلز إلى الاستوديو ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221 ، كانت بوضوح شيئًا ذا إمكانات تجارية. لكنها كانت أغنية مصممة لتمتد لفترة طويلة ، لملء الوقت في العرض. لم يكن هناك من طريقة يمكن أن تكون أغنية منفردة بالطول الذي عزفها تشارلز. كان أيضًا فاحشًا جدًا في بعض النقاط لدرجة أنه من غير المرجح أن يتم تشغيله على الراديو.

لكن دود قام بتجميع العديد من التعديلات المختلفة للمسار ، وسجلت على ماكينته الجديدة ذات الثمانية مسارات فيما كان في ذلك الوقت جودة صوت مذهلة. لقد أخذ المسار الذي مدته سبع دقائق ونصف الذي سجلوه ، وقطعه إلى خمس دقائق وسبع ثوانٍ ، ثم قسمه إلى قسمين حتى يتمكن من تجاوز جانبي مقطع واحد. والنتيجة هي واحدة من روائع الديناميكيات الرائعة في موسيقى البوب.

يبدأ الأمر بتشارلز وهو يعزف منفردًا بيده اليسرى فقط ، وهي عبارة عن مقطوعة موسيقية بسيطة مكونة من اثني عشر بارًا على البيانو الكهربائي:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221]

ثم تدخل يده اليمنى ، بينما يعزف الطبال إيقاعًا لاتينيًا ، غالبًا على الهاي هات:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221]

بعد ذلك ، بالنسبة إلى الجزء الأكبر مما أصبح جزءًا من الأغنية ، غنى تشارلز آيات منفصلة عن هذا الدعم:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221]

ثم في نهاية الجزء الأول ، تأتي الأبواق لتجيب تشارلز وهو يغني عنوان الأغنية:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221]

توقفت الأغنية بشكل مفاجئ ، وتتظاهر الفرقة بالشكوى من انتهاء غير متوقع للأغنية:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221]

وبعد ذلك ، بالنسبة للجزء الثاني ، نحصل على اتصال واستجابة ، مع رد Raelettes مع الأبواق على الجوقات:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221]

ولكن أيضًا جزء المسار الذي تسبب في أكثر الجدل & # 8212 العديد من الأعطال مع تشارلز و Raelettes وهم يتنهدون ويئن بطريقة إباحية تقريبًا:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220What & # 8217d I Say & # 8221]

كما قال تشارلز نفسه في سيرته الذاتية ، & # 8220 أنا لست الشخص الذي يفسر أغنياتي الخاصة ، ولكن إذا لم تتمكن من معرفة "ما أقوله" ، فهناك خطأ ما. إما ذلك ، أو أنك لست معتادًا على أصوات الحب الحلوة. & # 8221

حظرت العديد من المحطات الإذاعية الأغنية & # 8212 على الرغم من أن تشارلز أشار إلى أنه عندما قام فنانين بيض في وقت لاحق ، مثل بوبي دارين ، وجيري لي لويس ، وإلفيس بريسلي بتسجيل نسخ غلاف منها ، تم حظر هذه الإصدارات & # 8217t ، وقال & # 8220 ، بدا ذلك غريباً بالنسبة لهم أنا ، كما لو أن الجنس الأبيض كان أنظف من الجنس الأسود & # 8221.

لم يمنع أي من ذلك من تحقيق النجاح. ذهب إلى المركز الأول على مخططات R & ampB ، ورقم ستة على Hot One Hundred ، ليصبح أكبر نجاح له حتى تلك النقطة. ولكن حتى أكثر من نجاحه في الرسم البياني ، فقد كان رقماً قياسياً كان له تأثير في جميع أنواع الأماكن. كثير من الناس يعتبرونه أول سجل للروح ، على الرغم من أننا & # 8217ve قد نظرنا بالفعل إلى العديد من الأغاني في هذه السلسلة التي سأعتبرها الروح. لكنها كانت بالتأكيد واحدة من تلك التي حددت هذا النوع. وكان السجل هو الذي حوّل البيانو الكهربائي بمفرده من آلة نكتة إلى آلة محترمة مثل أي آلة أخرى.

تابع أتلانتيك الأغنية بألبوم سجله في وقت سابق ، وهو سجل كبير للفرقة مع العديد من أعضاء فرق كونت باسي وديوك إلينجتون و # 8212 لاعبين رائعين مثل زوت سيمز ، بول غونسالفيس ، كلارك تيري ، وفتيد نيومان ، يلعبون الترتيبات التي كتبها كوينسي جونز. المسار الأول لهذا الألبوم ، وهو نسخة غلاف من Louis Jordan & # 8217s & # 8220Let The Good Times Roll & # 8221 ، كان فقط نجاحًا طفيفًا ، لكنه الآن أحد السجلات الأكثر تحديدًا مع تشارلز:

[مقتطف: Ray Charles ، & # 8220Let The Good Times Roll & # 8221]

قدم هذا الألبوم جانبًا آخر من أسطورة راي تشارلز & # 8217 & # 8212 ، تم تسمية السجل & # 8220 The Genius of Ray Charles & # 8221. لم يعجب تشارلز نفسه دائمًا بالمصطلح & # 8220genius & # 8221 المطبق عليه ، لكن جيري ويكسلر اعتقد أنه مناسب ، وتم تعليقه & # 8212 خلال السنوات القليلة المقبلة ، ستكون هناك ألبومات مثل The Genius Sings the Blues ، The Genius After Hours ، العبقري يضرب الطريق ، والعبقرية + الروح = جاز.

كما اتضح ، كان أيضًا آخر ألبوم سجله تشارلز لـ Atlantic & # 8212 على الرغم من أنه سجل ما يكفي من الأعمال المتراكمة بحيث يمكنهم إصدار أربعة ألبومات أخرى خلال العامين المقبلين. كان عقده معهم قيد التجديد في أكتوبر 1959 ، وبينما بدا الأمر للوهلة الأولى كما لو كان إجراءً شكليًا خالصًا ، انتهى به الأمر بالذهاب إلى علامة أخرى.

أراد ABC Paramount التوسع في سوق R & ampB ، وقدم له عرضًا لم يتلقه أي فنان آخر من أي علامة تجارية. حصل & # 8217d على سيطرة فنية كاملة على تسجيلاته ، وحصل على خمسة وسبعين في المائة من جميع الأرباح التي حققها بمجرد أن تسترد الشركة تكاليفها ، ويحصل على ضمان قدره خمسون ألف دولار سنويًا مقابل عائداته & # 8212 و تذكر أنه قبل ثلاث سنوات ، عندما دفعت RCA خمسة وثلاثين ألف دولار لعقد Elvis & # 8217 ، كان هذا أكبر مبلغ دفعته أي شركة على الإطلاق. والأفضل من ذلك كله ، بعد خمس سنوات ، تعود ملكية السادة إليه & # 8212 هو & # 8217d يمتلك عمله الخاص ، بدلاً من ملكية العلامة التي تمتلكه.

أخذ تشارلز العرض إلى أتلانتيك ومنحهم الفرصة لمطابقته ، لأنه أحب التسجيل لهم ، لكنهم قالوا ببساطة إنه لا توجد طريقة يمكنهم من الاقتراب منها ، لذلك انتقل إلى ABC Paramount. وحدث شيء غريب & # 8212 لبضع سنوات ازدهر فنيا بشكل لم يسبق له مثيل ، ولكن كعازف وليس مؤلف أغاني. في الواقع ، منذ تلك اللحظة ، توقف تمامًا عن كتابة الأغاني ، وركز على مواد الأشخاص الآخرين.

الألبوم الأول الذي قام به لـ ABC Paramount ، The Genius Hits the Road ، هو عبارة عن مجموعة من الأغاني القديمة عن أماكن في أمريكا ، مثل & # 8220Missippi Mud & # 8221 ، & # 8220Alabamy Bound & # 8221 ، و & # 8220New York & # 8217s My Home & # 8221 ، ولكن كان لها أغنية واحدة بارزة ، وهي نسخة من & # 8220Georgia on My Mind & # 8221 التي مرت ستين عامًا لا تزال تعتبر النسخة النهائية لتلك الأغنية:

[مقتطف: Ray Charles، & # 8220Georgia on My Mind & # 8221]

ذهب ذلك إلى المركز الأول على المخططات ، وحصل على أربع جوائز جرامي.

بدا أن الانتقال إلى ABC كان ناجحًا ، لكن الألبوم التالي ، المخصص لك ، كان قليلًا من الأداء. كانت مجموعة ذات طابع مشابه ، هذه المرة من الأغاني التي تستند إلى أسماء النساء & # 8217s ، لكنها لم & # 8217t لديها أي شيء مثل أعلى مستويات & # 8220Georgia On My Mind & # 8221. لحسن الحظ ، الألبوم بعد ذلك ، Genius + Soul = Jazz ، كان بمثابة عودة لتشكيل & # 8212 ألبومًا آخر لموسيقى الجاز غير التقليدية مع فرقة Basie و Quincy Jones ، مما منحه أفضل عشرة أغاني أخرى بأغنية & # 8220One Mint Julep & # 8221:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220One Mint Julep & # 8221]

لمتابعة هذا الألبوم ، قام بتكوين فرقة كبيرة خاصة به لأول مرة & # 8212 مجموعة من سبعة عشر قطعة يمكنها تشغيل مخططات كوينسي جونز بالطريقة التي بدوا بها في التسجيلات. يبدو أن مسيرته تسير من قوة إلى قوة. سجل & # 8220Hit the Road Jack & # 8221 ، والذي أصبح ثاني رقم له على مخطط البوب:

[مقتطف: راي تشارلز ، & # 8220Hit the Road Jack & # 8221]

ألبوم ثنائي مع Betty Carter ، والذي تضمن نسختهم من & # 8220Baby It & # 8217s Cold Outside & # 8221 ، يعتبر الآن بشكل عام النسخة النهائية للأغنية:

[مقتطف: راي تشارلز وبيتي كارتر ، & # 8220Baby It & # 8217s Cold Outside & # 8221]

ثم قام بخطوة أخرى بدت غريبة للجميع ، حيث قام بتسجيل ألبوم لأغاني الريف ، Modern Sounds In Country & amp Western Music. فكرة قيام راي تشارلز بعمل ألبوم لأغاني لأشخاص مثل دون جيبسون وهانك ويليامز لم تكن منطقية لأي شخص باستثناء راي تشارلز ، لكن كان له الحق في عمل أي تسجيلات شعر بها.

وكما اتضح ، أصبح هذا هو أعظم ألبوم له ، وربما ذروة مسيرته المهنية. في حين أن جميع الأغاني كانت جميع الأغاني الريفية ، قام تشارلز بعملها جميعًا بأسلوبه الخاص ، مع دعم أوركسترا أو فرقة كبيرة ، وبدون أي تنازل سواء في غنائه أو الدعم الفعال لعناصر النوع الريفي. الأغنية الرئيسية منه ، Don Gibson & # 8217s & # 8220I Can & # 8217t Stop Loving You & # 8221 ، ذهبت إلى المرتبة الأولى في Hot One Hundred ، ومخططات R & ampB ، والمخطط المعاصر للبالغين ، لكن المسار المفضل لدي من الألبوم هو الأغنية الثانية ، Eddy Arnold & # 8217s & # 8220You Don & # 8217t Know Me & # 8221 ، والتي قد تكون تشارلز & # 8217 أعظم أداء على الإطلاق ، وذهبت إلى المرتبة الثانية على المخططات:

[مقتطف: Ray Charles ، & # 8220You Don & # 8217t Know Me & # 8221]

أكد هذا الألبوم أن راي تشارلز يمكنه صنع أي نوع من الموسيقى التي يريدها & # 8212 روك آند رول ، أو سول ، أو فرقة كبيرة ، أو جاز ، أو كانتري & # 8212 وجعلها تبدو وكأنها لا مثيل لها. عززته باعتباره أهم موسيقي في جيله ، ورابطًا بين جميع الخيوط المتباينة للموسيقى الأمريكية. لم يبق لديه شيء لإثباته & # 8212 ولذا توقف تطوره الفني منذ تلك اللحظة.

كانت ألبوماته التالية هي Modern Sounds in Country and Western Volume 2 & # 8212 ، وهو ألبوم جيد ، ولكن ليس بنفس الأهمية مثل أول Ingredients In A Recipe For Soul ، وهو ألبوم يتكون في الغالب من معايير قديمة ، و Sweet and Sour Tears ، مجموعة من اغاني حول البكاء. كلها ألبومات ممتعة تمامًا ، لكن لم يصل أي منها إلى ذروة أفضل أعماله. وبعد ألبوم آخر ، Have a Smile On Me & # 8212 ، وهو ألبوم ضعيف من الأغاني الكوميدية المزعومة & # 8212 ، تم القبض عليه مرة أخرى لاستخدامه الهيروين ، وقضى عامًا تحت المراقبة ، غير قادر على العمل.

لقد نظف ، ولم يستخدم الهيروين مرة أخرى ، ولكن عند عودته إلى الموسيقى ، بينما قام بالعديد من التسجيلات الرائعة ، ضاعت شرارة. الآن ، أريد أن أكون واضحًا جدًا هنا أنني * لا * أقول إن التوقف عن استخدام الهيروين جعله موسيقيًا أقل إثارة للاهتمام أو أي شيء من هذا الهراء. ليس لدي اهتمام بإضفاء الطابع الرومانسي على الإدمان. إنه & # 8217s فقط أنه في أول ثلاثة عشر عامًا من حياته المهنية ، كان يجد باستمرار أشياء جديدة يمكنه القيام بها ، ويدفع موسيقاه في اتجاهات مختلفة ، ويكتشف ما هو & # 8220Ray Charles music & # 8221 حقًا. على مدار الأربعين عامًا الماضية ، كان يعمل ضمن الحدود التي وضعها في تلك السنوات الأولى. ولكن بعد ذلك ، يمكن القول أنه في ذلك الوقت ، كانت أنواع الموسيقى بأكملها موجودة أيضًا بالكامل ضمن الحدود التي وضعها.

استمر في العمل حتى وفاته تقريبًا. تم تسجيل ألبومه الأخير ، Genius Loves Company ، عندما علم أنه مصاب بسرطان الكبد. إنه ألبوم ثنائي يضم مطربين تأثروا به ، مثل Van Morrison و Elton John ، بالإضافة إلى معاصره Willie Nelson:

[مقتطف: راي تشارلز وويلي نيلسون ، & # 8220 كان عامًا جيدًا جدًا & # 8221]

تم إصدار الألبوم بعد شهرين من وفاته في عام 2004 ، وأصبح أول ألبوم له رقم واحد منذ Modern Sounds in Country and Western Music ، قبل أكثر من أربعين عامًا. لقد حصل على ثلاث جوائز بلاتينية ، وحصل على تسع جوائز جرامي & # 8212 بقدر اعتراف بتقدير راي تشارلز لجودة الألبوم نفسه. من الآمن أن نقول إنه في الوقت الذي توفي فيه لم يكن هناك & # 8217t موسيقي على قيد الحياة في مجالات موسيقى الروك و R & ampB والسول والكانتري الذي لم تتأثر حياته المهنية بشكل ما ، وطالما تم تسجيله الموسيقى موجودة ، وسيظل الناس يستمعون إلى راي تشارلز.


راي تشارلز: مقتنيات أسطورة الروح

إذا كان لصناعة الموسيقى ذات رؤية موسيقية روحية ، فهذا الشخص كان راي تشارلز. ساعد راي تشارلز في دمج الموسيقى الأمريكية من خلال إنشاء مساحة لموسيقى R & ampB المليئة بالإنجيل على راديو البوب. لقد كان نجم R & ampB المفضل لدى Atlantic Record واستمر في التأثير على جحافل الموسيقيين والمعجبين على مر السنين. ساعد راي تشارلز ، الموسيقي وكاتب الأغاني والمنتج ذو الشخصية الجذابة ، في تعريف موسيقى الروح كنوع موسيقي جديد وأداة للتغيير الاجتماعي في الثقافة الأمريكية.


ولد راي تشارلز روبنسون في 23 سبتمبر 1930 في ألباني ، جورجيا ، ونشأ في جرينفيل بولاية فلوريدا. فقد بصره في سن مبكرة واضطر إلى الاعتماد على أذنيه بعد ذلك للعمل والبقاء على قيد الحياة. عمل كموسيقي لتغطية نفقاته وعلم نفسه الموسيقى الكلاسيكية من خلال قراءة المقطوعات الموسيقية بطريقة بريل. كان يؤدي في المقام الأول كموسيقي مسرحي في النوادي الليلية وسيستمر في إصدار سجلات على Swing Time Records في بداية حياته المهنية. بحلول عام 1952 ، اشترى أحمد إرتغون ، مؤسس شركة Atlantic Records ، عقد تشارلز للتسجيل من Swing Time مقابل 3000 دولار. عززت هذه الصفقة غير المسبوقة بداية علاقة طويلة الأمد بين تشارلز والشركة. أثناء وجوده في المحيط الأطلسي ، حقق تشارلز نجاحًا تجاريًا كبيرًا. في عام 1955 ، حقق أول أغنية فردية له "I Got a Woman". سيتبع هذا النجاح إصدارات أخرى تتصدر المخططات مثل "This Little Girl of Mine" و "The Night Time (Is the Right Time)" و "What'd I Say".

"عندما جاء راي تشارلز وقام بهذا الشيء الراديكالي غير المسموع بأخذ ترانيم الإنجيل ووضع كلمات الشياطين لهم ، وجد الكثير من الخدام والكثير من الكنائس هذا الأمر تجديفيًا." - جيري ويكسلر

على الرغم من أن راي أثبت أنه فنان تسجيل ممتاز ، إلا أنه كان أكثر من مجرد أعجوبة في العزف على البيانو. لقد ساعد في الدخول إلى صوت جديد سيعرف في النهاية باسم R & ampB. وفقًا لجيري ويكسلر ، المدير التنفيذي والمنتج لشركة أتلانتيك ريكوردز ، فإن جذور تشارلز الإنجيلية ساعدته في تأليف الأغاني التي كان يُنظر إليها على أنها موسيقى إنجيلية لـ "كلمات الشيطان". على الرغم من أنه مثير للجدل في ذلك الوقت ، فإن هذا الصوت الجديد من شأنه أن يشعل الثقافة الشعبية ويؤثر على شباب أمريكا ، ويغير نسيج العلاقات العرقية في هذه العملية. لقد أخذ تشارلز موسيقى العالم السفلي بشكل فعال ، وكرسها وجعلها آمنة للاستهلاك السائد. كانت هذه بدايات ثورة موسيقى الروح.

"كان لديهم حبل بين السباقات ، حبل ، شيء مثل حبل الملابس. ستكون هناك بطاقة مكتوب عليها ملونة وأبيض على كل جانب [من الخط]. طالما كان هذا الحبل على ما يرام ، يمكنك الرقص ". - روث براون

كانت موسيقى راي تشارلز روحية وجنسية وشابة وصادقة لواقع الحياة في أمريكا كما روى السكان الأمريكيون السود في الولايات المتحدة. وبالتالي ، عمل راي كسفير للفن الصوتي لـ "دائرة الشيتلين" وساعد في كشف المشاكل والمشاعر الثقافية للطبقات المتعثرة في المجتمع السائد.

أصبحت مساهمات راي الفنية شكلاً من أشكال النشاط السياسي بمجرد أن قرر اتخاذ موقف ضد الفصل العنصري في الجنوب. من خلال رفضه لعب الملاعب التي لا تعامل الرعاة السود على قدم المساواة أو التي استخدمت تكتيكات جيم كرو لفصل الأجناس بشكل غير عادل ، ساعد تشارلز في الضغط من أجل المساواة بين الأعراق والعدالة المدنية في الولايات المتحدة. استذكرت زميلتها في شركة أتلانتيك روث براون ذات مرة تجربة لعب الرقصات في الجنوب العميق المعزول: "كان لديهم حبل بين الأجناس .. شيء يشبه خط الملابس. طالما كان هذا الحبل على ما يرام ، يمكنك الرقص ". راي تشارلز سيساعد في تغيير هذا. في عام 1961 ، رفض أن يلعب في قاعة بيل المعزولة في أوغوستا ، جورجيا. تلقى انتقادات وغرامات قانونية بسبب جهوده ، لكن تم إلغاء الفصل بين المكان بعد عام.

توفي راي تشارلز في 10 يونيو 2004. في نفس العام ، تم إصدار فيلم السيرة الذاتية راي الذي نال استحسان النقاد صوّر رجلاً كانت موسيقاه أكبر من الحياة. ومع ذلك ، كانت حياته عرضة للتمييز العنصري ، وإعاقة جسدية ومليئة بالضيق العاطفي. تحدد هذه المجموعة المعقدة من الظروف ببراعة كلاً من راي تشارلز وموسيقى الروح ، وتزاوج ألم البلوز إلى قوة الإنجيل الروحية التحررية. لحسن الحظ ، كان لدى أتلانتيك ريكوردز وآباءها الرواد البصيرة للمشاركة مع فنان مثل راي تشارلز لجلب الروح إلى العالم ، الروح المخبأة في قلب المجتمع الأمريكي. تحقق من قائمة تشغيل Spotify "Ray Charles - The Genius!" أدناه ومشاركتها عبر الإنترنت اليوم!


قصة سجلات الأطلسي: أحمد إرتغون بكلماته الخاصة

& quot ؛ دخلت أنا وكلابتون ، وكان يرتدي واحدة من هذه الملابس المجنونة وكان على وجهه جميع أنواع المكياج الغريب. في اللحظة التي مشينا فيها في الاستوديو ، حتى قبل أن أتمكن من تقديمه إلى أريثا ، نظرت إليه وذهبت إلى نوبة الضحك الصاخبة هذه.

بصفته كاتب أغاني ومنتج وشريك مؤسس لشركة Atlantic Records ، شارك Ahmet Ertegun في كل الموسيقى الشعبية في فترة ما بعد الحرب: موسيقى الجاز والبلوز و R & ampB والروك وهيفي ميتال والديسكو والهيب هوب. كان حاضرًا عند ولادة موسيقى الروك أند رول في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، حيث كتب وأنتج ضربات مؤثرة لنجوم الأطلسي الأوائل راي تشارلز ، وروث براون ، وكلوفرز ، وبيج جو تورنر. كان Ertegun أيضًا شخصية حيوية في تطور الروح و ndash الذي غذى وظائف أريثا فرانكلين وويلسون بيكيت وأوتيس ردينغ وسولومون بورك وندش ، وقد ترأس نجاح أتلانتيك & # 8217s المتفجر في الستينيات والسبعينيات مع كريم ورولينج ستونز وليد منطاد. في السابعة والسبعين ، لا يزال Ertegun ينتج سجلات للشركة التي بدأها مع Herb Abramson في عام 1947.

متعلق ب

100 أعظم مطربين في كل العصور

متعلق ب

الولايات المتحدة من الاعشاب
أفضل الأقراص الدوارة لعشاق الموسيقى لنظام الصوت المنزلي الخاص بك

& # 8220WHAT & # 8217D أقول: The Atlantic Story & # 8221 (Welcome Rain Publishers) يروي تاريخ الشركة منذ ولادتها المتواضعة إلى نجاحها المستمر في قرن جديد. الكتاب مُزود برسوم إيضاحية ببذخ مع صور فوتوغرافية تؤرخ على الملصق وعمر # 8217s. لكن قصة أتلانتيك هي في جزء كبير منها قصة امتلاك أرتيغون لأيام وليال طويلة في الاستوديو وعلى الطريق وفي المدينة مع الفنانين الذين وقعهم وأنتجهم وأحبهم ، ولد في 31 يوليو 1923 ، في اسطنبول إرتيغون ، نجل دبلوماسي تركي ، نادر بين المديرين التنفيذيين ، رجل مثقف ذو أذن حريصة وطريقة دافئة أقام صداقات شخصية طويلة مع العديد من أفعاله والحكايات التي ولدت من تلك العلاقات تشكل قلب ماذا & # 8217d أقول. كما ظهر في الكتاب أصوات Ertegun & # 8217s المقربين في Atlantic & ndash ومن بينهم شقيقه الراحل Nesuhi والمنتج Jerry Wexler والمهندس Tom Dowd & ndash بالإضافة إلى فنانين من المحيط الأطلسي مثل Keith Richards و Scott Weiland of Stone Temple Pilots .

ولكن & # 8220WHAT & # 8217D I SAY & # 8221 قيل في الغالب على لسان الرجل Otis Redding الذي يطلق عليه باعتزاز & # 8220Omelet & # 8221 لأنه ، كما يتذكر Ertegun في الكتاب ، & # 8220 اعتقدت في البداية أن هذا هو اسمي في الواقع. & # 8221 & - ديفيد فريك

1947-1952: اكتشاف أعمى ويلي ماكتل وراي تشارلز وأستاذ طويل

أتلانتيك & # 8217S المقر الأول كنت في فندق معطل في شارع فيفتي سيثث ، بين سيكسث وبرودواي ، يُدعى جيفرسون ، والذي تم اعتباره غير آمن بعد فترة وجيزة من انتقالنا. كنت قد استأجرت جناحًا صغيرًا في الطابق الأرضي ، ونمت في غرفة النوم ، و كانت غرفة المعيشة هي المكتب الأطلسي.

كان هذا الإعداد الأول لا يصدق. اعتاد أشخاص مثل رودي تومبس ودوك بوموس أن يأتوا ويختبروا أغانيهم. كنا ندخل وننشئ ونعمل مع العديد من المهندسين ، وبهذه الطريقة بين 21 نوفمبر و 29 ديسمبر [في عام 1947] سجلنا 65 مسارًا. كانت إصداراتنا الأولى ، في عام 1948 ، أربع أغنيات فردية لتيني غرايمز وإدي سافرانسكي وجو موريس وميلروز كولبير.

لقد جمعت تسجيلات من قبل Blind Lemon Jefferson و Blind Willie Johnson و Blind Willie McTell & ndash الكثير من مغنيي البلوز الأوائل للمكفوفين. كنت أسير على طول شارع رئيسي في القسم الأسود من أتلانتا - بالنسبة لي هذه هي القصة الأكثر روعة في مسيرتي كلها و - كان هناك رجل أعمى كان جالسًا في زاوية الشارع وظهره إلى جانب بناء ترانيم الإنجيل الغنائية ، مع قبعة أمامه للناس لإلقاء المال فيها. توقفت عن الاستماع إليه لأنه كان يلعب غيتارًا رائعًا ويغني بشكل جميل. لقد سلمته بعض النقود حتى يتمكن الزميل من معرفة أنها فواتير ، وليست عملات معدنية ، وقال ، & # 8220 أوه ، شكرًا لك & ndash شكرًا. & # 8221 لذلك قلت ، & # 8220 هل سمعت من قبل عن Blind Willie McTell؟ & # 8221 وقال ، & # 8220 رجل ، أنا أعمى ويلي ماكتيل. & # 8221 قلت ، & # 8220 لا أستطيع & # 8217t أصدق ذلك.أنت؟ & # 8221 قال ، & # 8220 نعم ، هذا & # 8217s أنا. & # 8221 وقلت ، & # 8220 أحب أن أسجل لك. أنا & # 8217m من شركة تسجيل في نيويورك. & # 8221

ذهبنا إلى الاستوديو في نفس اليوم ، لكنه أراد فقط تشغيل أغاني الإنجيل. قلت ، & # 8220 أوه ، يا رجل ، لكننا أردنا بعض البلوز. & # 8221 قال ، & # 8220 حسنًا ، لم أعد أغني البلوز بعد الآن ، لقد وجدت الله. & # 8221 قلت ، & # 8220 لكنك تصنع موسيقى البلوز الرائعة - هذا ليس شيئًا سيئًا - إذا كان بإمكانك فقط غناء بعض البلوز. & # 8221 & # 8220 حسنًا ، & # 8221 قال ، & # 8220don & # 8217t ضع اسمي عليها. & # 8221 لذلك قلت ، & # 8220OK ، سنتصل بك بـ Barrelhouse Sammy. & # 8221 لذلك قمنا بعمل بعض تسجيلات البلوز وخرجوا تحت هذا الاسم حتى بعد وفاته ، عندما أطلقنا عليهم اسمه الحقيقي. كان من الإجرامي عدم السماح للناس بمعرفة من هو.

ذكر أحدهم البروفيسور Longhair ، شامان موسيقي لعب بأسلوب خاص به. سألنا حولنا ووجدنا أنفسنا أخيرًا [في نيو أورلينز] نركب معدية إلى الجانب الآخر من نهر المسيسيبي ، إلى الجزائر العاصمة ، حيث كان سائق سيارة أجرة أبيض ينقلنا فقط حتى مسافة حقل مفتوح. & # 8220 أنت & # 8217re بمفردك ، & # 8221 قال ، مشيرًا إلى أضواء قرية بعيدة. & # 8220I ain & # 8217t الذهاب إلى تلك المدينة الزنوج. & # 8221 مهجورًا ، مشينا عبر الحقل ، مضاءًا فقط بضوء قمر الهلال. كلما اقتربنا ، كلما كان صوت الموسيقى البعيدة أكثر تميزًا وندش بعض فرق الروك الكبيرة ، كان الإيقاع يثيرنا ويدفعنا إلى الأمام.

أخيرًا وصلنا إلى ملهى ليلي & ndash أو بالأحرى كوخ & ndash الذي ، مثل الرسوم المتحركة ، يبدو أنه يتوسع وينكمش مع نبض الإيقاع. منع رجل كبير عند الباب طريقنا وأخبرنا أننا لم نتمكن من & # 8217t الدخول. كنت سأقول ، & # 8220 We & # 8217re من Atlantic Records ، & # 8221 ولكن بعد ذلك تذكرت أنه بالكاد سمع أي شخص عن Atlantic ، لذلك قلت ، & # 8220 نحن & # 8217 من حياة مجلة. & # 8221 وقال ، & # 8220 أوه حقا؟ & # 8221 قلت ، & # 8220 نعم & ndash ونحن & # 8217 قد أتينا لسماع البروفيسور لونغهير. & # 8221 فقال الرجل ، & # 8220 حسنا ، أنا لا & # 8217t أعتقد أنك يجب أن تأتي إلى هنا. & # 8221 لذلك قلت ، & # 8220 حسنًا ، فقط ضعنا في الزاوية ، وأخفينا ، نريد أن نسمع الموسيقى. & # 8221 أعني أنها كانت تنطلق من هناك & ndash drums ، مايك على البيانو وعلى الغناء. كان المكان مزدحمًا ، والناس يتدلى من النوافذ وكل شيء. أخيرًا قال الرجل على الباب ، & # 8220OK ، يمكنني أن أضعك خلف منصة الفرقة. & # 8221 قلت ، & # 8220 غرامة & ndash وضعنا في أي مكان ، لا يهم & # 8217t. & # 8221

لذلك دخلنا ، وتشتت الكثير من الناس لأنهم اعتقدوا أن القانون قد وصل. لقد وضعنا في زاوية ، وقد اندهشت لرؤية أنه لم يكن هناك & # 8217t فرقة كاملة ، لم يكن هناك & # 8217t حتى عازف طبول ، لم يكن هناك سوى موسيقي واحد و ndash البروفيسور Longhair. كان يستخدم البيانو العمودي كل من لوحة المفاتيح وطبلة الجهير ، يضرب بقدمه اليمنى على لوحة الركل للحفاظ على الوقت ، ولعب اثنين وأربعة ضد الشيء ، وخلق هذه التناغمات الغريبة والعريضة والغناء بأسلوب البلوز المفتوح. صيحات قديمة. & # 8220 إلهي! & # 8221 قلت لأعشاب. & # 8220 & # 8217 اكتشفنا عبقريًا بدائيًا. & # 8221 لم أسمع أبدًا موسيقى كهذه ، ولم أسمع أبدًا أي شخص آخر يعزف على البيانو بهذا الشكل.

لذا بعد المجموعة جاء ، وقلت ، & # 8220 أنت تعرف ماذا ، أنت & # 8217 ستسجل لـ Atlantic Records. & # 8221 لذلك قال ، & # 8220I & # 8217m آسف للغاية ، لكنني وقعت مع Mercury في الماضي # 8221 ثم أضاف ، & # 8220 لكنني وقعت معهم باسم Roeland Byrd. معك ، يمكنني أن أكون أستاذًا طويل الشعر. & # 8221

في عام 1952 ، وقعنا على رجل كان سيصبح أحد أهم الأشخاص في تاريخ وتطور شركة Atlantic Records. ذات مساء كنت في منزل Herb و Miriam Abramson & # 8217s عندما قالوا ، & # 8220 نحن & # 8217 يجب أن نلعب لك هذا ، & # 8221 وقاموا بتسجيل تسجيل لـ Ray Charles. قلت ، & # 8220My God & # 8217s fabulous! & # 8221 Ray كان على ملصق كاليفورنيا باسم Swingtime ، الذي كان مملوكًا لـ Jack Lauderdale. في ذلك الوقت ، كان لدي صديق اسمه بيلي شو ، الذي كان وكيلًا حجز الكثير من مواهب البحث والتطوير. أخيرًا ، قال لي ، & # 8220 ، انظر ، لماذا لا تسجله؟ سأكون قادرًا على حجزه إذا قمت بعمل بعض السجلات الجيدة. & # 8221 قلت ، & # 8220 أضمن أننا & # 8217 سنقوم بعمل سجلات رائعة معه & ndash كيف أحصل عليه؟ & # 8221 قال ، & # 8220 أنت تشتري له اتفافية. لودرديل جاهز للبيع. يريد 2500 دولار. & # 8221 قلت ، & # 8220 تم الصفقة. & # 8221 لذا اشترينا راي تشارلز مقابل 2500 دولار.

لقد كتبت & # 8220Mess Around & # 8221 له. تم إجراء الكثير من الضجة حول غنائي هذه الأغنية لراي حتى يتمكن من حفظها والحصول على الشذوذ. كنا نجتازه للتو ، هذا كل شيء. ما كان لا يصدق في تلك الجلسة هو أنه على الرغم من أن راي ، وأنا متأكد من معرفته بالعزف على البيانو ، لم يكن قد سمع في ذلك الوقت Cow Cow Davenport ، أحد رواد هذا الأسلوب. لذا في شرح & # 8220Mess Around & # 8221 ، كنت أحاول أن أعبر لراي عن الصياغة الدقيقة للغاية لـ Cow Cow Davenport ، عندما قال فجأة ، & # 8220 أنا أعرف ذلك ، & # 8221 وبدأت في لعب أكثر الأمثلة التي لا تصدق من هذا النمط من العزف على البيانو & # 8217 سمعت من أي وقت مضى. كان الأمر أشبه بمشاهدة نظرية Jung & # 8217s عن اللاوعي الجماعي أثناء العمل & - كما لو أن هذا الفنان العظيم قد دخل بطريقة ما وأصبح قناة لثقافة كاملة جاءت لتوه من خلاله.

1953-1965: بوبي دارين ، فيل سبيكتر وسولومون برك & # 8217S ماجيك بوب كورن

استأجرت PHIL SPECTOR كمساعد لي ، لأنني اعتقدت أنه كان طفلاً حارًا جدًا ورائعًا. لا بد أنه كان في العشرين من عمره حينها وكان مجنونًا حقًا ، لكنه ساحر وذكي للغاية وموهوب للغاية. ذات يوم كنت صعدًا لرؤية بوبي دارين ، وقلت لفيل ، & # 8220 هيا ، نحن & # 8217 لنذهب كليًا. & # 8221 كان لدى بوبي قصرًا ضخمًا ورائعًا وكان يعيش حقًا حياة هوليوود. تناولنا مشروبين ، وفي النهاية التقط بوبي جيتاره وقال ، & # 8220 أريدك أن تسمع بعض الأغاني الجديدة التي كتبتها. & # 8221 لذا بدأ في الغناء ، & # 8220Jailer ، أحضر لي الماء / السجان أحضر لي الماء / السجان أحضر لي الماء / & # 8217 لأني أعتقد أنني & # 8217 م سأموت / أحضر لي السجان & # 8230 & # 8220

علمت الآن أن بوبي سيعزف اثنتي عشرة أو خمسة عشر أغنية ، ربما يكون إحداها ممكنًا ، لذلك أقول ، & # 8220 هذا & # 8217s رائع. & # 8221 ثم يعزف أغنية رهيبة أخرى ، وأقول مرة أخرى ، & # 8220 هذا & # 8217s رائع. & # 8221 بعد حوالي الأغنية الرهيبة الخامسة أو السادسة ، ما زلت أقول إنهم & # 8217 رائعون. أخيرًا ، أصبح فيل ، الذي أراه متوترًا بشكل متزايد ، يقتحم ويقول ، & # 8220 امسكها ، امسكها. أنت تمزح؟ يعني انت مجنون ام انا ؟! هذه الأغاني هراء! & # 8221 يقول بوبي ، & # 8220 من بحق الجحيم هذا الطفل؟ & # 8221 ويقول فيل ، & # 8220 يمكنك & # 8217t تسجيل هذا القرف! & # 8221 وبدأ بوبي في الصراخ عليه للحصول على من الجحيم من منزله. بعد ذلك بقليل ، علي أن أشرح لفيل طريقة مختلفة لعمل الأشياء. بعد بضعة أشهر ، جاءني بوبي وقال ، & # 8220 أحمد ، أنت تعلم أنني أحب العمل معك ، لكن ربما نحتاج إلى بعض الدم الجديد. هناك & # 8217s هذا الطفل ، فيل سبيكتور & ndash هل تعتقد أنه يمكنك جعله يعمل معنا؟ & # 8221 أقول ، & # 8220 هذا & # 8217s الرجل الذي طردته من منزلك! & # 8221

كان سولومون بيرك يلعب في أبولو ، وفرانك شيفمان ، الذي أدارها ، اتصل بي وقال ، & # 8220 كما تعلم ، نحن & # 8217 نواجه مشاكل مع سليمان & ndash ، هل يمكنك التحدث إليه؟ & # 8221 قلت ، & # 8220 ماذا & # 8217s المسألة؟ & # 8221 قال ، & # 8220 هو & # 8217s بيع الفشار بين العروض ، والسير صعودا وهبوطا في الممرات مع الدكتور سليمان & # 8217s ماجيك الفشار. لدينا صاحب امتياز لديه حصري للفشار في المسرح. & # 8221 لذلك اتصلت بسولومون وقلت ، & # 8220Solomon ، يمكنك & # 8217t بيع الفشار في هذا المسرح ، لديهم عقد مع هذا الرجل ، وعلى أي حال ، يبدو الأمر فظيعًا - أنت & # 8217re نجم العرض وأنت & # 8217re تمشي صعودًا وهبوطًا في الممرات التي تبيع الفشار. & # 8221 ثم ينظر إلي جانبًا ويقول: & # 8220OK ، إنه & # 8217s الفشار الحصري. & # 8221 # 8221 قلت ، & # 8220 نعم ، الفشار ، الهوت دوج ، هم & # 8217re حصريًا. & # 8221 يقول ، & # 8220 هل حصلوا على امتياز قطع لحم الخنزير وشطيرة؟ & # 8221 قلت ، & # 8220 أنا لا & # 8217t أعتقد ذلك. & # 8221 الشيء التالي الذي أعرفه ، لقد حصل على صفيحة ساخنة صغيرة تم إعدادها خلف الكواليس ، وقام بقلي هذا الطعام وبيع شطائر لحم الخنزير المذهلة التي يقدمها الدكتور سليمان.

أواخر الستينيات: إيريك كلابتون وأريثا فرانكلين و & # 8220IN-A-GADDA-DA-VIDA & # 8221

اعتاد إيريك أن يرتدي هذا بطريقة غريبة في ذلك الوقت. كانت أريثا فرانكلين تسجل في استوديوهاتنا في برودواي ، وكان جيري [ويكسلر] ينتج. أخبرت جيري أنني سأحضر كلابتون وربما يلعب & # 8217d & ndash لم يتم تحديد أي شيء. لذا دخلت أنا وكلابتون ، وكان يرتدي واحدة من هذه الملابس المجنونة وكان على وجهه كل أنواع المكياج الغريب. في اللحظة التي مشينا فيها في الاستوديو ، حتى قبل أن أتمكن من تقديمه إلى أريثا ، نظرت إليه وذهبت إلى نوبة الضحك الصاخبة هذه. لذلك قلت ، & # 8220 حسنًا ، عندما يبدأ اللعب ، لن تضحك أنت & # 8217. & # 8221

كان هناك الكثير من فرق الروك أند رول يلعبون في النوادي في Sunset Strip. لذا سألت في أحد الأيام ديوي مارتن ، عازف الدرامز مع بوفالو سبرينغفيلد ، والذي ، في رأيه ، كان الفرقة الجديدة المثيرة حقًا. أخبرني ديوي ، & # 8220 هناك & # 8217s فرقة تسمى الفراشة الحديدية التي أعتقد أنها رائعة. لقد حصلوا على عازف جيتار رائع. & # 8221 كان عازف الجيتار ، داني ويس ، يثير ضجة كبيرة. لذلك ذهبت لرؤية الفرقة ، وكانوا رائعين.

كان الرقم القياسي الأول الذي حققوه جيدًا جدًا ، لكننا لم نعتقد أنه كان رائعًا. لذلك قمنا بتأجيلها لفترة طويلة وظلنا نقول ، & # 8220 & # 8217 سنقوم بإصدارها الشهر المقبل. & # 8221 في غضون ذلك ، ظل قائد الفرقة ، عازف لوحة المفاتيح / المغني دوج إنجل ، يتصل بي ويقول ، & # 8220 اسمع يا رجل ، متى ستخرج السجل؟ يمكنني & # 8217t إبقاء اللاعبين معًا. من فضلك ضع الأسطوانة حتى نتمكن من العمل. & # 8221 لذا أصدرنا الألبوم أخيرًا. لم تحقق & # 8217t على الفور ، لكنها بدأت شيئًا فشيئًا في بيع الكثير في منطقة لوس أنجلوس. انتهى بنا الأمر ببيع 100000 أو 150000 نسخة. لذلك قلت ، & # 8220 هناك & # 8217s شيء هنا ، & # 8217ll قطع ألبومًا آخر. & # 8221

لذلك ذهبت إلى لوس أنجلوس لسماع أغانيهم الجديدة. لكن عندما بدأت التدريب ، كانت فرقة مختلفة تمامًا. فقلت ، & # 8220 ماذا حدث لعازف الجيتار؟ & # 8221 وقالوا ، & # 8220 أوه ، لقد استقال مباشرة بعد أن حققنا أول رقم قياسي. & # 8221 ركضوا عبر الأغاني ، وقلت ، & # 8220 هذا أمر فظيع ، أعني عازف الجيتار الجديد & # 8221 ودوغ قال لي ، & # 8220 حسنًا ، بالطبع ، كان يعزف ثلاثة أشهر فقط. & # 8221 قلت ، & # 8220 يعني أنه كان مع الفرقة لمدة ثلاثة أشهر؟ & # 8221 قال ، & # 8220 لا ، لقد كان يعزف على الجيتار لمدة ثلاثة أشهر فقط. & # 8221 وفكرت ، & # 8220Jesus! & # 8221 لكننا بعنا ما يكفي لأن هناك طلب لألبوم آخر ، لذلك لم يكن لدينا خيار آخر سوى تسجيل الفرقة التي كانت موجودة. في إحدى الجلسات ، نظرت إلى مادة الأسيتات التي كتب عليها شخص ما & # 8220In-A-Gadda-Da-Vida. & # 8221 لذا سألت عازف الجيتار ، & # 8220 ماذا يعني ذلك؟ & # 8221 قال ، & # 8220 أوه ، هذا & # 8217s خطأ إملائي & ndash يجب أن يقرأ & # 8216 في جنة عدن. & # 8217 يجب أن يكون شخص ما في حالة سكر أو شيء ما وأعاد ترتيب بعض الأحرف. & # 8221 كان ذلك في وقت قريب من البيتلز والأحجار كنت ذاهبًا إلى الهند وما إلى ذلك ، فقلت ، & # 8220 ، كما تعلم ، يجب أن نترك الأمر كما هو. إنه عنوان جيد ، يستحضر إحساسًا بنوع من الروحانية الشرقية. & # 8221 لذا كان المسار النهائي طويلًا جدًا ، وكان عليه ما يبدو وكأنه طبل منفرد من Gene Krupa. لكني أقول لكم ، لقد خرج هذا السجل ، ويبدو أن كل طالب جامعي ، يا رجل ، كما لو أن البلد كله خرج وشرائه. لقد أصبح أكبر رقم قياسي حصلنا عليه & # 8217d على الإطلاق حتى ذلك الوقت & ndash مع فرقة كانت تتعلم للتو آلاتها.

السبعينيات: الحجارة المتدحرجة و AC / DC

وصلت إلى لوس أنجلوس في وقت مبكر صباحًا ، حضر العديد من الاجتماعات ، وفي وقت متأخر من اليوم ، أُبلغ أن ميك جاغر يريد التحدث معي. رتبنا للقاء تلك الليلة في ويسكي ، حيث كان تشاك بيري يلعب. بعد عدة مشروبات ، كان اضطراب الرحلات الجوية الطويلة يلقي بظلاله ، وبحلول الوقت الذي ظهر فيه ميك ، كنت أتباطأ. كان تشاك ينفجر بعيدًا وكان ميك جالسًا بجواري قائلاً ، & # 8220 السبب في رغبتي في رؤيتك ، أحمد ، هو أن عقدنا انتهى ، و & # 8230 & # 8221 & ndash ولكن بحلول ذلك الوقت كنت قد غفوت. ظل شخص ما يهزني & ndash & # 8220 ، هذا أمر مهم ، يا أحمد ، استيقظ ، استيقظ & # 8221 & ndash ، لكنني & # 8217m أخشى أني ظللت أومئ برأسي بينما كان ميك يقول مدى اهتمام الأحجار في أتلانتيك ، وهي تسمية أعجبتهم منذ فترة طويلة. خدمتني اللامبالاة بشكل جيد ، كما ترى ، لأن ميك يكره الناس المندفعين. لقد أحب حقيقة أنني نمت في وجهه. يجد اللامبالاة مسكرة. في اليوم التالي ، جاء إلى فندقي وقال ببساطة: & # 8220 لا نريد التسوق. نريد أن نكون على المحيط الأطلسي. & # 8221

تم توقيع AC / DC مع Atlantic بواسطة Phil Carson في مكتبنا بلندن ، واستغرق الأمر بعض الوقت لكسرها. في المرة الأولى التي سمعت فيها عنهم ، كانوا يلعبون في CBGB & # 8217s كنا قد وقعنا عليهم للتو ، وأعتقد أنها كانت أول جولة أمريكية لهم. ذهبت وراء الكواليس ، وكانوا أطفالًا صغارًا مغرورًا. لقد وضعوني من خلال الحبال. لم يكن لديهم أي احترام لكبار السن. عندما انتهوا & # 8217d من عرضهم ، كانوا جميعًا ممتلئين ومتعرقين ، وعندما دخلت إلى الغرفة بدأوا جميعًا في الضحك ، واعتقدت أنهم كانوا يضحكون علي. كنت أفكر ، & # 8220Jesus ، يجب أن يعتقدوا أنني & # 8217m أحمق عجوز. & # 8221 لم أدرك أنه ، مختبئًا خلف أحد أعضاء الفرقة ، كان المغني الرئيسي يتبول في علبة بيرة فارغة ، حيث كان هناك لا يوجد حمام هناك.

جذور ومستقبل البحث والتطوير ب

الغالبية من الأمريكيين الموسيقى مستوحاة من الموسيقى الأمريكية السوداء ، من الموسيقى الأمريكية الأفريقية. إنها & # 8217s ليست موسيقى أفريقية ، وليست موسيقى أمريكية وندشها & # 8217s موسيقى أفريقية أمريكية على وجه التحديد. كان هناك دائما نوع من موسيقى الراب. & # 8217s ليس مجرد شيء ظهر من العدم. في الأيام الخوالي ، كان يطلق عليها & # 8220rhyming Harlem jive & # 8221: اعتاد الناس على تأليف القوافي الصغيرة بالطريقة التي يتحدثون بها ، وهي نوع من اللغة المخفية في الورك. فعل لويس جوردان القليل من ذلك ، في أغاني مثل & # 8220Saturday Night Fish Fry. & # 8221 هناك سلالات البلوز والبلوز في موسيقى الهيب هوب اليوم ، وأصبحت موسيقى الراب طريقة رئيسية للتعبير ، أقوى إجهاد موجود الآن. لكنها لا تزال ثمرة لموسيقى البلوز والبلوز والجاز ، كما اخترعها لويس أرمسترونج ، لا تزال جزءًا مما يفعله الجميع. هذا هو ما يجعل موسيقى الإيقاع والبلوز وموسيقى الهيب هوب وموسيقى الرقص وموسيقى الروك أند رول أكثر الموسيقى شعبية في العالم. إنه & # 8217s في كل مكان ، ولا يوجد أي شكل آخر من الموسيقى التي كانت & # 8217s قوية جدًا.

الفلسفة الأطلسية

هناك شيئان الذهاب في صنع رقم قياسي رائع. أولاً ، هناك & # 8217s فهم فنان & ndash ما هو جذاب فيهم ومن أين تأتي نيرانهم ، ثم ترك هذا الفنان يزدهر. هذا التصور & # 8217s. الشيء الأساسي الآخر في إنتاج أسطوانة هو أن تجلب إلى هذا الفنان كل تلك الأشياء التي تأمل أن يتطور السحر منها - وتطرح المادة والإعداد والمرافقة الآلية وما إلى ذلك. في النهاية ، عليك أن تحرك المستمع لدرجة أنه يجب عليه أن ينهض من السرير ، ويمشي عشرة مبانٍ ، ويقترض عشرين دولارًا من صديق ويركض إلى متجر طوال الليل لشراء الأسطوانة ليستمع إليها ذلك مرة أخرى.


Ray Charles & # 039 Atlantic Years: خمس أغاني يجب معرفتها

لا توجد كلمة أفضل لوصف راي تشارلز من "العبقري". ما لم يستطع رؤيته في الحياة (المياه الزرقاء أعمته في سن مبكرة) مكنه بطريقة ما من إظهار قوة وثراء موسيقى الروح للجماهير ، كما تنطبق على موسيقى الروك والبوب ​​والجاز وحتى الريف.

في 26 فبراير أفضل ما في راي تشارلز: سنوات المحيط الأطلسي يأتي إلى الفينيل كجزء من حملة Rhino's Black History Month. صدرت هذه النظرة العامة المكونة من 20 مسارًا في الأصل عام 1994 ، وهي تقدم ملامح الأيام الأولى لبراذر راي كممثل ، حتى نهاية الخمسينيات من القرن الماضي.

إذا كنت تبحث عن إضافة هذا إلى مجموعة التسجيلات الخاصة بك ، فسنمنحك خمسة مسارات تجعلها ضرورية.

"لدي امرأة" (1954)

بناءً على صوت الإنجيل الذي كان يسمعه راي في الراديو أثناء جولته ، أصبحت أغنية "I Got a Woman" هي أغنيته الرابعة التي تصل إلى المراكز العشرة الأولى. لوحةمخططات R & ampB - وأول ذروته في المرتبة الأولى.

"أغرق في دموعي الخاصة" (1956)

كان راي رومانسيًا موسيقيًا مجربًا وحقيقيًا ، لكن هذا العرض الموسيقي المليء بالقرن يظل واحدًا من أفضل الأغاني المحزنة في العقد ، وثالث أغنية R & ampB الناجحة. وبحسب ما ورد ، ألهمته الأصوات الخلفية المتساقطة في نهاية الأغنية لإضافة مطربين مساندة لعمله الحي المشهود - ولكن المزيد عن ذلك في لحظة.

"هللويا أحبها جدا" (1956)

وبدعم من أوركسترا صغيرة الحجم تحت اسمه وضمت عازف الساكس المنفرد دون ويلكرسون ، توقعت هذه الأغنية رقم 5 الروح المتأرجحة المصقولة لأعمال مثل Sam Cooke في السنوات القادمة.

"وقت الليل هو الوقت المناسب" (1959)

بحلول الوقت الذي وضع فيه راي رقم البلوز والروح هذا الذي يدور حول الورك على الشمع ، كان قد أحرز 15 جانبًا في لوحةأعلى 10 لروح الروح. بالإضافة إلى الأصوات الداعمة من الفرقة المنشأة حديثًا The Raelettes - لا سيما التسليم الناري لمارجي هندريكس ، التي قالها راي ذات مرة "سوف تخيفك حتى الموت" - "وقت الليل هو الوقت المناسب" كان علامة استراحة راي التدريجية في حواف لوحةمخططات البوب.

"ماذا قلت" (1959)

يقال أنه تم رفعه على خشبة المسرح عندما استمر عرض أطول من القائمة المحددة ، أصبح "What'd I Say" ال تحديد أغنية الروح في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، وتحقيق التوازن بين موسيقى البلوز والإنجيل وحتى الإيقاعات اللاتينية مع لحن قوي يضم بعض المكالمات والاستجابة المشحونة بين راي ورائيلتس.ولكن أكثر من مجرد أغنية R & ampB أخرى ، فقد قفزت هذه الأغنية إلى أفضل 10 قوائم من قوائم البوب ​​أيضًا - ومنذ ذلك الحين ، لا يمكن لأي نوع أو حاجز عرقي أن يمنع عبقرية راي من إلهام عشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم.


قالها راي تشارلز ، وكان الجميع يستمعون

"مرحبًا يا ماما ، لا تعاملني بشكل خاطئ ، تعالي وأحب والدك طوال الليل." عندما تقرأ الكلمات ، يمكنك سماع مرافقة Brother التي لا تقاوم راي تشارلز& # 8216 بيانو كهربائي ، على نجاحه الرائع & # 8216What & # 8217d I Say. & # 8217 تعد الأغنية الأطلسية لعام 1959 حقًا أحد السجلات الأساسية في تاريخ R & ampB ، وقد تم تغطيتها بشكل رائع ورائع منذ ذلك الحين وتستحق نظرة عامة على uDiscover وقائمة التشغيل .

كان تشارلز يسجل أغاني R & ampB طوال فترة الخمسينيات من القرن الماضي دون الوصول إلى جمهور البوب ​​بشكل كامل ، عندما سجل & # 8216What & # 8217d I Say & # 8217 في فبراير 1959 مع المنتج Jerry Wexler. كان راي ، البالغ من العمر الآن 28 عامًا والمسلح بجمهور مخلص تم تكوينه على ما لا يقل عن 16 من أفضل عشرة من عازبي الروح ، مستعدًا للعبور.

ما جعل الأمر أكثر تلقائية هو أن & # 8216What & # 8217d I Say & # 8217 خرج من جلسة ازدحام في حفل Charles gig. يتذكر راي: "كانت الساعة الواحدة صباحًا ، وقال المالك إننا بحاجة للعب عشر دقائق أخرى ، لذلك بدأت للتو في التشويش وأخبرت الجميع ، بما في ذلك Raelettes ، أن يتبعوني. أصبح هذا المربى & # 8216What & # 8217d I say. & # 8217

تابع تشارلز: "من خلال رد فعل الجماهير ، علمت أن لدينا شيئًا ما". "أصبح الحشد جامحًا. اقتحمنا نيويورك بعد بضعة أسابيع وقطعناه. قبل ذلك ، كان الجميع يضحكون عليّ لعزف البيانو الكهربائي. بعد & # 8216What & # 8217d I say ، & # 8217 كانت تلك القطط نفسها تتدافع لشراء آلات بيانو كهربائية خاصة بهم ".

تم إصدارها في يوليو 1959 ، ولم تصبح الأغنية رابع أغنية R & ampB رقم 1 فحسب ، بل دخلت فورًا في Hot 100 وقضت ثلاثة أسابيع في المركز السادس في أغسطس. الآن كان تشارلز يفرك أكتافه في العشرة الأوائل من البوب ​​مع إلفيس بريسلي ، بول أنكا ، ريكي نيلسون ودوان إيدي.

ستدخل الأغنية إلى قاعة مشاهير جرامي في عام 1990 ، وفي ذلك الوقت كان مكانها في تاريخ الموسيقى لا يتزعزع. لم يكن ذلك بفضل الإصدار النهائي لـ Ray & # 8217s وحالته الأسطورية في ذلك الوقت ، ولكن بفضل المجموعة الاستثنائية من أغلفة & # 8216What & # 8217d I Say & # 8217 التي بدأت تتراكم على الفور تقريبًا.

حتى البيتلز حصلوا على خطوطهم في هامبورغ من 1960 إلى 1962 ، وقاموا بتحويل الأغنية إلى جزء ممتد من مجموعاتهم. إيدي كوكران سجلته لنسخة من مسلسل إذاعي بي بي سي نادي السبت تم بثه في وقت مبكر من عام 1960 ، قبل شهر واحد فقط من وفاته ، وبجانب الرسم البياني في أمريكا بقراءة كان جيري لي لويس ، الذي جعلها خاصة به من خلال & # 8216 Pumping Piano & # 8217 على Sun Records في عام 1961.

ذهبت نسخة Killer & # 8217s إلى المرتبة 30 ، وبشكل ملحوظ ، أصبحت الوحيدة التي وصلت إلى مخططات المملكة المتحدة ، وبلغت ذروتها في المرتبة العاشرة ، ثم عادت الأغنية إلى Hot 100 في نهاية مارس 1962 في غلاف على Atco بواسطة بوبي دارين المميز بنفس القدر.

سجل بريسلي نفسه & # 8216What & # 8217d I Say & # 8217 وأصدرها كأغنية أمريكية مزدوجة الوجه مع أغنية فيلمه & # 8216Viva Las Vegas & # 8217 في عام 1964. بلغت قراءة King & # 8217s رقم 21. في نفس العام و روي أوربيسونأصبح أخذ & # 8216s الجانب b من أغنية & # 8216Borne On The Wind & # 8217 المنفردة ، ولكن تم إصداره فقط في الولايات المتحدة في ألبوم Monument الخاص به المزيد من Roy Orbison & # 8217s أعظم الفعاليات.

ثم ، كما أكدت الطفرة البريطانية R & ampB في منتصف الستينيات على التأثير المستمر للتسجيلات الأمريكية على الحركة ، جون مايال سجلها في ربيع عام 1966 مع أحد حمل السلاح الشاب على الغيتار فيما أصبح يعرف باسم "ألبوم بينو" ، قواطع البلوز مع اريك كلابتون.

Detroit & # 8217s Rare Earth ، الأسطورية كواحدة من أوائل الأعمال البيضاء التي تم التوقيع عليها في موتاون ، قطعت إصدارًا هزازًا ظهر في عام 1972 ولا يزال أحدث إصدار لـ & # 8216What & # 8217d I Say & # 8217 للوصول إلى Hot 100 . ولكن على طول الطريق ، كانت هناك & # 8217 أيضًا إصدارات لموسيقى الروك البريطانية & # 8216n & # 8217 بكرات كليف ريتشارد ، ولاحقًا ، بيلي فيوري، وفنانين متنوعين مثل Ronettes و جوني كاش وجون كارتر.

هناك موسيقى البلوز الرائعة Lightnin & # 8217 هوبكنز وفريدي كينج ، ولمسة من موسيقى الجازي الريفية فيها ويلي نيلسون& # 8216s تسجيل مباشر مع Wynton Marsalis ، يضم نورا جونز. يمنحها ستيف كروبر وبوبس ستابلز روحًا غير تقليدية ، كما يفعل سليمان بيرك ، وهكذا يستمر الأمر. عندما قالها راي ، كان الجميع يستمع.

قارن وتباين 16 من الإصدارات التي لا حصر لها من & # 8216What & # 8217d I Say & # 8217 في قائمة تشغيل uDiscover على Spotify
استكشف صفحتنا المخصصة لفنان Ray Charles


شاهد الفيديو: WALKING DEAD COMPLETE GAME FROM START LIVE