كيف أثرت الحرب الأهلية الأمريكية على الموسيقى

كيف أثرت الحرب الأهلية الأمريكية على الموسيقى

على الرغم من أن الموسيقى أصبحت موجودة في كل مكان في الحياة الأمريكية حتى قبل الحرب الأهلية ، إلا أن الصراع بين الشمال والجنوب دفعها إلى آفاق جديدة من الأهمية.

بالنسبة لأكثر من 3 ملايين جندي انضموا إلى جيوش الاتحاد والكونفدرالية في الفترة من 1861 إلى 1865 ، قدمت الموسيقى خلفية لأنشطتهم اليومية ، ورفعت معنوياتهم قبل المعارك الصعبة وحافظت على الروح المعنوية التي تمس الحاجة إليها مع استمرار الحرب. بالنسبة لمن هم على الجبهة الداخلية ، كانت الموسيقى التي خرجت من الصراع بمثابة رابط لأحبائهم ، وشقت طريقها في النهاية إلى نسيج الحياة الأمريكية.

دور الموسيقى في الجيش

لعب الجنود دورًا كبيرًا في الترويج للأغاني خلال الحرب الأهلية. كان كل من أفواج الاتحاد والكونفدرالية يلعبون ويغنون أثناء مسيرتهم وفي معسكراتهم ، وينشرون أغانيهم المختارة إلى المجتمعات التي واجهوها في جميع أنحاء البلاد. بالإضافة إلى الفرق العسكرية الكبيرة المخصصة لوحدات الجيش ، قامت مجموعات أصغر من الموسيقيين الميدانيين بعزف آلات مثل فيفيس والطبول والبوق لمرافقة القوات في أنشطتهم اليومية - من الاستيقاظ والنداء إلى التدريبات والمسيرات وحتى خروج النور - وحتى خلال المعركة. وفقًا لبعض التقديرات ، بلغ العدد الإجمالي للموسيقيين العسكريين الذين خدموا أثناء الحرب قرابة 54000.

أصبحت أغنية "Taps" مألوفة الآن مثل النغمة التي يتم عزفها في الجنازات العسكرية ، ولإنهاء اليوم في قواعد الجيش الأمريكي ، ظهرت لأول مرة في عام 1862 ، عندما عمل جنرال في الاتحاد مع بوق في لوائه لإعداد نداء بوق جديد لإطفاء الأنوار. انتشرت "الحنفيات" بسرعة إلى الوحدات الأخرى في جيش الاتحاد ، واستخدمت لأول مرة في جنازة عسكرية خلال حملة شبه الجزيرة في فرجينيا في وقت لاحق من ذلك العام.

اقرأ المزيد: ثقافة الحرب الأهلية

الأغاني الشعبية على الجانبين

أدت الحرب الأهلية إلى طفرة في تأليف الأغاني الأمريكية: يقدر المؤرخ كريستيان ماكويرتر أنه تم نشر ما بين 9000 و 10000 أغنية كموسيقى ورقة أثناء الحرب ، بما في ذلك حوالي 2000 أغنية في السنة الأولى من الصراع وحده.

من بين العديد من الأناشيد الوطنية ، وأغاني الحب العاطفية وإيقاعات المسيرة النشطة التي أنتجتها الحرب ، كان لكل جانب أغاني معينة كانت شائعة بشكل خاص بين الجنود. مثل "جسد جون براون" و "معركة صرخة الحرية" و "نحن قادمون ، الأب أبراهام" عززوا الرئيس أبراهام لنكولن واتحاد الدول وقضية مكافحة العبودية. بالنسبة للجنود الكونفدراليين والمواطنين ، كانت الأغاني مثل "ديكسي" و "ماريلاند ، ميريلاند" و "العلم الأزرق بوني" تمجد القضية الجنوبية.

كانت بعض الأغاني شائعة على كلا الجانبين ، بما في ذلك النغمة الحماسية "عندما يأتي جوني يسير في المنزل" ، والتي غناها الجنود الأمريكيون لاحقًا في الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية. أثناء المعسكرات على جانبي نهر Rappahannock في ديسمبر 1862 ، بعد أسابيع قليلة من معركة فريدريكسبيرغ ، ورد أن قوات الاتحاد والكونفدرالية قد انضموا معًا في غناء أغنية "Home Sweet Home".

مع كون الجنود السود يشكلون ما يقرب من 10 في المائة من جيش الاتحاد بنهاية الحرب الأهلية ، أدخل الصراع أيضًا العديد من جنود الاتحاد والشماليين الآخرين إلى الموسيقى الأمريكية الأفريقية. على وجه الخصوص ، وجدت الروحانيات السابقة مثل "Go Down ، Moses" (المعروفة أيضًا باسم "Let My People Go") و "Michael ، Row Your Boat Ashore" جمهورًا أوسع ، على الرغم من أن نقص الموسيقى والتسجيلات المكتوبة في ذلك الوقت كان يعني ذلك ضاع العديد من التقاليد الموسيقية السوداء في التاريخ.

اقرأ المزيد: 6 أبطال سود في الحرب الأهلية

تراث ديكسي

ومن المفارقات ، أن الأغنية الأكثر ديمومة المرتبطة بالكونفدرالية السابقة كتبها ملحن شمالي. صاغ دانيال إيميت "ديكسي" في الأصل في أوهايو عام 1859 كرقم ختامي لعرض مينستريل. كانت هذه العروض ، التي كانت مهينة للأمريكيين من أصل أفريقي ، شكلاً شائعًا من أشكال الترفيه في ذلك الوقت وتضمنت فنانين من البيض ، يرتدون الوجه الأسود ، ويمثلون مشاهد من الحياة الجنوبية. أصبحت الأغنية نجاحًا شائعًا قبل أن تستحوذ عليها الكونفدرالية كنشيد وطني خلال الحرب الأهلية ، حتى أن الرئيس لينكولن أشاد بها لاحقًا باعتبارها "واحدة من أفضل الألحان التي سمعتها على الإطلاق".

بعد سنوات من انتهاء الحرب ، احتضن الجنوبيون البيض "ديكسي" الذين يسعون إلى إحياء الصورة المثالية للكونفدرالية ، جنبًا إلى جنب مع تفوق البيض في الجنوب. "كان" ديكسي "جزءًا من نتيجة ولادة أمة، الفيلم الذي ساعد في إحياء كو كلوكس كلان ، "قال الكاتب توني هورويتز لـ NPR في عام 2018." لقد تبناه ديكسيكراتس العنصري في الأربعينيات. وفي الخمسينيات من القرن الماضي ، غنتها نساء بيض احتجاجًا على اندماج المدارس في أركنساس وأماكن أخرى ".

ترنيمة معركة الجمهورية

بدأت قصة أحد أكثر الأناشيد ديمومة في البلاد خلال الحرب الأهلية ، عندما زارت الشاعرة والناشطة جوليا وارد هاو واشنطن العاصمة في أواخر عام 1861. وأثناء تجولهم في معسكرات الاتحاد في شمال فيرجينيا ، سمعهم هاو يغنون "جسد جون براون" التي كرمت المؤيد الراديكالي لإلغاء الرق الذي أُعدم لقيادته غارة على هاربر فيري. في تلك الليلة ، ألهم Howe لكتابة كلمات شعرية جديدة أكثر للأغنية ، ونشر النتيجة في فبراير 1862 في الأطلسي الشهري.

أصبحت نسخة Howe ، المسماة "The Battle Hymn of the Republic" ، هي نسخة الأغنية التي نعرفها جيدًا اليوم ، برسالتها البليغة المناهضة للعبودية ، بما في ذلك النصيحة "دعونا نموت لنحرر الرجال". كما كتب أندرو ليمبونج لـ NPR ، فإن الأجيال اللاحقة من الأمريكيين المختلفين تمامًا ستستخدم نشيد حقبة الحرب الأهلية لأغراضها الخاصة: الناشطة المحافظة أنيتا براينت عزفتها في التجمعات المناهضة للمثليين ، بينما اقتبس مارتن لوثر كينج الابن كلمات هاو ( "عيني قد رأت مجد مجيء الرب") في خطابه الشهير "لقد كنت على قمة الجبل" ، الذي ألقاه في اليوم السابق لقتله في عام 1968.


موسيقى الحرب

كانت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الحرب وحياة الجندي # 8217 منذ فجر التاريخ. حتى الآلات التي تُعزف عليها اكتسبت نفسها قوة رمزية كبيرة & # 8212 كتيبة & # 8217 أسطوانات هي الثانية بعد ألوانها كرمز للشرف والتقاليد. في القرن الثامن عشر ، تم وصف فعل التجنيد بأنه & # 8216 يتبع الطبل. حتى اليوم ، لا تزال هذه الرموز القديمة تستحضر بعناوين مثل Dave R. Palmer & # 8217s استدعاء البوق، وهي دراسة للاستراتيجية في حرب فيتنام.

لطالما كانت وظيفة الموسيقى في الحرب ذات شقين: كوسيلة للتواصل وكسلاح نفسي. من بين أقدم الإشارات إلى الدور الأخير يظهر في الفصل السادس من العهد القديم وكتاب يشوع # 8217 ، مع وصف تفصيلي استثنائي لنشر قرون الكبش ضد أريحا ، أقدم مستوطنة بشرية محصنة معروفة لعلم الآثار. على الرغم من أن أبواق الكبش & # 8217s تُحدث بالفعل انفجارًا قويًا للصوت (لاستخدام العبارة التي يفضلها مترجمي King James I & # 8217s) ، لا يمكن الافتراض أنها كانت كافية في حد ذاتها لتسوية أريحا & # 8217s 7 أمتار- جدران عالية من الحجر السميك غير المكسو. ومع ذلك ، فإن الرواية الكتابية لحملته توضح أن جوشوا كان جنرالًا أكثر دقة وعوضًا عن الدونية العددية والتكنولوجية لرجاله (على الأقل كان لدى بعض حامية أريحا الكنعانية أسلحة حديدية ، في حين كان الإسرائيليون & # 8217 كليًا. من البرونز) عن طريق جمع المعلومات الاستخبارية وتكتيكات الكر والفر والحرب النفسية. باستثناء وقوع زلزال شديد الصدفة ، فإن قصة & # 8217s وصف انهيار جدران أريحا & # 8217 كان على الأرجح مجازيًا. حتى لو ظلت الطبيعة الدقيقة لاستراتيجية يشوع & # 8217 تخمينية ، إلا أنه يبدو واضحًا أن سيناريوهاته المفصلة ، التي تم تنظيمها أمام المدافعين وبلغت ذروتها مع قيام كهنته بتفجير أبواقهم في انسجام تام ، أشعلت محاربيه وأضعفت الكنعانيين & # 8217 سوف تقاوم.

استخدم كل من الجيوش اليونانية والرومانية آلات نحاسية وآلات قرع & # 8212 بما في ذلك أسلاف البوق الحديث وطوبا & # 8212 لنقل المعلومات عن المسيرة ، في الميدان وفي المعسكر. استخدمت الجيوش اليونانية في الحملة موسيقيين لمرافقة التلاوات الشعرية للقصائد والأغاني المصممة لتذكير الجندي والمواطن على حد سواء بشجاعة الأبطال السابقين. بعد انهيار روما في الغرب ، حافظت الإمبراطورية الشرقية في بيزنطة على تقليد الموسيقى القتالية وصقلها.

لم يكن هناك نقص في مثل هذه الممارسات بين أعداء روما وسلتيك # 8217 ، الذين اتهموا & # 8212 ولاحقًا ساروا & # 8212 في معركة مصحوبة بمجموعتهم الخاصة من الأبواق والطبول ومسامير القربة. كانت مزمار القربة جزءًا لا يتجزأ من الذخيرة العسكرية الاسكتلندية لدرجة أن بريطانيا حظرت هذه الأدوات بعد هزيمة جيش الأمير تشارلز إدوارد ستيوارت & # 8217s الاسكتلندي في 1746 & # 8212 فقط لرفع الحظر لصالح أفواجها الاسكتلندية بعد ذلك بوقت قصير.

خلال النصف الأول من العصور الوسطى ، تم العثور على الموسيقى في المحاكم والكنائس في أوروبا ولكن ليس في ساحة المعركة. غيرت الحروب الصليبية ذلك ، كما فعلوا أشياء أخرى كثيرة. أعجب المسلمون باستخدام العصابات العسكرية كوسيلة لنقل الأوامر على الفور إلى التشكيلات البعيدة وكسلاح للخوف والشجار ، كما عبر عنها بارثولوماوس أنجليكوس في القرن الثالث عشر ، سرعان ما اقتدى بها الفرسان المسيحيون. من بين الأدوات المسلمة التي تم تكييفها كانت أنافيل، بوق مستقيم ، جليل الطبر ، طبل صغير ، يصطاد أحيانًا و ناكير، عبارة عن غلاية صغيرة مستديرة ، يتم نشرها عادة في أزواج. ظهر أول ذكر لاستخدامها في القتال في Itinerarum Regis Anglorum Richardi I، تاريخ للحملة الصليبية الثالثة نُشر عام 1648. في معركة واحدة دارت في سوريا عام 1191 ، يصف نداءات البوق المستخدمة للإشارة إلى بدء واستدعاء تهمة سلاح الفرسان المسيحي.

عندما عاد الصليبيون المخضرمون إلى أوروبا ، جلبوا معهم الأدوات والأفكار. عندما تم استيعابهم في جيوش إقطاعية أو مرتزقة مختلفة ، انتشر استخدام الموسيقى القتالية بسرعة. اكتسبت هذه الموسيقى أيضًا تعديلات جديدة ، حيث قام جنود مختلفون بتكييفها مع أذواقهم المحلية واحتياجاتهم العملية. أضيفت إلى الأبواق والبراميل آلات شعاعية (آلات رياح مزدوجة القصب في وقت مبكر) ومزاريب القربة. رافقت الفرق الجيوش في الحملة ، أو لعبت على متن السفن أو أضافت أبتهاجها إلى البطولات والمهرجانات ووظائف المحكمة الأخرى.

في أطروحته عام 1521 ليبرو ديلا آرتي ديلا جويرا (فن الحرب) ، كتب نيكولو مكيافيلي أن الضابط القائد يجب أن يصدر الأوامر عن طريق البوق لأن لهجته الثاقبة وحجمه الكبير مكَّنا من سماعه فوق فوضى القتال. اقترح مكيافيلي أن أبواق الفرسان يجب أن يكون لها جرس مختلف تمامًا ، حتى لا يتم الخلط بين نداءاتهم لتلك المتعلقة بالمشاة. أكد أن الطبول والمزامير كانت مفيدة للغاية كعامل مساعد للانضباط في المسيرة وأثناء مناورات المشاة في ساحة المعركة نفسها. وعلق أحد معاصريه في ذلك الوقت قائلاً: لا تزال هذه العادة قائمة في عصرنا ، بحيث لا تهاجم إحدى القوتين المقاتلتين العدو إلا إذا حثها صوت الأبواق وأبواق الغلايات.

بحلول نهاية القرن السابع عشر ، أصبحت الحرب عملاً منمقًا ورسميًا للغاية ، حيث أفسحت التهم الشرسة الطريق لممارسة الضغط من خلال الحركة وقوة النيران الحاشدة. طُلب من جنود القرن الثامن عشر أن يعملوا تقريبًا كآلات آلي ، وأن يطيعوا ، بسلاسة وفي تشكيل ، أي أوامر يصدرها رؤسائهم. مع إضافة سحب من دخان السلاح إلى ضجيج القتال ، لم تكن الأوامر الشفوية أو الأمثلة الشخصية دائمًا وسائل موثوقة لإعطاء التوجيه للجيش. الأمر الذي لم يتم سماعه & # 8212 أو ما هو أسوأ ، لم يتم فهمه & # 8212 يمكن أن يكون خطيرًا مثل العدو. ومع ذلك ، يمكن سماع الإشارات المنقولة موسيقيًا فوق صوت إطلاق النار. كان صوت البوق وإيقاع الطبول واضحًا لا لبس فيه ، مما جعلها حيوية للقيادة والسيطرة.

بمرور الوقت ، قامت الجيوش الوطنية المختلفة في أوروبا بتوحيد أوامرها المنقولة موسيقيًا في مجموعة من المكالمات. كتيبات منذ منتصف القرن السادس عشر قائمة مثل المكالمات مثل Marche و Allarum و Approache و Assaulte و Retreate و Skirmish. كانت القدرة على تحديد تلك الإشارات وترجمتها إلى إجراءات محددة بمثابة مهارة تدريب أساسية مثل تحميل بندقية.

تبنت كل أمة في النهاية مسيرة التوقيع الخاصة بها & # 8212 مقدمة للنشيد الوطني الحديث & # 8212 وكان مطلوب من قواتها حفظه أيضًا. وسط دخان المعركة ، قد يكون رتل من القوات يتحرك على بعد نصف ميل ودودًا أو عدائيًا ، ولكن حتى لو كان معيارهم القتالي محجوبًا ، فقد يتم التعرف عليهم من خلال موسيقى المسيرة. كان لدى القادة البارعين طريقة لتحويل هذه الاتفاقيات بشكل خفي لمصلحتهم. في حادثة واحدة خلال حرب الثلاثين عامًا و 8217 ، خدعت قوة ألمانية خصومها بالمناورة إلى الاسكتلنديين ماركي. خلال معركة Oudenarde في عام 1708 ، وهي معركة رئيسية في حرب الخلافة الإسبانية ، لعب عازفو الطبول (الأنجلو هولندي والنمساوي) The French Retreate بشكل مقنع لدرجة أن جزءًا من الجيش الفرنسي قد انسحب في الواقع من الميدان.

عندما تم إصدار دليل الجنود الأمريكيين الأول & # 8212 الذي جمعه الميجور جنرال فيلهلم فون ستوبين & # 8212 للجيش القاري في عام 1778 ، احتوى على قائمة من الضربات والإشارات على غرار تلك المستخدمة في الجيوش الأوروبية. ولكن بسرعة أكبر من أوروبا ، حلت البوق محل فرقة الطبول والخماسي في الرتب الأمريكية. في عام 1867 ، تم تقنين وتوحيد دعوات البوق للقوات المسلحة الأمريكية ، والتي تم تصميمها في الغالب على غرار النماذج الفرنسية ، في شكل لا يزال قائما إلى حد كبير اليوم.

على الرغم من أن العصر الإلكتروني قد قلل إلى حد كبير مكالمات البوق إلى الوظائف الاحتفالية ، إلا أنه لا يزال من الممكن إحيائها إذا فشلت الكهرباء أو الدوائر. استخدمت القوات الفيتنامية الشيوعية مكالمات البوق في حربين في الهند الصينية في القرن العشرين. كما استخدم الصينيون ، الذين يفتقرون إلى الاتصالات اللاسلكية الحديثة ، البوق خلال الحرب الكورية 1950-1953. كان الجنود الأمريكيون ومشاة البحرية منزعجين تمامًا من الأصوات المؤلمة لنداءات البوق الصينية ، الغريبة من الناحية الأسلوبية على آذانهم ، وتردد صداها بين التلال المظلمة من حولهم. كانت وظيفتهم ، في الواقع ، هي نفسها كما كانت في القرن السادس عشر ، لكن التأثير النفسي أعاد إحياء تأثير قرن الكبش منذ آلاف السنين.

في حين طغت التكنولوجيا المزدهرة على الحاجة إلى الموسيقى لمرافقة الحركة في ساحة المعركة بحلول منتصف القرن العشرين ، إلا أنها ظلت وسيلة فعالة يمكن من خلالها للدول أن تتلاعب بمعنويات وطاقات ومواقف الجيوش وفي الواقع شعوب بأكملها. ربما يكون من الصعب على المتشائمين الإعلاميين في القرن الحادي والعشرين أن ينظروا إلى الوراء على الألقاب الجذابة التي كانت شائعة في الحرب العالمية الأولى وأن يفهموا مدى قوة أغنية مثل Over There يمكن أن تكون محفزًا للوطنية. ومع ذلك ، تبلورت الأغاني الكلاسيكية في تلك الفترة وأعطت شكلاً لكمية هائلة من المشاعر الشعبية غير المكتملة.

لكن خلال الحرب العالمية الثانية ، عندما أصبحت كل من الراديو والسينما تقنيات ناضجة وواسعة الانتشار ، أصبح من الممكن للحكومات أن تبهر فن الموسيقى بالكامل في خدمتها. كانت المسيرات لا تزال فعالة في جميع أدوارها المعتادة ، وأصبحت الأغنية الشعبية مرة أخرى وسيلة لمشاعر غير متوقعة. يتفق معظم مؤرخي الثقافة الشعبية على أن أغاني البوب ​​الخاصة بالحرب العالمية الثانية و 8217 كانت أقل شأناً بشكل غريب من أغاني الحرب العالمية الأولى ، وظل عدد قليل منهم أطول من لحظتهم القصيرة ، وقد أصبح معظمهم مؤرخين لدرجة الإحراج & # 8212 لكن الحرب العالمية الثانية كانت أيضًا في المرة الأولى التي حشدت فيها الموسيقى الكلاسيكية كسلاح حرب.

اختار الحلفاء جائزة من المحور من خلال اعتماد الملاحظات الافتتاحية لـ Ludwig van Beethoven & # 8217s كعلامة تجارية السمفونية رقم 5 & # 8212 ثلاثة Gs و E-flat ، المقابلة لثلاث نقاط وشرطة واحدة في شفرة مورس & # 8212 للدلالة على V للنصر. كان هذا التوقيع الموسيقي بمثابة فكرة سائدة متكررة في أفلام الحلفاء والحفلات الموسيقية وأشكال الدعاية الأخرى التي لا حصر لها. كيف لا بد وأن جوزيف جوبلز قد أغضب حتى لم يفكر في الأمر أولاً!

كان لكل دولة مقاتلة موسيقيون على استعداد للمساهمة بما يمكنهم في المجهود الحربي. في الولايات المتحدة ، قدم الجميع من فرانك سيناترا إلى ليوبولد ستوكوفسكي حفلات War Bonds الموسيقية وعملوا تسجيلات حصرية للقوات المسلحة. فقد زعيم موسيقى الجاز جلين ميللر حياته في طريقه للعب مع القوات في الخارج ، وهبط عازف البوق جيمي ماكبارتلاند في يوم النصر مع المشاة الأمريكيين.

لم يولد شيء دعمًا أكبر للاتحاد السوفيتي من القصة الدرامية التي أحاطت بإنشاء وتصدير تحت نيران ديمتري شوستاكوفيتش & # 8217s السمفونية رقم 7مترجم لينينغراد. قيل للمؤلف ، وهو رجل ضعيف ذو قلب ضعيف ، أن أعظم خدمته للوطن الأم ستكون الاستمرار في ممارسة فنه ، بدلاً من الخدمة في الجيش الأحمر. في يوليو 1941 ، ومع ذلك ، مع فيرماخت تقدم على لينينغراد ، بدأ في تأليف سمفونيته السابعة بين نوبات كرجل إطفاء غارة جوية وأثناء قصف جوي مكثف. في أكتوبر / تشرين الأول ، أمره الكرملين بنقله جواً من المدينة إلى كويبيشيف عاصمة الحرب على نهر الفولغا. هناك ، أكمل سمفونيته وكرسها إلى لينينغراد ، التي كانت في ذلك الوقت تمر بأشد حصار مخيف وطويل الأمد في العصر الحديث.

زاد الاهتمام العالمي بالعمل الجديد عالياً. تم تصوير مقطوعة الأوركسترا بالميكروفيلم ونقلها إلى الغرب في ملحمة درامية تضمنت توقفات سرية للغاية في طهران والقاهرة. كاد Arturo Toscanini و Leopold Stokowski أن يصدما عندما تنافسا من أجل الحق في إجراء العرض الأول في أمريكا الشمالية. تفوق توسكانيني في النهاية على منافسه ، على الرغم من أنه رفض العمل لاحقًا باعتباره قمامة. ومع ذلك ، فقد استقبلها الجمهور الأمريكي بنشوة. حركتها الافتتاحية ، التي تتميز بتصعيد منوم مدته 13 دقيقة يصور التقدم النازي الذي لا هوادة فيه ، هو انطباع موسيقي ساحر عن الحرب الآلية ، وحركتها الختامية هي أنشودة رائعة للنصر. فيما يتعلق بتوليد الدعم السياسي والعاطفي والمالي للقضية السوفيتية ، كانت تلك المقطوعة الموسيقية تساوي ثلاث أو أربع قوافل من مورمانسك.

على الرغم من أن وزارة الدعاية الألمانية قد تم تجنيدها في بيتهوفن & # 8217s الخامس ، كان هناك الكثير من الموسيقى المتبقية للعمل معها. لقد ورث الرايخ الثالث كنزًا دفينًا من الثقافة الموسيقية ، أنتجته مجموعة متواصلة من العباقرة الموسيقيين من يوهان سيباستيان باخ ، وولفغانغ أماديوس موزارت ، وبيتهوفن ، وفرانز شوبرت ، وروبرت شومان ، ويوهانس برامز ، وريتشارد فاغنر إلى أنطون بروكنر.

كانت عروض Wagner & # 8217s على وجه الخصوص لجوبلز واستعاراته البيروقراطية الهائلة والرموز التي يمكن استخدامها لإضفاء الهيبة على النظام النازي ، وصدى صدى لمنظريه. كان أدولف هتلر مساويًا للبطل Wagnerian Siegfried. وقد ترددت شائعات في الثلاثينيات من القرن الماضي أن وينيفريد واجنر ، زوجة ابنه الملحن ، وينيفريد واجنر ، كان مقدرًا لها أن تصبح زوجة هتلر.

كانت هناك ، بالطبع ، بعض التفاصيل غير المرتبة في صورة الموسيقى الألمانية تحت حكم النازيين. اختفت موسيقى فيليكس مندلسون بين عشية وضحاها & # 8212 على الرغم من تحوله إلى الكاثوليكية ، ظل يهوديًا في عيون النازيين & # 8212 كما فعلت موسيقى بول هينديميث (الذي تم وصفه رسميًا وغير دقيق بأنه الحداثي المنحل) ، الذي أصبح مواطنًا أمريكيًا. ألمانيا & # 8217s أعظم الملحنين الآخرين ، ريتشارد شتراوس & # 8212 بحلول عام 1940 ، رجل عجوز متشائم وساخر & # 8212 استوعب نفسه بسهولة مع النظام الجديد. قام عازف البيانو والتر جيسكينغ بترقية اللغة الألمانية كولتور عن طريق الجولات في البلدان المحايدة. استفاد شباب طموحون آخرون ، مثل قائد الأوركسترا هربرت فون كاراجان ، من الخصائص الثقافية للرايخ لتعزيز حياتهم المهنية بطريقة دافعوا عنها منذ ذلك الحين على أنها غير سياسية ، لكن العديد من المؤرخين اعتبرها مجرد دم بارد.

لطالما كان للعالم الموسيقي سياساته الخاصة وكثيرًا ما كانت مؤامرات البيزنطية وراء الكواليس ، لكن أعظم الفنانين & # 8212 مهما كانت وسيطهم & # 8212 يفضلون العيش في عالم روحي داخلي لا يختلط بشكل مريح بالأولويات الأيديولوجية والسياسية. تم إلقاؤهم فجأة في مجتمع شمولي ، ويمكن أن يفسد هؤلاء الفنانون بسذاجتهم & # 8212 كما كان الحال مع قائد الأوركسترا الهولندي ويليم مينجلبرج ، الذي كانت غرائزه السياسية هي تلك الخاصة بطفل مراهق ، لكنه نُفي من بلاده عام 1945 من أجل التعاون. أو إذا تُركوا بلا حماية بمثاليتهم ، فيمكن سحقهم من قبل جهاز الدولة.

في حالة قائد الأوركسترا الألماني فيلهلم فورتوانجلر ، الذي ربما يكون أكثر المترجمين عمقًا في الذخيرة النمساوية الألمانية التي عرفها العالم ، وصل هذا الكفاح إلى أبعاد مأساوية. كانت مهنة Fürtwangler & # 8217 مدمرة تقريبًا ، وموته في عام 1954 تسارعت بلا شك باتهامات عالمية بأنه كان نازيًا أو على الأقل خادمًا للرايخ. ظهرت أدلة دامغة منذ الحرب لجعله ينظر إليه بتعاطف أكبر. نتاج تربية محمية ومثقفة للغاية ، لسنوات كان ببساطة غير قادر على أخذ النازيين على محمل الجد. عندما أدرك أخيرًا مدى شرهم ، حاربهم من الداخل ، وحمل على عاتقه عبء محاولة أن يكون ضمير الحضارة الألمانية. في وقت مبكر من عام 1933 ، قدم Fürtwangler احتجاجًا عامًا إلى Goebbels حول إساءة معاملة الفنانين اليهود. غير راغب ، بسبب الشهرة الدولية لـ Fürtwangler & # 8217s ، في التحرك ضده بشكل علني ، أجاب Goebbels أن أولئك منا الذين يصنعون السياسة الألمانية الحديثة يعتبرون أنفسنا فنانين & # 8230art لا يمكن أن يكونوا جيدين أو سيئين فقط ، ولكن أيضًا مشروطين عنصريًا & # 8230.

مع تولي وزارة الدعاية Goebbels & # 8217 السيطرة على الصحافة والمسارح ودور السينما وقاعات الحفلات الموسيقية ، اختفت أعمال أكثر من 100 ملحن نجس. تم تطهير صفوف معظم الأوركسترات من الموسيقيين اليهود ، ونُفي فنانون موسيقيون عظماء مثل برونو والتر وأوتو كليمبيرر وأرتور شنابل ولوت ليمان. تألم Fürtwangler بشأن ما إذا كان سيتبع زملائه & # 8212 لو فعل ذلك ، لكان بإمكانه اختيار فرق الأوركسترا في الولايات المتحدة أو أوروبا غير المحتلة. لكنه لم يكن قادرًا على تصديق أن وطنه الحبيب كان في قبضة من اعتبرهم مشاجرين في الشوارع ومصابين نفسيًا. من المؤكد أنه إذا استطاع أن يحتفظ بالمثال المثالي لموسيقى بيتهوفن & # 8217s أمام الشعب الألماني ، فإن العقل سيعود إلى الأمة. لذلك اختار أن يبقى ويقيم مقاومة روحية من رجل واحد. لقد شعرت أن العمل الموسيقي الرائع حقًا كان تناقضًا أقوى وأكثر جوهرية لروح أوشفيتز مما يمكن أن تكون عليه الكلمات ، كما كتب بعد الحرب. لقد ثبت أنه موقف نبيل ولكنه ساذج ، وقد أسيء فهمه تمامًا من قبل العديد من الغرباء. قبل اندلاع الحرب بقليل ، زارت Fürtwangler الملحن Arnold Schönberg ، الذي كانت موسيقاه محظورة. صرخ المحصل المعذب بين الهروب أو البقاء في ألمانيا ، ماذا علي أن أفعل؟ أجاب شونبيرج بهدوء ، للأسف ، يجب أن تبقى وتدير موسيقى رائعة.

فعل Fürtwangler أكثر من ذلك. لقد حارب علنًا النازيين في قضايا مثل حظر موسيقى Hindemith & # 8217s وأمر عام 1939 بحل أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، والتي تم إلغاؤها بسبب تدخله العاطفي. لقد استخدم نفوذه واتصالاته الدولية لإنقاذ أرواح العديد من الموسيقيين اليهود ، ورفض بعناد احترام البروتوكول النازي الذي طالب كل قائد موسيقي ببدء حفلاته الموسيقية برفع ذراعه & # 8212 إهانة أثارت تصفيق الجمهور وجعلت هتلر غاضبًا. غضب. فيما يتعلق بإجراء العمليات في البلدان المحتلة ، كتب Fürtwangler Goebbels ، لا أرغب في متابعة الدبابات إلى البلدان التي كنت مدعوًا إليها سابقًا.

على الرغم من أن مكانة Fürtwangler & # 8217s كانت تحميه إلى حد ما ، إلا أن الجستابو كان مستعدًا لاعتقال عائلته بأكملها إذا أظهر أي علامة على الفرار من البلاد. لا بد أن القائد المتحدي كان يعلم ذلك ، حتى عندما كان يعلم أن هواتفه قد تم التنصت عليها وأنه تم العبث ببريده. في الأسابيع الأخيرة من الحرب ، Reichsführer هاينريش هيملر ، الذي كرهه أكثر بكثير مما فعل غوبلز ، صمم على إنزال قائد الأوركسترا مع النظام. فر Fürtwangler إلى سويسرا قبل ساعات فقط من أمر الجستابو باعتقاله.

بحلول عام 1945 ، وصل استخدام الموسيقى لتغذية الروح المعنوية الألمانية إلى مستوى التشبع. لسبب ما، ليه بريلود بقلم الملحن المجري فرانز ليزت & # 8212 الذي أثرت أعماله الرومانسية على صهره ، ريتشارد فاغنر & # 8212 كان يستخدم دائمًا لمرافقة لقطات فيلم لقاذفات القنابل. ليه بريلود تم استخدامه أيضًا كموضوع توقيع لـ Sondermeldung، أو الإعلانات الخاصة ، التي كانت تقطع بشكل دوري البرامج الإذاعية العادية لإعلان الانتصارات ، وبعد قراءتها ستُقام مسيرة معاصرة سريعة. لقد تم لعب "مسيرة ضد إنجلترا" بشكل مثير للغثيان في 1940-41 ، ثم تم استبدالها بهدوء بمواضيع مناهضة للبلشفية عندما تحرك الفيرماخت شرقًا بدلاً من عبر القناة. كان هناك جو احتفالي تم تربيته بعناية حول تلك البث ، واعتبر غوبلز أنه من المهم للغاية الحفاظ على هذه الصورة ، حتى بعد أن انقلبت موجة الحرب ضد الرايخ. عندما كانت المجلة الأسبوعية لديها الجرأة على طباعة صورة للتسجيل تستخدم لتبشير Sondermeldung الإعلانات ، هدد جوبلز المحررين بإجازة طويلة في معسكر اعتقال.

على الرغم من جهود Goebbels & # 8217 المحسوبة ، فإن مسيرات Brownshirt التي بدأت في التنصت في عام 1934 بدأت تثير أعصاب الناس بحلول عام 1944. وكان الألمان يطلقون نكاتًا مريرة عنهم. كان على برامج الموسيقى الخفيفة التي تم بثها في جميع أنحاء الرايخ كنوع من Muzak إسقاط Dancing Together Into Heaven من قوائم اللعب الخاصة بهم عندما أعطتهم غارات الحلفاء قدرًا من السخرية القاتلة. موزارت & # 8217s قداس تم حظره باعتباره محبطًا للغاية. أوبرات مثل Beethoven & # 8217s فيديليو وجياشينو روسيني & # 8217s وليام تيل، مع موضوعات الحرية المنتصرة على الطغيان ، تم قمعها في نهاية المطاف. موسيقى الجاز والسوينغ كانت بطبيعة الحال كذلك فيربوتين.

لم يكافأ الأبطال الجرحى الذين عادوا من الجبهة الروسية بالصلبان الحديدية فحسب ، بل حصلوا على تصاريح لمهرجان فاغنر في بايرويت & # 8212 ربما لا تكون الطريقة المثالية لقضاء إجازة واحدة ، خاصة إذا كانت الأوبرا المميزة مدتها 17 ساعة -طويل Der Ring des Nibelungen. أقامت الأوركسترا حفلات موسيقية في مصانع الذخيرة في كروب ، على الرغم من أن مقدار الدعم الروحي الذي قد يستمده مجمعو الدبابات الذين يعانون من نقص التغذية والمرهقة من تلك الأحداث أمر مفتوح للتساؤل. عرض البث الإذاعي على مدار الساعة باستمرار أعمال الملحنين الآريين العظماء. من أجل بث سيمفونيات أنطون بروكنر الطويلة دون انقطاع ، استخدم الفنيون الألمان أول استخدام هام للشريط المغناطيسي كوسيط تسجيل. افترض أفراد استخبارات الحلفاء ، الذين كانوا يراقبون عمليات البث هذه في الساعات الأولى من الصباح وغير مدركين لتقنية الشريط الجديدة ، أن غوبلز استمر في طلب أوركسترا برلين بالكامل من السرير في الساعة 3 صباحًا لعزف حفلات موسيقية حية.

في روايته الحرب و السلام، لاحظ ليو تولستوي أن فعالية الجيش هي نتاج الكتلة مضروبة بشيء آخر بروح الجيش المجهول & # 8216X & # 8217 & # 8230. على مر التاريخ ، كان للموسيقى تأثير في رفع هذا المجهول & # 8216X & # 8217 بقوة كبيرة. ما كان صحيحًا بالنسبة للعرب خلال الحروب الصليبية ظل صحيحًا خلال الصراعات اللاحقة. في عام 1861 ، في بداية الحرب الأهلية الأمريكية ، كتب شاب خاص في ولاية كارولينا الجنوبية بعد حفل موسيقي مثير للغاية: لم أسمع أو شاهدت مثل هذا الوقت من قبل. كان ضجيج الرجال يصم الآذان. شعرت في ذلك الوقت أنني أستطيع ضرب لواء كامل من العدو بنفسي!

يمكن جعل ما يصلح لفوج ما للعمل على المستوى الوطني ، بدرجة أكبر أو أقل ، اعتمادًا على مهارة التلاعب وقدرته على الإقناع. حتى أهوال الحرب الحديثة ثبت أنها أسهل في تحملها عندما يتم تحديد صراعاتهم مع الموسيقى العظيمة وتنميتها. في عام 1942 ، في ساحة قتل غير معروفة على الجبهة الروسية ، تم العثور على يوميات في جيب جندي ألماني ميت كان قد عاد لتوه من إجازة في برلين. يتعلق أحد المداخلات الأخيرة بحفل موسيقي حضره. لقد سمعت الليلة الماضية أداء Bruckner & # 8217s التاسع ، الشاب قد كتب ، والآن أعرف ما الذي نقاتل من أجله!

كتب هذا المقال ويليام آر تروتر ونُشر في الأصل في عدد يونيو 2005 من التاريخ العسكري مجلة.

لمزيد من المقالات الرائعة تأكد من الاشتراك فيها التاريخ العسكري مجلة اليوم!


حركة الفرقة النحاسية الأمريكية

شهدت أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ازدهارًا قصيرًا لأسلوب لامع من موسيقى الفرقة النحاسية التي تشكل جزءًا مهمًا ولكن لم يتم استكشافه بشكل كافٍ من ماضينا الموسيقي.

فرقة من فيلق الاحتياط المخضرم العاشر [تفاصيل]. واشنطن العاصمة ، أبريل ١٨٦٥.
يوجد باريتون مسطح في المركز ، مرئي بالكامل. مرئي جزئيًا: البوق B المسطح (يسار) ، والتينور المسطح E (يمين). قسم المطبوعات والصور. رقم الاستنساخ: LC-B8184-7865. رقم التصنيف: LOT 4190G.

شهدت أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ازدهارًا قصيرًا لأسلوب لامع لموسيقى الفرقة النحاسية التي تشكل جزءًا مهمًا ولكن لم يتم استكشافه بشكل كافٍ من ماضينا الموسيقي. كانت السمة البارزة لفرق الرياح الأمريكية خلال القرن التاسع عشر قادرة على إنتاج موسيقى ذات سحر وأسلوب رائع في أيدي اللاعبين الجيدين. يتطلب الجزء الرائد من السوبرانو E-flat ، الذي أخذه عادل سانشيز في هذا التسجيل عبر الإنترنت ، براعة غير عادية ، والدور البارز الذي تلعبه آلات E-flat cornet أو سوبرانو saxhorn-Flügelhorn هو سمة من سمات موسيقى الفرقة النحاسية الأمريكية المبكرة. 2 في الوقت نفسه ، فإن الصوت المتجانس والفريد الذي تم إنشاؤه بواسطة عائلة كاملة من الأبواق بدءًا من السوبرانو إلى الجهير هو الجودة المتميزة لهذه الآلات.

يرجع تقادم الأدوات المستخدمة في هذا التسجيل عبر الإنترنت إلى تغيير الذوق وليس إلى العيوب المتأصلة في تصميمها. لقد عرضوا بعض مشاكل التنغيم المزعجة - على الرغم من إمكانية التحكم فيها - بالتأكيد ، تمامًا كما تفعل الأدوات المختلفة اليوم. عازفو البازون ، على سبيل المثال ، يجب أن يتعاملوا مع آلة مشهورة بالنقص ، لكن ليس لديهم ترخيص خاص للعب خارج اللحن. من المؤكد أن مثل هذه المشاكل كان يمكن التغلب عليها من قبل العازفين الأكفاء من الأبواق القديمة الذين استخدموها باستمرار ، لأن الموسيقيين الذين سمعوا في هذا التسجيل يتقنونها بسهولة ، والذين كان لديهم أربعة أيام فقط من التدريبات على الآلات غير المألوفة قبل الحفلة الموسيقية وجلسة التسجيل. علاوة على ذلك ، فإن موسيقى الصعوبة الموجودة في العديد من مؤلفات الفرق الموسيقية في تلك الحقبة لم تكن لتُؤلف ، ناهيك عن نقشها أو نسخها بدقة في كتب جزئية ، إذا لم يكن هناك موسيقيون ينصفون ذلك.

بالإضافة إلى دراساته حول تاريخ موسيقى الفرقة ، نشر جون نيوسوم ، رئيس قسم الموسيقى بمكتبة الكونغرس ، مقالات عن موسيقى الجاز الارتجالية ، وأغاني ستيفن فوستر وهنري كلاي وورك ، والملحن الرومانسي الألماني هانز بفيتزنر وتوماس مان. ، وموسيقى الفيلم لديفيد راكسين. This essay is adapted from the following publications by Mr. Newsom: "The American Brass Band Movement," The Quarterly Journal of the Library of Congress 36 (1979): 115-30, 138-39 and "Our Musical Past: A History of the Instruments and the Musical Selections," liner notes to Our Musical Past: A Concert for Brass Band, Voice, and Piano, Library of Congress OMP 101-102 (1976).


The Civil War and American Art

Thomas Moran, Slave Hunt, Dismal Swamp, Virginia, 1862, oil on canvas, Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, Gift of Laura A. Clubb, Image © 2012 Philbrook Museum of Art, Inc., Tulsa, Oklahoma Smithsonian American Art Museum

The Civil War Trust had the opportunity to meet with Eleanor J. Harvey, Senior Curator at the Smithsonian American Art Museum. The museum's new exhibit, The Civil War and American Art, explores the impact of the war on American art. Four videos accompany this article.

Civil War Trust: This new exhibit of Civil War art has received wide-spread acclaim. What was your inspiration for creating this exhibit?

Eleanor J. Harvey: What inspired me to develop this exhibition was what I came to see as the erasure of the Civil War from the analysis of American art. What I found was, unless you were working on an artist directly involved in the War, or who addressed it directly in his artworks, the war simply started, ended, and seemed to leave no footprint. After 9/11 I realized there was no way a four-year long Civil War could leave no trace on an artist’s life my goal was to research what each artist was doing during the war, and unearth the Civil War-related layer of meaning that resides in some of the finest works of art made during those turbulent years.

Part of the reason for this erasure I think stems from the Bicentennial in 1976. We began to focus intently on American art as a valuable expression of our cultural heritage. Landscape painting in particular came to be seen as a symbol of America’s ambitions and aspirations. Because most landscape painters did not enlist in the army or paint obvious war-related paintings, they were overlooked in a discussion of the effects of the Civil War. We simply didn’t know how to account for the war in their works. That bothered me—I felt this war left its imprint everywhere: on literature, poetry, sermons, speeches, and all over diaries and letters. It made no sense to me that artists would be immune to the war.

My research uncovered extensive use of landscape—terrain, weather, and meteorology—to describe the destabilizing effects of the war. Storms rose as tensions rose with war looming erupting volcanoes were a symbol of social unrest over abolition and slavery meteors linked to John Brown crisscrossed the skies Auroras signaled an apocalyptic judgment on both sides. In short, our ancestors described the turbulence of the time using language suffused with the landscape—and America’s landscape painters used that same visual vocabulary to create paintings that function on one level as the emotional barometer of the nation’s psyche.

At the war’s outbreak were American artists well prepared to cover the Civil War as an artistic subject?

EJH: Although war loomed—and seemed imminent to many—during the 1850s, when it started it was nonetheless a shock. Artists thought they were prepared for a short and glorious war, and there are newspaper accounts of an artist who painted the backdrop landscape in anticipation of painting in the heroic details of the Union victory at Manassas in July 1861. Needless to say he did not chronicle the federal retreat, and that episode stands as a kind of metaphor for visualizing this war—it defied expectations and frustrated attempts to chronicle it in the moment. It takes time, and hindsight, to figure out who the heroes are in any war, which are the pivotal battles. I wanted to know what artists painted in the middle of the war—when there was no way of knowing how long it would last, who would win, or what might happen next. That approach—the war without hindsight—meant most of the paintings I brought together dealt with the war in a more elliptical way, responding to current events, political cartoons, and songs and poetry—often using the same visual vocabulary to describe what America was enduring.

I guess it shouldn’t be surprising that landscapes are heavily represented in the exhibit. Tell us more about how landscapes were important to the artists of this time.

EJH: Landscape painting before the war was the single most prominent genre in American art. We looked to landscape paintings—and the actual features they presented—as emblems of our country’s power, prowess, and prospects for the future. Niagara Falls, natural Bridge—these icons were an important part of our core visual vocabulary. We took pride in these scenes, and found spiritual significance in the landscape—even calling American the “New Eden.” When the Civil War began, Cain killed Abel—brother against brother—and that is grounds for expulsion from that Garden of Eden. This war would make it impossible to see our landscape, and ourselves, apart from its destruction. But no one had ever researched the way in which landscape painters responded to the war—because most of them never painted a battlefield or enlisted in the army. They were viewed as sideline players, watching, but disengaged. My research—which was all grounded in primary documents: letters, diaries, exhibition reviews, speeches, sermons, poems, essays, and the like—pointed to a vast literary vocabulary in which landscape metaphors played a central role in describing a world coming apart at the seams. The paintings themselves developed from this rich matrix of documents—and the art reviews made it clear the man on the street easily transferred metaphors about the coming storm when God would run out of patience on the issue of slavery (Abraham Lincoln, 1858) to paintings of brooding storms waiting to break forth (Heade, 1858 and 1860). Those corollaries were important anchors for this exhibition.

This exhibit features a number of iconic photographs from the Civil War. Were battlefield photographers artists or were they just seeking to document the war?

Did Civil War paintings and photographs have much impact on the home fronts of the Civil War?

EJH: These paintings and photographs did make an impact at the time they were made. It varied from painting to painting, and my research focused on how each artist grappled with the war, and how the paintings he made were conceived, displayed, and reviewed at that time—to measure the impact each work had. New York was the center of the American art world, with numerous newspapers and weeklies covering exhibitions and visits to artists’ studios. Diarists like George Templeton Strong wrote about these events as well. Oliver Wendell Holmes, Sr. made the case for the impact of the photographs—he felt many would be locked away in drawers, as they brought back the trauma of each battle. He wasn’t sure viewers could handle them—acknowledging their visceral power, and dreading their impact at the same time. That spoke very eloquently to me about how these images played out for those who came home, or stayed home.

Even when an artist didn’t intend a painting to focus on the war, circumstances would literally conscript it—Sanford Gifford’s “The Coming Storm” happened to be on view when Lincoln was assassinated. At the time, the painting was owned by Edwin Booth—a famous Shakespearean actor and brother of the president’s assassin. Herman Melville wrote a poem about this painting, comparing the turbulent storm to the state of Edwin’s mind and the grief of the nation. Overnight, this painting was recast as a visual eulogy to our fallen President. No one emerged from the war years unscathed these paintings and photographs bear witness to that.

Sanford Robinson Gifford, A Coming Storm, 1863, retouched and redated in 1880, oil on canvas, Philadelphia Museum of Art: Gift of the McNeil Americana Collection. Smithsonian American Art Museum


الحرب الاهلية

Lt. Col. Alex B. Elder, left, and unknown Civil War soldier.

Political and social impact

1. 13th Amendment: slavery banned

2. 14th: citizenship for all born in the U.S.

3. 15th: voting rights for all male citizens regardless of race

4. Women's rights gain momentum

5. 1862 Homestead Act passed

6. Censorship of battlefield photos

7. Reconstruction laws passed

10. Federal law trumps states' rights

In many ways the Civil War set the stage for modern medicine, providing thousands of poorly schooled physicians with a vast training ground:

11. Modern hospital organization

13. Safer surgical techniques

15. Organized ambulance and nurses' corps

The war influenced our holidays and play:

16. Juneteenth holiday, also known as Emancipation Day

18. Thomas Nast popularizes image of Santa Claus

19. Some 65,000 books on the conflict

20. Films such as Gone With the Wind, Glory و جبل بارد

21. More than 70 National Park Service Civil War sites

22. Centennial toys: Civil War trading cards and blue & gray toy soldiers

The war years brought technological advances:

23. 15,000 miles of new telegraph lines, which reached the West Coast

24. Mass production of canned food

25. Battlefield photography

26. Transcontinental Railroad

Wartime helped devise or popularize parts of our daily lives:

29. Left and right shoes shaped differently

30. Standard premade clothing in sizes small, medium and large

31. National paper currency

In what's considered the first modern war, both sides developed equipment and tactics that would be refined in later conflicts:

32. Minié ball bullets, cartridge ammunition

In its wake, the war left a system to care for and honor those who fought:


Fusion

American blacks added to this rich exchange of music. Many former slaves fled during the war to what were called contraband camps in Washington, D.C. We have accounts of Abraham Lincoln visiting those camps, joining in their prayer services, and singing such spirituals with them as “Swing Low, Sweet Chariot,” “Free at Last,” and “Go Down Moses.” Lincoln “wiped tears from his eyes at the singing of ‘Nobody Knows the Troubles I’ve Seen.’”

Lithograph cover of sheet music to “Hymn of the Freedman” depicting African American soldiers of the Union 8th U.S. Colored Troops and their commanding officer, Colonel Charles W. Fribley, killed in the Battle of Olustee, Florida, on Feb. 20, 1864, during the American Civil War. (Archive Photos/Getty Images)

In addition, by the end of the Civil War, nearly 200,000 African Americans had served in the Northern army and navy. They too sang these songs of freedom, introducing them to the white soldiers in other regiments.

One of the more popular songs among black and white troops of the Union armies was “Kingdom Coming,” or “The Year of Jubilo” as it was also called. Though rarely sung today because it was written in dialect, the song mocked Southern slave owners and celebrated freedom for slaves.

From the war there was born, I believe, the merging of black and white musical culture.


English Influence

Detail from reception of Brigadier General Corcoran by Mayor Opdyke and the citizens of New York at Castle Garden, August 22--Mayor Opdyke escorting the general to his carriage. (Frank Leslie's Illustrated Newspaper, September 6, 1862.).

In England employers enthusiastically encouraged their factory workers to participate in music-making, which became highly competitive, probably with the thought that they would then be less likely to become involved in potentially disruptive activities. And so, factories had their bands, as modern schools and colleges have their football teams, which were good for morale and business and served a definite purpose in the minds of the practical businessmen who supported them. These bands even practiced regularly during working hours, and well-planned competitions among rival bands drew tremendous crowds. Music-making probably has never so closely resembled a commercially sponsored contact sport. And we may be reasonably sure that occasionally the contact between and among spectators and bandsmen induced even more pain physically than the most rustic music participants induced acoustically. Nevertheless, there is also evidence that the best amateur bands equaled or even surpassed the outstanding British professional military bands of the time. It should be emphasized, however, that these professional bands were not all brass, a predominant role being played by woodwinds--just the kind of instrumentation so ardently called for by Dwight.

In Britain, the brass band movement was, and still is, strictly an amateur one. But in America, it was a relatively short-lived phenomenon involving professional and amateur musicians alike. This British import was subjected to many Yankee innovations, for America in the 1850s, even in the more industrial centers of the Northern states, had not achieved the intense social climate of the densely populated towns and cities in which the brass band movement thrived in England.

The spirit in which American brass bands were formed is captured in John C. Linehan's recollections of the Fisherville Cornet Band, established shortly before the Civil War:

The band in its infancy occupied the room over the present Methodist Church, and it was interesting for those outside to note the evolution from [the tune] "Few Days" to the rendition of a first class quick step. . . .

The best tribute paid the band [in 1860] . . . was its selection to perform service for the Governor's Horse Guards, one of the most stylish military organizations ever recruited in New Hampshire. . . .

Their engagement by the Horse Guards, although a matter of pride, was nevertheless an occasion of dismay, for the boys for the first time in their lives had to play on horseback. As nearly all of them were novices in this direction the outlook was serious, for it is a question if there were half a dozen of the number that had ever straddled a horse. When the proposition was first broached in the band room, one of the saddest looking men was the leader, Loren Currier. He said he would vote to accept on one condition, and that was if a horse could be secured large enough to have them all ride together and give him a place in the middle. The proposition was, however, accepted. . . . It was a moving sight (the moving was all towards the ground, however), and the bucking broncos of the Wild West Show furnished no more sport, while it lasted, than did the gallant equestrians of the Fisherville Band while trying to train their horses to march and wheel by fours. 15


A Short Blues History

Charley Patton was quite possibily the blues' most talented all-around artist. A magnificent guitar player, songwriter and singer, he exterted influence that extended from Son House to Howlin' Wolf and Robert Johnson

The Blues Queens

The Bluesmen

The origins of blues is not unlike the origins of life. For many years it was recorded only by memory, and relayed only live, and in person. The Blues were born in the North Mississippi Delta following the Civil War. Influenced by African roots, field hollers, ballads, church music and rhythmic dance tunes called jump-ups evolved into a music for a singer who would engage in call-and-response with his guitar. He would sing a line, and the guitar would answer.

The Crossroads

From the crossroads of Highways 61 and 49, and the platform of the Clarksdale Railway Station, the blues headed north to Beale Street in Memphis. The blues have strongly influenced almost all popular music including jazz, country, and rock and roll and continues to help shape music worldwide

The Blues. it's 12-bar, bent-note melody is the anthem of a race, bonding itself together with cries of shared self victimization. Bad luck and trouble are always present in the Blues, and always the result of others, pressing upon unfortunate and down trodden poor souls, yearning to be free from life's' troubles. Relentless rhythms repeat the chants of sorrow, and the pity of a lost soul many times over. This is the Blues.

The blues form was first popularized about 1911-14 by the black composer W.C. Handy (1873-1958). However, the poetic and musical form of the blues first crystallized around 1910 and gained popularity through the publication of Handy's "Memphis Blues" (1912) and "St. Louis Blues" (1914). Instrumental blues had been recorded as early as 1913. During the twenties, the blues became a national craze. Mamie Smith recorded the first vocal blues song, 'Crazy Blues' in 1920. The Blues influence on jazz brought it into the mainstream and made possible the records of blues singers like Bessie Smith and later, in the thirties, Billie Holiday

The Blues are the essence of the African American laborer, whose spirit is wed to these songs, reflecting his inner soul to all who will listen. Rhythm and Blues, is the cornerstone of all forms of African American music.

Many of Memphis' best Blues artists left the city at the time, when Mayor "Boss" Crump shut down Beale Street to stop the prostitution, gambling, and cocaine trades, effectively eliminating the musicians, and entertainers' jobs, as these businesses closed their doors. The Blues migrated to Chicago, where it became electrified, and Detroit.

In northern cities like Chicago and Detroit, during the later forties and early fifties, Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, and Elmore James among others, played what was basically Mississippi Delta blues, backed by bass, drums, piano and occasionally harmonica, and began scoring national hits with blues songs. At about the same time, T-Bone Walker in Houston and B.B. King in Memphis were pioneering a style of guitar playing that combined jazz technique with the blues tonality and repertoire.

Meanwhile, back in Memphis, B.B. King invented the concept of lead guitar, now standard in today's Rock bands. Bukka White (cousin to B.B. King), Leadbelly, and Son House, left Country Blues to create the sounds most of us think of today as traditional unamplified Blues.

Arthur "Big Boy" Crudup

Arthur "Big Boy" Crudup, Wyonnie Harris, and Big Mama Thorton wrote and preformed the songs that would make a young Elvis Presley world renown.


Music of the 1860's

And fair the form of music shines, That bright, celestial creature, Who still, 'mid war's embattled lines, Gave this one touch of Nature.

The 93rd New York Infantry drum corps in Bealeton, Virginia, August 1863 (Library of Congress)

These lines, written by Virginia poet John Reuben Thompson (1823-1873) in "Music in Camp", echo the sentiments of no less an authority than Confederate General Robert E. Lee, who once remarked that without music, there would have been no army. نيويورك هيرالد agreed with Lee when, in 1862, a reporter wrote, "All history proves that music is as indispensable to warfare as money and money has been called the sinews of war. Music is the soul of Mars. "
In his 1966 classic Lincoln and the Music of the Civil War, Kenneth A. Bernard calls the War Between the States a musical war. In the years preceding the conflict, he points out, singing schools and musical institutes operated in many parts of the country. Band concerts were popular forms of entertainment and pianos graced the parlors of many homes. Sales of sheet music were immensely profitable for music publishing houses on both sides of the Mason-Dixon Line.

Thus, when soldiers North and South marched off to war, they took with them a love of song that transcended the political and philosophical divide between them. Music passed the time it entertained and comforted it brought back memories of home and family it strengthened the bonds between comrades and helped to forge new ones. And, in the case of the Confederacy, it helped create the sense of national identity and unity so necessary to a fledgling nation.
Bernard writes, "In camp and hospital they sang -- sentimental songs and ballads, comic songs and patriotic numbers. The songs were better than rations or medicine." By Bernard's count, ". during the first year [of the war] alone, an estimated two thousand compositions were produced, and by the end of the war more music had been created, played, and sung than during all our other wars combined. More of the music of the era has endured than from any other period in our history."

• Bernard, Kenneth A., Lincoln and the Music of the Civil War, Caxton Printers, Caldwell, Idaho, 1966.
• Currie, Stephen, Music in the Civil War, Betterway Books, Cincinnati, Ohio, 1992.
• Harwell, Richard B., Confederate Music, University of North Carolina Press, Chapel Hill, N.C., 1950.
• Heaps, Willard A. and Heaps, Porter W., The Singing Sixties: The Spirit of Civil War Days Drawn from the Music of the Times, University of Oklahoma Press, Norman, Okla., 1960.

Songs of the Armies

Songs and music of the Civil War covered every aspect of the conflict and every feeling about it. Music was played on the march, in camp, even in battle armies marched to the heroic rhythms of drums and often of brass bands. The fear and tedium of sieges was eased by nightly band concerts, which often featured requests shouted from both sides of the lines. Around camp there was usually a fiddler or guitarist or banjo player at work, and voices to sing the favorite songs of the era. In fact, Confederate General Robert E. Lee once remarked, “I don’t believe we can have an army without music.”

There were patriotic songs for each side: the North’s "Battle Cry of Freedom," "May God Save the Union," “John Brown’s Body” that Julia Ward Howe made into “The Battle Hymn of the Republic,” and the South’s “Dixie” (originally a pre-war minstrel show song), "God Save the South," "God Will Defend the Right," and "The Rebel Soldier". Several of the first songs of the war, such as “Maryland! My Maryland!” celebrated secession.

“The Bonnie Blue Flag,” another pro-Southern song was so popular in the Confederacy that Union General Benjamin Butler destroyed all the printed copies he could find, jailed the publisher, and threatened to fine anyone—even a child—caught singing the song or whistling the melody. The slaves had their own tradition of songs of hope: “Follow the Drinking Gourd,” the words said guardedly—meaning follow the Big Dipper north to the Underground Railroad and freedom.

Soldiers sang sentimental tunes about distant love—the popular “Lorena” and “Aura Lee” (which in the twentieth century became “Love Me Tender”) and “The Yellow Rose of Texas”—and songs of loss such as “The Vacant Chair.” Other tunes commemorated victory—“Marching Through Georgia” was a vibrant evocation of Sherman’s March to the Sea. Some even sprouted from prison life, such as "Tramp, Tramp, Tramp."

Soldiers marched to the rollicking “Eatin’ Goober Peas” they vented their war-weariness with “Hard Times” they sang about their life in “Tenting Tonight on the Old Camp Ground” they were buried to the soulful strains of “Taps,” written for the dead of both sides in the Seven Days’ Battles. When the guns stopped, the survivors returned to the haunting notes of “When Johnny Comes Marching Home.”

After Robert E. Lee surrendered, Abraham Lincoln, on one of the last days of his life, asked a Northern band to play “Dixie” saying it had always been one of his favorite tunes. No one could miss the meaning of this gesture of reconciliation, expressed by music.

—Adapted from Encyclopedia of the Civil War edited by John S. Bowman (Dorset Press, 1992) and Music in the Civil War by Stephen Currie (Betterway Books, 1992.)


شاهد الفيديو: The American Civil War - OverSimplified Part 1