مخبأة في المناظر الطبيعية: التراث المعماري الفريد لمنازل العشب الآيسلندي

مخبأة في المناظر الطبيعية: التراث المعماري الفريد لمنازل العشب الآيسلندي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

منازل العشب هي نوع مميز من المساكن الموجودة في أيسلندا تعود أصولها إلى القرن التاسع ذ القرن الميلادي ، والتي تُنسب إلى مستوطنين الشمال في البلاد. أخذ تطوير منازل العشب في أيسلندا في الاعتبار المناخ المحلي للجزيرة ، فضلاً عن مواد البناء المتاحة. استمر استخدام منازل العشب على نطاق واسع حتى منتصف القرن العشرين ذ مئة عام. اليوم ، لا يزال عدد قليل من منازل العشب في أيسلندا وتعتبر تراثًا معماريًا للبلاد ، حيث تم ترشيحها للتراث العالمي لليونسكو في عام 2011.

بيت العشب في Bakkagerði. (سيسي بي-سا 4.0)

البناء الفريد يستخدم المواد الطبيعية للمنطقة

نشأت منازل العشب في أيسلندا في تقليد المنزل الطويل للإسكندنافية. خلال 9 ذ في القرن الميلادي ، استقر الفايكنج في أيسلندا ، وجلبوا معهم تقاليدهم المعمارية. على مر القرون ، تم تكييف هذه الهياكل لتناسب المناخ الآيسلندي والموارد الطبيعية المتاحة في الجزيرة.

في الوطن الإسكندنافي الإسكندنافي ، كانت المنازل الطويلة مبنية عادةً بالخشب ، ويفضل أن تكون من خشب البلوط ، وهي موطنها الأصلي في المنطقة. ومع ذلك ، في أيسلندا ، كان خشب البتولا القزم متاحًا بسهولة أكبر ، وبالتالي تم استخدامه لبناء إطارات منازل العشب. بالإضافة إلى ذلك ، تحتوي الجزيرة على وفرة من صخور الحمم البركانية نتيجة الانفجارات البركانية. تم استخدام هذه لبناء منازل العشب.

مبنى مغطى بالأرض في Sænautasel (Saenautasel) في أيسلندا. (الصورة: Chris73 / CC BY-SA 3.0)

أكثر مواد البناء تميزًا لهذه الهياكل الأيسلندية هي العشب نفسه. في أوروبا ، تم حصاد العشب في كتل من المستنقعات ، واستخدم في أغراض البناء. تم استخدام تقنية البناء هذه منذ العصر الحديدي. في أجزاء أخرى من شمال أوروبا ، تم استخدام العشب من قبل الطبقات الفقيرة ، على الرغم من أن كلا من الأغنياء والفقراء في آيسلندا استغلوا هذا المورد الطبيعي. وهكذا تم بناء جدران وأسقف منازل العشب الآيسلندي باستخدام هذه المواد. كانت بيوت الأغنياء ذات إطارات خشبية توضع عليها العشب. كان العشب بمثابة عازل حراري طبيعي ويوفر الحماية لسكانه من المناخ الشمالي القاسي. يجب استبدال العشب من وقت لآخر ، اعتمادًا على أنماط الصقيع والذوبان الإقليمية. في بعض الأماكن ، على سبيل المثال ، يمكن أن يستمر العشب لمدة تصل إلى 20 عامًا ، بينما في أماكن أخرى ، قد يصل إلى 70 عامًا.

  • الأيسلندي Kvöldvaka: ظاهرة ثقافية في ساعات الشفق
  • علماء الآثار يبحثون عن منزل من العصر الحجري الحديث لبناة Avebury Stone Circle بين الآثار
  • الكائنات الغريبة والرائعة والشريرة في الفولكلور الاسكندنافي

كوخ "Torfhaus" Grass المسقوف في أيسلندا. (الصورة: piviso.com)

البقاء المدقع للمنازل العشبية

حتى منتصف ال 20 ذ القرن ، كانت منازل العشب هي القاعدة في أيسلندا. لا يزال عدد من منازل العشب هذه قائمًا حتى يومنا هذا مع أقدم مثال موجود لمثل هذا الهيكل هو Keldur في Rangárvellir ، على الحدود الجنوبية للمرتفعات الأيسلندية. يتكون Keldur من منزل سكني به عدد من المباني الملحقة. خلال 12 ذ و 13 ذ قرون ، كانت Keldur موطنًا لعشيرة Oddi ، إحدى العائلات القوية في آيسلندا خلال عصر الدولة الحرة. أعيد بناء Keldur عدة مرات على مر القرون. أعيد بناء منزل العشب الحالي هناك بعد الزلازل المدمرة التي حدثت في عامي 1896 و 1912. حصل متحف أيسلندا الوطني على Keldur في عام 1942 كجزء من مجموعة المباني التاريخية الوطنية وافتتح للجمهور بين يونيو وأغسطس.

منازل مغطاة بالأرض في كيلدور ، أيسلندا. تم بناء هذه المباني في عام 1193 ومن المفترض أنها أقدم المباني في أيسلندا. (سيسي بي-سا 3.0)

المواد الحديثة تأخذ مكانها - تسليط الضوء على الحفظ

حوالي منتصف الستينيات من القرن الماضي ، بدأ آخر ساكني منازل الأراضي العشبية في آيسلندا بالرحيل. كانت هذه الهياكل التقليدية تتراجع تدريجياً عن الأيسلنديين منذ بداية العشرين ذ مئة عام. في عاصمة البلاد ريكيافيك ، على سبيل المثال ، أصبحت الخرسانة مادة البناء المفضلة عندما أعيد بناء المدينة بعد أن دمرتها الحرائق في عام 1915. بعد ثلاث سنوات ، حصلت أيسلندا على استقلالها عن الدنمارك. تم إطلاق حملة قومية لتطهير البلاد من مبانها التقليدية ، بما في ذلك بيوت العشب ، لصالح المباني الحديثة. لكن في الآونة الأخيرة ، أدى تعزيز السياحة في أيسلندا إلى تسليط الضوء على منازل العشب وأثار تساؤلات حول الحفاظ عليها. في عام 2011 ، تم ترشيح Turf House Tradition لمنصب التراث العالمي لليونسكو ، وهو مؤشر على جهود الحكومة الأيسلندية لتعزيز مكانة هذه المباني التقليدية.


    منازل العشب الأيسلندي هي المدرسة القديمة الخضراء مع تطور الفايكنج

    خذها من الحيوانات التي تعيش في سبات في أوكار محاطة بالأرض والجذور ، فإن العشب يصنع منزلًا مريحًا في الأجواء الباردة - وهي حقيقة لم تضيع في أوروبا الشمالية التي يعود تاريخها إلى العصر الحديدي على الأقل.

    تم تبني البناء من العشب في العديد من الأماكن ، على مدى فترات زمنية عديدة - النرويج واسكتلندا وأيرلندا وجزر فارو وجرينلاند وهولندا وحتى في السهول الأمريكية الكبرى. ولكن بينما تم استخدام هذه الممارسة في هذه المناطق لبناء مساكن لمن لديهم موارد قليلة ، تختلف منازل العشب في أيسلندا.

    تطورت مزارع العشب في آيسلندا من المنزل الطويل - وهو تقليد تم إحضاره إلى آيسلندا من المستوطنين الشماليين في القرن التاسع ، وكان أولهم الفايكنج. ووفقًا لقائمة التراث العالمي لليونسكو ، التي تم ترشيح تقليد أيسلندا من أجلها ، فإن تقنية بناء العشب في الدولة الجزيرة فريدة من نوعها من حيث أنها كانت تستخدم لجميع الطبقات الاقتصادية ولجميع أنواع المباني.


    The legend M & oacute & eth & oacutelfur في Mt.M & oacute & eth & oacutelfsfell

    هناك أسطورة مرتبطة بكنيسة V & iacute & ethim & yacuterarkirkja ، مكتوبة باللغة & ThORNj & oacute & eths & oumlgur J & oacutens & Aacuternasonar - مجموعة الفولكلور لـ J & oacuten & Aacuternason. يذهب مثل هذا:

    "Mt. M & oacute & eth & oacutelfsfell هو اسم قمة جبل بواسطة Vatnsskar & eth أو في الجبال بالقرب من Vatnsskar & eth. يوجد كهف في الجبل ، ولكن تم حظر افتتاحه الآن بسبب انهيار الصخور.

    ذات مرة ، عاش قزم في ذلك الكهف ، باسم M & oacute & eth & oacutelfur. تم تسمية الجبل على اسم هذا القزم. لقد أغتن امرأة من المنطقة. وقعت المرأة والقزم في الحب وحملت المرأة. كان الجنين مهيبًا لدرجة أنها لم تستطع أن تلده ومات أثناء الولادة.

    M & oacute & eth & oacutelfur نقلت القزم جسدها ليلة واحدة إلى الكنيسة في V & iacute & ethim & yacuteri - في نعش مصنوع بمهارة. كان التابوت يقف أمام باب الكنيسة في صباح أحد الأيام وبجانبه حلقة مصنوعة من النحاس ولفائف ذات رموز رونية ، تشرح ما حدث - الخاتم النحاسي كان هدية للكنيسة بمثابة رسم الدفن.

    تم دفن الجثة في كنيسة V & iacute & ethim & yacuterarkirkja ومنذ ذلك الحين تم وضع الخاتم في باب الكنيسة. ويقال أن M & oacute & eth & oacutelfur عاد إلى كهفه ومات حزنا ".

    (تُرجمت إلى الإنجليزية من ThORNj & oacute & eths & oumlgur J & oacutens & Aacuternasonar - مجموعة الفولكلور من تأليف J & oacuten & Aacuternason).

    كنيسة V & iacute & ethim & yacuterarkirkja في الغسق

    الكنيسة مفتوحة خلال فصل الصيف من 1 يونيو - 31 أغسطس من الساعة 09:00 حتى الساعة 18:00 وهناك رسوم دخول صغيرة.

    تقع كنيسة V & iacute & ethim & yacuterarkirkja turf في Skagafj & oumlr & ethur ، جنوب قرية Varmahl & iacute & eth. إنه خارج الطريق الدائري 1 بينما تقود سيارتك صعودًا أو هبوطًا من ممر جبل فاتنسكار وإيث.

    إذا كنت ترغب أيضًا في رؤية منزل عشبي جميل ، فيمكنك زيارة Glaumb & aeligr في Skagafj & oumlr & ethur القريبة.

    للوصول إلى هذه المنطقة ، يمكنك استئجار سيارة في Reykjav & iacutek والقيادة إلى Skagafj & oumlr & ethur في 3.5 ساعة.

    دعونا نتذكر معاملة هذه الكنائس العشبية الجميلة باحترام. لا يوجد سوى 6 من هذه الكنائس العشبية غير العادية في أيسلندا وهي هشة ولا يمكنها تحمل الكثير من حركة المرور. بالنسبة لي ، هم جواهر نقية.


    محتويات

    تحرير العمارة

    تنحدر العمارة الأيسلندية من الدول الاسكندنافية وتتأثر تقليديًا بنقص الأشجار المحلية في الجزيرة. ونتيجة لذلك ، تم تطوير منازل مغطاة بالعشب والأعشاب. كانت البيوت العشبية الأصلية التي شيدها المستوطنون الأصليون لأيسلندا مبنية على منازل الفايكنج الطويلة.

    تحرير الأدب

    تم تسجيل الكثير من تاريخ آيسلندا في الملاحم الآيسلندية و Edda. أشهرها تشمل ملحمة Njáls، حول عداء دموي ملحمي ، و ملحمة Grænlendinga و ملحمة إيريكس، يصف اكتشاف واستيطان جرينلاند وفينلاند (الآن المقاطعة الكندية نيوفاوندلاند ولابرادور). ملحمة إيجلز, ملحمة Laxdæla, ملحمة جريتيس, ملحمة جيسلا، و ملحمة Gunnlaugs ormstungu هي أيضًا بارزة وشائعة.

    أنتجت أيسلندا العديد من المؤلفين العظماء بما في ذلك Halldór Laxness و Guðmundur Kamban و Tómas Guðmundsson و Davíð Stefánsson و Jón Thoroddsen و Steinn Steinarr و Guðmundur G. Hagalín و Þórbergur Þórðarson و Jóhannes úr Kötlum. كتب دبليو إتش أودن ولويس ماكنيس رسائل من ايسلندا (1937) لوصف رحلاتهم عبر تلك الدولة.

    الرسم والنحت تحرير

    ظهر أول الرسامين العلمانيين المحترفين في آيسلندا في القرن التاسع عشر. تضمنت هذه المجموعة من الفنانين يوهانس سفينسون كجارفال ، الذي رسم حياة القرية في أيسلندا. آسموندور سفينسون ، نحات من القرن العشرين ، من أيسلندا. إينار هاكونارسون رسام تعبيري وتصويري أعاد الشخصية إلى الرسم الأيسلندي في عام 1968. وهو رائد في المشهد الفني الأيسلندي وتعليم الفن. وقد أُطلق عليه لقب "صليبي اللوحة" ، [1] بسبب مشاركته في تلك الصراعات التي خاضها العديد من الرسامين الآيسلنديين مع مراكز الفنون الجميلة العامة. لقد كان قوة دافعة في تأسيس جمعية الطباعة الأيسلندية وأول رئيس لها. [2]

    يتمتع الأيسلنديون عمومًا بنظرة شمالية ليبرالية تقليدية ، على غرار بلدان الشمال الأوروبي الأخرى مثل النرويج والسويد. ومع ذلك ، فإن أحد المفاتيح المهمة لفهم الآيسلنديين وثقافتهم (التي تميزهم عن غالبية شعوبهم الشمالية المعاصرة) هو الأهمية الكبيرة التي يعلقونها على سمات الاستقلال والاكتفاء الذاتي. في تحليل الرأي العام للمفوضية الأوروبية Eurobarometer في يونيو 2005 ، وجد أكثر من 85٪ من الآيسلنديين أن الاستقلال "مهم جدًا" مقارنة بمتوسط ​​الاتحاد الأوروبي 25 البالغ 53٪ ، و 47٪ للنرويجيين ، و 49٪ للدنماركيين. [3]

    يفخر الآيسلنديون بتراثهم من الفايكنج ولغتهم الأيسلندية ويهتمون كثيرًا بالحفاظ على تقاليدهم. لا تزال الأيسلندية الحديثة قريبة من اللغة الإسكندنافية القديمة التي تم التحدث بها في عصر الفايكنج. حتى تنصير آيسلندا ، كان هناك العديد من معتقدات الفايكنج التقليدية راسخة بقوة ، ولا تزال بقاياها حتى اليوم. وفقًا لمقال عام 2005 في اوقات نيويورك، فإن غالبية الآيسلنديين إما يؤمنون بالجان أو لا يرغبون في استبعاد وجودهم. [4] هناك عدد من حسابات الطرق التي تم تغيير مسارها وإعادة تصميم خطط البناء أو التخلي عنها لتجنب إزعاج الصخور حيث يقال إن الجان يعيشون. [5]

    يتمتع المجتمع والثقافة الأيسلندية بدرجة عالية من المساواة بين الجنسين ، مع وجود العديد من النساء في مناصب قيادية في الحكومة والأعمال. يوجد في آيسلندا تشريع تقدمي للغاية بشأن حقوق المثليين ، حيث تمكن الأزواج من تسجيل الزيجات المدنية منذ عام 1996 ، وتبنيها منذ عام 2006 ، والزواج منذ عام 2010. وتحتفظ النساء بأسمائهن بعد الزواج ، لأن الآيسلنديين عمومًا لا يستخدمون الألقاب ولكن الأسماء العائلية أو (في بعض الحالات). حالات) الأسماء.

    حظر قانون الأطفال لعام 2003 الضرب والإساءة اللفظية والعاطفية ، وجعل حماية الطفل أولوية. يُعاقب على العنف الجسدي أو العقلي بالسجن و / أو الغرامة. في عام 2006 ، صنفت أيسلندا رابع أسعد دولة في العالم. [6] تشمل المهرجانات المحلية والوطنية اليوم الوطني السنوي للاحتفال باستقلال البلاد في عام 1944 ، Sumardagurinn fyrsti الذي يحتفل بأول أيام الصيف ، و Sjómannadagurinn الذي يقام في شهر يونيو من كل عام للإشادة بالماضي البحري للبلاد.

    تقدم أيسلندا مجموعة متنوعة من المأكولات التقليدية. أوراماتور (طعام أوري) هو الطعام الوطني الآيسلندي. الوقت الحاضر أوراماتور يؤكل في الغالب خلال شهر الشمال القديم أوري، في يناير وفبراير ، كإشادة بالثقافة القديمة. أوراماتور يتكون من العديد من أنواع الطعام المختلفة. هذه في الغالب أطباق مثل hrútspungar (خصيتان الكبش المخلل) ، سمك القرش المتعفن ، رؤوس الأغنام المحروقة ، مربى رأس الأغنام ، بودنغ أسود ، نقانق الكبد (على غرار الهاغس الاسكتلندي) والأسماك المجففة (غالبًا سمك القد أو الحدوق).

    تركز الكثير من المأكولات على صناعة صيد الأسماك في أيسلندا. تشمل الأطباق التقليدية جرافلاكس (سمك السلمون متبل بالملح والشبت) ، هانجيكجوت (خروف مدخن) ، و slátur (النقانق المصنوعة من أحشاء الضأن). طعام شعبي سكاير مصنوع من الحليب منزوع الدسم ، ويمكن تقديمه في الصيف مع التوت البري كحلوى. برينيفين هو مشروب آيسلندي مصنوع من البطاطس والكراوية.

    يفضل استخدام القهوة كمشروب ويمكن تقديمها في استراحة بعد الظهر كافى في الأيسلندية. [7]

    يعتمد نظام التعليم في أيسلندا بشكل فضفاض على النظام الدنماركي ، وهناك أربعة مستويات: مرحلة ما قبل المدرسة ، إلزامي ، ثانوي وأعلى. التعليم إلزامي للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين ستة وستة عشر عامًا. يتم تمويل معظم المؤسسات من قبل الدولة ، وهناك عدد قليل جدًا من المدارس الخاصة في البلاد. وزارة التربية والعلم والثقافة لها ولاية قضائية على التعليم. على مر السنين ، كان النظام التعليمي لامركزيًا ، وتقع مسؤولية المدارس الابتدائية والإعدادية على عاتق السلطات المحلية. تدير الدولة المدارس الثانوية ومؤسسات التعليم العالي. يمكن للطلاب الإقلاع عن التدخين في سن 16 عامًا أو يمكنهم الاستمرار حتى سن 20 عامًا.

    أيسلندا هي موطن برنامج الأطفال التلفزيوني الشهير بلدة خاملة (لاتيبير) ، تم إنشاؤه بواسطة Magnús Scheving. لقد أصبحت ظاهرة ضخمة مع الأطفال والكبار على حد سواء ويتم عرضها في أكثر من 98 دولة ، بما في ذلك الولايات المتحدة وكندا والسويد والمملكة المتحدة وأمريكا اللاتينية. تقع استوديوهات LazyTown في Garðabær. أيسلندا هي موطن فرقة The Sugarcubes الناجحة في الثمانينيات والتسعينيات والتي أشاد بها المغني الناجح بيورك. فرقة موسيقية أخرى شهيرة من أيسلندا هي Sigur Rós وكذلك Kaleo ، التي تظهر أغنيتها "Way Down We Go" في عدد من الأفلام وعلى PlayStation (FIFA).

    تحرير التكنولوجيا

    أيسلندا بلد متقدم تقنيًا ومتصل رقميًا. في عام 2006 كان لديها أكبر عدد من اتصالات الإنترنت ذات النطاق العريض للفرد بين دول منظمة التعاون الاقتصادي والتنمية. [8]

    الأيسلنديون الأوائل المشهورون هم إريك الأحمر ، الذي اكتشف واستعمر جرينلاند في عام 982 ، وابنه ليف إريكسون ، الذي أدخل المسيحية إلى جرينلاند واكتشف قارة أمريكا الشمالية (ج. 1000). اثنان من الوطنيين ورجال الدولة المشهورين هما الأسقف جون أراسون ، الذي قاد الكفاح من أجل الحرية ضد سلطة الملك الدنماركي ، وجون سيغوروسون ، الذي قاد الكفاح من أجل الاستقلال. خدمت فيغديس فينبوغادوتير أربع فترات متتالية كرئيسة من 1980 إلى 1996 ، لتصبح أول امرأة تُنتخب لرئاسة أي جمهورية.

    كان الكتاب البارزون آري أورجيلسون ، والد الكتابة التاريخية الآيسلندية ، سنوري ستورلسون ، مؤلف الكتاب الشهير. نثر ايدا، مجموعة من الأساطير الإسكندنافية و Hallgrímur Pétursson ، مؤلف كتاب تراتيل الآلام المحبوبة في أيسلندا. ومن بين الشعراء البارزين بيارني ثورارينسن ويوناس هالجريمسون ، رواد الحركة الرومانسية في أيسلندا ، ماتياس يوشومسون ، مؤلف النشيد الوطني لأيسلندا أورستين إرلنغسون ، شاعر الغنائي آينار هورليفسون كفاران ، رائد الواقعية في الأدب الأيسلندي ، وكاتب قصصي متميز من بين. كواحد من أعظم الشعراء الأيسلنديين المعاصرين يوهان سيغورجنسون ، الذي عاش معظم حياته في الدنمارك وكتب العديد من المسرحيات المستندة إلى التاريخ والأسطورة الآيسلندية ، وكذلك الشعر والروائي هالدور لاكسنيس ، الذي حصل على جائزة نوبل للأدب عام 1955.

    كان ستيفان ستيفانسون عالم النبات الأيسلندي الرائد. كان Helgi Pjeturss ، الجيولوجي والفيلسوف ، مرجعًا في العصر الجليدي وجيولوجيا آيسلندا. [، أعظم نحات أيسلندا ، ممثل في المتاحف الأوروبية والأمريكية. أصبح بطل الشطرنج العالمي السابق بوبي فيشر مواطنًا آيسلنديًا في عام 2005. عازف البيانو والملحن الروسي فلاديمير أشكنازي مواطن منذ عام 1972.

    اللغة الرئيسية لأيسلندا هي الأيسلندية ، وهي لغة جرمانية شمالية شديدة التأثير. يتم تدريس اللغة الدنماركية والإنجليزية في المدارس أيضًا. النقاء اللغوي مدعوم بقوة في أيسلندا في محاولة لمنع الكلمات المستعارة من دخول اللغة. بدلاً من ذلك ، تم ابتكار الكلمات الجديدة من الجذور الأيسلندية ، مما أدى إلى إنشاء كلمة مركبة لوصف المفاهيم الجديدة. على سبيل المثال ، كلمة الكمبيوتر (كائن مقدم) هي تولفا الذي يجمع بين المصطلحات القديمة للعدد والعراف. غالبًا ما يتم إعادة تدوير الكلمات القديمة التي لم تعد مستخدمة بمعنى جديد. تستمر بعض الكلمات المستعارة في اللغة الأيسلندية ، ويتم استخدام الكثير من الكلمات الإنجليزية في الكلام اليومي.

    على الرغم من التغيير في السنوات الماضية ، إلا أن الآيسلنديين لا يزالون أمة صحية للغاية. يشارك الأطفال والمراهقون في أنواع مختلفة من الأنشطة الترفيهية. الرياضات الشعبية اليوم هي كرة القدم وألعاب القوى وكرة اليد وكرة السلة. رياضات مثل التنس والسباحة والشطرنج وركوب الخيل على حصان أيسلندي مشهور أيضًا.

    الشطرنج هو نوع شائع من الاستجمام يفضله أسلاف الفايكنج الآيسلنديون. أنشأت أندية الشطرنج في البلاد العديد من أساتذة الشطرنج بما في ذلك فريك أولافسون ويوهان هارتارسون ومارجير بيتورسون وجون لوفتور أرناسون. غليما هي شكل من أشكال المصارعة التي لا تزال تمارس في أيسلندا ، ويعتقد أنها نشأت مع الفايكنج. الجولف شائع في حوالي 1 من كل 8 آيسلنديين يمارسون هذه الرياضة. [9] غالبًا ما يشار إلى كرة اليد على أنها رياضة وطنية ، والفريق الأيسلندي هو أحد أفضل الفرق المصنفة في العالم ، والنساء الآيسلنديات جيدات بشكل مدهش في كرة القدم مقارنة بحجم البلد ، وقد احتل المنتخب الوطني المرتبة 18 من حيث الأفضل اتحاد كرة القدم.

    يعتبر تسلق الجليد وتسلق الصخور من الأشياء المفضلة لدى العديد من الآيسلنديين ، على سبيل المثال تسلق قمة قمة أومول التي يبلغ ارتفاعها 4،167 قدمًا (1،270 مترًا) في سكافتافيل يمثل تحديًا للعديد من المتسلقين المغامرين ، ولكن تسلق الجبال يعتبر أكثر ملاءمة لعامة الناس عام وهو نوع شائع جدًا من الأنشطة الترفيهية. تجذب Hvítá ، من بين العديد من الأنهار الجليدية الأيسلندية ، صانعي الكاياك وعوارض الأنهار في جميع أنحاء العالم.

    ترتبط الموسيقى الأيسلندية بأشكال الموسيقى الاسكندنافية ، وتتضمن تقاليد شعبية وبوب نابضة بالحياة ، بما في ذلك مجموعة موسيقى القرون الوسطى Voces Thules. الفرقة الشعبية الوحيدة التي تتوفر تسجيلاتها في الخارج هي Islandica.

    النشيد الوطني لأيسلندا هو "Lofsöngur" ، من تأليف ماتياس يوخومسون ، مع موسيقى سفينبيورن سفينبيورنسون. [10] كُتبت الأغنية في عام 1874 ، عندما احتفلت أيسلندا بالذكرى السنوية الألف لتوطينها في الجزيرة. كان على شكل ترنيمة نُشرت لأول مرة تحت العنوان ترنيمة في ذكرى آلاف السنين في آيسلندا.

    كانت الوثنية الإسكندنافية هي الديانة الأساسية بين النورسمان الذين استقروا في آيسلندا في القرن التاسع الميلادي. جاءت المسيحية لاحقًا إلى أيسلندا حوالي 1000 بعد الميلاد. في منتصف القرن السادس عشر ، أعلن التاج الدنماركي رسميًا أن اللوثرية دين الدولة في ظل الإصلاح الآيسلندي. [11] هذا التنصير المتزايد بلغ ذروته في فترة التقوى عندما تم تثبيط وسائل الترفيه غير المسيحية. في الوقت الحاضر ، فإن الغالبية الساحقة من السكان ، إذا كانت اسمية ، اللوثرية (75.4 ٪ في عام 2017). [12] تمارس الطوائف المسيحية الأخرى أيضًا مثل الكاثوليكية والمورمونية. تشمل الديانات الرئيسية الأخرى التي تمارس الإسلام واليهودية والأديان المختلفة والشعبية مثل Ásatrúarfélagið. هناك أيضًا معتقدات شعبية تتعلق بالجان لا ترقى إلى مستوى الدين ، ولكنها اكتسبت بعض الأهمية.

    من أشهر مناطق الجذب السياحي في أيسلندا زيارة المنتجعات الصحية والمسابح الحرارية الأرضية التي يمكن العثور عليها في جميع أنحاء البلاد ، مثل بلا لونيتش (البحيرة الزرقاء) في شبه جزيرة ريكيانيس بالقرب من مطار كيفلافيك الدولي.

    لا توجد خطوط سكك حديدية في أيسلندا. تمتلك الدولة شبكة طرق واسعة ، ويتبع طريق دائري الساحل ، مما يجعل من الممكن نظريًا اجتياز الجزيرة بأكملها. يعد النقل البحري والجوي شائعًا لربط المراكز السكانية الأكبر.


    جز سقف & # 8211 واحد من أيسلندا & # 8217 منازل العشب الأخير لا يزال لديه مقيم في الصيف

    في أيسلندا ، جزيرة البراكين النشطة والأنهار الجليدية المتلألئة والبحيرات والأنهار والأراضي العشبية الشاسعة والمنحدرات الدرامية في المحيط ، تطور العديد من تقاليد الإسكان الفريدة. هذا ينطبق بشكل خاص على منزل العشب.

    العشب وفير في هذه الجزيرة في شمال المحيط الأطلسي. توفر المادة عزلًا متفوقًا على المباني الخشبية والحجرية خلال الشتاء القارس البرودة. كانت مساكن العشب الخيالية هذه تنتشر ذات مرة في المناظر الطبيعية ولكنها تم التخلي عنها بالكامل تقريبًا خلال الستينيات.

    صورة لأيسلندا بواسطة Luke Gram. رصيد الصورة

    إنها تشكل تراثًا معماريًا لا يقدر بثمن ، ولكن ، للأسف ، لم يتبق الكثير من منازل العشب. تنتمي الغالبية إلى Þjóðminjasafn Íslands ، المتحف الوطني لأيسلندا.

    منزل Lindarbakki ، أيسلندا صورة فوتوغرافية

    بينما ورد أن السكان على مدار العام قد انتقلوا من منزلهم العشبي في عام 1966 ، فإن منزلًا واحدًا من العشب ، في ملكية خاصة ، مشغول في الصيف. ومن المعروف باسم Lindarbakki Turf House. اسم المستأجرة الصيفية Elísabet Sveinsdóttir ، وهي الآن في الثمانينيات من عمرها.

    يمكن العثور على المسكن الأحمر غير المعتاد في قرية صيد صغيرة في جزيرة Borgarfjörður Eystri على خليج Borgarfjordur في شرق الجزيرة. يعود تاريخ أقدم أجزاء المنزل # 8217 إلى عام 1899 ، على الرغم من أن مسكن الأرض قد تم تجديده بالكامل قبل نهاية القرن العشرين.

    اشترت إليزابيت هذا المنزل الصغير الجميل في عام 1979 مع زوجها الراحل سكولي إنغفارسون. عند شراء العقار ، يقرأ وصف التسويق: & # 8220Lindarbakki قديم جدًا ، وقد تم بناؤه من العشب والحجارة والخشب والأسمنت ، وهو من نواح كثيرة ليس ملكية عصرية.

    ومع ذلك ، منذ عام 1979 ، أقامت إليزابيت في Lindarbakki كل صيف ، من منتصف مايو حتى نهاية أغسطس.

    بذلت إليزابيت وزوجها جهودًا هائلة لإعادة بناء Lindarbakki ، وهو منزل من غرفة نوم واحدة تبلغ مساحته 323 قدمًا مربعًا. لها قبو وبئر تحت المنزل. يأتي الدفء من سخان الزيت الأصلي ، على الرغم من حقيقة أن معظم تدفئة المساكن في أيسلندا مصدرها محطات الطاقة الحرارية الأرضية.

    سقيفة خلفه مباشرة ، وبنفس نمط منزل Lindarbakki ، يضيف إلى سحر الملكية & # 8217s. محتوياته من القطع الأثرية والمعدات القديمة التي جمعها الزوجان على مر السنين.

    في هذه الأيام ، تعتني Elísabet بالعقار بمساعدة السكان المحليين. جزء واحد من صيانة بيت العشب هو جز السقف.

    بمرور الوقت ، أصبح منزل Elísabet & # 8217 الصيفي موضوعًا مفضلًا للمصورين ، ليس فقط من أيسلندا ولكن في جميع أنحاء العالم. قد يطرق بعض الزوار الباب ويتلقون ترحيباً حاراً من المالك ويقومون بجولة حول مكان الإقامة.

    كان أحدهم المصور Luke Gram ، الذي قام برحلة برية لمدة 12 يومًا عبر الدولة الجزيرة. لقد قال عن أيسلندا: & # 8220It & # 8217s حقًا بقعة صغيرة جميلة وسريالية في وسط المحيط ، ومجرد الذهاب إلى هناك يصبح واضحًا جدًا لمدى ندرة وفريدة من نوعها. & # 8221

    سافر غرام مع أصدقاء من الجامعة ، واغتنم الفرصة لالتقاط بعض الصور المذهلة ، والحق يقال ، إن لقطاته لمنزل Lindarbakki لا تقاوم. يتوفر المزيد من أعمال Luke & # 8217 المدهشة على موقعه على الويب أو Facebook أو Instagram.

    منزل Lindarbakki ، أيسلندا. رصيد الصورة

    تمت إضافة الأعمال الخشبية التي تشمل منزل العشب في عام 1934 ، ما زال القبو والبئر فقط هما اللذان ينتميان إلى البناء الأصلي في عام 1899.

    ولكن كما My Modern Met يلخص بشكل جيد عن المسكن ، لا يزال & # 8220مثال ساطع لمنزل العشب الآيسلندي ، وهو مسكن تقليدي نشأ من قسوة البيئة.”


    منتجع ريد ماونتن

    استحوذت استوديوهات Johannes Torpe على غموض وغموض المناظر الطبيعية الآيسلندية ، حيث يُعتقد ، وفقًا للأساطير المحلية ، أن "الأشخاص غير المرئيين" و "نصف الرجال ونصف المتصيدون" يتجولون ، وقد صممت منتجعًا للمسافر الروحاني الحديث.

    تحويل

    يقع المنتجع في شبه جزيرة Snæfellsness الغربية ، عند النقطة التي يتدفق فيها مصب النهر إلى البحر ، ويواجه "Snæfellsjokull" ، وهو نهر جليدي مهيب مغطى بطبقة جليدية. الجبل هو موطن الملحمة الآيسلندية عن Barður Snæfellsás ، الذي قيل إنه ترك عالم الرجال الفوضوي وراءه ليعيشوا في عزلة.

    تم تصميم المنتجع لدعوة الضيوف في رحلة اكتشاف الذات ، تمامًا مثل رحلة Bárður Snæfellsás. يتم تسهيل الرحلة من خلال مفهوم معماري يستكشف التفاعل بين الطبيعة والهندسة المعمارية ، وقدرتهما المشتركة على توفير المحفزات اللازمة لرحلة داخلية.

    التعرض للطبيعة

    تم تصميم الهندسة المعمارية بحيث تعرض الضيف للطبيعة بطرق مختلفة. تُذكر العديد من المناظر البانورامية الضيوف بوجود الطبيعة قوتها وهشاشتها وعداوتها ودفئها. تدعو ساحات الفناء السماوية المحاطة بألواح زجاجية المناظر الطبيعية الصخرية إلى الداخل ، بينما تتدفق البحيرة حرفيًا عبر منطقة الاستقبال ، مما يؤدي إلى طمس الخط الفاصل بين الخارج والداخل.


    يمكن حتى أن يخطئ البعض في اعتبار أن الأضرحة الوثنية من العصر الحجري الحديث كانت لولا الصلبان البارزة

    العديد من الكنائس الحديثة في أيسلندا هي قصائد مستقبلية لهذا النموذج المعماري الأصلي. على سبيل المثال ، الكنائس التي احتفلت بالمهندس الأيسلندي راجنار إميلسون - Mosfellskirkja و Stóra Dalskirkja و Kópavogskirkja - كلها إعادة النظر في الهيكل الثلاثي المميز لمنزل العشب.

    Seltjarnarneskirkja ، الذي صممه Harðar Björnssonar وتم تكريسه في عام 1989 ، يتبع أسلوبًا مشابهًا ، مع إضافة أسطح منازل متعددة الطبقات مثلثة.

    مصدر الصورة Alamy Image caption تعد كنيسة موسفيلسكيركيا الزاويّة ، المعروفة أيضًا باسم كنيسة موسفيلس ، جوهرة معاصرة

    لكن القائد بلا منازع للثورة المعمارية الأيسلندية كان Guðjón Samuelsson الذي كلف بتصميم مبانٍ جديدة في ريكيافيك بعد حريق مدمر في عام 1915 دمر غالبية المنازل الخشبية النرويجية. أراد Samuelsson المساهمة بصريًا في إحياء الكومنولث الآيسلندي المستقل ، وهي حركة كانت شاعرية على وشك التحقيق في وقت الحريق. عندما منحت الدنمارك أيسلندا السيادة في عام 1918 ، كانت رؤية سامويلسون الفريدة جاهزة تمامًا للنهوض من تحت رماد الحكم الأجنبي.

    يعد Hallgrímskirkja المذهل في ريكيافيك معلمًا مهمًا ، حيث يبلغ ارتفاعه 75 مترًا (مصدر الصورة: Alamy)

    استلهم Samuelsson الإلهام من الحداثة الأوروبية المبكرة والمناظر الطبيعية الخلابة لأيسلندا. لم تتخذ مبانيه شكل المعالم الطبيعية الآيسلندية فحسب ، بل غالبًا ما كانت مشبعة بأنواع محلية من الصخور مثل حجر السج والكوارتز والصاري الأيسلندي.

    الحداثة الطبيعية

    أكبر مبنى في أيسلندا ، Hallgrimskirkja ، هي كنيسة صممها Samuelsson وهي شهادة على أسلوبه. تم تصميم شكل Hallgrimskirja المهيب في عام 1937 وتم تكريسه في عام 1986 ، ليشابه الصخور والجبال والأنهار الجليدية الآيسلندية.

    تتبع العديد من الكنائس الأيسلندية نهج Samuelsson الطبيعي تجاه الحداثة. على سبيل المثال ، يتكون Stykkishólmskirkja ، الذي صممه Jon Haraldsson وتم تكريسه في عام 1990 ، من منحدرات بيضاء منحنية وحواف خشنة تذكرنا بنهر جليدي. في أشهر الشتاء ، عندما تكون المناظر الطبيعية المحيطة مغطاة بالثلوج ، يبدو أن Stykkishólmskirkja تنمو بسلاسة من الأرض المتجمدة.

    التصميم الداخلي المهيب لكنيسة Hallgrímskirkja Lutheran الخرسانية ، التي صممها المهندس المعماري Guðjón Samuelsson (مصدر الصورة: Alamy)

    في الملف الشخصي ، يبدو السطح الخشبي والهيكل العظمي المستدقة لألفسفيكوركيركيا من Hákon Hertervig ، مثل الجبال التي تلوح في الأفق الأيسلندي.


    Lindarbakki Turf House في Borgarfjörur-Eystri في شرق أيسلندا

    منزل عشب صغير لطيف مطلي باللون الأحمر يلفت الأنظار في قرية Bakkager & ethi في Borgarfj & oumlr & ethur-Eystri في شرق أيسلندا. كما تعلم من مدونات السفر السابقة الخاصة بي ، فقد كتبت عن جميع منازل العشب المتبقية وكنائس العشب في أيسلندا تقريبًا.

    تحظى منازل العشب هذه باهتمام كبير بالنسبة لي وأبحث عن هذه المنازل القديمة في رحلاتي في أيسلندا.

    Lindarbakki Turf House في Borgarfj & oumlr & ethur-Eystri

    منازل العشب هي تراثنا المعماري ، ولكن للأسف ، لم يتبق منها سوى عدد قليل ، ينتمي معظمها إلى & THORNj & oacute & ethminjasafn & Iacuteslands - المتحف الوطني لأيسلندا.

    اعتاد غالبية الآيسلنديين العيش في منازل العشب في الأيام الخوالي وانتقل آخر السكان من منازل العشب حوالي عام 1966.

    ولكن لا يزال هناك منزل واحد على العشب ، والذي يسكنه الصيف وهذا هو لينداربكي بيت العشب ، منزل العشب المملوك للقطاع الخاص. إنه واحد من عدد قليل من منازل العشب في أيسلندا التي لا تزال مأهولة بالسكان.

    Lindarbakki Turf House في Borgarfj & oumlr & ethur-Eystri

    تعيش السيدة التي تعيش في هذا المنزل الصغير اللطيف هناك فقط في فصل الصيف ، من منتصف مايو حتى نهاية أغسطس ، لذا فإن Lindarbakki هي منزل صيفي ، كما كانت.

    أسمها El & iacutesabet Sveinsd & oacutettir (85) ، تسمى Stella ، وتعيش في بلدة K & oacutepavogur في فصل الشتاء ، لكن K & oacutepavogur هي جزء من منطقة Great-Reykjav & iacutek حيث أعيش.

    ال & iacutesabet أقام في Lindarbakki turf house كل صيف منذ عام 1979.

    كنت قد قرأت في الجريدة قبل مغادرتي في رحلتنا من ريكياف وياكوتيك إلى شرق أيسلندا ، أن ستيلا ترحب بالزوار. لذلك طرقنا بابها وأظهرت لنا داخل منزلها الجميل.

    كنت خجولًا جدًا لسؤالها عما إذا كان بإمكاني التقاط صور داخل منزلها ، لذلك لدي فقط صور من الخارج لأعرضها لك.

    يعود أقدم جزء من منزل العشب إلى عام 1899 ، لكن الأعمال الخشبية تعود بشكل أساسي إلى عام 1934. القبو والبئر أصليان.

    ال & iacutesabet وزوجها الراحل ، Sk & uacuteli Ingvarsson، اشتروا هذا المنزل الصغير الجميل في عام 1979. عندما اشتروا المنزل قال الصك: "Lindarbakki قديم جدًا ، تم بناؤه من العشب والحجارة والخشب والأسمنت ، وهو من نواح كثيرة ، ليس ملكية عصرية" :)

    بذل El & iacutesabet و Sk & uacuteli الكثير من العمل لإعادة بناء منزل العشب ، وهو عبارة عن غرفة نوم واحدة بمساحة 30 مترًا مربعًا. منزل مع قبو وبئر أسفل المنزل. لقد أضافوا سقيفة خلف منزل العشب بنفس أسلوب منزل Lindarbakki ، وهو عبارة عن مبنى عشب جميل مطلي باللون الأحمر ، يحتوي على القطع الأثرية والمعدات القديمة ، والتي جمعها الزوجان على مر السنين.

    من قبل منزل العشب Lindarbakki في رياح قوية

    يتم تسخين Lindarbakki بواسطة سخان زيت قديم أصلي ، ولكن في الوقت الحاضر يتم تسخين المنازل في أيسلندا بواسطة المياه الحرارية الأرضية. تحافظ El & iacutesabet على منزل العشب بمساعدة السكان المحليين. جزء واحد من الصيانة هو جز السقف!

    يُعد منزل العشب الصغير الرائع هذا أحد معالم قرية Bakkager & ethi ، وهو دافع صور شهير للسياح والأيسلنديين على حد سواء عند زيارة Borgarfj & oumlr & ethur-Eystri.

    El & iacutesabet وزوجي في Lindarbakki

    لقد كتبت مدونة سفر أخرى حول Borgarfj & oumlr & ethur-Eystri كما هو الحال في قرية Bakkager & ethi الصغيرة اللطيفة ، ستجد أيضًا عددًا لا يحصى من البفن من أبريل حتى منتصف أغسطس ، وهو موسم تكاثرهم. وهنا ستجد أيضًا مقر إقامة ملكة الجان في شرق أيسلندا:

    يمكنك زيارة هذه المنطقة استئجار سيارة في ريكياف وياكوتيك وتشمل برجرفج وأوملر وإيثور إستري في جولتك على الطريق الدائري.


    The historic ensemble of Orchha

    ينشر مركز التراث العالمي القوائم المؤقتة للدول الأطراف على موقعه على الإنترنت و / أو في وثائق العمل من أجل ضمان الشفافية والوصول إلى المعلومات وتسهيل تنسيق القوائم المؤقتة على المستويين الإقليمي والمواضيعي.

    تقع المسؤولية الوحيدة عن محتوى كل قائمة مؤقتة على عاتق الدولة الطرف المعنية. لا يعني نشر القوائم المؤقتة التعبير عن أي رأي من أي نوع صادر عن لجنة التراث العالمي أو مركز التراث العالمي أو الأمانة العامة لليونسكو فيما يتعلق بالوضع القانوني لأي بلد أو إقليم أو مدينة أو منطقة أو حدودها.

    تُدرج أسماء الممتلكات باللغة التي قدمتها بها الدولة الطرف

    وصف

    Orchha is a historical town in the Niwari dist ri ct of Madhya Pradesh, India with a total population of around 12,000 inhabitants. The town encompasses a very dense collection of the historical buildings, gardens an d traditional housings. It was the seat of an eponymous former princely state of central India, in the Bundelkhand region. The historical settlement derived its name from the phr as e ‘Ondo chhe’ meaning ‘low’ or ‘hidden’. The site was indeed bowl-like, buffered by bluffs an d forests, lying on the Betwa River.

    Orchha was founded in the 16th century by the Bundela chief Rudra Pratap Singh, who became the first King of Orchha. The son of Rudra Pratap Singh, Bharti Chand (r.1531-1554), shifted the capital from Garh Kundar to Orchha, because the site was a better place to fortify against the growing Mughal pressure. After almost a decade of mayhem, Bir Singh Deo (r.1605-1627) became the king of Orchha who was perhaps the greatest of the Bundela Kings of Orchha. Bir Singh Deo became closely affiliated with the Mughal heir prince Salim. On suggestion of the la tt er, he ambushed and murdered Akbar's closest counsellor Abu' Fazal in 1602. Although Akbar's army invaded Orchha the same ye ar , an d Bir Singh Deo had to flee, his vicious act was rewarded three years later, with the as cension of P ri nce Salim to the Mughal throne as Jehangir. Jehangir installed Bir Singh Deo as king of Orchha. Bir Singh Deo was a great builder, not only in Orchha, but he also constructed the Forts of Datia and Jhansi, an d temples in Mathura an d Varanasi which spread the Bundeli architectural styles to the various pa rt s of North India. Later Hamir Singh, who ruled from 1848 to 1874, was elevated to the rank of Maharaja in 1865. Maharaja Pratap Singh (born 1854, died 1930), who succeeded to the throne in 1874, devoted himself entirely to the development of his state, himself designing most of the engineering and irrigation works that were executed during his reign in Orchha.

    Even though the seat of power changed frequently in Orchha, the city flourished and grew under the leadership of Bundeli kings an d became the inception point for a new style of architecture known as the Bundeli ar chitectural style.

    تبرير القيمة العالمية المتميزة

    As the capital of the Bundela dynasty from 1531-1783 CE, Orchha's monuments, gardens, temples, and murals as an ensemble, represent remarkable evolution in town pl an ning, fortification of settlement, in buildings, garden design and art. The cultural landscape fostered various traditions of myths, ballads, literary and folk arts.

    Criterion (ii): Orchha thrived to be an example and epitome of the Bundela dynasty to showcase their unique architectural style. The local geography aided to the incorporation of the various pragmatic planning principles in the historical town while the individual elements of architecture and gardens in various buildings and houses, borrowed from the several Rajput and Mughal traditions, gave a harmonious visual language to the settlement. In Orchha, the blending of the existing Raj put culture with the invading Mughal culture carne to an exquisite apogee.

    The fortification, town planning, the garden design in Orchha evolved into a unique new form with amalgamation of Mughal style of gardens (cf. char bagh), Rajput Fort gardens, Hindu sacred groves and evolved hydrology systems. These gardens were strategically located around area of dense activities to provide relief to the urban fabric and to enhance the views from the high stories of palaces and temples. Thus, Orchha houses a unique ensemble of monuments and sites to understand the organization of the 16th-18th century society in India.

    المعيار (4): Palatine and temple designs of the Bundelas were stylistic innovations in medieval Rajput architecture. Based upon archetypal mandala forms with elements from Sultanate and Mughal architecture, they are unique aesthetic statements. The three palaces, Rani Mahal (now Ram Raja Temple), Raja Mahal, and Jahangir Mahal have a mandala plan, i.e. square subdivided into smaller squares and rectangles with open space in the center leading to highly evolved composition and massing and play of solids and voids. These open courtyards alternating with pavilions at higher stories such that interior open spaces form an inverted pyramid structure, mark the achievement of the Bundeli architectural style, which influenced the later architecture of the whole of Bundelkhand.

    In this style the proportions are not only very different from the architecture elsewhere in the region but also imbibes various elements of both Mughal and Rajput architecture. This amalgamation of various styles can be seen in both tangible and intangible practices resulting in the structures like those of cenotaphs of Bundeli rulers, town morphology and rituals which together outline the Outstanding Universal Value of the historic ensemble of Orchha.

    Statements of authenticity and/or integrity

    Orchha is a living cultural site where the new development has not been too much against the character of the historical township. The cultural landscape survives as a discernible palimpsest, its historic layers still overpowering the new development. Orchha has retained the geomorphological character with evident historical connections between the settlement, the river Betwa and the forest around it. The ensemble of the monuments, gardens and temples have been maintained over years owing to their constant use and maintenance efforts by the community in many cases and the Bundeli architectural style till date, remains the architectural language of the whole settlement.

    Comparison with other similar properties

    Orchha, though different chronologically, can be compared to Champaner and Hampi in India and at international level to the City of Vicenza and the Palladian Villas of the Veneto in Italy and Angkor in Cambodia. The architecture and settlement planning of Orchha has had a heavy influence from both Rajput an d Mughal style. As a smaller kingdom within the center of India Orchha survived often on excellent diplomatic relations with the then neighboring kingdoms or states. This allowed a vast exchange of information an d technology for building design, urban pl an ning principles, cultural an d agricultural practices.

    At inte rn ational level, Angkor in Cambodia, which is a world heritage site, can be a parallel since both the sites contains several temples, some of which are still functional, hydraulic structures, landscapes as well as the pl an ning principles as a strong response to the geographical context. The sites ar e very different in scale yet in both the sites, architecture forms a harmonious whole, due to the coherent use of local materials an d vernacular techniques leading to a unique architectural style. Both Angkor an d Orchha are major sites exemplifying cultural, religious an d symbolic values, as well as containing high architectural, archaeological an d artistic significance where the population still practice agriculture as their main occupation.

    Similarly, in Europe, the City of Vicenza and the Palladian Villas of the Veneto in Italy exhibit the unique architectural style developed over time while having its roots in the rom an architecture. The Palladian s ty le promoted through the various urban buildings in the same time period as was the Bundeli ar chitecture in Orchha, made great impact on the regional architectural style an d spread to England an d other European countries. The parallel can be drawn for Orchha where the Bundeli style also though rooted in the Rajput style evolved into something unique which influenced the architecture an d garden design principles for the vast region of Bundelkhand in India.

    In India, the group of monuments in Hampi and the Champaner-Pavgadh archaeological park have remarkable parallels to the historic ensemble of Orchha in terms of the concentration of temples, monuments, landscape features. Both Hampi an d Champaner also showcase the development of a unique architectural style developed from the amalgamation of various styles, like in Orchha where the architectural style took inspiration from other various sources, paving way to development of a unique an d eclectic style which is can be only referred to as Bundeli architectural style. Orchha however distinguishes itself by remaining the living site where the town flourished due to its strategic defensive location, its huge religious impo rtan ce an d valor an d exemplary diplomacy of the BundeIi ruler of Orchha in the given geo­political environment.


    Red Mountain Resort

    Captured by the mystique and mystery of the Icelandic landscape, where, according to local mythology, &lsquoinvisible people&rsquo and &lsquohalf-men, half-trolls&rsquo are believed to roam, Johannes Torpe Studios has designed a resort for the modern spiritual traveler. The Red Mountain Resort is a spa and wellness retreat that offers guests a sensory escape into the void of the breath-taking Icelandic nature and simultaneously invite them to embark on a journey of self-discovery.

    The resort consists of a 150-room hotel, 20 distinct bungalows, a center for creative industries including housing and an installation space for artists-in-residence, a spa and wellness center and a 1000m2 lagoon.

    تحويل
    Situated on the Western peninsula of Snæfellsness, at the point where the river mouth runs out to the sea, the resort faces &lsquoSnæfellsjokull&rsquo, a majestic glacier covered stratovolcano. The mountain is home to the Icelandic saga about Barður Snæfellsás, who is said to have left the chaotic world of men behind to live in solitude.

    The resort is designed to invite guests on a journey of self-discovery, just like that of Bárður Snæfellsás. The journey is facilitated by an architectural concept that explores the interplay between nature and architecture, and their combined capacity to provide the necessary triggers for an inward journey.

    Exposure to nature
    The architecture is hence designed so as to expose the guest to nature in various ways. Numerous panoramic views remind guests of nature&rsquos presence her power and her fragility, her hostility and her warmth. Sky courtyards enclosed by glass panels invite the rocky landscape inside, while the lagoon literally flows through the reception, blurring the line between outside and inside.

    The spa experience
    The spa is the heart of the resort and the centre of the transformational journey found in the saga of Barðar Snæfellsás. Key emotional states experienced by him on his journey towards a new-found purpose in life are instilled into the space through various expressions of nature. The spa takes the guests through five emotional states: Contemplation, exposure, confrontation, clarity and enlightenment. The element of steam is a motif in the spa that symbolises the fog that arises in the saga every time Barðar experiences an emotional change. Other natural elements are further captured to create wind tunnels, fire baths and ice pools that represent the unpredictable extremes of Icelandic weather.

    The resort&rsquos outdoor lagoon is designed to look and feel like a natural extension to the nearby river. It is outlined with shallow passages, areas with currents, and still water pools. The further one moves through the lagoon the more one is rewarded with solitude and the opportunity to become totally immersed in nature.

    Traditional construction techniques turned inside-out
    We explored the tradition of Icelandic turf houses built by the first Norwegian settlers, experimenting with ways of creating a modern interpretation. The emerging idea was to turn the construction inside-out. Turf houses are wooden structures insulated by a thick wall of turf - in other words, a light structure with a very heavy base.

    We inverted this structure by creating a heavy concrete structure enclosed by a light base of glass. As a natural extension, the relationship between positive and negative space has been explored, and throughout the building there is a clear contrast between light-weight and more heavy building volumes.

    Material choice
    Concrete is chosen as the primary material and is treated with a red pigment that mimics the hue of the surrounding landscape. The concrete is applied to create layers of contrasting rough and smooth textures and form patterns inspired by those found in the layers of the turf houses.

    Selected parts of the rooftops are covered with grass like the traditional building techniques of the area. This both intensifies the notion of a building that is closely related to the history of the site, and adds to the sense of a hidden destination that discreetly rises from the landscape.

    Drawing from the rich heritage of Icelandic Folktales, a sense of surrealism and the concept of imaginary realms is additionally infused into the space. The use of reflecting glass on the building&rsquos exterior creates a mirror effect, evoking the illusion of a building that disappears into the landscape. Portals and tunnels are additionally dispersed throughout the building to enhance this otherworldly and magical atmosphere.


    شاهد الفيديو: أيام زمان - شوارع دمشق عام 1974