الملابس اليونانية القديمة

الملابس اليونانية القديمة

لم يكن الإغريق القدماء قلقين بشأن ملابسهم. يمكن تصميم قطعة واحدة من القماش وإعادة تصميمها لتناسب مناسبة أو موضة معينة. ومع كون الصيف اليوناني شديد الحرارة ، فكلما كان التعامل مع النسيج أقل وتعقيدًا ، كان ذلك أفضل.

الأقمشة

كانت الأقمشة التي استخدمها الإغريق لملابسهم تُغزل أحيانًا في المنزل (غالبًا في مادة صوف ثقيلة) ، أو مصنوعة من قماش الكتان الذي تم استيراده. بالنسبة لكل فرد من أفراد الأسرة ، باستثناء الأطفال الرضع الذين غالبًا ما يرتدون أي شيء على الإطلاق ، يتكون الزي عادة من قطعة مربعة أو مستطيلة من القماش ودبابيس للتثبيت وأحيانًا أحذية و / أو قبعات. تم ثني قطع القماش حول الجسم ، وتثبيتها معًا عند اللحامات الجانبية والكتفين ، بالإضافة إلى ربطها بالأحزمة. على الرغم من أنه قد يبدو كما لو كان الإغريق يتجولون وهم يرتدون أكياس بطاطس عادية ، إلا أن ملابسهم كانت مصبوغة بألوان زاهية وستزين بأنماط مزخرفة.

أنواع الملابس

يعتمد أسلوب ونوع الثوب على من يرتديه ، والوظيفة أو الوظيفة المطلوبة من الشخص. كانت هناك عدة أنواع من الملابس ، مشتقة من سترة أساسية. كان يرتدي سترة الرجال والنساء على حد سواء ، وتفاوتت في الطول حسب الوظيفة والجنس. غالبًا ما كان يتم ربطه عند الخصر ، وربما يتم تثبيته أيضًا في اللحامات ، اعتمادًا على نمط الثوب.

كان الخيتون نوعًا من السترة التي يرتديها الرجال اليونانيون ، وغالبًا ما كان يُصنع من مادة كتان أخف وزنًا.

أ الكيتون كان نوعًا من الجاكيت الذي يرتديه الرجال اليونانيون ، وكان غالبًا مصنوعًا من قماش أفتح من الكتان ، حيث كان الرجال غالبًا في الهواء الطلق أكثر ، وسيحتاجون إلى ملابس أكثر راحة (خاصة في فصل الصيف). يمكن ثنيه على كلا الكتفين ، أو فوق واحد فقط. عندما كان ملفوفًا على كتف واحد ، عادةً على اليسار ، كان يُعرف باسم exomie. هذا النوع من الكيتون كان يرتدي عادة لركوب الخيل أو العمل أو التمرين.

أ ملحفة (أو بيبلوم) نوع من سترة ترتديها النساء. يُصنع هذا الثوب عادةً من خامة صوف أثقل ، ويُصنع من قطعة كبيرة مستطيلة من القماش ، ويمكن لفه وتثبيته (بأزرار أو دبابيس أو دبابيس) بطرق مختلفة لتعكس أنماطًا مختلفة. تم ارتداء البيبلوس كملابس طويلة ، لأن المرأة اليونانية الصحيحة لم تكشف شيئًا.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

في الطقس البارد ، كان اليونانيون يرتدون عباءة فوق ستراتهم للدفء ، والمعروفة باسم أ هيميشن. كان هذا الثوب عادة مصنوعًا من الصوف ، وكان مصنوعًا من قطعة قماش مستطيلة كانت ملفوفة على الشخص ، مثل التوجة الرومانية. لقد خدم غرضًا مزدوجًا ، خاصة بالنسبة للرجال. ال هيميشن كان مفيدًا للجنود بعيدًا عن المنزل ، كما كان بمثابة بطانية دافئة في ليلة شتاء باردة. وشملت الأنواع الأخرى من العباءات التي كان يرتديها الإغريق epiblema، شال ترتديه النساء اليونانيات ، و الكلامي، عباءة قصيرة يرتديها الشباب من الذكور اليونانيين.

أحذية وقبعات

لم يكن اليونانيون مغرمين بشكل خاص بالأحذية ، وعادة ما يتجنبونها ، خاصة في المنزل. ولكن في المناسبات الخاصة أو في المسائل التجارية ، كان اليونانيون يرتدون الصنادل الجلدية أو الأحذية ذات السترات الواقية من الرصاص. ومع ذلك ، لم يكن من غير المألوف أن يمشي اليوناني حافي القدمين طوال حياته.

بالإضافة إلى تغطية أقدامهم ، قام الإغريق أحيانًا بتغطية رؤوسهم أيضًا. كان يرتدي الرجل اليوناني أحيانًا حذاء بيتاسوس، قبعة واسعة الحواف ساعدت على حمايتهم من حرارة الصيف. يمكن رؤية النساء أحيانًا يرتدين قبعات ذات تيجان عالية الذروة. كان هذا بلا شك فقط في أكثر المناسبات الخاصة.

على الرغم من أن الملابس اليونانية ليست فاخرة بالتأكيد ، إلا أنها كانت عملية ومصممة لتدوم. في الواقع ، في يومنا هذا تصميم الأزياء الراقية غالبًا ما نرى القليل من تأثير الأزياء اليونانية القديمة. النمط العمودي للسترة ، خاصةً النسائي ملحفة، ليس أسلوبًا غير مألوف ترتديه النساء اليوم.


ملابس النساء في العالم القديم

في العالم القديم ، كان صنع القماش للملابس أحد المهن الرئيسية للمرأة. فعلوا ذلك عن طريق غزل ونسج الصوف لصنع مستطيلات من القماش. أفسح هذا النسيج نفسه للملابس الأساسية والسترات والشالات. كما زينت النساء موادهن بأنماط وتطريز. كانت الأقمشة الأخرى إلى جانب الصوف متاحة للكثيرين ، اعتمادًا على الثروة والمكان: الحرير والقطن والكتان والكتان. تتطلب بعض الملابس التدبيس أو الخياطة. قد لا ترتدي النساء أي شيء على أقدامهن أو صنادل أو أنواع أخرى من الأحذية.

على الرغم من أن النسيج يميل إلى التفكك بمرور الوقت ، إلا أن بعض القصاصات القديمة قد نجت:

ومع ذلك ، فإن معظم ما نعرفه عن ما كان يرتديه الناس في العالم القديم لا يأتي من مثل هذه النوادر ، ولكن بدلاً من ذلك من الرسائل والمراجع الأدبية والفن. إذا رأيت لوحة جصية كنوسية ، فمن المحتمل أنك لاحظت نساء عاريات الصدر يرتدين زيًا ملونًا للغاية. (للحصول على معلومات حول الزخارف على هذه الملابس ، انظر "زي بحر إيجة وتاريخ اللوحات الجدارية كنوسيان" ، بقلم مدرسة أريان ماركار البريطانية في دراسات أثينا ، 2004) بينما يبقى اللون لهذه اللوحات الجدارية ، فقدت التماثيل نهايتها المطلية. إذا رأيت تمثالًا يونانيًا أو رومانيًا لامرأة ترتدي ملابس ، فربما لاحظت الملابس الطويلة المتعرجة وعدم وجود شكل مناسب. تظهر تماثيل بلاد ما بين النهرين كتفا عاريا. فيما يلي بعض المعلومات عن ملابس النساء اليونانيات والرومانيات.


الجدول الزمني لتاريخ الملابس - تطور الملابس بمرور الوقت

من البياضات الملفوفة في اليونان القديمة إلى القمصان غير الرسمية والجينز اليوم ، يعد تاريخ الملابس جزءًا مثيرًا من ماضينا لاستكشافه. من كان يعلم أن القميص تم اختراعه بالفعل في القرن التاسع عشر ، أو أن الكعب العالي كان شائعًا في يوم من الأيام بين الرجال؟ تصميم الأزياء يعكس فترته الزمنية ، ومن المثير للاهتمام أن نرى صدى أخلاق العصر يتردد في الموضة اليوم. من المثير للاهتمام أيضًا أن نرى كيف أثرت الثقافة الشعبية على تاريخ الملابس للرجال والنساء على مر القرون حيث أصبح المسرح والفن أكثر شيوعًا. من المفترض أن يكون هذا الجدول الزمني توضيحًا موجزًا ​​لأوجه التشابه والاختلاف في الملابس على مدار الوقت.

اليونان القديمة (1000 ق.م - 1 م): كانت الملابس في اليونان القديمة تُصنع في المنزل وتُلبس فضفاضة ومتدفقة. كانت القطعة الأساسية التي يرتديها كل من الرجال والنساء تسمى "Doric chiton" ، وهي عبارة عن قطعة كبيرة من نسيج الصوف أو الكتان يتم ارتداؤها حول الجسم أو تثبيتها في مكانها بأزرار أو دبابيس. وكان ثاني أكثر الملابس شعبية هو "الهيماتيون" ، والذي كان مصنوعًا من قماش أثقل وزنًا ويستخدم كعباءة. كان كل من الثياب عادة بطول الكاحل وغالبًا ما يتم ارتداؤها بحزام. عادة ما يرتدي الرجال خيتون بطول الركبة ، مما يسهل ركوب الخيل والقيام بالأعمال الشاقة. كانت المجوهرات أيضًا شائعة جدًا في اليونان القديمة وكان يرتديها الرجال حتى حوالي القرن الرابع. كان كلا الجنسين إما حافي القدمين أو يرتديان الصنادل.

العصور الوسطى (449-1500 م): كانت النساء في العصور الوسطى في وقت مبكر يرتدين عادة سترات بطول الأرض تسمى "kirtles" ، ملفوفة فوق قميص كتان وقميص داخلي. كان كل من الرجال والنساء يغطون أنفسهم بعباءة صوفية مثبتة على الرقبة أو الكتف. كما اشتهرت النساء بأغطية الرأس المصنوعة من الكتان والتي تغطي شعرهن وتثبت برباط للرأس. كانت الديكورات والتطريز من الزخارف القماشية الشائعة ، وكانت الأحذية مفضلة على الصنادل. حدث تحول مهم في تاريخ الملابس حوالي عام 1300 عندما أصبحت خطوط العنق السفلية والفساتين الضيقة شائعة. تم ارتداء الكورسيهات لإعطاء شكل أكثر رشاقة للخصر وعرض الجزء العلوي من الصدر. كانت السترات والعباءات والسراويل الضيقة والسراويل شائعة لدى الرجال. كانت العباءات غالبًا مبطنة بالفراء أو مصنوعة من الصوف.

عصر النهضة (1450-1600): أزياء عصر النهضة هي واحدة من أكثر الفترات التي يمكن تحديدها في تاريخ الملابس. أصبحت التنانير المتدفقة والكورسيهات الممتدة والشعر المزين شائعًا جدًا لدى النساء الأوروبيات. خرطوم رياضي للرجال وسترات منخفضة العنق. كان المخمل الغني ، والديباج ، والكتان أكثر خيارات النسيج شعبية للرجال والنساء. يرتدي رجل عصر النهضة النموذجي سترة مزدوجة ضيقة بأكمام أو بدون أكمام. بعد ذلك جاءت التنورة والخرطوم والحذاء. تم ارتداء سترة طويلة متدفقة فوق الثوب. كانت أحذية الرجال طويلة ومدببة ، مع قباقيب جلدية تُلبس للاستخدام في الهواء الطلق. ارتدت النساء قميصًا وجوارب من الصوف أو الكتان أو القماش أو الحرير ، حسب الطبقة الاجتماعية والمكانة. اشتهرت العباءات بتنانيرها الكاملة وأكمامها الواسعة ، وكانت أغطية الرأس متقنة للغاية ، وتضم شعرًا مصففًا وأغطية رأس مبطنة.

الإليزابيثية (1558-1603): في عهد الملكة إليزابيث الأولى ، بلغت الموضة الإنجليزية ذروة الأناقة والأصالة. كان العصر الإليزابيثي في ​​ذروة عصر النهضة ، حيث ازدهر المسرح والفن والموسيقى والأدب. أصبحت ملابس الرجال والنساء أكثر تفصيلاً ، حيث يرتدي الرجال أنماطًا مربعة جدًا وقاسية ، بينما ترتدي النساء تنانير كبيرة وضخمة محاطة بأطواق سلكية مثبتة بشريط وشريط. تدل الصور الأيقونية لوليام شكسبير والملكة إليزابيث الأولى على هذه الياقات المزدحمة وأغطية الرأس العريضة والمصممة كرموز لكونها في طليعة الموضة. لأول مرة في تاريخ الملابس الحديثة ، أرادت النساء أن تكون ملابسهن مماثلة لتلك التي يرتديها الرجال ، بخصر رفيع وأكتاف عريضة وأكمام منتفخة.

الباروك (1604-1682): بدأت فترة الباروك في تاريخ الملابس في إيطاليا في عهد ملك الشمس لويس الرابع عشر ، وانتشرت لاحقًا إلى بقية أوروبا. أطواق مكشكشة أفسحت المجال لأطواق أنعم وعريضة مصنوعة من الدانتيل أو الكتان. غالبًا ما كانت الأكمام تنقسم لكشف نسيج القميص أو القميص الداخلي أسفل الثوب وتنتهي عند الكوع لإظهار الساعد. كانت القبعات المرنة عريضة الحواف والخصر الأعلى شائعة لدى كلا الجنسين. كانت العباءات النسائية أكثر مرونة مما كانت عليه في الماضي ، وكانت مزينة بالحد الأدنى من التطريز والشرائط. كان الرجال يرتدون ثياب مزدوجة وسترات جلدية مفيدة تسمى "جيركينز" ، بينما تم استبدال الخرطوم بملابس كاملة بطول الركبة تسمى "المؤخرات التنورة" المزينة بشريط وأقواس

الجورجية (1714-1830): يمكن التعرف على الأزياء الجورجية في عصر ما قبل الثورة الفرنسية من خلال الملابس باهظة الثمن والمصممة بشكل رائع لماري أنطوانيت وبلاطها. في إنجلترا ، كان يسمى هذا النمط الجورجي لأنه حدث في عهد الملك جورج الأول الرابع. كان الدانتيل ، والدباج الحريري ، والكعب العالي ، والشعر المستعار البودرة طويل القامة رائجًا لدى الرجال والنساء على حدٍ سواء. تم ارتداء العديلات ، أو الأطواق الجانبية المهيكلة ، تحت الفساتين النسائية من أجل توسيع الصورة الظلية. كان الرجال يرتدون معاطف عادية ذات ذيول مقوسة ومؤخرات طويلة ضيقة. بعد الثورة الفرنسية ، تأثرت أزياء المرأة باليونان القديمة ، وظهرت الفساتين حول الجسد بدون الكورسيهات.

ريجينسي (1811-1837): كانت أزياء عصر ريجنسي أبسط بكثير مما كانت عليه في الماضي ، لكنها لا تزال جزءًا مهمًا من تاريخ الملابس. تم استبدال العباءات المتقنة بفساتين خفيفة الوزن مربوطة عند الخصر بغطاء مزين بصدرية مصنوعة من الشاش. ارتدت السيدات سترات طويلة الأكمام بطول ثلاثة أرباع ، وقبعات عريضة الحواف مثبتة تحت الذقن بشريط. كانت ملابس الرجال عملية في الغالب ، مع بنطلونات وأحذية طويلة مناسبة للركوب.

الفيكتوري (1837-1901): خلال العصر الفيكتوري المبكر ، كانت الفساتين النسائية شاحبة وبسيطة ، بأكمام واسعة من "أرجل الضأن". الملابس الداخلية القياسية هي ثوب نسائي ، قميص ، ومشد. ومن المثير للاهتمام أن العصر الفيكتوري يعد جزءًا مهمًا من تاريخ القمصان ، حيث تم اختراع نسخة مبكرة من قميص داخلي في هذه الفترة. الإكسسوارات الشعبية كانت القلنسوات والقفازات ودبابيس النقش. بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تم استبدال الأكمام العريضة بأكمام طويلة ضيقة وأكمام "الجرس" فيما بعد. ارتفعت خطوط العنق لتتماشى مع تواضع الفترة الزمنية. كان الرجال يرتدون "معاطف أكياس" غير رسمية فضفاضة خلال النهار وصدرية أو معطف من الفستان مع قبعة علوية للزي الرسمي.

آرت ديكو (1911-1946): ازدهرت أزياء أوائل القرن العشرين قبل وبعد الكساد الكبير ، عندما أصبحت التنانير بطول الركبة والعجل مشهورة لأول مرة في تاريخ الملابس. كان هذا وقتًا تجريبيًا في التاريخ ، وكانت الفساتين تُصنع من الأقمشة المثيرة للاهتمام والخرز واللف. تم إدخال أفكار جديدة ، مثل السترة ، في الملابس الرجالية مع شعبية نسيج التريكو والحرير الصناعي. جزء مهم آخر من تاريخ القمصان جاء بعد الحرب العالمية الثانية ، عندما بدأ الرجال يرتدونها كزي غير رسمي.

منتصف القرن (1950-1970): كانت أشكال الساعة الرملية ، والتمثال النصفي المصمم خصيصًا ، والتنانير الكاملة على شكل حرف A ، هي النقاط المميزة لأزياء منتصف القرن العشرين. كانت تنانير البودل التي يتم ارتداؤها فوق التنورات من الاتجاهات الشائعة للفتيات الصغيرات ، وغالبًا ما يتم ارتداؤها مع كنزات صوفية وأحذية سرج. كانت البدلات ، وربطات العنق ، والأزرار هي الملابس الرسمية القياسية للرجال ، وبدأت شعبية التي شيرت والجينز في النمو بين جيل الشباب. تغيرت الموضة بشكل جذري بحلول الستينيات ، حيث أصبحت الفساتين القصيرة والجينز الضيق خيارًا شائعًا للنساء.

دليل مكتبة تصميم الأزياء - فيديو عن تاريخ الموضة من 1795 إلى 1948.

مكتبات مدينة كرايستشيرش: مراجع تاريخ الأزياء - قائمة موارد من مكتبات مدينة كرايستشيرش ذات صلة بتاريخ الأزياء.


تأثير الملابس اليونانية في التصميم الحالي

إنها حقبة تاريخية حيث عاش فيها البوليس اليوناني طفرة اقتصادية. وبالمثل قدمت تطورا ثقافيا كبيرا. وهكذا ، تطورت الأحداث الثقافية فجأة إلى ذروتها. في هذه الفترة ظهرت الانكشافات العظيمة للفن الكلاسيكي: العمارة والنحت والأدب والفلسفة.

الفكر اليوناني في العصور الكلاسيكية:

خضع الفكر اليوناني لتغيير جذري. لقد انطلق من فكرة الصلابة. إنه ينطبق على كل ما يتعلق بالحياة والأحداث الثقافية ، إيديولوجية جديدة للحركة. يقدمونها في وئام: بدأت المنحوتات في اتخاذ مواقف أكثر استرخاء وخزفًا. أصبحت المنحوتات أشكالًا عضوية أكثر. يبرزون حراس أطباق نموذجية. هذا يقلد طرق البحر ، والنساء تمامًا بأنواع جديدة. أظهرت ملابسه وأقمشته وستائره موارد متجددة.

الحضارة اليونانية في الفترة الكلاسيكية:

كان لها تأثير ملحوظ في بلاد ما بين النهرين ومصري. يمكننا أن نرى الخصائص الأساسية التي تم الحصول عليها من كريت في هذه الملابس. لم يكونوا قادرين على الانتشار في المناطق النائية. موجات الغزو أو الحضارات المعادية هي السبب الرئيسي. أدى هذا إلى تخصص الإغريق في الإنتاج في منطقتهم. انهم يكرسون لصناعة المنسوجات. يستخدمون تقنيات من مصر وبلاد ما بين النهرين ، ومع مرور الوقت أصبحوا يشكلون صناعة نسيج حقيقية.

هذا لصالح الاقتصاد ، مما أدى إلى التجارة مع الحضارات الأخرى.

المواد المستخدمة:

بفضل المؤرخ اليوناني المعروف Herótodo (484-425 قبل الميلاد): طورت هذه الحضارة تقنيات متطورة لإنتاج المنسوجات المختلفة. وبالمثل جعلوا أزياءهم حل المشكلات. تستخدم بشكل رئيسي الصوف والكتان والقطن الخالص والجلد. أولاً ، استخدموا المنسوجات الصوفية ، وظهروا فيما بعد من الكتان ، وأخيراً استخدموا الحرير الخالص ، ومزيج من الكتان والحرير. كان الكتان والقطن من الأقمشة النقية والبخارية والرقيقة والخفيفة. الطيات والطيات المسموح بتوليدها الموارد النموذجية للملابس اليونانية.

المواد الأخرى المستخدمة في صناعة ملابسهم كانت الأسلاك الذهبية. كانت هذه الأسلاك رقيقة بما يكفي للعمل مع إبر التطريز. هذا جعلهم يضيفون قيمة إلى أزياءهم ومنحهم المكانة. ربما يستخدمها من كانوا في السلطة.

اللون:

فيما يتعلق بالألوان ، يمكننا القول أن الملابس الكلاسيكية كانت بيضاء أو صافية في الغالب. كان الرسام اليوناني بولينيوتو (475- 447 قبل الميلاد) هو من قام بدمج الأصباغ. صُنعت الألوان الزاهية والمطبوعات الزهرية الدقيقة أولاً على الأزياء النسائية والمنحوتات واللوحات. تأخذهم النساء اليونانيات ويتكيفن مع واقعهن.

كان اللون الأرجواني مخصصًا للملوك والأباطرة. لأنها كانت رمزًا للعظمة والقوة والرفاهية. كان اللون الأسود هو لون الحداد عند الرجال. لاحظ أن المنحوتات الكلاسيكية المعروفة باللون الأبيض كانت لسنوات في الطقس ، مما أثر على حالتها وارتدى لونه. لهذا السبب ، استنتج العديد من المؤرخين أن البدلات كانت بيضاء. ومع ذلك ، من المعروف أنهم يستخدمون الأصباغ الطبيعية للمساهمة في اللون.

ملامح الملابس:

كانت السمة الرئيسية لملابس الفترة الكلاسيكية هي استخدام الستائر. يكتسب هذا مزيدًا من الصقل بمرور الوقت. تقع هذه بشكل طبيعي على الجسم وتتكيف مع مورفولوجيا الجسم لذلك لا يمكن للجسم التمييز بين النسيج ، بما يتوافق مع المثالية الفنية في الوقت الحالي. في الخيال الاجتماعي ، هو مفهوم خاطئ بساطة في الأزياء اليونانية. لكنهم صنعوه في شكل مفصل ومكرر ويتطلب الكثير من العمل.

أكثر الموارد المستخدمة على نطاق واسع في جميع هذه الأنواع ، كانت الطيات والستائر. يقومون بغمس الملابس التي يتم الحصول عليها في حمام من النشا ، ثم يثنونها لتوليدها بعناية قبل وضعها في الشمس حتى تجف. يمكنك القول أن هذه كانت أسلاف الطيات الحديثة.

من ناحية أخرى ، تشكل هذه الميزة الأبرز في الخيال المجموعة الحالية حول الملابس اليونانية.

تواجد التأثير اليوناني في تصميم الأزياء كان للثقافة اليونانية الكلاسيكية المعاصرة تأثير كبير على تاريخ الموضة المعاصرة. قائمة طويلة من المصممين موجودة في العالم. يأخذ المصممون الملابس اليونانية كمصدر إلهام لتطوير عمليات التصميم الخاصة بهم. هذه تستند إلى اختيار المفهوم الأساسي. يقومون بالتحقيق في المفهوم وتحليله. بعد ذلك يقررون ما هي القضايا الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لهم لتفريغها في مجموعة.

وهكذا ، يتم تحديد الأطوال المعيارية التي تصنعها الملابس ، وماذا وكيف يتم إنشاء الأنماط ، والموارد والتفاصيل ، وألوان المنصات ، والأشكال المرفقة والوصول إليها والمنسوجات والمواد المستخدمة.


5 أنواع من الملابس اليونانية القديمة وتطورها بمرور الوقت

استخدم شعب اليونان أنواعًا مختلفة من الملابس في العصور القديمة وكانت تمثل ثقافتهم الغنية. شملت دوريك خيتون ، أيوني خيتون ، هيماتيون ، بيبلوس ، إلخ.

استخدم شعب اليونان أنواعًا مختلفة من الملابس في العصور القديمة وكانت تمثل ثقافتهم الغنية. شملت دوريك خيتون ، أيوني خيتون ، هيماتيون ، بيبلوس ، إلخ.

صُنعت الملابس في اليونان من ثلاثة أنواع من المواد وكان الصوف أكثر المواد استخدامًا. كانت النساء والرجال يرتدون نفس النوع من الملابس تقريبًا ولم يتم تشكيلهم أو تركيبهم على الجسم ، ولكن بدلاً من ذلك كانوا يلفون فوقها بطيات ناعمة.

كانت الألوان المستخدمة خلال هذه الفترة ذات ألوان زاهية مثل الأخضر والنيلي والأصفر والبنفسجي والأحمر الداكن والأرجواني الداكن. تراوحت الزخارف المستخدمة بين التصاميم الهندسية مثل السنن وترتيب الدوائر والمربعات إلى أشكال نباتية مثل اللبلاب وأوراق الماء والغار. دعونا نرى بعض ملابسهم.

دوريك شيتون

كان هذا الثوب يرتدي في القرن السادس وكان مصنوعًا من الصوف أو مات النيلي أو الفوة أو الزعفران وكان كثيرًا ما يكون منقوشًا. كانت الحواف العلوية لهذا الثوب مطوية لتتدلى على الصدر ، ثم تم ثني الثوب حول الجسم وربطه معًا على كل كتف بواسطة دبابيس ، تاركًا الذراعين مكشوفين. على الرغم من أنه كان مفتوحًا من الجانب الأيمن ، إلا أنه تم تثبيته في مكانه بواسطة الحزام الذي تم إزهاره فوقه. في أماكن مثل أتيكا وكورنث ، تم حياكتها معًا أسفل الجانب أسفل محيط الخصر. مع مرور الوقت ، نما هذا الثوب وأصبح يعرف باسم دوريك خيتون. كما تعمق الطي الزائد بمرور الوقت بحيث يتم تضمينه في الحزام أو تعليقه وإخفاء الحزام. عندما لا يتم تحزيمها ، يمكن رفع الطية العلوية فوق الرأس ، كشال.

أيوني خيتون

كان هذا الثوب من أصل فينيقي وكان يُنظر إليه غالبًا على أنه لباس نسائي. كان مصنوعًا من الصوف الرقيق ، على الأرجح مثل الكريب والمواد المماثلة التي لا تزال تُحاك في اليونان. تم قصها بعرض كافٍ من قطعتين تم خياطتهما معًا على طول الجزء العلوي من الذراع الممتدة. غالبًا ما كانت مطوية وطويلة وأحيانًا زائدة. غالبًا ما كانت تُخيط أو تُجمع معًا على طول الطريق أسفل الجانب الأيمن مع ترك الجانب الأيسر مفتوحًا. ارتداها الرجال والنساء في نواح كثيرة. في معظم الأحيان ، كان يتم ارتداؤه بغطاء قصير يسمى chalmydon.

الهيميشن

هذه قطعة مستطيلة من الصوف بزوايا ثقيلة ومعلقة فوق الكتف الأيسر ، تاركة الذراع الأيمن حرة. كانت المرأة المتزوجة ترتديه بزاوية الرأس مثل الشال. كانت النساء الأكبر سنًا من دوريان يرتدين الثوب الوحيد. كما أنها كانت بمثابة بطانية وكانت متوفرة بألوان طبيعية مثل الأبيض والبني والأسود والقرمزي والمات القرمزي والأرجواني. في بعض الأحيان كانت تحتوي على حواف وأنماط منسوجة وتطريز.

الكلامي

يستخدم هذا المصطلح للإشارة إلى الملابس الصوفية الأصغر حجمًا والتي كانت في بعض الأحيان مُحددة ومثبتة عند الكتف الأيمن أو من الأمام. الرجال الأصغر سنا والنشطاء كانوا يرتدونها مع خيتون قصير أو بمفردهم.

ملحفة

تم طيها وتركها متدلية عبر الجزء العلوي من Doric chiton.

كان الأطفال اليونانيون يرتدون حفاضات من القماش عندما يكون الجو حارًا ، وأثناء البرد كانوا يلفون في بطانيات. في معظم الأوقات ، كان الأطفال يرتدون قماشًا ملفوفًا حول الوسطاء ، يشبه السراويل القصيرة.


شعر يوناني ، أغطية للرأس.

تقنية المعلومات هي بالضبط في الفترات الأولى التي يظهر فيها الزي اليوناني ، سواء للرأس أو الجسد ، في ترتيبها أكبر درجة من الدراسة ، وإذا جاز لي أن أسميها ، من الثبات.

في تلك التماثيل والمخففات الإغريقية التي كانت إما من صنعة مبكرة جدًا ، أو التي تدعي على الأقل أنها تقلد أسلوب العمل في العصور المبكرة (التي كانت مخطئة سابقًا بالنسبة للإتروسكان) ، يتم تقسيم كل خصلة شعر إلى تجعيد الشعر أو تجعيد الشعر المتماثل ، وكل طية من الثوب إلى ضفائر متوازية وليس فقط الأدلة الداخلية لتلك الآثار نفسها ، ولكن شهادة المؤلفين المتوافقة معها ، تُظهر أنه في تلك العصور البعيدة تم استخدام مكواة ساخنة لتجعيد الشعر واللحية ، وضفيرة ستائر.

لم يُترك الغطاء ، وكذلك الرأس والجسم ، إلا في أوقات لاحقة ، ليفترض تدفقًا أكثر سهولة وغير متحكم فيه.

في البداية ، كما يظهر من كل من المنحوتات واللوحات القديمة ، كان الرجال والنساء على حد سواء يرتدون شعرهم متدليًا جزئيًا قبله وجزئيًا خلفه في عدد من الأقفال الطويلة المنفصلة ، إما بشكل مسطح ومتعرج ، أو على شكل دائري ومفتاح.

بعد ذلك بقليل ، أصبح من المألوف جمع كل الشعر المتدلي لأسفل الظهر ، عن طريق الضلع ، في حزمة واحدة عريضة ، وتركها أمام واحد أو اثنين أو ثلاثة أقفال ضيقة طويلة أو خصلات متدلية. بشكل منفصل وكان هذا الطابور عبارة عن زخرفة لا يبدو أن مينيرفا ، البكر التي أثرت على الموضات القديمة والشكليات ، قد تركها أبدًا ، والتي لم يكن باخوس رسميًا في الأصل ، ولكن عندما عاد من بين فلاسفة الهند ، اختار أيضًا أن يفترض لحية وحيوان حكيم ، يعتقد أنه مناسب للقراءة.

في وقت لاحق ، تم رفع قائمة الانتظار هذه التي تعتمد على الظهر ومضاعفتها في مضرب واستمرت الأقفال الجانبية فقط في الأمام ، منخفضة مثل الحلمة. لكن هذه أيضًا تقلصت تدريجياً إلى عدد أكبر من الخصلات الصغيرة أو النغمات الصغيرة ، والتي تتدلى حول الأذنين ، وتترك الرقبة غير محصورة وعارية تمامًا. كان الشعر مرتبًا بدقة عند كلا الجنسين حول الجبهة ، وفي الذكور حول الذقن ، كما هو الحال أحيانًا لتشبه خلايا خلية النحل ، أو شبكات العمل السلكية.

فيما يتعلق بملابس الجسد ، فإن القطعة الأعمق - تلك الثوب الذي لا يبدو بالفعل أنه تم ارتداؤه دائمًا ، ولكنه كان دائمًا بجانب الجلد ، كلما ارتدى - يبدو أنه كان من مادة خفيفة مجعدة ، على غرار الشاش الذي تصنع فيه الأمم الشرقية قمصانها حتى يومنا هذا.

الملمس الغريب لهذه الأشياء لا يسمح بطيات واسعة أو ستائر ، فقد تم تقطيع هذا الثوب تحت الملابس في الأوقات المبكرة إلى أشكال تناسب الجسم والذراعين بشكل وثيق للغاية ، وربط حول الرقبة وأسفل الأكمام ، بأطراف كبيرة أو أقفال لبعض نسيج صلب. ولكن حتى هذا الجزء من الملابس يبدو في أوقات لاحقة أنه تم ارتداؤه عريضًا جدًا وفضفاضًا حول الجسم ، وغالبًا عند الكتفين حيث ، كما هو الحال في شخصيات مينيرفا والباخوس الملتحي ، يتم تجميع الأكمام في مثل هذا الطريقة تماما لتفقد شكلها.

يفترض الثوب الخارجي في أشكال النمط القديم تنوعًا لا نهائيًا من الأشكال ، ولكن يبدو دائمًا أنه كان مضفرًا بشكل مجتهد لتشكيل عدد من الطيات المسطحة والمتوازية عبر سطحه ، وخط متعرج على طول حافته ، و نقطة حادة عند كل زاوية.

على الرغم من أن أزياء الإغريق تبدو أكثر تحديدًا من النوع الذي تم وصفه للتو ، إلا أنه في الفترات التي كان من المفترض أن تكون فيها حصار طروادة وطيبة قد حدثت ، وهي في الواقع ممثلة على هذا النحو في الآثار القديمة نسبة إلى هذه الأحداث ، والأعمال الفنية اللاحقة ، مع ذلك ، حتى في الأماكن التي يزعمون فيها أنهم يمثلون شخصيات تنتمي إلى تلك العصور المبكرة ، عادة ما تصنفهم في أكثر الأماكن غير المحصورة في الآونة الأخيرة. في الشخصيات الذكورية حتى للأبطال البدائيين مثل هرقل ، وأخيل ، وثيسيوس ، نجد عمومًا الخواتم الرسمية الطويلة للعصور البطولية التي تم حذفها للمحاصيل القصيرة للفترات التاريخية.

سأدخل الآن في تفصيل أكبر إلى حد ما فيما يتعلق بالقطع المختلفة التي كان يتألف منها الزي اليوناني.

التونيك أو الخيتون

الثوب الرئيسي لكل من الرجال والنساء ، والذي يتم ارتداؤه بجانب الجلد ، والذي ، بالتالي ، كلما تم ارتداء أكثر من لباس واحد على الآخر ، كان السفلي ، يحمل في اليونانية اسم χίτων باللاتينية الغلالة. كان من نسيج خفيف في العصور القديمة مصنوع من الصوف ، وفي فترات لاحقة من الكتان ، والأخير من الكتان الممزوج بالحرير ، أو حتى من الحرير الخالص. كان جسمها يتألف بشكل عام من قطعتين مربعتين تم خياطةهما معًا على الجانبين.

في بعض الأحيان ظل بلا أكمام ، ولم يكن هناك سوى فتحات لتمرير الأذرع العارية من خلاله ، وكان محصوراً فوق الكتفين بواسطة المشابك أو الأزرار في أوقات أخرى ، وكان له أكمام طويلة وواسعة للغاية ، ولم يكن ذلك نادرًا ، كما في أشكال مينيرفا. ومن باخوس الملتحي المتجمعين تحت حفر الذراعين حتى لا يزالا يبقين عاريتين إلى حد كبير.

ومع ذلك ، غالبًا ما يتفرع جسم السترة إلى زوج من الأكمام الضيقة تصل إلى بالقرب من الكوع ، والتي كانت في معظم الفساتين القديمة قريبة ، مع وجود شريط صلب عريض يمتد أسفل اللحامات ، وفي الأماكن الأكثر حداثة مفتوحة في كامل الطول ، ومقتصر فقط عن طريق أزرار صغيرة تحمل أذرع البلاط ، وتوضع بالقرب من حافة الأشياء كما هو الحال في فتراتها لإظهار الجلد. في السترات المطرزة بأناقة ، كانت الأكمام تنحدر أحيانًا إلى الرسغين في حين أن البعض الآخر لا يكاد يصل إلى منتصف الطريق أسفل الجزء العلوي من الذراع.

كانت الإناث ترتدي السترة إما فضفاضة تمامًا أو محصورة بحزام: وكان هذا الحزام إما مشدودًا حول الخصر أو متدليًا بشكل فضفاض حول الخاصرة. في كثير من الأحيان ، عندما كانت السترة طويلة جدًا ، وكان من الممكن أن تتشابك القدمين ، تم سحبها فوق الحزام بطريقة تخفي الأخير تمامًا تحت ثناياها.

ليس من غير المألوف رؤية حزامين بعرض مختلف يتم ارتداؤهما معًا ، أحدهما مرتفع جدًا والآخر منخفض جدًا ، بحيث يتشكل بين الاثنين في السترة فاصلًا مجعدًا ولكن تم تطبيق هذه الطريقة فقط على السترات القصيرة من خلال ديانا ، من قبل الحوريات الخشبية ، ومن قبل الإناث الأخريات المولعات بالمطاردة ، وسباق الأقدام ، وغيرها من التدريبات القتالية التي لا تتوافق مع التنورات الطويلة.

من بين الذكور من الأمة اليونانية ، أولئك الذين ، مثل الفلاسفة ، أثروا في تقشف كبير ، وامتنعوا تمامًا عن ارتداء السترة ، واكتفوا بإلقاء عباءة أو عباءة بسيطة على جسدهم العاري ، وحتى أولئك الأشخاص الأقل تقشفًا الذين انغمسوا في ترف الجاكيت ، ارتداها أقصر من الذكور الآسيويين ، أو من نسائهم ، ودائمًا ما تكون محصورة بحزام.

من المزهريات واللوحات اليونانية ، نتعلم أن السترة غالبًا ما كانت مزينة بأغصان ، وبقع ، ونجوم ، وأمب. خارج الأبواب كما هو الحال في الداخل ، يتم ارتداؤه بدون أي ملابس خارجية أخرى. في حداد ، عندما قصت السيدات اليونانيات شعرهن بالقرب من الرأس ، كن يرتدين السترة السوداء.

فوق هذا الثوب أو الملابس السفلية ، التي تم تصنيعها للوصول إلى طول الجسم بالكامل وصولاً إلى القدمين ، كانت الإناث الإغريقية عمومًا ، وإن لم يكن دائمًا ، ترتدي ثوبًا خارجيًا ثانيًا وأكثر ، يهدف فقط إلى توفير غطاء إضافي أو حماية إضافية للقدمين. النصف العلوي من الشخص.

يبدو أن هذا النوع من المرايل يتكون من قطعة مربعة من الأشياء ، في شكل مثل الشالات أو الأوشحة ، مطوية مزدوجة ، بحيث يتم تقليل عرضها إلى نصف عرضها الأصلي على ما يبدو ، وتم ارتداؤها مع الجزء المضاعف لأعلى ، و حافة أو حد لأسفل بجوار المنطقة أو الحزام. تم تعليقه حول الصدر والظهر ، بحيث يكون مركزه تحت الذراع اليسرى ، وطرفاه متدليان أسفل الذراع اليمنى وبحسب كون القطعة مربعة أو مستطيلة ، فإن هذه الأطراف إما وصلت فقط إلى الوركين ، أو نزل إلى الكاحلين. تم تأمين الكل عن طريق مشبكين أو أزرار ، والتي تم ربط الجزء الأمامي والخلفي معًا فوق كل كتف.

في أوقات لاحقة ، يبدو أن هذا المريلة ، من قطعة مربعة من الأشياء المضاعفة ، قد أصبحت مجرد زلة ضيقة واحدة ، تتدلى فقط لمسافة قصيرة جدًا فوق الصدور وتسمح للحزام ، حتى عند تثبيته على أعلى مستوى ممكن ، بالظهور تحته .(1)*

بيبلوم.

تشكل البيبلوم الغطاء الخارجي للجسم. بين الإغريق كان يرتديها كلا الجنسين بشكل مشترك ، ولكن كان مخصصًا بشكل أساسي لمناسبات الاحتفال أو المظهر العام ، وكذلك في قوامه وشكله ، بدا أنه يستجيب لشالنا. عندما يكون طويلًا وواسعًا جدًا ، بحيث يمكن الاعتراف بجرح مرتين حول الجسم - أولاً تحت الذراعين ، والمرة الثانية ، على الكتفين - فقد اتخذ اسم دبلوكس.

في الطقس الممطر أو البارد ، كان يرسم فوق الرأس. في أوقات أخرى ، كان هذا الأسلوب الغريب في ارتدائه يعبر عن التواضع أو الحزن ، وقد تم تبنيه من قبل الرجال والنساء عند الحداد ، أو عند أداء طقوس مقدسة على كلا الروايتين كان يرتديه أجاممنون ، عند ذهابه للتضحية بابنته .

لم يتم تثبيت هذا البيبلوم أبدًا عن طريق المشابك أو الأزرار ، ولكن تم منعه فقط من الانزلاق من خلال تعقيد ارتباطاته الخاصة. كانت المجموعات التي عرضت لا نهاية لها ولا نرى في أي شيء المزيد من الإبداع ، أو عرض المزيد من الهوى ، أكثر من الأنماط المختلفة لصنع الستائر الكبيرة والمتناقضة. في الواقع ، درجات مختلفة من البساطة أو النعمة يمكن ملاحظتها في الرمية. من peplum ، كان يُنظر إليه على أنه يشير إلى درجات مختلفة من الطابع الريفي أو الصقل المتأصل في تصرف مرتديها.

من أجل الكرامة ، ارتدت جميع آلهة الطبقة العليا ، باستثناء كوكب الزهرة ، البيبلوم ولكن من أجل الراحة ، كانت ديانا ترتدي ملابسها بشكل عام وتشدها بإحكام على الكتفين وحول الخصر ، لتشكيل حزام ، مع نهايات معلقة مهرج قبل أو خلف. Among the Greeks the peplum never had, as among the barbarians, its whole circumference adorned by a separate fringe, but only its corners loaded with little metal weights or drops, in order to make them hang down more straight and even.

The Chlamys

A veil of lighter tissue than the peplum was often worn by females. It served both as an appendage of rank, and as a sign of modesty. On the first account it is seen covering the diadem of Juno, the mitra of Ceres, and the turreted crown of Cybele, and of the emblematical figures of cities and of provinces and on the latter account it is made, in ancient representations of nuptials, to conceal the face of the bride. Penelope, when urged to state whether she preferred staying with her father, or following her husband, is represented expressing her preference of the latter, merely by drawing her veil over her blushing features.

Gods and heroes, when traveling, or on some warlike expedition, and men in inferior stations or of simple manners, at all times used instead of the ample peplum to wear a shorter and simpler cloak called chlamys, which was fastened over the shoulder or upon the chest with a clasp. Such is the mantle we observe in the Belvedere Apollo and in many statues of Mercury, a traveller by profession as well as in those of heroes and of other simple mortals.

Besides these dresses common among all ranks and stations, the Greeks had certain other vestments appropriate to certain peculiar characters and offices. Apollo, when in the company of the Muses, wore in compliment to the modesty of those learned virgins, a long flowing robe, similar to that of females.

Bacchus, and his followers of both sexes, often appear wrapped up in a faun or tiger (2)* skin and heralds distinguish themselves by a short stiff jacket, divided in formal partitions, not unlike the coats of arms of the same species of personages in the times of chivalry.

Actors, comic and tragic, as well as other persons engaged in processions sacred or profane, wore fantastical dresses, often represented on vases and other antique monuments.

The Tiara, The Mitra

The numerous colourless Greek statues still in existence, are apt at first sight to impress us with an idea that the Grecian attire was most simple and uniform in its hue but the Greek vases found buried in tombs, the paintings dug out of Herculaneum and of Pompeya (Pompeii was an ancient Roman city near Naples), and even a few statues in marble and in bronze, enriched with stained or with inlaid borders, incontestably prove that the stuffs were equally gaudy in their colours and varied in their patterns. The richest designs were traced upon them, both in painting and needle-work.

Greatly diversified were, among the Grecian females, the coverings of both extremities. Ladies reckoned among the ornaments of the head the mitra, or bushel-shaped crown peculiarly affected by Ceres the tiara, or crescent-formed diadem, worn by Juno and by Venus and ribands, rows of beads, wreaths of flowers, nettings, fillets, skewers, and gewgaws innumerable.

The feet were sometimes left entirely bare. Sometimes they were only protected underneath by a simple sole, tied by means of thongs or strings, disposed in a variety of elegant ways across the instep and around the ankle and sometimes they were also shielded above by means of shoes or half-boots, laced before, and lined with the fur of animals of the feline tribe, whose muzzle and claws were disposed in front.

Ear-rings in various shapes, necklaces in numerous rows, bracelets in forms of hoops or snakes for the upper and lower arms, and various other trinkets were in great request, and were kept in a species of casket or box, called pyxis, from the name of the wood of which it was originally made and these caskets, as well as the small oval hand mirrors of metal, (the indispensable insignia of courtesans) the umbrella, the fan formed of leaves or of feathers, the calathus or basket of reeds to hold the work, and all the other utensils and appendages intended to receive, to protect, or to set off whatever appertained to female dress and embellishment, are often represented on tho Grecian fictile vases.

The Petasus

The men, when travelling, protected their heads from the heat or the rain by a flat broad-brimmed hat tied under the chin with strings, by which, when thrown off, it hung suspended on the back. Mercury, and heroes on their journeys, are represented wearing this hat. There was also a conical cap, without a rim, worn chiefly by sea-faring people, and which therefore characterises Ulysses.

The same variety in the covering of the feet was observable among men as among women. Soldiers fastened a coarse sole, by means of a few strings, round the ankle philosophers wore a plain shoe. Elegant sandals, with straps and thongs cut into various shapes, graced the feet of men of rank and fashion.

The Diadem or Credemnon.

Crowns and wreaths of various forms and materials were much in use among the Greeks. Some of these were peculiarly consecrated to particular deities, as the turreted crown to Cybele, and to the figures emblematic of cities that of oak leaves to Jupiter, of laurel leaves to Apollo, of ivy or vine branches to Bacchus, of poplar to Hercules, of wheat-ears to Ceres, of gold or myrtle to Venus, of fir twigs to the fauns and sylvans, and of reeds to the river gods. Other wreaths were peculiarly given as rewards to the winners in particular games.

Wild olive was the recompense in the Olympic, laurel in the Pythiac, parsley in the Nemean, and pine twigs in the Isthmic games. Other similar ornaments, again, served to indicate peculiar stations or ceremonies. The diadem or fillet called credemnon, was among gods reserved for Jupiter, Neptune, Apollo, and Bacchus, and among men, regarded as the peculiar mark of royalty.

The radiated crown, formed of long sharp spikes emblematic of the sun, and always made to adorn the head of that deity, was first worn only on the tiaras of the Armenian and Parthian kings, and afterwards became adopted by the Greek sovereigns of Egypt and of Syria. A wreath of olive branches was worn by ordinary men at the birth of a son, and a garland of flowers at weddings and festivals. At these latter, in order that the fragrance of the roses and violets with which the guests were crowned might be more fully enjoyed, the wreath was often worn, not round the head, but round the neck.

As a symbol of their peaceful authority, gods, sovereigns, and heralds, carried the scepter, or hasta, terminated not by the metal point, but by the representation of some animal or flower. As the emblem of their missive and conciliatory capacity, Mercury and all other messengers bore the caduceus twined round with serpents.

The Armor of the Greeks

The defensive armor of the Greeks consisted of a helmet, breast-plate, greaves, and shield, of the helmet there were two principal sorts that with an immovable visor, projecting from it like a species of mask, and that with a movable visor, sliding over it in the shape of a mere slip of metal.

The helmet with the immovable visor, when thrown back so as to uncover the face, necessarily left a great vacuun between its own crown and the skull of the wearer, and generally had, in order to protect the cheeks, two leather flaps, which, when not used, were tucked up inwards.

1. Greek Philosopher. 2. Grecian Citizens. 3. Priest of Ceres. 4.6. Priests of Bacchus. 5. Female Bacchantes. 7. Greek Priestess. 8-13. Greek Hoplites heavily armed foot-soldier.

The helmet with the movable visor usually displayed for the same purpose a pair of concave metal plates, which were suspended from hinges, and when not wanted were turned up outwards. Frequently one or more horses manes cut square at the edges, rose from the back of the helmet, and sometimes two horns or two straight feathers issued from the’ sides, Quadrigræ, sphinxes, griffins, sea-horses, and other insignia, richly embossed, often covered the surface of these helmets.

1. Travelling Costume. 2.3 Greece Females. 4. Grecian King. 5.6. Bridal Pair. 7. Female Basket-Bearer at Sacrificial Festival. 8. Priestess of Ceres. 9.11. Feamles. 10. Commander in Chief. 12 Grecian King.

The body was guarded by a breast-plate or cuirass which seems sometimes to have been composed of two large pieces only, one for the back and the other for the breast, joined together at the sides and sometimes to have been formed of a number of smaller pieces, either in the form of long slips or of square plates, apparently fastened by means of studs on a leather doublet.

The shoulders were protected by a separate piece, in the shape of a broad cape, of which the ends or points descended on the chest, and were fastened by means of strings or clasps to the breast-plate.

Generally, in Greek armor this cuirass is cut round at the loins sometimes, however, it follows the outline of the abdomen, and from it hang down one or more rows of straps of leather or of slips of metal, intended to protect the thighs.

The legs were guarded by means of greaves rising very high above the knees, and probably of a very elastic texture, since, notwithstanding they appear very stiff, their opposite edges approach very near at the back of the calf, where they are retained by means of loops or clasps. Those greaves are frequently omitted, particularly in figures of a later date. The most usual shield was very large and perfectly circular, with a broad flat rim, and the centre very much raised, like a deep dish turned upside down.

The Theban shield, instead of being round, was oval, and had two notches cut in the sides, probably to pass the spear or javelin through. All shields were furnished inside with loops, some intended to encircle the arm, and to be laid hold of by the hand. Emblems and devices were as common on ancient shields “as on the bucklers of the crusaders. Sometimes, on, fictile vases, we observe a species of apron or curtain suspended from the shield, by way of a screen or protection to the legs.

The chief offensive weapon of the Greeks was the sword. It was short and broad, and suspended from a belt on the left side, or in front.(3)* Next in rank came the spear long, thin, with a point at the nether end, with which to fix it in the ground and of this species of weapon warriors generally carried a pair.

Hercules, Apollo, Diana, and Cupid, were represented with the bow and arrows. The use of these, however, remained not, in after-times, common among the Greeks, as it did among the Barbarians. Of the quivers some were calculated to contain both bow and arrows, others arrows only. Some were square, some round, Many had a cover to them to protect the arrows from dust and rain, and many appear lined with skins. They were slung across the back or sides by means of a belt passing over the right shoulder.

Independent of the arms for use, there was other armour of lighter and richer texture, wrought solely for processions and trophies among the helmets belonging to this latter class some had highly finished metal masks attached to them.

The car of almost each Grecian deity was drawn by some peculiar kind of animal that of Juno by peacocks, of Apollo by griffins, of Diana by stags, of Venus by swans or turtledoves, of Mercury by rams, of Minerva by owls, of Cybele by lions, of Bacchus by panthers, of Nepture by sea-horses.

In early times warriors among the Greeks made great use in battle of cars or chariots drawn by two horses, in which the hero fought standing, while his squire or attendant guided the horses, In after times these bigræ, as well as the quadrigræ drawn by four horses abreast, were chiefly reserved for journeys or chariot races.

Greeks masks

The Gorgon’s head, with its round chaps, wide mouth and tongue drawn out, emblematic of the full moon, and regarded as an amulet or safeguard against incantations and spells, is for that reason found not only on the formidable ægis of Jupiter and of Minerva, as well as on cinerary urns and in tombs, but on the Greek shields and breast-plates, at the pole-ends of their chariots, and in the most conspicuous parts of every other instrument of defence or protection to the living or the dead.

Of the Greek galleys, or ships of war, the prow was decorated with the cheniscus, frequently formed like the head and neck of an aquatic bird and the poop with the aplustrum, shaped like a sort of honeysuckle. Two large eyes were generally represented near the prow, as if to enable the vessel, like a fish, to see its way through the waves.

I shall not make this short sketch an antiquarian treatise, by launching into an elaborate description of Grecian festivals. In the religious processions of the Greeks masks were used, as well as on their theatre, in order to represent the attendants of the god who was worshipped.

Thus, in Bacchanalian processions, (the endless subject of ancient bas-reliefs and paintings) the fauns, satyrs, and other monstrous beings, are only human individuals masked and in initiations and mysteries, the winged genii are in the same predicament: and the deception must have been the greater as the ancient masks were made to cover the whole head.

Of these masks (which together with all else that belonged to the theatre were consecrated to Bacchus) there was an infinite variety. Some representing abstract feelings or characters, such as joy, grief, laughter, dignity, vulgarity, expressed in the various modifications of the comic, tragic, and satyric masks others offering portraits of real individuals, living or dead.

The thyrsus, so frequently introduced, was only a spear, of which the point was stuck in a pine cone or wound with ivy leaves afterwards, in order to render less dangerous the blows given with it during the sports of the Bacchanalian festival, it was made of the reed called ferula.

Musical instruments

Infinitely varied were the Greek dances some slow, some quick, some grave, some gay, some voluptuous, some warlike. It was common at feasts to have women that professed dancing and music, called in to entertain the guests.

As of musical modes, so of musical instruments there was a great diversity. The phorminx, or large lyre, dedicated to Apollo, and played upon with an ivory instrument, called plectrum, seems, from certain very intricate and minute parts always recurring in its representations, to have been a very complicated structure.

It was usually fastened to a belt slung across the shoulders, and sometimes suspended from the wrist to the left hand, while played upon with the right. The cithara, or smaller lyre, dedicated to Mercury, and, when its body was formed of a tortoise shell and its handles composed of a pair of goat’s horns, more strictly called chelys, was played upon by the fingers.

The barbitos was a much longer instrument, and emitting a graver sound. To these may be added the trigonum, or triangle an instrument borrowed by the Greeks from Eastern nations, and much resembling the harp.

Independent of these instruments with cords, the Greeks had several wind instruments, principally the double flute, and the syrinx, or Pan’s flute. To these may be added certain instruments for producing mere noise, such as the tympanon, or tambourine, a metal hoop covered with skin adorned with ribands or bells, chiefly used in the festivals of Bacchus and of Cybcle the crembala, or cymbals, formed of metal cups and tlio crotals, or castagnets, formed of wooden shells.

Above Picture: Kylix by Douris. Above is an Ornamental Manuscript Basket.

Above Picture: From the Kylix of Douris. A Writing-Roll, a foldet Tablet, a Ruling Square, etc.

With respect to Grecian architecture, I shall only observe that the roofs and pediments of buildings were generally very richly fringed with tiles of different shapes to turn off the rain, and with spouts of various forms to carry off the water. The Sarcophagi, made to imitate the forms of houses, generally had covers wrought in imitation of those roofs.

Terms, or square pillars, first only surmounted with heads of Mercury, from whom they derived their name, afterwards with those of other gods, of heroes, of statesmen, and of philosophers, were much used for the division and support of book-presses, of galleries, of balustrades, of gates, and of palings. Tripods, some of marble, and with stationary legs, others of metal, and with detached legs, made to unhook from the basin and to fold up by means of hinges and sliders, were in great request both for religious and for domestic purposes as well as candelabra and lamps, either supported on a base or suspended from a chain.

To afford repose to the frame, the Greeks had couches covered with skins or drapery, on which several persons might lie with their bodies half raised large arm-chairs, with foot-stools, called thrones other more portable small chairs, divested of arms, and with legs frequently made of elephants’ tusks and, finally, stools without either arms or backs, but with legs imitated from those of animals, and made to fold up.

Endless was the variety of Greek vases for religious rites and for domestic purposes. Among the most singular was the rhyton, or drinking horn, terminating in the head of some animal. These vessels depended for their beauty on that elegance of outline which may make the plainest utensil look graceful, and not on that mere richness of decoration which cannot prevent the most costly piece of furniture, where the shape is neglected, from remaining contemptible to the eye of taste.

(1)* No name has been assigned to this well-known portion of Grecian female attire. By some writers it has been confounded with the peplum. There were two other upper garments, called the ampecone and the anahola, of which we have no distinct description. One of these may perhaps have been the square bib above mentioned.

(2)* Leopard or panther skin, as it is uniformly spotted and not striped.

(3)* The blade was leaf-shaped, and, according to Homer, generally of brass the hilt was embellished with studs of gold and silver, and the scabbard richly adorned with the same precious metals, The sheath of Agamemnon’s sword was all of silver. Iliad, lib, xi.

التاريخ.

It is indispensable to situate precisely in history and clearly to define the place round the Mediterranean Sea in which grew and developed the Greek Empire and its colonies. Such preliminary notions are necessary for a right understanding of the evolution of the sumptuary arts of Greek Antiquity. Thence, indirectly, sprang the Greco-Latin art, i. ه. the Roman, the Italian, the Spanish, the Gallic, the French, etc.

The people of Lydia, as well as those of Gonia and of Hellas, the Northern Aryans, Cretans, Etruscans, Archaeans and Dorians, gave birth to the earliest Greeks.
Greece may then be subdivided into: primeval Greece, Mycenae Greece, epic Greece, archaic Greece, the Greece of Athens, of Sparta, of the age of Pericles, then Greece under the Persians. After comes the influence of Rome, the decay of Greece, and her fusion into the Roman Empire into which she inculcates her refined tastes and sumptuary arts.

The formation of Greece may approximately be fixed about the year 2400 B. C. A rapid glance over the following little chronological table will no doubt prove helpful to our readers.

Pre-history 2400 B. C. to 507 B. C.
War between the Medes and the Athenians 499 to 438 B. C.
Intestine strifes 431 to 362 B. C.
Macedonian supremacy 360 to 323 B. C.
Kingdom of the Hellenes and its decay 323 to 146 B. C.

The Greek civilization began in Crete, an island in the Aegean Sea, in the 22nd century before our era. About the same epoch flourished the Middle Empire of Egypt, after the 1st Dynasty, whilst the Hebrew Patriarchs were settling in Syria and the Kings of Elam or Susa were fighting the Assyrians.

The Cretans were sailors like the Phoenicians, artisans and merchants at the same time, artists and manufacturers of vases, and greatly given to the practice of athletic sports. Their capital town was Knosse, with the palace of King Minos, and their civilization flourished from the year 2400 BC. to about the year 1400 B. C.

The Hellenes, a nation of invaders probably Aryans from the North, made inroads into Greece. They were also called Acheans, and about 1500 B. C. they founded Mycenae. After the Hellenes came the Dorians. The years rolled on, and the Mycenaean civilization being broken down by successive invasions, the people were emigrating into Asia Minor, when, about the 9th century, there appeared an embryo of Greek civilization. Then took place the eventful Trojan War, recounted in the Iliad and the Odyssey.

EXPANSION

It was at this period that these succeeding hordes of invaders, settling south of the Balkans in the scattered isles and along the coasts, formed the Greek nation. Like the Phoenicians, these Greeks established colonies and trading centres. There were several distinct Greek settlements: Greater Greece (South of Italy and Sicily), an Asiatic Greece consisting of Eolide, Ionia, and Doride then, about the year 500 B. C., some Asiatic Greeks, or Phoenicians, settled at Marseilles.

دين

The religion of the Greeks had a considerable influence on their dress, for the Greeks liked to personify their gods as beautiful women and handsome men, gorgeously dressed. One of their earliest shrines is to be found in the island of Delphi, where rose the temple of Apollo. The Greeks occasionally summonned other nations to huge religious associations called “amphyctnia”.

CAPITAL

The first, a somewhat warlike city, was Sparta in Laconia in Peloponessus where the Dorian element predominated. Sparta reached the highest point of its fame about the 9th century under the legislature of Lycurgus. The population of Athens was Ionian and consisted of agriculturalists, manufacturers and trading seamen. One of the best known Athenians of the time was Solon (594 B. C.). Athens was pre-eminently a democracy as Phoenicia had been and as Rome was subsequently to become.

THE MEDES

In the 5th century (499 B. C.) Darius attempted to conquer Athens but the Athenians were victorious at Marathon (490 B. C.). The successor of Darius, Xerxes, broke through the Thermopylae and took Athens, but the Greeks destroyed the Persian fleet at Salamis in 480. The Medic war was concluded about the year 448 or 465 B. C.

PERICLES

The illustrious Pericles (449-429) ruled over the country in a wonderful way, giving it that matchless splendor whose light still shines in our modern arts so many centuries later. Under him it was that Athens was embellished, the Acropolis filled with buildings and the famous Parthenon erected with the friezes of the Parthenon that were found on it. We have reproduced many of the costumes of these famos women in the illustrations in this volume. As Napoleon was seconded in his artistic reproductions by the painter David, so was Pericles assisted by Phidias.

RIVALRY

The realm or empire of Greece then consisted of a great number of little towns or independent states, according to the democratic conception, whose rivalry was a cause of constant discomfort, and at last of ruin, on account of the incessant struggles of parties and doctrinarians.

At the beginning of the 3rd century, Thebes in Egypt temporarily formed part of the Greek Empire, but the King of Macedonia, about the year 222, regained his protectorate over Greece.

Then the Roman armies marched against Macedonia and destroyed its power, whereat the Greeks greatly rejoiced. But this was only a prelude to their own misfortunes, for between 196 and 146 the Roman tutelage weighed more and more heavily upon them so that, one century before the Christian era, Greece was comprised within the Roman Empire. Her high culture alone served as an intangible model, first to the Roman, next to the Latin and eventually to the whole European civilization.

The chronological landmarks in Greek civilization are therefore: its establishment in Greece about the year 2400, the foundation of Athens about the year 594, the advent of Pericles in the year 449 the expedition into Sicily in 415, the death of Socrates about 399, the liberation about 379, Philip of Macedonia before Byzantium in 340, the advent of Alexander of Macedonia in 336 and his campaigns in Egypt, Asia and India he died, murdered, in Babylon in 323 the death of Demosthenes in 323 when the Diadochi proclaimed themselves kings, the first apparition of the Gauls in 197, and the sacking of Corinth in 146 which resulted in the complete downfall of Greece.

THE WOMEN

The Spartan maidens were brought up as severely as the young men, and dressed in the same way. They all wore the short tunic stopping at the knee, Laconian fashion, as is to be seen in the statue of Artemis. They all practised sports, unlike the Athenian Girls who remained at home.
Here is a summary of the phases of Greek art from the remotest antiquity.
Its sources may be traced to Phoenicia and the Isles of Cyprus and Crete (22nd century B. C.).
Then it was from Phrygia, Lydia, Caria, and Persia that the embryonic Greek art began to develop.

Greek art begins in primeval Greece with the city, the inhabitants and artisans of Mycenae creating the Mycenaean art (16th century B. C.). But it was principally in the 20th century and onwards, in and about The palace of Knossos, which city was destroyed about 1400, that Greek art, and especially the sumptuary art, began to show new and rapid development.
In the 18th century, whilst the Hyksos or” foreigners” were invading Egypt, at the same time as the Hebrews from Syria, the Achaeans were invading Greece.
Mycenaean kings reigned throughout the 16th century, followed by invasions of the Hellenes and the Ionians. In the 13th century the Dorians overran Greece and in the 12th the Achaeans emigrated into Asia Minor.

From the 10th century onwards civilization developed more and more in Greece while Egypt was being parcelled out. In the 9th century Lycurgus gave Sparta a legal code and then Greece began to enter upon the period of her greatest fame.
Years pass away and we discover suddenly an archaic Greece where all the sumptuary and the industrial arts meet together and florish: painting, sculpture, fine pottery and ceramic, and weaving.

Greek art was then at the moment of its greatest purity, and it required the upheavals caused by invasions of the Persians in the 6th century, of the Macedonians in the 4th, and the depradations of the Roman in the 2nd to dislocate its wonderful structure, modifying it and giving it a strange exotic impulse that will lead us to the Greco-Roman period.


Related For 10 Facts about Ancient Greece Clothing

10 Facts about Christian Dior

Facts about Christian Dior will tell you about the life and career of the famous French fashion designer. هو

10 Facts about Dolce and Gabbana

Facts about Dolce and Gabbana tell the readers about the luxury Italian fashion house. It bears the name of

10 Facts about Creepers

One of the interesting styles of shoes is explained on Facts about Creepers. People often call it brothel creeper.

10 Facts about Batik

If you are interested with a technique used to decorate a cloth, check Facts about Batik. To draw the


HAIRSTYLES

Like other aspects of personal dress, hairstyles in ancient Greece and Rome reflected a person&rsquos age, sex, and position in society. They also varied according to trends in fashion and style. The hairstyle of the Roman emperor, for example, was frequently copied by other Roman men. Many examples of Greek and Roman hairstyles have been preserved on coins, vases, and statues.

Greek women wore their hair long&mdashin waves or in ringlets. When they married, they tied it in bunches, or wore it up on the head, secured with a broad band of ribbon or a hair net called a sakkos. Slave women, or women in mourning, had their hair shorn into a bob.

Greek men also wore their hair long, and men from aristocratic* families tied their hair back in a bun secured with gold pins. Greek men wore beards. With the end of the Persian War, people rejected earlier aristocratic hairstyles by adopting simpler, more practical styles. Women rolled their hair into a tidy bun, and men no longer used golden hair ornaments.

During the Roman Republic, men wore their hair short and were clean-shaven. Only philosophers and those in mourning wore beards. Roman women wore a single long braid down the back or tied their hair in a knot high on the head, held with pins or with a hairnet called a reticulum, often covered by a veil.

During the days of the Roman Empire, hairstyles became more elaborate. Noblewomen had slave hairdressers in their homes, and men who could afford to visited a barber daily. Men wore their hair combed forward and sometimes had it curled. During the reign of the emperor Hadrian, beards became fashionable, and young men wore them carefully trimmed and curled. Both men and women oiled their hair, which was thought to encourage hair growth. Those who worried about baldness applied marrow* fat or the excrement of rats to their heads.

Fashionable Roman ladies sometimes sat for hours to have their hair dressed in complicated, sculpted styles. An easy alternative was the wig. Wigs were made from real human hair, and blond wigs&mdashimported from Gaul, Germany, or Britain&mdashwere the most popular. Women also dyed their hair, with blond and red being the most popular shades. Blond hair could be achieved by using an herb from Germany, and red hair by using a mixture of fat and ashes. (See also Clothing Gems and Jewelry.)

* aristocratic referring to the people of the highest social class

* marrow soft tissue of fat and blood cells found in the cavities of bones


Ancient Greece Clothing

Minoan Dress Colorful paintings on the walls of the Minoan palaces reveal the sort of clothes that people wore on the island. Minoan men usually wore a simple loincloth or a short skirt which were produced from wool or linen materials. Ancient Greece Clothing includes – the skirts dipped down to form a point at the front and those were frequently decorated with geometric patterns and a patterned border.

Minoan men were usually clean shaven and their hair was worn loose down their backs. They wore golden collars, armlets, and bracelets, and some wore golden bands covering most of their calves. Minoan women’s dress was far more elaborate. Most of them wore brightly colored dresses, with full, flounced skirts, falling in many layers to the ground. The short-sleeved tunic that covered the top of the body had a tight fitting bodice, cut very low to leave the breasts bare. Minoan women wore golden necklaces and bracelets and left their hair long and loose. They wore tall, conical hats, or more often just a simple headband.

Myceneans Palace Dress

In the great halls of their brightly painted palaces, the Mycenean kings and queens held lavish feasts. Kings and nobles wore simple skirts with patterned borders and typically left their chests bare. Men wore their hair loose, hanging around their shoulders, and held in place by a simple headband. Mycenean women wore multicolored dresses, with flared, tiered skirts, and close-fitting, low-cut bodices. Their hair was loosely bound with colorful ribbons, while some locks hung down around their faces. Women wore gold and amber necklaces and bracelets, while men had golden armlets. Most of the army people wore simple skirts and relied for their protection on helmets and shields. Helmets were usually fairly plain – a pointed bronze cap with flaps for the ears, topped by a flowing horsehair plume.

The king, however, wore a helmet with a curved horn at the front. One remarkable helmet has been found that was originally constructed from dozens of boars’ tusks laid side by side. Most women in ancient Greece knew how to spin wool and weave it into cloth, and a Greek wife was expected to provide all the cloth for her family. Some women did all of their household spinning and weaving themselves, but rich women often had slaves to do the work instead. One famous example of a virtuous Greek woman is Penelope, the wife of the hero Odysseus, who kept busy with her weaving for twenty years, while Odysseus was away on his adventures!


Minoan Dress

The Minoans, who lived on the Greek island of Crete between 3000 and 1600 B.C.E. , had a very complex culture, more advanced than many of the societies that followed it. This complexity is shown in the artistically designed and skillfully made clothing they wore. Much of our knowledge of this clothing comes from artwork that has been found at the sites where the Minoans lived, thousands of years before most recorded history.

The society of ancient Crete was largely unknown to modern people until the late 1800s م. , when one of their ancient cities was discovered. Until that time most scholars thought that stories of a Cretan civilization ruled by a king named Minos were only legends. As historians began to study the ruins of the ancient Cretan city, they learned that the people who lived there had a richly developed culture with many similarities to modern societies. They called this culture Minoan, after the legendary King Minos in Greek mythology.

Minoans wore a variety of complex garments that were sewn together in very much the same way that modern garments are made. Unlike the classical Greeks who followed them hundreds of years later, the Minoans sewed skirts and blouses that were shaped to the body of the wearer. Crete is located in the southern Mediterranean and has a hot climate, so heavy clothes were not needed. Ancient Minoan men wore only loincloths, which were small pieces of fabric wrapped around the waist to cover the genitals. However, even these small garments were made with much attention to detail. Loincloths were made from a wide variety of materials, such as linen, leather, or wool, and decorated with bright colors and patterns. Many had a decorative pagne or sheath that covered and protected the penis, and some had long aprons in the front and back with tassels or fringe. While early Minoan men usually went bare-chested, in the later years of the Minoan civilization men often wore simple tunics and long robes.

The first modern scholars to study Crete were astonished by the design of the women's costume, including blouses and skirts that closely resembled modern women's clothing. Minoan women wore skirts that flared out from the waist in a bell shape, with many decorations attached to the cloth. Later designs were made from strips of fabric, sewn in ways that created rows of ruffles from waist to ankle. Women also wore close-fitting blouses that were cut low in the front to expose the breasts. A tiny waist was prized, and both men and women wore tight belts made of metal, which held their waists in. Some historians believe that these belts must have been worn since early childhood, forcing the waist to stop growing.

The figure of the Minoan woman, with large breasts, large hips, and tiny waist, was very similar to the female shape that came into fashion during the late 1800s م. , when women laced themselves into tight corsets to make their waists small and wore hoops under their skirts to increase the size of their bottom half. Some experts believe that Minoan women must have also had some sort of framework under their skirts to support the bell shape. In fact, so close were Minoan fashions to popular French fashions of the 1800s that one of the women in an ancient Minoan painting was nicknamed "La Parisienne" (the woman of Paris) by those who discovered her.


شاهد الفيديو: تاريخ الحضارة اليونانية. كيف كانت حضارتهم وكيف اختفت من الوجود بعد حكم دام 4 الف سنة!