الأميرة جريس - التاريخ

الأميرة جريس - التاريخ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

الأميرة جريس

1928- 1982

نجم الفيلم

تقاعدت النجمة السينمائية عام 1956 لتتزوج أميرًا حقيقيًا ، وظلت غريس كيلي موضع اهتمام عام كبير طوال فترة حكمها كأميرة موناكو ، ولدت في 12 نوفمبر 1929 في فيلادلفيا بنسلفانيا. ذهبت إلى المدارس الكاثوليكية المحلية حيث عملت في جميع المسرحيات المدرسية. بعد التخرج كانت مصممة على إقناع كاريير في التمثيل.

تميزت فترة عملها في هوليوود بأدوار في العديد من الأفلام الشعبية ، بما في ذلك اطلب M للقتل (1954), للقبض على لص (1955), وسط الظهر (1952) و فتاة الريف (1954) ، وحصلت عنها على جائزة الأوسكار.

أثناء حضورها مهرجان كان السينمائي عام 1955 التقت بالأمير راينر الثالث أمير مونوكاو. جاء إلى الولايات المتحدة في نهاية العام وعرض على كيلي. تزوجا في 18 أبريل 1956.

بشكل مأساوي ، قُطعت حياتها في حادث سيارة متسرع ، كما يُعتقد ، بسبب إصابتها بجلطة دماغية أثناء القيادة.


تذكر الزيارة التاريخية للأميرة جريس إلى فندق شامروك لودج

تم استدعاء مناسبة مهمة في تاريخ فندق شامروك لودج هذا الأسبوع ، زيارة الأميرة جريس الشهيرة إلى المؤسسة الشهيرة التي تديرها عائلة والتي تمت قبل 60 عامًا ، في 14 يونيو 1961.

اعتاد فندق Shamrock Lodge منذ فترة طويلة على الوجوه الشهيرة التي تفتح أبوابها على مر السنين. ومع ذلك ، عندما زارت أيقونة هوليوود ، أميرة موناكو ، مع عائلتها في 14 يونيو 1961 ، كان هذا شيئًا مميزًا للغاية.

& ldquo تجمعنا جميعًا في إيونا بارك عندما وردت أنباء عن أن الأميرة جريس كانت متجهة إلى & lsquo The Lodge & rsquo. تجمعنا في شارع تالبوت لرؤية الحاشية. كانت مثيرة للغاية في ذلك الوقت. نحن سعداء جدًا بتذكرها وهذه المناسبة الرائعة ، يتذكر بادي ماكول ، مالك الفندق.

الزيارة لها دلالات عاطفية للغاية بالنسبة لأهل أثلون وقد احتضن فندق شامروك لودج هذا الحنين إلى الماضي مع تسمية & lsquoThe Princess Grace Honeymoon Suite & rsquo و lsquoPrincess Grace Wedding Package & rsquo.

تزين صور الأميرة ردهة الفندق وممرات rsquos كعلامة لذكرى الزيارة. يشار إلى أن الأميرة جريس بدت وكأنها تحب الخبز الأسمر الذي جاء مع شايها وأثنت عليه لموظفي الفندق. لعب الأطفال على مقعد حديقة متأرجح في حديقة الورود بينما استرخى الكبار.

نقلاً عن صفحة & lsquoAthlone Down Memory Lane و rsquo على Facebook ، أضاف الكثيرون ذكرياتهم عن المناسبة التاريخية

& bullMartin Cunniffe & ndash أتذكرها جيدًا. حصلت على رؤية جيدة لها. يأتي القليل من بريق هوليوود بهرج إلى أثلون الرمادي في ذلك الوقت.

& bullGabrielle McFadden & ndash That & rsquos في الوقت الذي تزوج فيه والداي واستقبلوهما في النزل ، كان عليهم تغيير تاريخ الزفاف بسبب زيارة Princess Graces ، وكان الذكرى الستون لتأسيسهم ستكون 15 يونيو!

& bullJoan Larkin & ndash عملت والدتي ، Rita Sarsfield Behan ، في Shamrock Lodge في ذلك الوقت وكانت تعمل في يوم وصول Princess Grace & rsquos. كانت مثيرة للغاية بالنسبة لها مع زملائها في العمل ، ماري شاين RIP ، بريدي لينش RIP وبيتريس جالفين. & rsquo

& bullPamela Connor & ndash كانت والدتنا ، ماري ماك مانوس ، هي الطباخة في ذلك الوقت في Shamrock Lodge ، وقد أعدت الغداء لهم في ذلك اليوم ، وكانت دائمًا تفكر باعتزاز في Grace Kelly ، وقالت إنها كانت مذهلة شخصيًا.

سيبقى ذكرى الأميرة جريس وعائلتها باعتزاز إلى الأبد في شامروك لودج وأهل أثلون. أيقونة حقيقية ونجمة هوليود وزائر مميز للغاية لـ & lsquoThe Lodge & rsquo.


القصة الحقيقية لفستان زفاف Grace Kelly & # x27s وثاني فساتين زفافها ، بعد 65 عامًا

في ضوء الذكرى السنوية الخامسة والستين لزفاف الأميرة غريس والأمير رانييه الثالث لموناكو في 18 أبريل ، يلقي تاتلر نظرة على واحدة من أكثر الفساتين شهرة في القرن العشرين - ومجموعة كيلي الثانية الأقل شهرة

غريس كيلي والأمير رينييه من موناكو يغادران كاتدرائية القديس نيكولاس بعد زفافهما

عندما يتعلق الأمر بأكثر الفساتين شهرة في القرن العشرين ، فإن فستان الزفاف الذي ارتدته غريس كيلي للزواج من أمير موناكو رينييه يتصدر القائمة بالتأكيد.

عكس الفستان فستان ممثلة هوليوود التي تزوجت من العائلة المالكة في موناكو ، وهو الفستان الذي كان مصدر إلهام لخيارات فستان الزفاف لآلاف النساء بعدها بما في ذلك كيت ميدلتون ، التي كان لها تشابه وثيق مع فستان سارة بيرتون لعام 2011 عن ألكسندر ماكوين.

الإعلانات

لم تكن غريس كيلي في ذروة حياتها المهنية فقط عندما تزوجت في عام 1956 ، بعد زواجها كانت ستصبح أميرة وكان على ثوبها أن يعكس ذلك. تم بث حفل الزفاف من قبل العديد من القنوات الأوروبية وشهده أكثر من 30 مليون مشاهد تابعوا مشاهدة أول لمحة عن الفستان الذي صممته مصممة الأزياء هيلين روز الحائزة على جائزة الأوسكار.

غريس كيلي في قصر الأمير & # x27s ، قبل زفافها عام 1956

اقرأ بعد ذلك

مجوهرات الزفاف الأكثر روعة لتتألق في يوم زفافك

تشارلي ميلر ، محرر المجوهرات Tatler & # x27s ، تقدم 30 قطعة مجوهرات مفضلة لديها لترتديها جنبًا إلى جنب مع خاتم الخطوبة والزفاف ، في يومك الخاص

عملت روز في خزانة ملابس كيلي في أربعة من أفلامها ، لذا وثقت بها الممثلة بشكل جوهري. كان الثوب هدية من MGM Studios إلى نجمهم الأكثر شهرة ، صنع يدويًا من قبل قسم خزانة الملابس في الاستوديو باستخدام العاج الفاشل و 100 ياردة من شبكة الحرير.

استغرق صنع الفستان ، برقبة عالية ، وصدّار ملائم وتنورة حريرية من التفتا ، آلاف اللآلئ المخيطة يدويًا وقطار طوله ثلاثة أقدام ، شهورًا. تحت صد الدانتيل كان هناك دعم تنورة زلة وتحت صد. ثم كان هناك الأساس ، التنورات الداخلية المكشكشة والمنعشة تحت التنورة الحريرية ذات الثنيات ، بالإضافة إلى ملحق القطار والقميص الحريري الذي أكمل الزي.

الإعلانات

تفاصيل الدانتيل على فستان زفاف Grace Kelly & # x27s

قررت صاحبة العائلة المالكة عدم ارتداء تاج يوم الزفاف وبدلاً من ذلك اختارت قبعة جولييت المزينة بالدانتيل واللؤلؤ والتي تثبت حجابها في مكانه. تم اختيار الحجاب نفسه من قماش يحافظ على وجهها مرئيًا قدر الإمكان لـ 600 ضيف وملايين يشاهدونها على الهواء مباشرة ، وشمل طائرا حب صغيران مزينان حول الحواف.

بدلاً من باقة الزفاف الضخمة ، حملت العديد من العرائس المتدينات في ذلك الوقت الكتاب المقدس ، كما فعلت جريس كيلي. كان الكتاب هدية مزينة بالحرير والدانتيل واللؤلؤ وحملته إلى جانب مجموعة صغيرة من زنابق الوادي.


تحطم الأمير جريس القاتل: حساب ابنتها

في 13 سبتمبر 1982 ، قُتلت أميرة موناكو جريس عندما تحطمت السيارة التي كانت تقودها فوق منحدر. ابنتها ، الأميرة ستيفاني ، التي كانت معها ، لم تتحدث بشكل رسمي عن الحادث حتى مقابلة مع المؤلف جيفري روبنسون عن كتابه `` Rainier and Grace: An Intimate Portrait. '' تروي الحادث في هذا المقتطف. من الكتاب.

في حوالي الساعة 9 صباحًا يوم الاثنين 13 سبتمبر 1982 ، أيقظت أميرة موناكو جريس ابنتها ستيفاني. كان لديهم تذاكر قطار إلى باريس ، حيث ستبدأ ستيفاني البالغة من العمر 17 عامًا دراستها يوم الأربعاء.

بينما كانت غريس تستعد للمغادرة إلى القصر ، أحضر سائقها السيارة Rover 3500 ذات اللون الأخضر المعدني البالغة من العمر 11 عامًا من المرآب وأوقفها أمام المنزل في Roc Agel ، مزرعة العائلة المالكة ، في التلال فوق موناكو.

عندما خرجت غريس من المنزل ، كانت ذراعيها ممتلئتين بالفساتين التي انتشرت بشكل مسطح عبر المقعد الخلفي للسيارة.

تبعتها الخادمة بفساتين أخرى وصناديق قبعة كبيرة ، وملأوا معًا المقعد الخلفي.

ثم دعت ستيفاني.

كان سائق جريس يقف بجانب السيارة ، مستعدًا لقيادة الاثنين إلى القصر.

لم تكن جريس تحب القيادة ولم تفعل الكثير منها ، على الرغم من أنها كانت تحب سيارة روفر. لم يكن هناك الكثير من الأميال عليها لأنها لم تستخدمها كثيرًا. ومع ذلك ، فقد أصرت دائمًا على صيانتها جيدًا. وبالكاد ، إن حدث ذلك ، فقد ذهب بعيدًا عن مرآب القصر أكثر من Roc Agel. وحتى في ذلك الوقت كان يقودها سائق.

الآن ، مع تغطية المقعد الخلفي ، لم تكن هناك مساحة كافية لغريس وستيفاني وسائق.

أخبرت غريس سائقها أنه سيكون من الأسهل أن تقود سيارتها.

قال إنه لا داعي لذلك. إذا تركت الفساتين هناك ، سيقودها إلى أسفل ثم يعود إلى الملابس.

قالت ، لا ، أرجوك لا تهتم ، ستقود السيارة. ظل يحاول إقناعها ، لكن غريس أصرت.

لذا جلست جريس خلف عجلة القيادة ، وصعدت ستيفاني إلى مقعد الراكب. حوالي الساعة 10 صباحًا ، ابتعدوا عن روك أجيل.

يمتد الطريق من المزرعة إلى أسفل التل وإلى La Turbie. الطريق من هناك إلى كورنيش موين ، الذي يأخذك إلى موناكو ، يسمى D37. على بعد حوالي ميلين من La Turbie ، يوجد منحنى شديد الانحدار حيث يتعين عليك الفرامل بقوة والتوجيه بحذر لمتابعة الطريق 150 درجة إلى اليمين.

اصطدم روفر بالجدار الاستنادي الصغير وذهب من خلاله. تحطمت السيارة عندما اصطدمت بطول 120 قدمًا عبر فروع الأشجار ، وانحرفت عن المنحدر ، وألقت غريس وستيفاني بالداخل.

استحوذ الحادث الذي أودى بحياة جريس كيلي على انتباه العالم. شاهد قرابة 100 مليون شخص جنازة النجمة السينمائية الأمريكية السابقة يوم السبت 18 سبتمبر: زوجها الأمير رينييه بزيه العسكري ممزقًا بالحزن ، وطفلته الكبرى كارولين محجبة بالأسود تتواصل لتلمسها. سار ابنه ألبرت إلى جانبه ممسكًا بذراع والده.

لم تكن ستيفاني ، أصغر أبناء جريس ورينييه الثلاثة ، حاضرة في الجنازة. لا تزال في المستشفى بسبب إصابات طفيفة من الحادث ، ولم يتم إخبارها بوفاة والدتها إلا بعد يومين من الحادث.

كارولين هي العضو الوحيد في العائلة الذي ناقش مع ستيفاني ما حدث في السيارة ذلك الصباح.

"أخبرتني ستيفاني ،" أمي ظلت تقول ، لا يمكنني التوقف. الفرامل لا تعمل. لا أستطيع التوقف. قالت إن والدتي كانت في حالة ذعر تام. أمسك ستيفاني بمكابح اليد. أخبرتني بعد وقوع الحادث مباشرة ، `` قمت بضغط فرامل اليد لكنها لم تتوقف. حاولت لكنني لم أتمكن من إيقاف السيارة. '' تقول ستيفاني ، البالغة من العمر الآن 24 عامًا ، إنها لم تناقش الحادث أبدًا مع والدها أو أخيها. يقول بعض الأشخاص المقربين من العائلة إنهم يعتقدون أن ستيفاني منعت الحادث منذ ذلك الحين من عقلها ، وأنها لا تتذكر شيئًا مما حدث.

قالت في مقابلة مسجلة إن هذا ليس هو الحال.

وتقول وهي تحاول الحفاظ على رباطة جأشها: "أتذكر كل دقيقة منها". `` في السنوات القليلة الماضية فقط بدأت في التعامل معها. لقد تلقيت بعض المساعدة المهنية وخاصة في الأشهر الثمانية الماضية كنت أتعلم كيفية التعامل معها. ما زلت لا أستطيع السير في هذا الطريق ، حتى لو كان شخص آخر يقود. أطلب منهم دائمًا أن يسلكوا الطريق الآخر. لكن على الأقل أستطيع أن أتحدث عنها دون أن أبكي. على الرغم من أنه من الصعب علي إخراجها أمام والدي. بقدر ما أشعر بالقلق ، يمكنني التعايش معها. لكن ما زلت لا أستطيع التحدث إلى والدي حول هذا الأمر لأنني أعلم أنه يؤلمه ولا أريد أن أفعل ذلك لأنني أحبه. ''

يتذكر أفراد العائلة أن غريس كانت متعبة في نهاية ذلك الصيف المزدحم. يتذكرون أنها كانت عصبية ، وتعاني من ارتفاع ضغط الدم (نقلت التقارير المنشورة لاحقًا عن أطبائها قولهم إنها لم تكن تعاني من ارتفاع ضغط الدم) ودخلت في سن اليأس.

وأكدت كارولين: «لم تكن على ما يرام. كانت متعبة بشكل لا يصدق. كان الصيف مزدحما جدا. لم تتوقف عن الذهاب إلى الأماكن والقيام بالأشياء طوال الصيف. لقد فعلت الكثير. لم تذكرها أبدًا أو تشكو منه رغم ذلك. لكنها لم تكن في حالة جيدة.

وقالت ستيفاني في مكان ما على طول الطريق اشتكت غريس من صداع. استمر في مضايقتها وهم يتجهون إلى أسفل التل. ثم فجأة اندلع ألم في جمجمتها.

تتذكر ستيفاني أنها بدت وكأنها فقدت الوعي لجزء من الثانية. بدأت السيارة تنحرف.

عندما فتحت عينيها بدت مشوشة. في حالة من الذعر ، علقت قدمها على الفرامل. يبدو الآن أنها أخطأت على الأرجح في الفرامل وضربت دواسة الوقود بدلاً من ذلك. قال شاهد على الحادث إنه كان 50 ياردة خلف العربة الجوالة ، واقترب من ذلك المنحنى الحاد الشديد الانحدار ، عندما رأى العربة الجوالة تنحرف بعنف ، متعرجة عبر كلا المسارين. ثم استعدت السيارة وأطلقت بسرعة كبيرة. كان يعرف الطريق وعرف أن المنعطف كان قادمًا ، وفي تلك الثواني أو الثلاث عندما لم ير أي أضواء الفرامل مضاءة ، أدرك ما سيحدث.

تقول ستيفاني إنها لن تعرف على وجه اليقين ما إذا كانت والدتها قد خلطت دواسة الوقود ودواسة الفرامل أم أنها لم تستخدم ساقيها. لكن عندما حققت الشرطة في الحادث وفتشت الطريق ، لم تكن هناك علامات انزلاق.

لم يكن لا جريس ولا ستيفاني يرتديان أحزمة الأمان.

"اتصل بوالدي في القصر"

قال البستاني الذي سمع تحطم السيارة في العقار الذي كان يعمل فيه في العديد من المقابلات الصحفية إنه أخرج ستيفاني من نافذة السائق ، مما أعطى انطباعًا بأن ستيفاني كانت تقود سيارتها.

ومع ذلك ، تتذكر ستيفاني ذلك بشكل مختلف.

"وجدت نفسي محتشدة تحت المساحة الموجودة أسفل صندوق القفازات. فقدت الوعي عندما سقطنا على الأرض. أتذكر أنني اصطدمت بالشجرة والشيء التالي الذي أتذكره هو الاستيقاظ ورؤية الدخان يتصاعد من السيارة. اعتقدت أن السيارة سوف تنفجر.

كنت أعلم أنني يجب أن أخرج من هناك وأخرج أمي من هناك ، لذا دمرت الباب بساقي. لم يكن الأمر صعبًا لأن الباب كان نصفه مفقودًا على أي حال. ركضت ورأيت سيدة تقف هناك وبدأت بالصراخ ،

"من فضلك احصل على المساعدة ، اتصل بالقصر ، أنا الأميرة ستيفاني ، اتصل بوالدي واحصل على المساعدة. ''

مرت عدة دقائق قبل أن يفهمها أي شخص وعدة دقائق أخرى قبل أن يصدقها.

ظللت أتوسل للمرأة ، `` اتصل بوالدي في القصر. الرجاء الحصول على المساعدة. والدتي هناك. '' كل شيء آخر ضبابي في ذهني حتى جاءت الشرطة ''.

تم إلقاء غريس في مؤخرة السيارة ، ودفعها إلى المقعد الخلفي وتم تثبيتها هناك بواسطة عمود التوجيه ، مما أدى إلى حدوث جرح شديد في رأسها.

بدت وكأنها واعية لكنها كانت ملطخة بالدماء.

"أخرج رجال الإطفاء أمي من السيارة ووضعوها في سيارة إسعاف"

قالت ستيفاني. `` انتظرت هناك سيارة إسعاف أخرى. ''

قال الأطباء الفرنسيون الذين عالجوا جريس ، إن الأشعة المقطعية كشفت أن الأميرة عانت من نزيف دماغي خفيف ، مما تسبب في وقوع الحادث. لكنهم قالوا إن وفاتها ، بعد يوم ونصف من الحادث ، نجمت عن نزيف ثان ، على ما يبدو نتج عن الحادث. لم تستعد وعيها أبدًا.

أشارت التقارير المبكرة إلى أن الحادث نتج عن عطل في الفرامل. ومع ذلك ، طار مهندسو Rover للتحقق من وجود عطل ميكانيكي أو تخريب محتمل ، ولم يجدوا أي عطل ميكانيكي. خلص المحققون الفرنسيون إلى أن الحادث وقع عندما أغمي على جريس وفقدت السيطرة على السيارة.

لكن بعد سنوات ، بقيت بعض الشكوك حول وفاة جريس ، تغذيها تكهنات الصحافة الشعبية حول المؤامرات المختلفة ونظريات المؤامرة.

وقال الأمير رينييه في مقابلة أخيرة: "لقد بذلوا قصارى جهدهم للحفاظ على استمرار القصة ولم يظهروا الكثير من التعاطف الإنساني مع الألم الذي كنا نعاني منه". "لقد كان مروعًا. ''

توقف للحظة وهز رأسه ثم تابع. '' عندما تختلق الصحافة قصة عن المافيا التي تريد قتل جريس ، على الرغم من أنني لا أستطيع للحظة أن أرى لماذا تريد المافيا قتلها ، إذا كان هناك بعض

التفسير الذي بدا ممكنًا تمامًا ، كما أقول ، حسنًا. لكن عندما يستمرون في إعادة سرد القصة التي كانت تقودها ستيفاني وهم يعلمون أنها غير صحيحة ، عندما يعلمون أنه قد ثبت أنها لم تكن تقود السيارة ، فهذا يؤلمنا جميعًا.

"لقد تسبب في الكثير من الضرر وهذا ليس عادلا. ربما لو كان هناك نوع من الخطأ الميكانيكي ، لا أعلم ، ولكن إذا كان هناك خطأ ما ، فقد تكون ستيفاني قادرة على إتقانه بشكل أفضل من والدتها. ولكن ليس هذا هو الهدف. النقطة المهمة هي أن الناس لا يعرفون إلى أي مدى عانت ستيفاني ''. أغنية رقم 1

ردت ستيفاني على الحادث بـ "الانسحاب" ، حيث قضت معظم وقتها مع صديقها في ذلك الوقت ، بول بيلموندو ، نجل الممثل الفرنسي جان بول بلموندو. أخبرت عائلتها أنها لا تريد الذهاب إلى الجامعة.

لكنها في خريف عام 1983 التحقت بدورة أزياء في باريس. بعد ذلك ، وظفها مارك بوهان كمساعد تصميم في كريستيان ديور. ثم بدأت في عرض الأزياء لتمويل شركة ملابس السباحة. نجحت هي وشريكها في تسويق مجموعة من ملابس السباحة تحت اسم Pool Positions.

قدم لها أحد معارفها فرصة لتسجيل أغنية ، وأغنيتها ،

"لا يقاوم" ، احتل المركز الأول في الرسوم البيانية الفرنسية ، حيث بيع 1.3 مليون نسخة في أوروبا في أول 90 يومًا وخمسة ملايين نسخة حتى الآن.

تقول: "لم أكن أتوقع حدوث ذلك على هذا النحو". "لم اعتقد ابدا ان الاسطوانة ستبيع بالطريقة التي فعلت بها. لكن إذا أتيحت لي الفرصة للغناء ، اكتشفت أن هذا ما أريد فعله حقًا. الغناء والتمثيل. لقد أصبحت حياتي. ''

في أكتوبر 1986 ، قررت الانتقال إلى الولايات المتحدة ، جزئيًا بسبب الضغط والنقد الذي شعرت به في أعقاب نجاحها في التسجيل ، ولكن أيضًا بسبب المشاعر المتبقية من الحادث.

تقول: "تعرضت لضغوط شديدة لأن الجميع كان يقول إنني كنت أقود السيارة ، وأن كل هذا كان خطئي ، وأنني قتلت والدتي". "ليس من السهل عندما تكون في السابعة عشرة من العمر أن تتعايش مع ذلك.

"كان هناك الكثير من السحر الذي أحاط بأمي ، الكثير من هذا الحلم ، لدرجة أنها في بعض النواحي كادت أن تكون إنسانًا. كان من الصعب على الناس قبول أنها تستطيع أن تفعل شيئًا إنسانيًا بحيث تتعرض لحادث سيارة. اعتقد الناس أنني يجب أن أتسبب في ذلك لأنها كانت مثالية للغاية للقيام بشيء من هذا القبيل. بعد فترة لا يمكنك الشعور بالذنب.

"الجميع ينظر إليك وأنت تعلم أنهم يفكرون ،" كيف عادت وجريس ماتت؟ كنت بحاجة لأمي كثيرًا عندما فقدتها. وكان والدي تائهًا جدًا بدونها. شعرت بالوحدة. لقد ذهبت لأفعل شيئًا بنفسي. ''

تحاول الآن أن تبدأ مهنة السينما.

تقول ستيفاني: "إذا اخترت أن أكون ممثلة بينما كانت أمي لا تزال على قيد الحياة ، فأنا أعلم أنها كانت ستفتخر بي". "المشكلة الوحيدة هي أنها كانت تريد الذهاب معي إلى كل قراءة. لا أعرف أين سأكون بعد 10 سنوات ، وأتمنى أن أعيش بين كاليفورنيا وموناكو. ربما سأقوم بتصوير فيلم أو ربما يكون لدي طفلان. لا أعلم.

"ما أعرفه على وجه اليقين هو أنني أعمل بجد الآن لتحقيق شيء من حياتي. شيء ما يخبرني أنه يجب أن أفعل ذلك من أجل أمي. وسأفعل ذلك من أجلها. أعلم أنها معي في كل دقيقة ، وأنها تعتني بي أينما كانت. أريد أن أجعلها فخورة بي. ''


غالاباغوس رحلة قصيرة ملحقات

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط لنمنحك أفضل تجربة ممكنة على موقعنا. اقرأ سياستنا الكاملة.

ستكون سعيدًا لسماع أنه لا يمكنك أن تخطئ.

خيارات خط سير الرحلة في Grace ليست أفضل أو أسوأ - فهي ببساطة مختلفة. يضمن كل منها تجارب أصيلة وذكريات تدوم مدى الحياة.

ما هي المدة المناسبة لرحلة سفاري على متن يخت؟
أحد أكبر الأخطاء التي يرتكبها المسافرون عند زيارة جزر غالاباغوس هو ببساطة عدم ترك الوقت الكافي لتجربة الجزر على أكمل وجه. لقد صممنا خيارات خط سير رحلة 8 أيام / 7 ليالٍ مناسبة تمامًا و 14 يومًا / 15 ليلة لزيادة وقتك للاستكشاف ، ومواجهات الحياة البرية الخلابة ، والاسترخاء الأمثل.

برامج رحلات 8 أيام / 7 ليالي
على مدار أكثر من 30 عامًا من تجربة جزر غالاباغوس ، صمم Quasar خطتي رحلات 8 أيام / 7 ليال بجودة متساوية من حيث زيارات الموقع وأنشطة الرحلات الاستكشافية والمناظر الطبيعية ومواجهات الحياة البرية. انضم إلينا لمدة أسبوع من الاكتشاف من خلال عدسة داروين.

خط سير الرحلة 15 يوم / 14 ليلة
لأولئك المسافرين الذين يتمتعون بامتياز زمني والذين يبحثون عن غمر أعمق في جزر غالاباغوس ، نقدم خط سير رحلة لمدة 15 يومًا / 14 ليلة. تغطي هذه الرحلة الأرخبيل بأكمله ، مما يضمن عدم ترك أي تجربة لغزا. يستمتع الضيوف بفرصة أكبر للتعرف على الأنواع النادرة التي ألهمت أعمال داروين الرائعة.

في عام 2012 ، بدأت حديقة غالاباغوس الوطنية مطالبة جميع منظمات الرحلات البحرية بالانتظار أسبوعين قبل زيارة نفس موقع الهبوط. تم تقديم هذه اللائحة لتفريق القوارب بشكل متساوٍ وتخفيف العبء البيئي لمواقع زوار المنتزه التي يزيد عددها عن 80 موقعًا ، وأسفرت عن 2-3 مسارات رحلات بحرية لكل سفينة في غالاباغوس.

سيسعد أحد خبراء غالاباغوس لدينا بتقديم إرشادات حول مسار الرحلة والإجابة على الأسئلة المتعلقة بالرحلات التي نقدمها.


مقالات ذات صلة

يبدو أن الخوف الحقيقي للأسرة هو أن الفيلم قد كسر أحد المحرمات القديمة في هوليوود حول تقديم الحقيقة حول الزواج إلى الشاشة الكبيرة - وقد يمهد الطريق لمزيد من المشاريع المحرجة.

بينما ينام رينييه في غرفة منفصلة عن جريس في السيناريو ، ويقال إنه "مشغول" باستمرار خلال النهار ، يتخبط الإنتاج على اتهامات بأنه كان غير مخلص.

قالت ويندي لي ، كاتبة سيرة الأميرة ، الليلة الماضية: "هذا الفيلم هو حقًا جزء ضئيل جدًا من حياة جريس ولا يقترب من السلبية كما يمكن أن يكون".

وفقًا لكتابها لعام 2007 ، True Grace ، بدأ الأمير اللطيف الذي يدخن السيجار في الغش على Grace بعد فترة وجيزة من حملها خلال شهر العسل. في غضون أشهر ، أخذ ثلاث عشيقات على الأقل.

وقالت السيدة لي: "أعتقد أن الأسرة كانت تأمل في إيقاف الفيلم وأن هذه هي اللقطة التحذيرية للمنتجين الذين قد يرغبون في كتابة القصة الكاملة عن قسوة ووحشية رينييه".

"لقد تعرضت جريس للإذلال وكانت غير سعيدة للغاية. كانت محاطة بالانحطاط وأصدقاء رينييه السيئي السمعة ".

شقراء ، زرقاء العينين مع جاذبية جنسية مثيرة للمخرجين مقارنة بمارلين ديتريش ، لم تكن غريس نفسها بريئة.

غريس كيلي ، في الصورة إلى اليسار في عام 1955 ، تلعب دور نيكول كيدمان في فيلم جديد عنها ، جريس أوف موناكو

الأميرة جريس أميرة موناكو الممثلة جريس كيلي مع عائلتها الأمير رينييه والأميرة كارولين والأمير ألبرت

وهي ابنة مالك أعمال طوب طموح اجتماعيًا في فيلادلفيا ، وأصبحت مفتونة بالعديد من رجالها البارزين.

أثناء تصوير فيلم Hitchcock التشويق Dial M For Murder في عام 1954 ، أذهلت هوليوود بإقامة علاقة غرامية مع نجمها المتزوج راي ميلاند. قابلت رينييه خلال جلسة تصوير في عام 1955 في قصره. كان يكبرها بست سنوات ، كان يبحث عن زوجة بمساعدة صديقه ، بارون الشحن اليوناني أرسطو أوناسيس ، الذي لعبه في فيلم روبرت ليندسي.

كان بحثه مسألة ملحة. إذا فشل في تصور وريث شرعي ، ستصبح موناكو محمية فرنسية بموجب شروط معاهدة 1918.

بعد أن خضعت لفحص لإثبات قدرتها على الإنجاب ، قدم لها خاتم خطوبة من الألماس عيار 12 قيراطًا. "لقد وقعت في حب الأمير رينييه ،" وهي تثق في المشهد الافتتاحي للفيلم. "ما تبع ذلك كان أصعب مما كنت أتصور".

تسلم رولز رويس الفضية ألفريد هيتشكوك - الذي يؤديه روجر أشتون جريفيث - إلى القصر ، حيث استقبلته السيدة ماجي تيفي فوكون (باركر بوسي) ، سيدة انتظار غريس.

تم اختيار Madge لوظيفتها من قبل Rainier - مؤهلها الرئيسي للدور هو رغبتها في التجسس على كل خطوة تقوم بها Grace.

يشعر هيتشكوك بالحيرة لأنه لا يوجد ما يشير إلى الأمير. قال له خادم القصر بهدوء: "إنه لا يأتي أبدًا. مشغول للغاية.

الممثلة جريس كيلي (لاحقًا أميرة موناكو جريس) وصاحب السمو الأمير رينييه الثالث أمير موناكو في 19 أبريل 1956.

تتحدث غريس قليلاً عن الفرنسية ، وهي تشعر بالملل والحنين إلى الوطن ، وتشغل نفسها بإعداد حساء اليقطين والأطباق الأمريكية الأخرى لراي ، كما تسمي رينييه في لحظات نادرة من الحنان

مناخ موناكو لا يتفق معها. احمرار عيناها من التهاب الملتحمة وتعاني من حمى القش والأرق. تظهر هيتشكوك في الوقت الذي تكتب فيه رسالة سرية إلى والدتها لتؤكد أنها بائسة وتريد إنهاء الزواج.

الآن هيتشكوك يعطيها العذر المثالي للمغادرة في غضون أسابيع. يقول: "ستدفع لك شركة Universal مليون دولار". "سيكون دور العمر."

"هل أبدو غير سعيدة يا هيتش؟" تسأل بضجر.

يقول: "تبدو متعبًا يا جرايسي".

لم تكن نوبات غضب رينييه وغيابها المستمر هي التي أوصلت زواجها إلى نقطة الانهيار. بصفتها أميرة "له" ، يجب أن تخضع تمامًا لقواعده التي ، وفقًا للسيناريو ، تشمل الابتسام بلطف إلى جانبه وعدم إبداء الرأي مطلقًا.

في حفلة ليلة رأس السنة على متن يخت أوناسيس ، أصبح وجهه أحمر وغاضبًا عندما أشركت الرئيس الفرنسي شارل ديغول في نقاش حول العلاقة الخاصة بين المملكة المتحدة والولايات المتحدة. يواجهها رينييه بشراسة عند عودتهما إلى المنزل. "هذه ليست أمريكا يا جريس! الناس لا يعبرون عن آرائهم فقط ".

تسأل "ماذا كنت تتوقع مني أن أقول؟"

'انا لا اعرف. لقد اعتدت أن تكون ممثلاً. تصرف ، هو زمجر.

ويضيف أن مادج أبلغه بزيارة هيتشكوك. ويذكر زوجته: "إنها مخلصة جدًا". ينقر قبلة على جبينها ، يتقاعد ليلاً ، ويغلق باب غرفة نومه خلفه.

يدعي بعض كتاب السيرة الذاتية أن رينييه كان عنيفًا بالإضافة إلى أنه مهووس بالسيطرة. خلال مباراة التنس الزوجي ، زُعم أنه صوب كرة مباشرة على وجه جريس. عندما ضربها ، دافع عنه الصديق الذي كان شريكه في الزوجي ، قائلاً إنه كان "يائسًا للفوز".

الفيلم يعالج هذه القضية بعناية. إنه يسيء لفظيًا إلى جريس ، ويطير في حالة من الغضب عندما تقص شعرها الطويل في شكل بوب أنيق. يصرخ أنها لم تطلب إذنه: يبدو الأمر مروعًا. إنها تصرخ من عدم الاحترام.

عندما استجمع غريس الشجاعة أخيرًا لإخبار رينييه بأنها تود قبول عرض هيتشكوك المليون دولار للدور الرائد في مارني ، أكد لها: "لن أقف في طريقك".

لكن كلماته "لا تبدو صحيحة" ، وعندما تم تسريب خططها للفيلم للصحافة - تشك من قبل مخططي القصر - فإن رعايا الأمير البالغ عددهم 30.000 مرعوبون.

يحطم كوبًا يمسكه بالأرض ، أخبر رينييه جريس أنه غير رأيه في مواجهة الاحتجاج. يأمر "عليك أن تتصل بالسيد هيتشكوك وترفضه". "سنقدم عرضًا لمدى سعادتك هنا". "هذا ليس قرارك لاتخاذ" ، كما تقول. قال: "أنا الأمير وزوجك". "ستفعل ويجب عليك!"

في النهاية ، ذهب دور مارني إلى أحد المدافعين عن هيتشكوك ، تيبي هيدرين.

الادعاء الأكثر إثارة للجدل في الفيلم هو أن غريس طلبت في النهاية الطلاق من رينييه.

لم يحدد المخرج أوليفييه دهان المصادر الدقيقة للسيناريو للادعاء ، لكن يبدو أنها تتضمن كتابًا غامضًا ، Grace: A Disenchanted Princess ، نُشر تحت اسم مستعار في فرنسا عام 2004.

ونقلت عن أحد أقارب رينييه ، كريستيان دي ماسي - الذي كانت والدته ، الأميرة أنطوانيت ، أخت الأمير - تذكر أن غريس كانت حزينة عندما مُنعت من فعل مارني.

مثير للجدل: الممثل البريطاني تيم روثر يلعب دور زوج جريس كيلي ، الأمير راينر ، في الفيلم

بسبب اليأس من الحياة في "القفص الذهبي" ، زُعم أنها استشرت محامي طلاق أمريكي ، ولكن بعد أن علمت بأنها ستفقد أطفالها ، استسلمت لمصيرها في موناكو.

يدعي أفراد العائلة المالكة - الذين تم عرض السيناريو عندما تقدم دهان للحصول على إذن للتصوير في موناكو - أن "لدهشتهم" تم تجاهل "طلباتهم العديدة للتغيير".

وعد دهان ، مع ذلك ، أن الفيلم ، الذي بدأ تصويره في أغسطس الماضي في موناكو وباريس ، سيُعرض في الموعد المحدد في أوائل العام المقبل. وقال: "أعتقد أن لدينا سوء فهم" ، وأصر على أنه لا يحتاج إلى إذن العائلة المالكة ، ولم يطلب ذلك. ويؤكد: "لم نطلب منهم أبدًا الموافقة على أي شيء".

يقترب الفيلم الجديد من نهايته عندما تعثر جريس على أدلة على أن أنطوانيت ، التي صورتها جيرالدين سومرفيل ، تتآمر مع فرنسا للسيطرة على الإمارة في انقلاب.

كجزء من هذه الصفقة الغادرة ، وافق ديغول على أن كريستيان ، الذي كان في ذلك الوقت كان يبلغ من العمر 13 عامًا فقط ، سيتولى العرش.

تحجب صحيفة The Mail on Sunday التفاصيل الدقيقة للخاتمة المليئة بالتشويق للمخطط المزعوم - والتي يزعم النقاد أنها تتضمن ترخيصًا كبيرًا من جانب صانعي الأفلام حيث اشتبكت أنطوانيت مع شقيقها في الخمسينيات.

ومع ذلك ، هناك دليل واحد: يؤدي إلى مصالحة بين جريس ورينييه ، وهي تحمل طفلهما الثالث والأخير ، ستيفاني.

ينتهي السيناريو بسطر واحد بسيط: "لم تتصرف جريس كيلي مرة أخرى".

وقد أرهقتها خيبة الأمل ، وتوفيت في حادث سيارة عام 1982 ، على ما يبدو بعد إصابتها بجلطة دماغية.


الحياة الشخصية [عدل | تحرير المصدر]

كانت كيلي موضوع الصحف الشعبية والقيل والقال طوال حياتها. كانت حياتها العاطفية محورًا خاصًا للتكهنات. تم تداول قصص الشؤون من أول دور رئيسي لها في الصور المتحركة وتضمنت في النهاية أسماء كل ممثل رئيسي تقريبًا في ذلك الوقت. من المحتمل أن العديد من القصص مبالغ فيها ، على الرغم من أنه يعتقد أنها كانت لها علاقات مع جميع رجالها البارزين باستثناء جيمس ستيوارت.

أثناء صنع اطلب M للقتل، يشاع أن نجمها ، راي ميلان ، ربما أغراها. كان ميلاند أكبر منها بـ22 عامًا. أكد ميلاند لكيلي أنه ترك زوجته ، والتي اكتشفت لاحقًا أنها كانت كذبة. كانت موريل ميلاند واحدة من أكثر الزوجات شهرة في هوليوود وحظيت بدعم العديد من الأصدقاء ، بما في ذلك كاتبة عمود القيل والقال هيدا هوبر. بعد أن علمت موريل ميلاند بالعلاقة المزعومة ، تم تصنيف كيلي كمدير منزل. بعد أن أجرت كيلي مقابلة صحفية تشرح جانبها من القصة ، بدا أن المدينة فقدت الاهتمام بالفضيحة. لم يثبت أبدًا أن كيلي استسلمت بالفعل لتقدم ميلاند في الواقع ، اعتقد أصدقاؤها في ذلك الوقت ، مثل ريتا جام ، أنها لا تهتم به كثيرًا. كيلي (أقصى اليمين) مع دوغلاس فيربانكس جونيور والسيدة الأولى ، نانسي ريغان ، 1981 مصمم الأزياء الروسي ، أوليغ كاسيني ، بعد أن رأى للتو موغامبو في وقت سابق من ذلك المساء ، قابلت Grace Kelly وهي تتناول العشاء في Le Veau d'Or. متزوجة سابقًا من الممثلة جين تيرني ، وهي الخيار الأصلي للعب موغامبوليندا نوردلي ، نشأت كاسيني في فلورنسا وكانت تتمتع بجو مثقف مع وفرة من السحر واللياقة. أصبح كيلي مفتونًا بنفسه بنفس القدر الذي كان عليه أثناء مشاهدتها في الفيلم وسرعان ما أثار فضولها من خلال إرسال باقة يومية من الورود الحمراء لها. أثمرت إصراره عندما قبلت دعوته لتناول الغداء ، بشرط أن تنضم إليهما أختها الكبرى بيجي. على الرغم من أن كيلي وكاسيني قد تزوجا تقريبًا ، إلا أن علاقتهما انتهت برفض والديها قبول مطلقة غير كاثوليكية كزوج ابنتها في المستقبل.

وضع الأمير رينييه قائمة من القواعد الصارمة عندما يتعلق الأمر بالمقابلات مع الأميرة في القصر ، والتي لم تتضمن توقيعات ولا صورًا ولا أجهزة تسجيل صوتي. And no one was allowed to leave the room for anything, unless, and until, the Princess left the room first, so that she would avoid being trapped by a mob of fans. This observation was reported in 1963. Whether either the Prince or Princess had extramarital affairs is unclear, but the couple had become closer just before Kelly's death.

In a 1960s interview Kelly explained how she had grown to accept the scrutiny as a part of being in the public eye, but expressed concern for her children’s exposure to such relentless "scandal-mongering". After her death celebrity biographers chronicled the rumors with renewed enthusiasm.


Princess Grace’s Jewels

ال تلغراف published an article this week on the jewels of Grace Kelly (aka Princess Grace of Monaco), focusing on the pieces she wore during her engagement and marriage to Prince Rainier. The article highlights jewelry made by two of Grace’s favorite jewelry firms: Cartier and Van Cleef and Arpels.

Rainier actually purchased two engagement rings from Cartier for Grace. The first was an eternity-style band of alternating diamonds and rubies, mimicking the red and white colors of the Monegasque flag. But the trend for bigger and bigger diamonds in Hollywood convinced Rainier to upgrade to an enormous emerald-cut diamond weighing more than ten carats.

Along with the two rings, Rainier purchased one more Cartier piece as an engagement present for Grace: a three-stranded diamond necklace. ال تلغراف states that the necklace’s diamonds total 58 carats I’ve seen other sources estimate 64.

The article also notes that this necklace was a piece that “the actress-turned-princess wore on her wedding day.” To be more specific, Grace wore the necklace on April 18, 1956, the night before the religious ceremony, following a daytime civil wedding at the Palais Princier. A gala was held at the opera house in Monte Carlo that evening, and Grace wore the Cartier necklace with another new Cartier jewel: the diamond and ruby Bains de Mer Tiara. Footage of Grace and Rainier arriving at the opera house can be seen at the beginning of the newsreel footage above.

Rainier didn’t stop his bejeweled gift-giving with engagement presents. As a wedding gift, he presented Grace with a set of Van Cleef and Arpels pearl and diamond jewelry. The suite includes a necklace, a bracelet, a pair of earrings, and a ring.

You can see Grace wearing the pearls above in a photograph from a 1960s-era charity function in Paris.

ال تلغراف article mentions one more of Grace’s jewels: the Van Cleef and Arpels tiara that she wore at the ball held before Princess Caroline’s 1978 wedding to Philippe Junot. I’m a little puzzled by the way the article describes the piece: “In 1976 she commissioned Van Cleef and Arpels to design a decadent diamond tiara composed of 140 stones and weighing 77.34 carats. The Princess wore the tiara only once, however, to attend a ball thrown in celebration of her daughter Princess Caroline of Monaco’s engagement.”

I’ve never heard the claim before that Grace commissioned the tiara. Van Cleef and Arpels owns the tiara to this day, and the firm has even loaned it to film productions in the years since Grace wore it. The Van Cleef and Arpels website explains, “In 1978, Van Cleef and Arpels once again took part in a royal marriage in Monaco. At the Ball held after the wedding of her daughter Caroline to Philippe Junot, H.S.H. Princess Grace of Monaco wore a diadem in platinum set with round, marquise and pear-shaped diamonds, weighing 77.34 carats. Originally a necklace, this tiara was transformed for this occasion.”

I’m not sure I believe that Grace commissioned the tiara however, I think it’s possible that she may have gone to Van Cleef to discuss borrowing a jewel for the ball, and that she may have asked them to set an existing necklace on a tiara frame. Grace had definitely borrowed jewels from the firm before, including the ruby and gold tiara that she wore in the photograph above. What do the rest of you think?

متعلق ب

The Court Jeweller Newsletter

Enter your name and email address below to subscribe to our weekly newsletter!


سياسة

Rainier faces a challenge to his rather diminutive power: Charles de Gaulle. The French president intends to blockade Monaco to force it to pay French taxes. There was such a crisis in 1962, but, in order to create sympathy for Grace and Rainier, the film needs you to see it as a proud Monegasque struggle for freedom and democracy. The problem is, what it was really about was the presumed right of the super-rich to sequester their obscene wealth in a ridiculous Ruritanian principality. At a guess, it may be tricky to drum up much sympathy for this from Guardian readers. Or indeed from anyone in the 99%, some of whom the producers are presumably hoping will shell out to see their silly movie. "The future is business for the sake of business," simpers Rainier. What a slogan! To the barricades!


Grace Kelly’s Forever Look

To revist this article, visit My Profile, then View saved stories.

To revist this article, visit My Profile, then View saved stories.

Grace Kelly for حياة magazine wearing the gown designed by Edith Head that she wore to the 1955 Academy Awards.

© Philippe Halsman/Magnum Photos.

It may be the softest kiss in film history. The sun is setting over West Side rooftops, the sky persimmon. A man, his leg in a cast, sleeps near an open window, undisturbed by a neighbor singing scales. Just after the highest note is reached, a shadow climbs over the man’s chest, shoulder, and chin. We see a face: blue eyes, red lips, skin like poured cream, pearls. Then he sees it. The kiss happens in profile, a slow-motion hallucinatory blur somewhere between myth and dream, a limbic level of consciousness. The director, Alfred Hitchcock, liked to say he got the effect by shaking the camera. In truth, this otherworldly kiss comes to us by way of a double printing. Has any muse in cinema been graced with such a perfect cameo portrait of her power?

“How’s your leg?” she murmurs. “It hurts a little,” Jimmy Stewart answers. Another soft kiss, more teasing questions. “Anything else bothering you?” هي تسأل. “Uh-huh,” he says. “Who are you?”

Who, indeed! In 1954, when النافذة الخلفية premiered, Grace Kelly had been in only four films. She was hardly known to the public, and then she was suddenly known—a star. In her first film, Fourteen Hours, she played an innocent bystander, on-screen for two minutes and 14 seconds. In her second, Fred Zinnemann’s High Noon, she co-starred as the pacifist bride of embattled sheriff Gary Cooper. In her third movie, John Ford’s Mogambo, she was the prim wife of an anthropologist (Donald Sinden) and Jane to big-game hunter Clark Gable’s Tarzan. It was a steep and impressive learning curve, straight to the top. By the time Hitchcock got his hands on her, figuratively speaking, casting himself as Pygmalion to her Galatea, Grace Kelly was ready for her close-up. Hitchcock gave her one after another, in three films that placed her on a pedestal—Dial M for Murder, Rear Window, و To Catch a Thief—enshrining her as an archetype newly minted. “A snow-covered volcano” was how he put it. She was ladylike yet elemental, suggestive of icy Olympian heights and untouched autonomy yet, beneath it all, unblushing heat and fire. By 1956, two years, six films, and one Academy Award after النافذة الخلفية—while the country was still wondering, Who نكون you, Miss Kelly?—she was gone, off to Europe to marry a prince, whence she would become Her Serene Highness Princess Grace of Monaco.

The appearance and then sudden disappearance of gifted, beautiful blondes is not unknown to Hollywood. Before Grace Kelly’s five-year phase of radiance in the 50s, there was Frances Farmer, whose brilliance roused the industry for six years, from 1936 to 1942. Like Kelly, Farmer was intelligent, her own person, and a serious actress wary of binding contracts. In 1957, only a year after Grace Kelly’s departure, Diane Varsi took the baton, making a big impression as a sensitive ingénue in Peyton Place. Varsi, too, was both smart and skeptical of Hollywood, and fled the industry in 1959. (She returned in the late 60s, but without momentum.) Farmer and Varsi left, respectively, in mental and emotional disarray. The word “disarray,” however, would never find its way into a sentence that included the name Grace Kelly. She was always in control. Always prepared. Always well groomed and well mannered, delightful and kind. And always, eternally it seems, beautiful.

Though it is in النافذة الخلفيةwhere Grace Kelly achieves full iconic stature, answering Stewart’s question by circling the room in her pure-white snowcap of a skirt, there is nothing “rear window” about her. She states her full name as she switches on three lights, and her picture-window, Park Avenue perfection is itself a kind of incandescence. Here was a white-glove glow to make men gallant and women swoon, and it was present whether she was dressed in dowdy daywear (her beloved wool skirts and cashmere cardigans) or in the confections of Hollywood designers and Paris couturiers. Hitchcock goes so far as to make a joke of it. “She’s too perfect,” Jimmy Stewart complains. “She’s too talented. She’s too beautiful. She’s too sophisticated. She’s too everything but what I want.” And it was true, except for that last, because at the moment when Miss Kelly left Hollywood the whole world wanted her.

The story of Grace Kelly has been told and retold by friends, journalists, historians, and hacks. This April, it will be told yet again, not in words but in artifacts, when London’s Victoria and Albert Museum unveils the exhibition “Grace Kelly: Style Icon.” It begins as her story must, in Philadelphia, where she was born on November 12, 1929. Baby pictures aside, the image that seems to set her life in motion is one that recurs in a series of vacation snapshots. It is Grace as a little girl on the Jersey Shore, being twirled in the air by her father, who looks Herculean in a tank suit as he swings her by her legs or by an arm and a leg. The photos capture an essential dynamic: Jack Kelly was the vortex of his family, and its life revolved around him—his principles, his dreams, his drive.

Jack’s goal was success in all things, pursued honestly yet relentlessly, and his drive was physical. It manifested itself both in sports—he was celebrated for winning three Olympic gold medals in sculling (one newspaper called him “the most perfectly formed American male”)—and in business, where his construction company, Kelly for Brickwork, became the largest of its kind on the East Coast. His sex drive was Herculean, too. Marriage did not limit Jack’s love life, which was discreet but busy. In many ways the Kellys were like the Kennedys—bright, shining, charismatic, Irish-Catholic Democrats, civically and politically engaged. (Jack once ran for Philadelphia mayor, losing by only a small margin.) Similarly, Kelly women were expected to be team players—outdoorsy, sporting, and supportive of their men.

Margaret Majer Kelly, Grace’s mother, was herself an impressive physical specimen. A former cover-girl model and competitive swimmer, she was the first woman to teach physical education at the University of Pennsylvania. Her German-Protestant discipline meshed nicely with her husband’s can-do spirit when they married, she converted to Catholicism. Despite their winning energies, the Kellys were not social climbers. In the Philadelphia of those days, Irish Catholics, even rich ones, were outsiders. Thus the family never lived on the fabled Main Line, as so many Americans thought they had (because Hollywood publicists decided they had). The Kellys built a 17-room home in the Philadelphia neighborhood of East Falls, overlooking the Schuylkill River, upon which Jack rowed. And there they stayed, enviably wealthy, sailing through the Great Crash without a dip because Jack didn’t play the stock market.

Grace Patricia Kelly was the third child of four and the only one without a clear definition. Peggy, extremely witty and her father’s favorite, was the eldest. John junior, born second, was the only boy. (“Kell” would become a champion rower like his father, not because he wanted to but because his father expected him to.) And Lizanne was the baby. Grace was defined by what she wasn’t: not athletic, not outgoing, not boisterously healthy (she suffered sinus trouble and asthma). A much-repeated family story has young Grace locked in a cupboard by tempestuous Lizanne instead of crying to get out, Grace stayed quietly locked in, playing with her dolls, for hours. “She seemed to have been born with a serenity the rest of us didn’t have,” Lizanne later explained. Unfortunately, serenity didn’t particularly impress Jack. Grace was active in a place where it didn’t show: her imagination. Early on, she told her sister Peggy, “One day I’m going to be a princess.”

Make-believe was where Grace excelled, both in playing with her dolls and in class theatricals, beginning with her first big role—the Virgin Mary in the Ravenhill-convent-school Nativity pageant—and continuing through high school. Years later, as she was just gaining notice in Hollywood, the مرات لوس انجليس would write that she “came seemingly out of nowhere.” This was not true. Alongside the sporting blood in the Kelly clan ran a more verbal line of showmanship—the stage. Jack Kelly had two brothers who had gained fame in the theater: Walter Kelly, a successful vaudevillian, and George Kelly, a Pulitzer Prize–winning playwright. George became Grace’s mentor and confidant. It was he who encouraged her dream of acting, who warned her about Hollywood’s feudal studio system, and whose name helped her win late admission to the renowned American Academy of Dramatic Arts, in Manhattan. Grace’s parents did not want her to leave home for New York. According to close friend Judith Balaban Quine, who would be one of Grace’s six bridesmaids and later the author of The Bridesmaids: Grace Kelly, Princess of Monaco, and Six Intimate Friends, Jack Kelly thought acting “a slim cut above streetwalker”—not an uncommon view at the time. But Grace was adamant. “She got away from home early,” her brother, Kell, once said. “None of the rest of us managed to do that.”

Grace did well at the academy, and in her graduation performance played the role of Tracy Lord, the privileged heiress in The Philadelphia Story. This was the beginning of the potent, sometimes prophetic connection between life and art that would reverberate through the career of Grace Kelly. When in 1949 she won her first big part on Broadway—the daughter in The Father, with Raymond Massey in the lead—it was again a role in sync with her own situation: the loving daughter who must break away from a powerful family. Grace got good notices, which brought calls from New York television producers, but Broadway did not fall at her feet. The problem was her voice: it was too high, too flat (those sinuses), and not easily projected over the footlights. She put a clothespin on her nose and worked to bring her voice down a register, to achieve clarity and depth. The result was diction with a silver-spoon delicacy—slightly British—and the stirring lilt of afternoon tea at the Connaught. The Kellys teased Grace mercilessly, this putting on airs, but her new voice would be key.

So would her walk. Grace had studied ballet as a girl, keen on becoming a ballerina, but she grew too tall (five feet six) to be a classical dancer in that era. She never, however, lost her ballet posture or a dancer’s awareness of her limbs in space. Furthermore, she’d paid her own tuition at the academy by doing lucrative work, making more than $400 a week as a commercial model for the John Robert Powers agency, selling soap, cigarettes, whatever, in print ads. This too contributed to a poise, an inner stillness, in the way she moved. Her walk became something unique: regal above the waist, shoulders back and head high, and a floating quality below, akin to a geisha’s glide, or a swan’s. In fact, Grace developed her acting chops not onstage but in the live “playhouse” television dramas that were a new form of entertainment in the early 50s, and one of her more than 30 TV appearances was in a shortened version of Ferenc Molnár’s The Swan. In this play, Grace, as a princess, must choose between young love and a destiny tied to duty, a life where she will “glide like a dream on the smooth surface of the lake and never go on the shore. . . . There she must stay, out on the lake, silent, white, majestic.” It’s hard not to feel clairvoyance in this metaphor.

Add in the white gloves she wore to auditions—unheard of in the drafty, gypsy world of theater—and the neutral hose, the low-heeled shoes, the slim wool skirts, the camel-hair coat, the horn-rimmed glasses (she was nearsighted), and the less-is-more makeup. Well, Grace was her mother’s daughter, and Margaret had never approved of frippery.

“She was fun and jolly and pretty and nice to have around,” says Laura Clark, who was an editor at Harper’s Bazaar when she met Grace, in the early 1950s, still a struggling actress. Clark remembers her style of dress as “very conservative. You know, the circle pin and the white collars. The sweater-and-tartan-skirt look. Almost schoolgirlish.” Fellow actress and close friend Rita Gam described Grace’s daytime style as that of a “small-town high-school teacher,” while fashion designer Oleg Cassini, whom Grace would begin dating in 1954 and almost marry, called it her “Bryn Mawr look.”

Maree Frisby Rambo, Grace’s best friend from childhood, says that, growing up, Grace wasn’t terribly interested in clothes. “We all wore about the same thing. Sweaters and skirts and loafers and socks. It was like a uniform. Dances and things, she’d wear a dress of Peggy’s.” That changed when Grace left home. “I remember she’d been in New York for a while,” Rambo recalls. “She came to Philadelphia, and I invited her to the Cricket Club to go swimming, and she appeared, and she just looked different. Whatever she had on was so chic, as opposed to us. She looked New York, where the rest of us looked Chestnut Hill.”

So the voice, the walk, the reserved bluestocking style—it all came together in a kind of crystalline equation. You couldn’t say it was calculated. نعمة او وقت سماح كنت well brought up, and disciplined, and cultured, and shy. She was only highlighting what she had, just as when she took the advice of her modeling friend Carolyn Reybold, who told her to stop hiding her too square jaw under a pageboy and instead accentuate her jawline. Grace pulled back her hair and pulled on her gloves. All that was left now was for the right camera to find her.

“She would never have had a career in the theater,” Don Richardson told Robert Lacey, whose definitive biography, Grace, was published in 1994. Richardson was a theater director who worked with academy students, and he was also one of Grace’s lovers. “Great looks and style, yes, but no vocal horsepower.” One day, though, Richardson was studying some photographs he’d taken of Grace, and a headshot transfixed him. “When you looked at that picture, you were not looking at her. You were looking at the illusion of her. . . . The camera did more than love her. It was insane about her—just like I was. When I looked at that photograph, I knew that her future would have to be in pictures.”

في The Face of the World, the photographer Cecil Beaton explains why the camera was insane for Grace Kelly. “She has, most important of all, a nice nose for photography: flat, it hardly exists at all in profile.” This meant it wouldn’t cast shadows that could trouble the cameraman. Furthermore, Beaton writes, “all photogenic people have square faces.…[Grace’s] mouth, the tip of her nose, her nostrils—all are extremely sensitive. Their beauty is effective against the rugged background of the square face.”

Grace’s first film, Fourteen Hours, was not the one that set her movie career in motion. And while 1952’s High Noon put her on the map, it was more of a spotlight than a spark. No, the touchstone was a little black-and-white screen test she shot for Twentieth Century Fox in early 1950, for a movie called Taxi, the part of a poor Irish girl. Grace didn’t get the role, but the test hung around. In 1952 it caught the eye of John Ford, who said, “This dame has breeding, quality and class.” He cast her in Mogambo. A year later, Alfred Hitchcock saw the test. He was in need of a leading lady for Dial M for Murder, having lost his previous muse, Ingrid Bergman, who’d run off with the married director Roberto Rossellini. On the basis of the Taxi audition, plus a scene or two of High Noon (in which he thought her “mousy”—a compliment), Grace was hired. “From the Taxi test,” Hitchcock explained, “you could see Grace’s potential for restraint.” He liked what he called her “sexual elegance.”

Grace’s rise in Hollywood was swift, and her self-possession was stunning. On her own, she worked out an enviable seven-year contract with MGM, one that allowed her the freedom to live in Manhattan every other year, so she could pursue the stage, which was still her dream. She had no qualms about turning down stupid scripts, and was tight-lipped when reporters asked personal questions. Financially prudent and secure, she didn’t have to accept second-rate stuff or play the publicity game. “She selects clothes and stories and directors with the same sureness,” said eminent Hollywood designer Edith Head, who dressed Grace in four films. “She’s always right.” Grace loved the feeling of family on a movie set, and was adored by her colleagues, whether they were people behind the scenes or stars such as Ray Milland, Cary Grant, and Frank Sinatra. Oddly, the brass at MGM never seemed to understand their Miss Kelly, or value what they had in her. Of the nine movies she made after signing with MGM, five were with other studios to whom MGM lent her out. The Country Girl, a serious drama for which she won her best-actress Oscar, was made at Paramount.

The year 1955 was a big one for Grace. She had four films in the theaters and was the year’s highest-earning female star at the Academy Awards, not only did she win an Oscar but Bob Hope declared, “I just wanna say, they should give a special award for bravery to the producer who produced a movie without Grace Kelly.” That same year she rose to the top of the Best-Dressed List, sharing the No.1 spot with socialite and Über-Wasp Babe Paley, who wore mostly Mainbocher. That Grace, who did not wear couture, could tie with Babe, who did, attests to Grace’s discerning eye. “The stylish image of Grace Kelly was everywhere,” writes H. Kristina Haugland in Grace Kelly: Icon of Style to Royal Bride, “including department store windows. In the fall of 1955, her likeness was used to create a line of mannequins.” It was in 1955 and ’56 that Grace ascended to something white, silent, majestic.

These were the years of her last three movies: the glorious To Catch a Thief, filmed on the French Riviera, all sea and sky The Swan, from the play that she’d done on television in 1950, and which was now getting the lavish MGM treatment and High Society, a musical remake of The Philadelphia Story, co-starring Bing Crosby and Frank Sinatra. Any actress would be floating with this kind of material, and Grace, almost literally, was, in fabrics that were light, airy, and ineffable (a theme that had begun with النافذة الخلفية). She wore chiffon, watered silk, unlined linen, and that most levitational textile, silk organza. The costumes that designers Edith Head and Helen Rose were making for these films show that everyone was on the same page, working in celestial alignment.

“Every few decades Hollywood finds a way to classicize the look of one of its stars,” says film and dance critic Don Daniels. “It did it with Marlene Dietrich. It did it with Katharine Hepburn. And it eventually did it with Grace Kelly. Helen Rose specialized in this sort of thing in the 50s, in films like Athena و Jupiter’s Darling. She worked on this look for Grace in both The Swan و High Society. It’s every now and then a woman and her look floats into the public consciousness and can be styled so that we remember Greek goddesses.”

The Swan was a costume drama and hews to an Empire line. But in To Catch a ThiefوHigh Society, references abound to both classical draping and classical dance, an art form full of mythological creatures. Grace’s gowns are columnar, with waterfall pleats and cascades of fluting, sheer trains flowing from the back (where wings would be, if she had them), and sheer scarves like soft breezes around her neck. All this pleating and fluting and floating was in tune with the Hellenistic sculpting of 50s couturiers such as Madame Grès and the Greek designer Jean Dessès. Grace’s day dresses have fitted bodices and skirts blossoming from the waist—a very clever fusion of the ballerina’s tutu with the American shirtwaist, and a shape that allowed her to move freely (as she did in the sensational flowered shirtwaist of Rear Window, in which she climbed a fire escape). As for color, Grace was given her own, Apollonian palette. Wheat-field and buttercup yellows, azure and cerulean blues, seashell pink and angel-skin coral, Sun King gold and Olympus white—no one wore white like Grace Kelly. To those with a feeling for history, beauty, and style, Grace Kelly’s late-career wardrobe—the huntress Artemis during the day and Aphrodite at night—is unforgettable if not positively Delphic.

“Every time I see Grace Kelly I’m influenced by what she wears,” says Janie Bryant, the costume designer for AMC’s Mad Men. “The simplicity, it is so classic, but it’s always dramatic.”

“When I branched out into women’s wear,” says designer Tommy Hilfiger, who has an Andy Warhol silkscreen of Grace Kelly in his New York apartment, “I began to really study icons of style. Grace stood out. Style is enduring and forever. It’s something you cannot buy. There is a chic-ness to conservative style done in an elegant way. You know, we did a book called Grace Kelly: A Life in Pictures. We did this as an inspiration book, not only for ourselves. We find that the French are obsessed with her, and the Japanese are intrigued.”

“She didn’t necessarily lead fashion in a new direction,” says Jenny Lister, a curator of Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum. “She’s become shorthand for a very polished and well-accessorized look. Contemporary designers like Zac Posen have talked about her timeless appeal. I think it boils down to quite ethereal ideas, because in some of her films she almost seemed like a goddess, and because they couldn’t pin her down—she was so private. That aura of mystery, she retained that. And because she stopped making films, it never changed.”

“Though Grace can be very inviting,” says Janie Bryant, “and her voice has a warmth to it, there’s also an austerity to her. It’s about the façade.”

“I think Grace Kelly was someone that came along at the right time,” says fashion historian June Weir. “If she had come along in the 60s, or in the 40s, I don’t think it would have worked. She was the perfect 1950s beauty. Pastel colors, beautiful luxury fabrics, and very pretty necklines.”

High Society,” says Robert Lacey, “just the whole confection of that. It was just the most extraordinary way to fly out on a new cloud. Sophia Loren, Audrey Hepburn, Grace—they were all absolute archetypes of particular sorts of beauty. They’re the end of the star system and, to my mind, more beautiful than any stars of the earlier years, and more beautiful than anything since. With the newer generations we subconsciously know there’s artifice involved. And we don’t quite believe what we see. But we did believe what we saw with Grace.”

If we only had the woman Grace Kelly was in her films—the golden girl in the shirtwaist dress, the classical creature in white chiffon—it would be enough to place her in the pantheon. But with the biographies published after her untimely death, at 52, in 1982—when she was driving with her younger daughter, Stephanie, and their car flew off the road and down a mountainside—her symbology became more complicated, and certainly more fascinating. We learned that the volcano under the snowcap was surprisingly active and full of fire. Grace Kelly, the swan princess in white gloves, was neither a virgin when she married Prince Rainier III of Monaco, in 1956 (she’d lost it at 17, just before she left home for New York City), nor virginal in the way she had conducted her love life up until then. As the truth came out about Grace’s sex life as a single girl, in books ever more salacious in their details, it was a shock, sharply at odds with her pristine screen persona. Some make it sound as if she slept with every man who crossed her path. She did not. “We were together a lot,” says Maree Rambo, “and that was just not her style.” And while one biographer claims Grace had affairs with almost every one of her co-stars—Cooper, Gable, Milland, Holden, Crosby, Grant, Sinatra—others believe it was only Holden for sure, probably Milland, and maybe Gable. Grace was romantic and passionate. She followed her heart, which might or might not lead to bed. All her biographers agree that she never used sex to win roles. Judged in retrospect, not by 50s standards but by feminist ones, she was as self-possessed about her sexuality as she was about her work.

“Grace was in many ways ahead of her time,” says the writer Donald Spoto, whose biography High Society: The Life of Grace Kelly was published in November. “Her Catholic upbringing and the force of her parents’ arguments and insistence on these codes of conduct were attended to but not heeded. She had an independent conscience from her earliest years. Grace said to me, ‘I was constantly falling in love, and it never occurred to me that this was wrong or bad.’ And when social or religious issues said otherwise, my impression is that she heard it, and then said, ‘Well, thank you for your input. If you’ll excuse me, I have a date.’”

“If the testimony of her succession of boyfriends is to be believed,” says biographer Robert Lacey, “she was very modern and cool and relaxed and wasted no time. I think it was her rebellion against her father. In every other way she was such a good girl, and did what Daddy wanted, and of course brilliantly achieved in her field, just as Daddy brilliantly achieved in his. I’m sure she was devout, an absolutely sincere Catholic, but taking full advantage of the Catholic mechanisms for private misdemeanors.”

“Grace was the daughter of a very liberated woman,” says Wendy Leigh, the author of True Grace: The Life and Times of an American Princess. “Margaret was a healthy German blonde with no shame about her body. And then Grace’s father was a great philanderer, so that she had the measure very early on about male animal instinct. And rather than walk away from it, Grace basically embraced it.”

“She was shy. But physically, she was not shy,” the actor Alexandre D’Arcy, who had a monthlong romance with Grace in 1948, told Robert Lacey. “She was . . . very warm indeed as far as sex was concerned. You would touch her once and she would go through the ceiling.”

Gwen Robyns, who published Princess Grace in 1976 and then became a close friend to Grace, puts it simply: “She just adored sex. She made no bones about it. We were lying on the bed one day, and I said something about sex, and she said, ‘It’s heaven.’”

Grace was not unlike the ballerina Margot Fonteyn, another midcentury artist who was cherished for her aura of chastity and purity, a fairy-tale femininity girded for greater things. Fonteyn, it was later revealed, was accomplished in bed and often in bed. There is a connection between art and sex, with arousal in one realm speaking to arousal in another. Performers, like gods and goddesses, must assert themselves in space, which takes all kinds of energy pulled from all kinds of sources. While no one had a problem with this when it came to men and their muses, women of that era had to be quieter. Grace and Margot, who knew each other, were both quiet. But sex, Don Richardson remembers Grace saying, “put lights” in her eyes.

If Grace did not feel a societal pressure to bridle her passions, she did feel the clock ticking regarding marriage and children, for which she longed. On January 6, 1956, page one of اوقات نيويورك read, PRINCE OF MONACO TO WED GRACE KELLY. Unbeknownst to those who knew her, Grace, during the filming of MGM’s The Swan, had glided into love with Rainier Grimaldi, whom she’d met in 1955 and had been exchanging letters with ever since. “She was playing in The Swan and she was playing a princess,” says Robyns. “Along comes this prince, and, being Grace, she was carried away by dreams and things.” Grace had also made it clear that she didn’t want to be an aging beauty in Hollywood.

“The Wedding of the Century,” as it was referred to at the time (Grace called it “the Carnival of the Century”), was arguably the first multi-media press event on a modern scale. There was a slew of reporters and photographers on the ship that took Grace and her entourage of 66 to Monaco nearly 2,000 reporters crowded the cathedral ceremony, “more press there than guests,” remembers Maree Rambo, who was a bridesmaid and the wedding itself was filmed by MGM and broadcast live to more than 30 million viewers in Europe. It was a marriage that seemed to embody the wedding-cake ideal of postwar, 50s culture, with its emphasis on fairy-tale fertility and prosperity. The little principality of Monaco was stepped like a wedding cake, and its palace was as pink as a petit four. Even bartenders toasted the event, serving a new drink called the Princesse Cocktail: equal parts bourbon, grenadine, and fresh cream. Grace became pregnant with that precious first child (Caroline)—the offspring who would secure the Grimaldi succession in Monaco, and hence its independence from France—on her honeymoon.

It was during that first pregnancy that Grace turned an accessory by Hermès into a much-coveted cult item. Out in public, she shielded her belly with a large square handbag made of brown pigskin, the Hermès sac à dépêches pour dames. The descendant of a 1930s Hermès saddlebag, it was simple, sensible, and superbly made, yet another example of “always.” Grace was carrying the principality’s future, and she protected it with something proven from the past. In her honor, Hermès christened this bag “the Kelly.” Where the Hermès Birkin bag, named for the actress Jane Birkin, has something more of bling about it, the Kelly remains ال icon of impeccable breeding and quiet good taste.

With the same discipline, culture, and kindness that she had brought to her career as an actress, Grace fulfilled her duties as a princess. She had hoped that now and then she could return to Hollywood to make movies, because she loved and missed acting. This hope was dashed. Rainier was ambivalent, the roles on offer were problematic, and her schedule as a wife, mother, and royal was consuming. Hers turned out to be not a fairy-tale marriage but the kind of marriage anyone has, with ups and downs, joys and disappointments, and patches of marital discord. Did Rainier step out on her? Did Grace, finally, step out on him? Some of her biographers say yes and yes. Others are not so sure—as Donald Spoto cautions, “Nobody held the lamp.” Her oldest friend, Maree Rambo, says today, “I don’t know, but I don’t think so.”

As the years pulled on, Grace began to see that “disarray,” the word that didn’t apply to her, had a place in life. And “always”—so allied with perfection, and classicism, and her—was a kind of trap. It was with tears in her eyes that she said to her friend producer John Foreman, “I know where I am going to be every single day for the rest of my life.” And sometime later, when she learned that one of her six bridesmaids had been living in a shelter, she told Judith Balaban Quine that she was strangely envious. “I know it might sound awful and insensitive,” Quine remembers Grace saying, “but the thought of just getting up every day and doing what that day brings you sounds wonderful to me in certain ways.”

In tiny Monaco, half the size of Manhattan’s Central Park, it was as if Grace were locked back into that cupboard, but without her dolls to play with. Her life was laid out along narrow corridors, much like the corniche on which she took her last drive—rock on one side, open air on the other. It was a slim road full of hairpin turns that connected the family getaway, Roc Agel, to the pink palace where protocol reigned. “Strung like a slender thread across the clouds” is how Quine described one of these upper corniches. On that fateful day of September 13, 1982, Grace didn’t let the chauffeur drive, because the car was too full. She and Stephanie were up in the front, and across the backseat she’d placed dresses that needed altering for the coming season she didn’t want them wrinkled. She was excited about new projects that were blossoming, and by all accounts she and Rainier were enjoying a renewed closeness. The best medical guess is that Grace suffered a small “warning” stroke while driving that treacherous road, which caused her to lose control of the car. A few seconds of blurred consciousness, like the kiss in Rear Window, and the clouds reclaimed their own.

Laura Jacobs is a فانيتي فير contributing editor.


شاهد الفيديو: Grace Kellys last miles


تعليقات:

  1. Akinozilkree

    شكرا جزيلا للمساعدة في هذا السؤال.

  2. Gadal

    مضحك الكرتون

  3. Adalhard

    اليوم قمت بالتسجيل خصيصًا في المنتدى للمشاركة في مناقشة هذه القضية.

  4. Birtel

    أؤكد. أنضم إلى كل ما سبق. يمكننا التحدث عن هذا الموضوع.

  5. Kazibei

    المزاج هو مجرد فهم بالمعنى المباشر للكلمة

  6. Taber

    البديل الآمن :)



اكتب رسالة