ولدت مايا أنجيلو

ولدت مايا أنجيلو

ولدت الشاعرة والروائية مايا أنجيلو - ولدت مارغريت جونسون - في سانت لويس بولاية ميسوري. انفصل والداها عندما كانت في الثالثة من عمرها ، وذهبت هي وشقيقها للعيش مع جدتهما في ستامبس ، أركنساس. عندما كانت في الثامنة من عمرها ، اغتصبها صديق والدتها. عندما كشفت ما حدث ، ركل أعمامها الجاني حتى الموت. خوفًا من قوة لسانها ، اختارت أنجيلو عدم التحدث طوال السنوات الخمس التالية.

من هذه البداية الهادئة ظهرت شابة غنت ورقصت وسجلت الشعر. بعد انتقالها إلى سان فرانسيسكو مع والدتها وشقيقها في عام 1940 ، بدأت أنجيلو في تلقي دروس في الرقص ، واختبارًا للمسرح الاحترافي. ومع ذلك ، تم تعليق خططها عندما أنجبت ابنًا يبلغ من العمر 16 عامًا. انتقلت إلى سان دييغو ، وعملت كنادلة في ملهى ليلي ، وتشابكت مع المخدرات والدعارة ، ورقصت في ناد للتعري. ومن المفارقات أن نادي التعري أنقذ حياتها المهنية: اكتشفتها مجموعة مسرحية هناك.

قامت بتجربة أداء جولة دولية في بورجي وبس وفاز بدور. من عام 1954 إلى عام 55 ، قامت بجولة في 22 دولة.

في عام 1959 ، انتقلت إلى نيويورك ، وأصبحت صديقة لكتاب بارزين من هارلم ، وانخرطت في حركة الحقوق المدنية. في عام 1961 ، انتقلت إلى مصر مع صديق لها وعملت في تحرير مجلة المراقب العربي. بعد أن تركت صديقها ، توجهت إلى غانا ، حيث أدى حادث سيارة إلى إصابة ابنها بجروح بالغة. أثناء رعايته له في غانا ، حصلت على وظيفة في الاستعراض الأفريقي ، حيث مكثت لعدة سنوات. ازدهرت كتاباتها وتطورها الشخصي في ظل النهضة الثقافية الأفريقية التي كانت تحدث.

عندما عادت إلى الولايات المتحدة ، بدأت في نشر سيرتها الذاتية متعددة الأجزاء ، بدءًا من أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص. ظهرت أربعة مجلدات أخرى خلال العقدين التاليين ، بالإضافة إلى العديد من كتب الشعر. في عام 1981 ، تم تعيين أنجيلو أستاذًا للدراسات الأمريكية في جامعة ويك فورست في وينستون سالم. تم ترشيحها للعديد من الجوائز الهامة وقرأت قصيدة كتبها لهذه المناسبة في حفل تنصيب الرئيس كلينتون.

توفيت أنجيلو في 28 مايو 2014 في ولاية كارولينا الشمالية. كانت تبلغ من العمر 86 عامًا.


ولدت مايا أنجيلو مارغريت جونسون في 4 أبريل 1928 في سانت لويس بولاية ميسوري. بعد انتهاء زواج والديها & # x0027 ، تم إرسال هي وشقيقها ، بيلي (الذي أعطاها الاسم & # x0022Maya & # x0022) ، إلى Stamps الريفية ، أركنساس ، للعيش مع جدتهما ، التي كانت تمتلك متجرًا عامًا. على الرغم من أن جدتها ساعدتها على تنمية الفخر والثقة بالنفس ، إلا أن أنجيلو أصيبت بالدمار عندما تعرضت للاغتصاب في سن الثامنة من قبل والدتها وصديقها أثناء زيارتها لسانت لويس. بعد أن شهدت ضد الرجل ، ضربه العديد من أعمامها حتى الموت. اعتقادًا منها بأنها تسببت في وفاة الرجل من خلال التحدث باسمه ، رفضت أنجيلو التحدث لمدة خمس سنوات تقريبًا. التحقت بالمدارس العامة في أركنساس وبعد ذلك في كاليفورنيا. بينما كانت لا تزال في المدرسة الثانوية ، أصبحت أول قائدة ترام أمريكية من أصل أفريقي في سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا. أنجبت ولدا في سن السادسة عشرة. في عام 1950 تزوجت بحار يوناني من توش أنجيلوس ، لكن الزواج استمر بضع سنوات فقط.

بعد ذلك درست أنجيلو الرقص والدراما وانطلقت في مهنة المسرح. ظهرت في بورجي وبس التي قدمت عروضاً في 22 دولة. عملت أيضًا في العديد من المسرحيات داخل وخارج برودواي ، بما في ذلك ملهى الحرية التي كتبتها مع جودفري كامبريدج. في أوائل الستينيات ، عاشت أنجيلو في القاهرة ، مصر ، حيث كانت تعمل كمحرر مشارك في المراقب العربي. خلال هذا الوقت ساهمت أيضًا بمقالات في الأوقات الغانية وظهر في برامج هيئة الإذاعة الغانية في أكرا ، غانا. خلال منتصف الستينيات ، أصبحت مديرًا مساعدًا لكلية الموسيقى والدراما في جامعة غانا. كانت محرر ميزة المراجعة الأفريقية في أكرا من عام 1964 إلى عام 1966. بعد عودتها إلى زعيم الحقوق المدنية في الولايات المتحدة ، طلب الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور (1929 & # x20131968) أن تعمل كمنسق شمالي لمؤتمر القيادة المسيحية الجنوبية.


ارفع كل صوت وغني

ارفع صوتك وغني ،
"سمسم خاتم الأرض والسماء ،
رنين بتناغم الحرية
دع ابتهاجنا ترتفع
عاليا مثل السماء المتلألئة ،
دعها تدوي بصوت عال مثل البحر المتداول.
غنوا ترنيمة مليئة بالإيمان الذي علمنا إياه الماضي المظلم ،
غنوا أغنية مليئة بالأمل الذي جلبه لنا الحاضر
في مواجهة شروق الشمس بدأ يومنا الجديد ،
دعونا نسير حتى يتم الفوز.

صخر الطريق الذي سلكناه ،
مر على قضيب التأديب ،
شعرت بالأيام التي مات فيها الأمل
ولكن مع إيقاع ثابت ،
لم تتعب أقدامنا
تعال إلى المكان الذي تنهد من أجله آباؤنا؟
لقد توصلنا إلى طريقة سقيت بالدموع ،
لقد جئنا نسير في طريقنا في دماء المذبوحين ،
الخروج من الماضي الكئيب ،
حتى الآن نقف أخيرًا
حيث يلقي الضوء الأبيض لنجمنا الساطع.

يا رب سنيننا المرهقة ،
يا رب دموعنا الصامتة
أنت الذي أوصلتنا حتى الآن في الطريق
أنت الذي بجبروتك
قادنا إلى النور ،
ابقينا في الطريق إلى الأبد ، نصلي.
لئلا تبتعد اقدامنا عن الاماكن يا ربنا حيث التقينا بك
لئلا تشرب قلوبنا من خمر العالم ننساك
مظلل تحت يدك ،
نرجو أن نقف إلى الأبد ،
وفية لإلهنا ،
صحيح لأرضنا الأم.

اقرأ المزيد عن تاريخ هذه الأغنية المهمة في NAACP

موسيقى بريك: جاسوس مقابل جاسوس ، بواسطة Sound 73 End music: Hymnal ، بواسطة Town Monster


مايا أنجيلو

بقلم إميلي هورتون ، NC Government & amp Heritage Library ، 2012 Kelly Agan ، NC Government & amp Heritage Library ، 2014.

اشتهرت مايا أنجيلو بأنها شاعرة ومؤلفة الكتاب الأكثر مبيعًا أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص (1970). كانت أنجيلو أيضًا مغنية وراقصة ومؤلفة ومخرجة وممثلة حائزة على جائزة جرامي. تم الترحيب بها كشخصية معترف بها دوليًا لدورها كقائدة للحقوق المدنية ناضلت من أجل العدالة الاجتماعية والعرقية.

أقامت أنجيلو في ونستون سالم بولاية نورث كارولينا لأكثر من ثلاثين عامًا. انتقلت الدكتورة أنجيلو إلى ولاية كارولينا الشمالية في عام 1981 بعد قبولها منصبًا تدريسيًا مدى الحياة في جامعة ويك فورست كأول متلق لأستاذ رينولدز للدراسات الأمريكية. خلال مسيرتها المهنية كأستاذة جامعية ، قامت أنجيلو بتدريس مجموعة متنوعة من الموضوعات ، بما في ذلك العلوم واللاهوت والمسرح والكتابة والأخلاق والفلسفة.

بالإضافة إلى التدريس في ويك فورست ، أثرت أنجيلو بشكل إيجابي على مجتمعها المحلي في نورث كارولينا بطرق أخرى. أعطت أنجيلو اسمها ودعمتها لمركز مايا أنجيلو للمساواة الصحية في كلية ويك فورست للطب. يهدف المركز إلى سد التفاوتات في جودة الرعاية الصحية للأقليات ، مع التركيز بشكل كبير على الأمريكيين الأفارقة ، والأسبان / اللاتينيين ، والهنود الأمريكيين.

حصلت على جائزة نورث كارولينا للآداب عام 1987.

سيرة شخصية

ولدت مايا أنجيلو مارغريت جونسون في 4 أبريل 1928 في سانت لويس بولاية ميسوري لأبوين فيفيان وبيلي جونسون. انفصل والداها عندما كانت في الثالثة من عمرها ، ونتيجة لذلك انتقلت أنجيلو وهي طفلة. نشأت في سانت لويس وستامبس ، أركنساس ، وقضت الكثير من طفولتها في تربيتها على يد جدتها. أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص (1970) هو الجزء الأول والأكثر شهرة من سلسلة سيرتها الذاتية المكونة من سبعة مجلدات. يقدم هذا العمل وصفًا لتنشئة أنجيلو المضطربة ، مع التركيز بشكل كبير على التأثير طويل المدى للاعتداء الجنسي الذي تعرضت له في سن الثامنة.

فازت أنجيلو بمنحة دراسية في مدرسة العمل في سان فرانسيسكو لدراسة الرقص والدراما. على الرغم من أنها تركت الدراسة لفترة وجيزة عندما كانت في الرابعة عشرة من عمرها لتصبح أول قائدة للتلفريك في سان فرانسيسكو ، إلا أنها عادت في النهاية إلى مدرسة جورج واشنطن الثانوية في سان فرانسيسكو للتخرج. بعد فترة وجيزة من التخرج ، أنجبت أنجيلو ابنها الأول كلايد (الذي أعيدت تسميته لاحقًا إلى جاي) ، وعملت في المطاعم لإعالة أسرتها. الثانية من سيرتها الذاتية ، اجتمعوا في اسمي (1974) ، يبدأ عندما كانت أنجيلو في السابعة عشرة من عمرها ، وتلتقط مكانها أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص ينتهي. اجتمعوا في اسمي يصور كفاح أنجيلو من أجل البقاء كامرأة سوداء عزباء تربي ابنًا صغيرًا.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما كانت أنجيلو في العشرينات من عمرها ، بدأت في ممارسة مهنة في صناعة الترفيه. خلال هذا الوقت ، سافرت إلى جميع أنحاء العالم كفنانة وكاتبة. بين عامي 1954 و 1955 ، قامت أنجيلو بجولة في أوروبا بصفتها عضوًا في فريق التمثيل بورجي وبس، أوبرا في ولاية كارولينا الجنوبية. تسافر أنجيلو في جميع أنحاء أوروبا ويتم تصوير عملها كفنانة في سيرتها الذاتية الثالثة ، Singin 'و Swingin' و Gettin 'Merry مثل عيد الميلاد (1976). في عام 1957 سجلت أول ألبوم لها ، كاليبسو ليدي، والتي تبعها انتقالها إلى مدينة نيويورك للانضمام إلى Harlem Writers Guild ومتابعة التمثيل.

في عام 1960, غادرت أنجيلو نيويورك وانتقلت إلى القاهرة ، مصر مع ناشطة الحقوق المدنية فوسومزي ميك ، حيث عملت كمحررة لـ المراقب العربي. بعد عام ، انتقلت إلى غانا حيث عملت كمحرر خاص بها المراجعة الأفريقية ودرّس في مدرسة الموسيقى والدراما بجامعة غانا. خلال فترة وجودها في الخارج ، أصبحت أنجيلو تتقن لغة الفانتي ، إحدى لغات غرب إفريقيا ، والفرنسية ، والإسبانية ، والإيطالية ، والعربية. في عام 1981 ، نشرت أنجيلو المجلد الرابع من سيرتها الذاتية ، قلب المرأةمن عام 1957 إلى عام 1962. يرصد هذا العمل حياتها خلال رحلاتها داخل الولايات المتحدة وخارجها ، وتربية ابنًا مراهقًا ، ومشاركتها في بدايات حركة الحقوق المدنية. المجلد الخامس من سيرتها الذاتية ، يحتاج كل أولاد الله أحذية السفر، التي نُشرت عام 1986 ، تتعمق في السنوات التي أمضتها في غانا ، حيث بدأت في اكتشاف تراثها كامرأة أمريكية من أصل أفريقي.

شاركت مايا أنجيلو بشكل كبير في حركة الحقوق المدنية خلال الستينيات. في عام 1964 ، عادت أنجيلو إلى الولايات المتحدة للعمل مع منظمة الوحدة الأمريكية الأفريقية ، بقيادة مالكوم إكس. وعندما انهارت المنظمة بعد اغتيال مالكولم إكس ، بدأت أنجيلو العمل مع مارتن لوثر كينج الابن للترويج لمؤتمر القيادة المسيحية الجنوبية. من خلال دورها كمنسق شمالي.أغنية تتدفق إلى الجنة، الذي نُشر عام 2002 ، هو الجزء السادس من سلسلة سيرتها الذاتية ، ويقدم وصفًا شخصيًا لدور أنجيلو كقائدة مؤثرة في حركة الحقوق المدنية بين عامي 1965 و 1968.

في السبعينيات ، استمرت أنجيلو في ذلك مهنة ناجحة وكسر الحدود الاجتماعية والعرقية كامرأة سوداء. في عام 1972 ، تم ترشيحها لجائزة بوليتزر عن فقط أعطني مشروبًا باردًا من الماء "في الصدارة" (1971) ، أول مختارات لها من القصائد المنشورة. مثل عمل أنجيلو السابق ، عملت هذه القصائد ببلاغة على تنوير القراء حول قضايا حقوق الإنسان ، وسلطت الضوء على النضالات التي يواجهها الأمريكيون من أصل أفريقي والأقليات والنساء.

بدأت أنجيلو في ممارسة مهنة المسرح بقوة. في عام 1972 ، كتبت أنجيلو الفيلم وسجلته جورجيا ، جورجيا، لتصبح أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي يتم إنتاج سيناريو. استمرت مساعيها الفنية ، وتم ترشيحها لجائزة توني عام 1973 لأفضل ممثلة مساعدة أو مميزة (درامي) عن دورها في انظر بعيدا. تم ترشيحها لجائزة إيمي عام 1977 عن دورها في المسلسلات التلفزيونية الصغيرة أليكس هالي الجذور، وظهر أيضًا في فيلم John Singleton عام 1993 عدالة شعرية. في عام 1996 ، أخرجت مايا أنجيلو فيلمها الطويل الأول ، أسفل الدلتا. تم ترشيح هذا الفيلم لجائزة اختيار الجمهور لعام 1998 وجائزة الفيلم الأسود لعام 1999 لأفضل مخرج. كانت أنجيلو أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تقوم بإخراج فيلم سينمائي كبير.

طوال حياتها المهنية ، نشرت مايا أنجيلو العديد من كتب الأطفال ، وتعاونت في العديد من الأفلام الوثائقية ، وألّفت الموسيقى للمغنية روبرتا فلاك ، وحصلت على ثلاث جوائز جرامي ، وعملت في لجنتين رئاسيتين ، وحصلت على أكثر من ثلاثين درجة فخرية. في عام 1993 ، قامت أنجيلو ، بناءً على طلب الرئيس كلينتون ، بتأليف وقراءة قصيدة في حفل تنصيبه. في عام 2000 ، حصلت مايا أنجيلو على الميدالية الرئاسية للفنون. في عام 2011 ، حصلت على وسام الحرية الرئاسي.

في عام 2010 ، احتفلت أنجيلو بعيد ميلادها الثاني والثمانين بحفلة في الحديقة أقيمت في منزلها في وينستون سالم بولاية نورث كارولينا. تمت رعاية الحفلة من قبل Lowes Home Improvement ، وهي سلسلة متاجر لاجهزة الكمبيوتر ومقرها ولاية كارولينا الشمالية. وكان من بين الضيوف المطربين نعومي جود ومارتينا ماكبرايد والمخرج لي دانيلز. حضر أيضًا معلمو جامعيون محليون ، بمن فيهم الدكتور جيمي جينكينز ، الرئيس الأول لكلية ليفينجستون في سالزبوري ، نورث كارولاينا وجون موسيري ، مستشار مدرسة نورث كارولينا للفنون في وينستون-سالم.

في عام 2013 نشرت الدفعة السابعة والأخيرة من سيرتها الذاتية ، أمي وأمبير لي وأمي أمبيروالتي ركزت على علاقتها بوالدتها التي توفيت عام 1991.


مايا أنجيلو (1928-2014)

كانت مايا أنجيلو مؤلفة وشاعرة وممثلة وفنانة ذائعة الصيت عالميًا ، فضلاً عن كونها ناشطة رائدة في مجال حقوق الأمريكيين من أصل أفريقي والنساء. كتابها الأول المنشور ، أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص (1970) ، كان سردًا للسيرة الذاتية لطفولتها ، بما في ذلك السنوات العشر التي عاشت فيها في Stamps (مقاطعة لافاييت) مع جدتها. كان النجاح الشعبي والنقدي للكتاب هو أساس حياتها المهنية كمؤلفة وشخصية عامة ، وكذلك أساس تعريفها كمؤلفة في أركنساس. كانت ضمن المجموعة الأولى من المجندين في قاعة مشاهير أركنساس بلاك في عام 1993. حصلت على أكثر من خمسين شهادة جامعية فخرية ، إلى جانب العديد من الجوائز الأخرى التي تعترف بإنجازاتها في الفنون وخدمتها لحقوق الإنسان.

ولدت أنجيلو مارجريت آني جونسون في 4 أبريل 1928 في سانت لويس بولاية ميسوري لوالدها بيلي جونسون ، التي كانت أخصائية تغذية بحرية ، وفيفيان باكستر جونسون ، ممرضة. كان لدى أنجيلو شقيق واحد ، هو شقيقها الأكبر بيلي جونيور. دعاها & # 8220 مايا ، & # 8221 نسخته من & # 8220 أخت. & # 8221

بعد طلاق والديهم في عام 1931 ، تم إرسال مارغريت وبيلي جونيور إلى أركنساس للعيش مع جدتهما من الأب ، آني هندرسون ، وعمهم ويلي ، في الطوابع. امتلك هندرسون محل بقالة في وسط القسم الأسود من البلدة الصغيرة وقام بتربية الأطفال وفقًا للقيم المسيحية الصارمة الشائعة في المناطق الريفية الجنوبية في ذلك الوقت. واجهت الأسرة التحيز العنصري للعملاء البيض في المتجر وقادة المجتمع بشكل عام. في سيرتها الذاتية ، روت أنجيلو غضبها من المواقف التي واجهتها من الأشخاص الذين بدا أنهم يتغاضون عن الفرص المحدودة المتاحة لخريجي المدارس الثانوية السود في ذلك الوقت. لاحقًا ، اقترحت أنجيلو أن إيمانها ومعتقداتها المسيحية - بالإضافة إلى إحساسها القوي باللعب النظيف وإدراك جمالها الداخلي والآخرين & # 8217 - نابع من هذه التجارب المبكرة.

في عام 1935 ، أعيد الأطفال إلى رعاية والدتهم في سانت لويس ولكن تم إعادتهم إلى Stamps بعد أن تم اكتشاف أن صديق والدتها قد تحرش بمارجريت جنسيًا. حوكم الرجل وأدين ولكن أطلق سراحه وجد ميتا بعد فترة وجيزة. شعرت الفتاة البالغة من العمر ثماني سنوات بالذنب واعتقدت أن صوتها تسبب في وفاة المغتصب ، لذلك أصبحت صامتة وظلت كذلك لعدة سنوات.

انتقل الطفلان مرة أخرى للعيش مع والدتهما - هذه المرة إلى سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا. بعد ترك المدرسة الثانوية ، عملت مارغريت لفترة وجيزة كقائدة تلفريك ، وهي أول شخص أسود يشغل هذا المنصب. عادت إلى مدرسة Mission High School وحصلت على منحة دراسية لدراسة الرقص والدراما والموسيقى في مدرسة العمل في سان فرانسيسكو ، حيث تعرفت أيضًا على الأيديولوجيات التقدمية التي ربما كانت بمثابة أساس لنشاطها الاجتماعي والسياسي في وقت لاحق. في عام 1944 ، بعد ثلاثة أسابيع من التخرج ، أنجبت ابنها كلود (الذي غير اسمه لاحقًا إلى جاي). لم يكن لديها مزيد من التعليم الرسمي.

في سن السادسة عشرة ، من أجل إعالة نفسها وابنها ، عملت في العديد من الوظائف: نادلة كوكتيل ، وراقصة ، وطاهية ، وعاملات في الجنس - كل ذلك قبل سن الخامسة والعشرين. استخدمت تجارب الحياة هذه لتكون بمثابة مواضيع في أعمالها النثرية والشعرية.

في سن الحادية والعشرين ، تزوجت بحارًا يونانيًا هو توش أنجيلوس. قبل الطلاق في عام 1952 ، عندما كانت تغني في ملهى Purple Onion الليلي في سان فرانسيسكو ، ابتكرت اسمها المهني من خلال الجمع بين نوع مختلف من لقبه مع لقب شقيقها لها ، مايا. في النهاية ، غيرت اسمها قانونيًا إلى مايا أنجيلو.

في 1954-1955 ، قامت بجولة في أوروبا وأفريقيا في إنتاج الأوبرا برعاية وزارة الخارجية بورجي وبس. في عام 1955 ، انتقلت مع ابنها إلى مدينة نيويورك ، حيث درست الرقص الحديث مع مارثا جراهام وألفين أيلي. ظهرت في البرامج التلفزيونية وأصدرت ألبومًا بعنوان ملكة جمال كاليبسو في عام 1957 ، ظهر أيضًا في الفيلم كاليبسو هيت ويف نفس العام. وهي مؤلفة قصائد وكلمات أغاني منذ سنوات مراهقتها ، وواصلت تطوير مهاراتها في الكتابة.

التقت بأعضاء بارزين في المجتمع الإبداعي الأمريكي من أصل أفريقي وقدمت عروضًا في أغاني جان جينيه السود. مع جودفري كامبريدج أنتجت ملهى الحرية حملة لجمع التبرعات لمؤتمر القيادة المسيحية الجنوبية (SCLC). قام مارتن لوثر كينغ جونيور ، أحد قادة مؤتمر القيادة المسيحية الجنوبية ، بتعيين أنجيلو كمنسق للشمال في عام 1960.

في أوائل الستينيات ، قابلت المناضل من أجل الحرية الجنوب أفريقي والمدافع عن الحقوق المدنية فوسومزي ميك ، وهو زعيم في الكونغرس الأفريقي الذي كان يعيش آنذاك في مدينة نيويورك. انتقلوا إلى القاهرة ، مصر ، حيث أصبحت رئيسة تحرير الجريدة الأسبوعية المراقب العربي. في عام 1963 ، غادرت مع ابنها مصر إلى غانا ، حيث التقت بمالكولم إكس. أصبحت مديرة مساعدة في مدرسة الموسيقى والدراما بجامعة غانا ، ثم أصبحت لاحقًا محررة في مجلة المراجعة الأفريقية، بالإضافة إلى كاتب مقالات لـ الأوقات الغانية وشركة الإذاعة الغانية ، حيث سجلت أيضًا إعلانات الخدمة العامة.

أثناء إقامتها في إفريقيا ، درست عدة لغات: الفانتي (إحدى لغات غرب إفريقيا) والفرنسية والإيطالية والإسبانية والعربية. تم تسلسل سرد للوقت الذي قضته في غانا في جوهر مجلة ونشرت عام 1986 باسم يحتاج كل أطفال الله & # 8217s أحذية السفر.

عند عودتها إلى الولايات المتحدة ، انضمت أنجيلو مرة أخرى إلى حركة الحقوق المدنية ، حيث عملت مع مالكولم إكس في منظمة الوحدة الأفريقية الأمريكية. اغتيل مالكولم إكس عام 1965 ، واغتيل كينج عام 1968 - في 4 أبريل ، عيد ميلاد أنجيلو & # 8217.

كرد فعل على هذه الأحداث ، بدأت أنجيلو - بتشجيع من الروائي جيمس بالدوين - في كتابة الجزء الأول من قصة حياتها ، بما في ذلك سرد السنوات التي قضتها في أركنساس. أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص تم نشره لأول مرة في عام 1970 وتم ترجمته منذ ذلك الحين إلى أكثر من عشر لغات. كانت تجربتها في حركة الحقوق المدنية محط تركيز لسيرة ذاتية لاحقة ، قلب المرأة (1981). تتمتع بحياتها المهنية المزدهرة ككاتبة ومحاضرة وشخصية عامة بعد نشرها أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص، كتبت السيناريو ل جورجيا ، جورجيا، وهو فيلم سويدي أمريكي ، كان أول سيناريو لأمريكي من أصل أفريقي يتم تصويره. مجموعة من قصائدها فقط أعطني مشروبًا باردًا من الماء & # 8216fore I Diiie، تم ترشيحه لجائزة بوليتسر في عام 1972.

حصلت على الكثير من الإشادة النقدية وأصبحت شخصية وطنية كانت دائمًا في طلب الظهور العام ، واصلت الحفاظ على نشاطها السياسي. تتعامل الموضوعات الجارية في جميع أعمالها ، سواء عن نفسها أو عن العالم ، مع رغبة الفرد وحقه في البقاء على قيد الحياة في عالم غير معادي. إيمانًا منها بأن الكراهية والعنصرية تدمر ما هو جيد وأساسي في الجنس البشري ، كافحت من أجل تقديم حلول بسيطة وواقعية للمشاكل التي تهدد العالم.

في عام 1973 ، تزوجت أنجيلو من بول دو فو ، وهو كاتب ورسام كاريكاتير ويلزي كان متزوجًا سابقًا من الناشطة والمؤلفة جيرمين جرير ، وطلقت دو فو في عام 1980.

في عام 1975 ، عينها الرئيس جيرالد فورد في لجنة الذكرى المئوية الثانية. في عام 1981 ، حصلت على تعيين مدى الحياة في كرسي رينولدز للدراسات الأمريكية في جامعة ويك فورست في وينستون سالم بولاية نورث كارولينا. في عام 1993 ، قرأت قصيدتها & # 8220On the Pulse of Morning & # 8221 في حفل تنصيب الرئيس بيل كلينتون. قرأت قصيدتها & # 8220A Brave and Startling Truth & # 8221 في الذكرى الخمسين لتأسيس الأمم المتحدة و & # 8220 From a Black Woman to a Black Man & # 8221 في The Million Man March في عام 1995.

كان لدى أنجيلو صوت حديث مميز وجذاب ، وطول ستة أقدام ، كان لها حضور جسدي قوي يعززها تدريبها على الرقص والأداء المسرحي. تم ترشيح أنجيلو لجائزة إيمي عام 1977 عن تصويرها لجدّة كونتا كينتي في مسلسلات أليكس هالي التلفزيونية. الجذور. ظهرت أنجيلو في عرض أوبرا وينفري, صباح الخير امريكا، و ال عرض تافيس سمايلي. كما بدأت أيضًا خطًا لبطاقات التهنئة في Hallmark يسمى Life Mosaic. الفيلم عدالة شعرية (1993) شعر مميز كتبته أنجيلو وأدته جانيت جاكسون. من بين جهود التمثيل الأخرى ، ظهرت في كيفية صنع لحاف أمريكي (1995). في عام 1998 ، قدمت فيلمها في الإخراج لأول مرة أسفل الدلتا (1998). في عام 2006 ، كان لها دور البطولة في Tyler Perry & # 8217s Medea & # 8217s لم شمل الأسرة. في عام 2002 ، فازت بجائزة جرامي لأفضل ألبوم منطوق لكلمة أغنية تتدفق إلى الجنة.

حصلت أنجيلو على الميدالية الوطنية للفنون في عام 2000. وفي 15 فبراير 2011 ، حصلت على وسام الحرية الرئاسي من الرئيس باراك أوباما. في عام 2013 ، حصلت على جائزة الأدب من مؤسسة الكتاب الوطنية وجائزة ميلر لإنجاز مدى الحياة من مركز نورمان ميلر.

تشتمل مجموعة أعمالها المنشورة على سير ذاتية ، ومجموعات شعرية عديدة ، وكتاب مقالات ، والعديد من المسرحيات ، وسيناريو ، وكتاب طبخ. من بين أعمالها العديدة اجتمعوا في اسمي (1974), Singin ’و Swingin’ و Gettin ’Merry Like Christmas (1976), قلب المرأة (1981), يحتاج كل أولاد الله أحذية السفر (1986), أغنية تتدفق إلى الجنة (2002), الحمد لله! طاولة الترحيب: ذكريات العمر مع الوصفات (2004) و أمي وأمبير لي وأمي أمبير (2013).

بعد فترة من المرض ، عثر القائم بأعمالها على أنجيلو ميتة في 28 مايو 2014 في ولاية كارولينا الشمالية. في يونيو 2014 ، أعادت بلدة Stamps تسمية حديقتها الوحيدة تكريماً لها. في 7 أبريل 2015 ، أصدرت دائرة البريد الأمريكية طابعًا على شرف أنجيلو. في مارس 2016 ، أقر مجلس النواب الأمريكي إجراءً لإعادة تسمية مكتب بريد في وينستون سالم بولاية نورث كارولينا بعد أنجيلو. في يناير 2021 ، أطلقت شركة Mattel دمية باربي تشبه Angelou كجزء من سلسلة & # 8220Inspiring Women & # 8221.

للحصول على معلومات إضافية:
أنجيلو ، مايا. أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص. نيويورك: راندوم هاوس ، 1970.

بلوم ، هارولد ، أد. مايا أنجيلو. فيلادلفيا: تشيلسي هاوس ، 1999.

إليوت ، جيفري م. ، أد. محادثات مع مايا أنجيلو. جاكسون: مطبعة جامعة ميسيسيبي ، 1989.

جيليسبي ، مارسيا ، أد. مايا أنجيلو: احتفال مجيد. نيويورك: دوبليداي ، 2008.

ليساندريللي ، إيلين. مايا أنجيلو: أكثر من مجرد شاعرة. سبرينغفيلد ، نيوجيرسي: إنسلو ، 1996.

لوبتون ، ماري جين. مايا أنجيلو: الذات الأيقونية. Westport ، CT: Greenwood Press ، 2016.

أوراق مايا أنجيلو. مركز شومبورغ للبحوث في الثقافة السوداء. مكتبة نيويورك العامة ، نيويورك ، نيويورك.

ميكل ، ميلدريد ر. ، أد. رؤى نقدية: مايا أنجيلو. هاكنساك ، نيوجيرسي: سالم برس ، 2016.

واغنر مارتن ، ليندا. مايا أنجيلو: روح المغامرة. نيويورك: بلومزبري أكاديمي ، 2016.


مايا أنجيلو

ولدت مايا أنجيلو مارغريت جونسون في سانت لويس بولاية ميسوري في 4 أبريل 1928. نشأت في سانت لويس وستامبس ، أركنساس. كانت مؤلفة وشاعرة ومؤرخة وكاتبة أغاني وكاتبة مسرحية وراقصة ومسرح ومنتجة شاشة ومخرجة ومؤدية ومغنية وناشطة في مجال الحقوق المدنية. اشتهرت بكتب سيرتها الذاتية السبعة: أمي وأمبير لي وأمي أمبير (راندوم هاوس ، 2013) رسالة إلى ابنتي (راندوم هاوس ، 2008) يحتاج كل أطفال الله أحذية السفر (راندوم هاوس ، 1986) قلب المرأة (راندوم هاوس ، 1981) Singin 'and Swingin' و Gettin 'Merry Like Christmas (راندوم هاوس ، 1976) اجتمعوا في اسمي (راندوم هاوس ، 1974) و أنا أعرف لماذا يغني الطائر في قفص (راندوم هاوس ، 1969) الذي رشح لجائزة الكتاب الوطني.

من بين مجلداتها الشعرية حقيقة شجاعة ومذهلة (راندوم هاوس ، 1995) القصائد الكاملة المجمعة لمايا أنجيلو (راندوم هاوس ، 1994) لن تأخذ أي شيء لرحلتي الآن (راندوم هاوس ، 1993) أنا لا يجوز نقلها (راندوم هاوس ، 1990) شاكر لماذا لا تغني؟ (راندوم هاوس ، 1983) يا صلى أجنحتي ستناسبني جيدًا (راندوم هاوس ، 1975) و فقط أعطني مشروب بارد من الماء قبل أن أصنعه (راندوم هاوس ، 1971) ، الذي تم ترشيحه لجائزة بوليتزر.

في عام 1959 ، بناءً على طلب الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور ، أصبحت أنجيلو المنسق الشمالي لمؤتمر القيادة المسيحية الجنوبية. من عام 1961 إلى عام 1962 كانت محررة مشاركة في المراقب العربي في القاهرة ، مصر ، وهي الصحيفة الإخبارية الوحيدة باللغة الإنجليزية الأسبوعية في الشرق الأوسط ، ومن عام 1964 إلى عام 1966 ، عملت كمحررة في جريدة المراجعة الأفريقية في أكرا ، غانا. عادت إلى الولايات المتحدة في عام 1974 وعينها جيرالد فورد في لجنة الذكرى المئوية الثانية ، ثم عينها جيمي كارتر لاحقًا في لجنة المرأة العالمية لهذا العام. قبلت تعيينًا مدى الحياة في عام 1982 كأستاذة رينولدز للدراسات الأمريكية في جامعة ويك فورست في وينستون سالم بولاية نورث كارولينا. في عام 1993 ، كتبت أنجيلو وألقت قصيدة بعنوان "نبض الصباح" في حفل تنصيب الرئيس بيل كلينتون بناءً على طلبه. في عام 2000 ، حصلت على الميدالية الوطنية للفنون ، وفي عام 2010 حصلت على وسام الحرية الرئاسي من قبل الرئيس باراك أوباما.

أول مخرجة سوداء في هوليوود ، كتبت أنجيلو وأنتجت وأخرجت ومثلت في إنتاجات المسرح والأفلام والتلفزيون. في عام 1971 ، كتبت السيناريو الأصلي والنتيجة الموسيقية للفيلم جورجيا ، جورجيا، وكان مؤلفًا ومنتجًا تنفيذيًا لمسلسل تلفزيوني قصير من خمسة أجزاء "Three Way Choice". كما كتبت وأنتجت العديد من الأفلام الوثائقية الحائزة على جوائز ، بما في ذلك "الأفرو أمريكيون في الفنون" ، وهو برنامج تلفزيوني خاص حصلت عنه على جائزة النسر الذهبي. تم ترشيح أنجيلو مرتين لجائزة توني عن التمثيل: مرة لأول ظهور لها في برودواي انظر بعيدا (1973) ومرة ​​أخرى عن أدائها في الجذور (1977).

توفيت أنجيلو في 28 مايو 2014 في وينستون سالم بولاية نورث كارولينا ، حيث عملت كأستاذة في جامعة رينولدز للدراسات الأمريكية في جامعة ويك فورست منذ عام 1982. كانت تبلغ من العمر ستة وثمانين عامًا.


الوسم: مايا أنجيلو

تشارلز جوردون ، على موقع Blackpast.org.

بدأت الجهود الموحدة لحركة الحقوق المدنية في الانهيار عندما ظهرت في عام 1966 استراتيجية وأيديولوجية جديدة ، عُرفت باسم حركة القوة السوداء. أثرت هذه الحركة الجديدة أيضًا على تطور حركة الفنون السوداء. وفقًا للمؤرخ آن تشامبرز ، لم تتحدث حركة الفنون السوداء باسم المجتمع الأسود بأكمله ، ومع ذلك ، أعطت الحركة "إحساسًا جديدًا بالفخر العنصري للعديد من الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي". كان الكاتب والممثل الأمريكي الأفريقي الذي عارض حركة الفنون السوداء هو الكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتسر ، تشارلز جوردون.

ولد جوردون تشارلز فليمنج في كليفلاند بولاية أوهايو في 12 أكتوبر 1925. في عام 1927 ، انتقلت والدته مع أطفالها إلى إلكارت بولاية إنديانا. بحلول عام 1931 ، تزوجت ، وغيرت اسم تشارلز فليمنج إلى تشارلز جوردون. التحق بمدرسة Elkhart High School ، وعلى الرغم من شعبيته في المدرسة ، فقد واجه التمييز العنصري أثناء إقامته في ولاية إنديانا بسبب الانقسام بين الأطفال البيض والأطفال الأمريكيين من أصل أفريقي. وفقًا لجوردون ، رفضه كلا العرقين. تجنبه الأطفال البيض لأنه كان أسودًا ، وتجنبته الجالية الأمريكية من أصل أفريقي في المدينة لأن عائلته "تعيش على الجانب الآخر من المسارات و. . . اعتقدنا أننا [آل جوردون] كنا نحاول أن نكون من البيض ".

بعد أن خدم في سلاح الجو بالجيش الأمريكي ، التحق بكلية لوس أنجلوس سيتي ، وتخرج عام 1952. صرح جوردون أنه تخصص في الفنون المسرحية لأنه "لم أستطع إبعاد نفسي عن قسم الدراما". أثرت تجاربه في الكلية على نظرته للعرق في أمريكا. صرح جوردون "لقد كنت ألقي دائمًا بأدوار خاضعة أو نمطية" ، وبدأ يتساءل لماذا لم يتم منحه أدوارًا بارزة في مسرحيات شكسبير وإيبسن وستريندبرغ وبيرانديللو. بعد التخرج ، انتقل جوردون إلى مدينة نيويورك. بمجرد وصوله إلى الساحل الشرقي ، أضاف تشارلز جوردون حرف "e" في نهاية اسمه ، وأصبح تشارلز جوردون عندما انضم إلى Actor’s Equity Association وهي نقابة عمالية للممثلين المسرحيين ومديري المسرح.

أنصار لجنة توظيف فناني الأداء الزنوج في اعتصام للمسرح في مدينة نيويورك ، 1962 ، بإذن من gettyimages.co.uk.

بعد شهرين من وصول جوردون & # 8217 إلى نيويورك ، أدى في مسرحية موس هارت برودواي ، مناخ عدن "الأول من بين العديد من أعمال برودواي وخارج برودواي" لجوردون. سرعان ما أدرك أن الممثلين السود يجدون صعوبة في كسب لقمة العيش في مجال الترفيه ، وادعى أنه "بدأ يصبح شديدًا حقًا" بشأن نقص وظائف التمثيل للأمريكيين من أصل أفريقي. بدأ التحدث مع العديد من "الممثلين الشباب السود" ، وسرعان ما بدأ في الإضراب في المسارح في برودواي للحصول على فرص عمل أفضل. وبالمثل ، فإن زميله Hoosier الممثل ويليام ووكر ، الذي صور القس سايكس في نسخة الفيلم لقتل الطائر المحاكي، أصبح مدافعًا شرسًا عن الحقوق المدنية في هوليوود بعد أن هبط إلى أدوار كخادم منزلي بسبب عرقه. عمل ووكر مع الممثل والرئيس المستقبلي رونالد ريغان للحصول على المزيد من الأدوار للأميركيين الأفارقة.

حوالي عام 1963 ، أصبح جوردون رئيسًا للجنة توظيف فناني الأداء الزنوج (CENP). ادعى جوردون في عامي 1962 و 1963 أن منتجي التلفزيون يخشون سحب رعاية الشركات إذا "وضعوا الزنوج في برامجهم" وأن "التمييز يتخذ أشكالًا في مجال الترفيه أكثر من أي صناعة أخرى".

على الرغم من أن حركة الحقوق المدنية قد خطت خطوات واسعة نحو تحسين المساواة بين الأعراق ، إلا أن قوانين الحقوق المدنية لم تردع بحكم الواقع الفصل ، أو أشكال الفصل غير المقننة في القانون ولكن تمارس من خلال العرف غير المكتوب. في معظم أمريكا ، استبعدت الأعراف الاجتماعية الأمريكيين من أصل أفريقي من المدارس اللائقة ، والنوادي الحصرية ، وأقسام الإسكان في الضواحي ، و "جميع الوظائف باستثناء الوظائف الأكثر وضيعة". كما لم تتناول القوانين الفيدرالية العوامل المختلفة التي تسبب فقر السود في المناطق الحضرية. مع تصاعد التوتر العنصري في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، كافح جوردون من أجل البقاء في مدينة نيويورك. خلال النصف الأخير من الخمسينيات من القرن الماضي ، عاطلاً عن العمل ومفلس ، تولى جوردون وظيفة نادل لجوني روميرو في أول حانة يملكها الأمريكيون الأفارقة في قرية غرينتش. خبراته هناك ألهمت مسرحيته لا مكان ليكون شخصا ما، الذي بدأ كتابته في عام 1960.

خلال السنوات السبع التالية في كتابة مسرحيته ، عمل جوردون بشكل متقطع في صناعة المسرح. كان عضوًا أصليًا في فريق التمثيل في جان جينيه السود: عرض المهرج. قصد الكاتب المسرحي ، وهو رجل أبيض ، المسرحية لجميع الممثلين الأمريكيين من أصل أفريقي وجمهور أبيض. ويذكر في نصه أن "ذات مساء طلب مني أحد الممثلين أن أكتب مسرحية لفريق من ذوي البشرة السوداء بالكامل. But what exactly is a black? First of all, what’s his color?”

في The Blacks: A Clown Show, African Americans wage war against the “white power structure,” and the oppressed evolve into the oppressor. Warner noted that Genet’s play put Gordone “in touch with his black anger.” In 1969, Gordone claimed that his experience as part of the cast changed his life because the play dealt with problems about race, enabled him to confront the “hatred and fear I [Gordone] had inside me about being black,” and introduced a talented group of African-American actors to the entertainment media including James Earl Jones and Maya Angelou.

1970 play bill, accessed hollywoodmemorabilia.com

Gordone finished his own play, No Place to Be Somebody, in 1967. The plot of the play revolves around an African-American bar owner named Johnny Williams. Other characters include a mixed-race actor, a black homosexual dancer, a Jewish strumpet, a black prostitute, an Irish hipster, an aging black hustler, a member of the Italian mafia, an influential white judge, and the judge’s idealistic daughter. Johnny Williams, is a tavern-owner, pimp and wannabe racketeer. His foil, Gabriel, also an African-American, is an intellectual struggling to be accepted as a legitimate actor.

According to a نيويورك تايمز reviewer, the characters are forced to try and survive in a society controlled by white standards. Johnny Williams possesses a desire to become “somebody” in Italian-run organized crime Gabriel fails in his attempts to be cast in African American roles because he is light-skinned. The characters’ actions in No Place to Be Somebody are influenced by racial and cultural pressures directed towards characters of opposing races. According to Gordone, “It [the play] is the story of power, about somebody who is stifled who was born in a subculture and feels the only out is through the subculture.” By the end of the play, most of the characters fail in obtaining their goals because they have all set their “ambitions in excess of their immediate limitations.”

Gordone originally offered the play to the Negro Ensemble Company (NEC) an acting group rooted in the Black Arts Movement. He claimed the co-founder, Robert Hooks, turned it down because the NEC did not allow white actors in their theater troupe. Gordone and Warner produced a “showcase version” of the play at the Sheridan Square Playhouse in 1967, but “the response wasn’t too good.” Gordone and Warner lost all their money in the venture. But in 1969, the play was accepted for the “Other Stage Workshop,” in Joseph Papp’s Public Theater, at the New York Shakespeare Festival.

Gordone directing his Pulitzer Prize-winning play at Joe Papp’s Public Theatre in New York, courtesy of Ebony.com.

No Place to Be Somebody opened on May 4, 1969 to mixed reviews. نيويورك تايمز reviewer, Walter Kerr, compared Gordone’s work to Edward Albee’s masterpiece, Who’s Afraid of Virginia Woolf? Other reviews called the play “engrossing,” “powerful,” and hailed it as one of the “unique” plays of 1969. On the contrary, influential African-American critic, Clayton Riley, blasted the play’s poor production and directorial choices. Riley also questioned Gordone’s “incomprehensible” dialogue, depiction of “self-hatred,” “contempt for Black people,” and his “desire to say too much.” Yet, Riley did state that Gordone possessed “splendid talents.” According to Gordone, Riley’s review “hurt Riley more than me [Gordone] … brother Clayton is uptight. He can’t face it that The [white] Man is helping one of his brothers.”

Headline from The [Arkansas] Hope Star, May 6, 1970, 5, accessed Newspapers.com. After the play’s opening, No Place to Be Somebody quickly moved to the Anspacher Theater for an extended period of time and opened for a limited run on Broadway in the ANTA Theater. Exactly one year after the play opened at the Shakespeare Festival, May 4, 1970, Gordone won the Pulitzer Prize for Drama. The play was the first off-Broadway winner, and Gordone became known as the first African-American playwright to win the award. Yet he did not appreciate being categorized as a member of “black theater” or the Black Arts Movement, unlike Indianapolis poet Etheridge Knight.

According to a 1982 interview, Gordone’s views on race “alienated many blacks.” Gordone argued, in a 1970 نيويورك تايمز editorial piece, that writers like LeRoi Jones (Amiri Baraka) should write about more than “how badly the black man is treated and how angry he is.” Gordone believed such theater intensified the split amongst the races, and he questioned “Is black really ‘beautiful’? Or is that beauty always hidden underneath the anger and resentment?” According to Gordone, Jones’ writing was “egotistical, smug, angry (never violent), frightened, and damning of every white man in the world,” and Gordone took offense that Jones was “attempting to speak for all people of color in this country.”

According to Mance Williams, Gordone opposed the Black Arts Movement’s notion that the “Black Experience is a singular and unique phenomenon.” Gordone believed that African-American culture was one part of the larger American Culture, reasoning that without the “white experience,” there cannot be a “black experience.” Williams states that Gordone believed the races were interrelated, and helped create the unique qualities that defined the “white” and “black” races. In a 1992 interview, Gordone said “We need to redefine multiculturalism. There’s only one culture—the American culture, and we have many ethnic groups who contribute.”

Poet Amiri Baraka, a major figure in the Black Arts Movement, courtesy of Amherstmedia.org.

One possible explanation for Gordone’s belief in multiculturalism is the fact that he claimed his ancestral makeup consisted of “part Indian, part French, part Irish, and part nigger,” and he jokingly called himself “a North American mestizo.” Williams claims the playwright deemed the “color problem” could only be resolved through cooperation between the races, and that is why Gordone shied away from any radical political movements that could further divide the races. However, according to Gordone, his exclusion from the Black Arts Movement left him “Dazed, hurt, confused, and filled with self-pity.”

Gordone claimed his professional success put tremendous pressure on him. Winning the Pulitzer Prize made Gordone unhappy because he was acclaimed as a writer, rather than a director. According to Gordone, “every time you sit down at a typewriter, you’re writing a Pulitzer Prize. You’re always competing with yourself and you have to write something that’s as good or better.” In 1969, he began drinking heavily, hoping “get the muse out of the bottle” after the “long struggle.” During Gordone’s battle with alcoholism, he still worked in the theater industry. He got involved with a group called Cell Block Theater, which used theater as therapy as part of an inmate rehabilitation program.

In 1981, Gordone met Susan Kouyomjian and in 1982 they founded The American Stage, an organization devoted to casting minorities into non-traditional roles, in Berkeley, California. The American Stage productions included عربة اسمها الرغبة with a Creole actor playing Stanley من الفئران والرجال with two Mexican-American actors playing George and Lenny and The Night of the Iguana with an African American actor in the lead role of Shannon. According to Gordone, he and Kouyomjian never overtly wanted to provide more opportunities for “black, Hispanic and Asian actors,” but Gordone said “it is now very much my thing.” Their goal was to logically cast actors “so that you don’t insult the work’s integrity.” Gordone believed “innovative casting enhances the plays,” and makes them so exciting that “it’s almost like you’re seeing them for the first time.”

Charles Gordone, photo by Susan Kouyomjian Gordone, accessed African American Registry.

In a 1988 interview, Gordone continued commenting about the portrayal of race in contemporary literature and theater. Susan Harris Smith asked if theater critics viewed Gordone as “black first and a writer second?” He replied “Yes” and commented the practice was “racist.” He claimed he was a playwright trying to “write about all people . . . and to say I [Gordone] have a black point of view is putting me in a corner.” He believed African-American critics finally reached a “significant realization” about the theme of No Place to Be Somebody, that “if blacks walk willingly into the mainstream without scrutiny their identity will die or they will go mad.”

In 1987, Texas A&M University hired Gordone to teach in the English and Speech Communications Department. There, Gordone began embracing the American-western lifestyle or “cowboy culture.” The playwright stated, “The West had always represented a welcoming place for those in search of a new life,” and he found a “spirit of newfound personal freedom” within the American West. Gordone remained in Texas until his death on November 16, 1995. Friends and family scattered his ashes in a “traditional cowboy ceremony, with a riderless horse” near Spring Creek Ranch, Texas.

Learn more about Gordone via the Indiana Historical Bureau’s historical marker.


Maya Angelou: 20th Century Renaissance Woman

Born as Marguerite Johnson in 1928, Maya Angelou is a 20th Century renaissance woman who was catapulted into international fame with her best-selling books. However, she is much more than just an author and a poet. During her lifetime, she was able to hone in on her various talents as a singer, actor, dancer, filmmaker, professor, and political activist.

Angelou aligned with respected Civil Rights Leaders Malcom X and Dr. Martin Luther King Jr. to bring about change in America. In the aftermath of Dr. King’s death, she switched gears and penned her memoir, I Know Why the Caged Bird Sings, which peeled back the layers of her life and shared the turmoil of being a childhood rape victim.

It was her complicated life that transformed her into a phenomenal woman with unwavering confidence, poise, and an unparalleled ability to inspire mankind. Hosted by Henry Louis Gates. Jr. — and with additional commentary from Imani Perry, Farrah Griffin, and Brittney Cooper —we honor Maya Angelou’s legacy and international contributions in this episode of Black History in Two Minutes or So.

Black History in Two Minutes (or so) is a 2x Webby Award winning series.

If you haven’t already, please review us on Apple Podcasts! It’s a helpful way to for new listeners to discover what we are doing here: Podcast.Apple.com/Black-History-in-Two-Minutes/

Archival Materials courtesy of:
Alamy Images
وكالة انباء
Everett Collection, Inc.
صور جيتي

Additional Archival by:
Maya Angelou Estate

Executive Producers:
Robert F. Smith
Henry Louis Gates Jr.
Dyllan McGee
Deon Taylor

Produced by:
William Ventura
Romilla Karnick

Follow Black History in Two Minutes on Facebook

Follow Black History in Two Minutes on Instagram

Subscribe to Black History in Two Minutes Youtube Channel

‘Black History in Two Minutes’ is also available on Apple and Google podcasts.


Maya Angelou mourned both Martin Luther King Jr. and Malcolm X

It was also in New York where Angelou became actively engaged with the civil rights movement. After hearing Martin Luther King Jr. speak in Harlem, Angelou began immersing herself in the fight for racial equality, using her remarkable writing talents to raise funds for the Southern Christian Leadership Conference. Angelou, with actors Godfrey MacArthur Cambridge and Hugh Hurd, wrote and co-produced a "Cabaret for Freedom." The show raised so much money that Angelou was appointed the new director of SCLC's New York office, per The Nation, where she worked closely with King to organize and raise funds. Although she was living in Ghana during King's historic March on Washington for Jobs and Freedom in 1963, she still participated, marching outside the American Embassy in Accra in solidarity.

While in Africa, Angelou became close with another expatriate living in Ghana: civil rights leader Malcolm X. Together, they formed the Organization of African American Unity in 1964, according to The History Makers. When Malcolm X was assassinated the following year, the organization fell apart and Angelou, grieving the loss of her friend, spent the next year living in Hawaii.

Angelou returned to New York in 1967, but in a tragic twist of fate, King was assassinated on Angelou's 40th birthday, just as she was getting ready to go on a nationwide tour promoting King's Poor People's Campaign. Devastated after the deaths of Malcolm X and King in such short succession, Angelou channeled her energy even more intensely into her writing.


5 Things to Know About Maya Angelou's Complicated, Meaningful Life

I t’s only fitting that the first week of U.S. National Poetry Month in April coincides with what would have been the 90th birthday of the poet Maya Angelou, who died May 28, 2014, at the age of 86. And Google is celebrating Angelou’s birthday with a Doodle.

But while Maya Angelou best known today for her writing &mdash as the author of more than 30 books and the recipient of more than 50 honorary degrees &mdash she had many different careers before becoming a writer, and all before the age of 40, as TIME pointed out in her 2014 obituary. Angelou’s jobs included: cook, waitress, sex-worker, dancer, actor, playwright, editor at an English-language newspaper in Egypt, Calypso singer, and cast member of the opera Porgy and Bess. In fact, Angelou’s name is more of a stage name than a pen name Angelou was born Marguerite Annie Johnson in St. Louis in 1928, but in the 1950s came up with “Maya Angelou,” which is a portmanteau of sorts, by combining her childhood nickname and a riff on her then-husband’s surname.

In a Google Doodle marking her April 4 birthday, Angelou can be heard reading &ldquoStill I Rise,&rdquo alongside testimonials from her son Guy Johnson, Oprah Winfrey, Laverne Cox, Alicia Keys, America Ferrera, and Martina McBride. The 15-time Grammy-winner Keys calls Angelou a “renaissance woman,” while 14-time Grammy nominee McBride says Angelou inspired her to write her own songs. Winfrey, who has called Angelou a mentor, says that &ldquoMaya Angelou is not what she has done or written or spoken, it’s how she did it all. She moved through the world with unshakeable calm, confidence, and a fiery, fierce grace and abounding love.&rdquo


Personal Life

Maya became a mother by the age of seventeen to Clyde just after completing her high school studies. Tosh Angelo, her husband left her for utmost three years. Around 1960s Maya coupled with Vusumzi Make. The relationship lasted for a short time. She later got married to Paul du Feu, a carpenter but they then parted after eight years. Sadly, on 28, May 2014 Maya Angelou died. The funeral service was held at the &lsquoMount Zion Baptist Church.' Prominent people such as Michelle Obama, Bill Clinton, and Oprah Winfrey attended the service.


شاهد الفيديو: إرثك هو حياة كل شخص لاسمته أوبرا وينفري فاطمه محمد صهوة قلم