مارلون براندو

مارلون براندو

ولد مارلون براندو في 3 أبريل 1924 في أوماها ، نبراسكا. درس في مدينة نيويورك وحقق الشهرة لأول مرة في النسخة السينمائية من فيلم "A Streetcar Named Desire". لعدة سنوات ، كان الممثل السينمائي الرئيسي ، مع ترشيحات متكررة لجوائز الأوسكار. مثّل ظهوره كقائد عصابة للدراجات النارية في "The Wild Bunch" فيلمًا مراهقًا من نوع مختلف تمامًا عن أفلام المراهقين ديزني التي ظهرت في الستينيات وما بعدها.

بالنسبة لمشاهد الأفلام الحديث ، ربما اشتهر براندو بدوره باعتباره الأب الروحي في أول ثلاثة أفلام من سلسلة العراب.


البرية

البرية هو فيلم أمريكي 1953 عن الجريمة من إخراج لازلو بينيديك وإنتاج ستانلي كرامر. يُشار إليه بشكل كبير بشخصية جوني سترابلر (مارلون براندو) ، الذي أصبحت شخصيته رمزًا ثقافيًا في الخمسينيات من القرن الماضي. البرية يعتبر الفيلم الأصلي لراكبي الدراجات النارية الخارج عن القانون ، والأول من فحص عنف عصابات الدراجات النارية الأمريكية الخارجة عن القانون. [2] [3] [4]

استند سيناريو الفيلم إلى القصة القصيرة لفرانك روني "The Cyclists 'Raid" ، التي نُشرت في يناير 1951. مجلة هاربر ومختلق في أفضل القصص القصيرة الأمريكية 1952. قصة روني مستوحاة من التغطية الإعلامية المثيرة لرالي الدراجات النارية التابع لجمعية الدراجات النارية الأمريكية الذي خرج عن السيطرة في الرابع من يوليو نهاية الأسبوع في عام 1947 في هوليستر ، كاليفورنيا. حظي الاكتظاظ والشرب وتقزم الشوارع باهتمام وطني في عدد 21 يوليو 1947 حياة، مع صورة مرحلية لرجل مخمور على دراجة نارية. [5] اختلطت الأحداث مع تقارير الصحيفة والمجلة وقصة روني القصيرة والفيلم البرية هم جزء من أسطورة أعمال الشغب هوليستر.


مارلون براندو

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

مارلون براندو، كليا مارلون براندو الابن، (من مواليد 3 أبريل 1924 ، أوماها ، نبراسكا ، الولايات المتحدة - توفي في 1 يوليو 2004 ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا) ، ممثل سينمائي وممثل مسرحي أمريكي معروف بتوصيفاته الحشوية المليئة بالحيوية. كان براندو أكثر الممثلين شهرة في الأسلوب ، وكان إيصاله الغامض والغمغم علامة على رفضه للتدريب الدرامي الكلاسيكي. أثبتت أدائه الحقيقي والعاطفي أنه أحد أعظم الممثلين في جيله.

نشأ براندو ، ابن بائع وممثلة ، في نبراسكا وكاليفورنيا وإلينوي. بعد طرده من أكاديمية شاتوك العسكرية في فاريبولت ، مينيسوتا ، بسبب العصيان ، انتقل في عام 1943 إلى مدينة نيويورك ، حيث درس التمثيل على يد ستيلا أدلر في ورشة الدراما. ظهر لأول مرة في عام 1944 باسم يسوع المسيح في ورشة إنتاج جيرهارت هاوبتمان هانيل، وفي نفس العام ظهر لأول مرة في برودواي في أتذكر ماما. بعد نجاح هذه المسرحية لمدة عامين ، ظهر براندو في ماكسويل أندرسون مقهى Truckline، جورج برنارد شو الكانديدا، وبن هيشت ولد العلم (كل عام 1946) وتم التصويت له "أكثر ممثل واعد في برودواي" من قبل نقاد نيويورك. في عام 1947 ، وصل إلى النجومية على المسرح بأدائه الوحشي المثير للدهشة والمشحون بالعاطفة مثل ستانلي كوالسكي في إنتاج إيليا كازان من إنتاج تينيسي ويليامز عربة اسمها الرغبة (1947).

ظهر براندو لأول مرة في صورته المتحركة الرجال (1950) ، دراسة واقعية بقوة لقدامى المحاربين المعاقين في الحرب العالمية الثانية. استعدادًا لدوره ، أمضى شهرًا في جناح مشلول في المستشفى. حصل على أول ترشيح لجائزة الأوسكار عن أدائه في عربة اسمها الرغبة (1951) ، تمت الإشادة بتأقلم قازان مع الشاشة للمسرحية ، واستمر في تلقي الترشيحات لأدائه في فيفا زاباتا! (1952) و يوليوس قيصر (1953). أيضا من هذه الفترة البرية (1953) ، دراما منخفضة الميزانية لعب فيها دور زعيم عصابة للدراجات النارية الخارجة عن القانون. أصبح الفيلم واحدًا من أشهر أفلام براندو وخدم في تعزيز صورته المتمردة. كما يحتوي أيضًا على أحد أكثر سطور براندو التي يتم اقتباسها عند سؤاله عما هو الذي يتمرد عليه ، أجابت شخصيته ، "هل حصلت Whaddya؟"


يذهب براندو إلى هوليوود

قبل جيمس دين (1931 & # x20131955) ، أشاع مارلون براندو مظهر الجينز والقميص ، كإيدول سينمائي خلال أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. أعجبت هوليوود ببراندو ، وفي عام 1950 ظهر لأول مرة في فيلمه كمحارب قديم مصاب بجروح خطيرة في الرجال. ذهب للعب ستانلي كوالسكي في نسخة فيلم 1951 من عربة اسمها الرغبة. حقق الفيلم نجاحًا شائعًا ونقديًا.

لعب براندو مجموعة متنوعة من الشخصيات المختلفة على مدى السنوات العديدة القادمة. في فيلمه القادم ، فيفا زاباتا! (1952) ، لعب دور إميليانو زاباتا ، الذي ارتقى من كونه فلاحًا (مزارعًا فقيرًا) ليصبح رئيسًا للمكسيك. كان مارك أنتوني في نسخة الفيلم من وليام شكسبير & # x0027s (1564 & # x20131616) يوليوس قيصر (1953). لعب دور قائد دراجة نارية في البرية (1954) ، يصور نابليون بونابرت (1769 & # x20131821) في D & # xE9sir & # xE9e (1954) ، وغنى ورقص بشخصية سكاي ماسترسون في الكوميديا ​​الموسيقية الرجال والدمى (1955). فاز براندو بأول جائزة أكاديمية له عام 1954 عن دوره في على الواجهة البحرية، نظرة قاسية على نقابات عمال مدينة نيويورك (مجموعة عمال & # x0027 منظمة لمساعدة العمال في الحصول على أجور عادلة).


مارلون براندو: قصة الحياة التي قد لا تعرفها

لطالما كان عشاق السينما والمسرح مفتونين بمارلون براندو ، العبقري الذي يجادل الكثيرون بأنه أعظم ممثل في عصرنا ، وهذا التقدير يظهر علامات قليلة على التلاشي.

في الحياة الواقعية ، كان براندو هو المستضعف ، نتاج حياة عائلية غير سعيدة مع صورة الولد الشرير. لقد تحدى السلطة ، ورفض اللعب بالقواعد ، وتحدى التوقعات. يمكن أن يكون صعبًا ، على أقل تقدير.

كان لديه شياطينه ، وإخفاقاته المهنية ، ومآسيه الشخصية. كان منعزلاً وغامضًا ، على الرغم من أنه سمح للجمهور بإلقاء نظرة على حياته الخاصة عندما كتب سيرته الذاتية "Songs My Mother Taught Me" في عام 1994.

من خلال كل ذلك كانت موهبته التمثيلية التي لا تضاهى ، حيث لعب دور الأرواح المتضررة والمعذبة مثل ستانلي كوالسكي الهائج في "A Streetcar Named Desire" والمشاكس تيري مالوي في "On the Waterfront". من لم يجد نفسه يكرر دعوات كوالسكي بـ "ستيلا!" وادعاء مولوي أنه "كان بإمكاني أن أكون منافسًا؟"

كان براندو محط اهتمام الجمهور لعقود من الزمان ، وكان كل تحركاته يلتهمها المعجبون ويسجلها الإعلام. ولكن هناك دائمًا المزيد لتتعلمه عن النجم ، لذلك قام Stacker بتجميع قائمة من 25 حقيقة من قصة حياة براندو قد لا تعرفها. لتجميع القائمة ، استشار Stacker مقالات الصحف وحسابات المجلات والسير الذاتية ومحفوظات الأفلام وتسجيلات الأفلام والمراجعات ومواقع المعجبين.

وُلد مارلون براندو عام 1924 في أوماها ، نبراسكا ، حيث عاشت عائلته حتى انتقاله إلى إلينوي عندما كان عمره 6 سنوات. كان كل من والده ووالدته مدمنين على الكحول ، وكان والده شديد الانتقاد والإساءة. كان والده بائعًا كيميائيًا سافر ، وكان على براندو وإخوته ، كأطفال ، استعادة والدتهم المخمولة من الحانات المحلية. استمر غضب براندو تجاه والده طوال حياته.

كان للممثل شقيقتان كبيرتان ، جوسلين وفرانسيس. أصبح فرانسيس براندو فنانًا ، وأصبحت جوسلين براندو ممثلة ، وأدت في برودواي في "Desire Under the Elms" ليوجين أونيل و "Mourning Becomes Electra". ظهرت في أفلام "The Big Heat" و "Mommie Dearest" ، وقدمت أدوارًا في "Alfred Hitchcock Presents" و "Little House on the Prairie" ، وكانت شخصية متكررة في البرنامج الناجح "Dallas".

تم طرد براندو من المدرسة الثانوية لسوء التصرف ، وتم إرسال براندو في سن 16 إلى أكاديمية شاتوك العسكرية في مينيسوتا ، والتي حضرها والده. تم طرد براندو من شاتوك أيضًا وتوجه إلى مدينة نيويورك ، حيث كانت أخواته يدرسان المسرح والفن.

في نيويورك ، التحق براندو في استوديو Lee Strasberg Actors Studio ، حيث درس تحت إشراف المعلمة الشهيرة Stella Adler ، التي درست تقنيات التمثيل التي استندت إلى الذاكرة العاطفية. أخذته تحت جناحها وأصبحت مرشدة له.

في برودواي ، كان أول دور رئيسي لبراندو في مسرحية "أتذكر ماما" عام 1944. جاء دوره المتميز بعد ثلاث سنوات مثل ستانلي كوالسكي في مسرحية تينيسي ويليامز "A Streetcar Named Desire". رفض براندو اختبارات شاشة هوليوود لأنه لم يرغب في الوقوع في عقد فيلم طويل الأجل.

في أول دور سينمائي له في عام 1950 ، "الرجال" ، لعب براندو دور محارب قديم مصاب بشلل نصفي. لمعرفة دوره ، استخدم كرسيًا متحركًا وأمضى شهرًا في مستشفى للمرضى المعاقين.

في عام 1951 ، أعاد براندو تمثيل دور ستانلي كوالسكي في نسخة فيلم "A Streetcar Named Desire" مع المخرج إيليا كازان. أكسبه أول ترشيح لجائزة الأوسكار. ذهب ليقوم ببطولة "Viva Zapata!" في عام 1952 ، حصل على ترشيح ثانٍ لجائزة الأوسكار ، ثم لعب دور مارك أنتوني في فيلم Julius Caesar عام 1953 ، وحصل على ترشيحه الثالث على التوالي لجائزة الأوسكار.

جاء أحد أكثر أدوار براندو شهرةً في عام 1955 في "On the Waterfront" ، حيث لعب دور المقاتل السابق تيري مالوي. مشهد شهير يلتقط فيه براندو قفازًا أسقطته النجمة المشاركة إيفا ماري سانت ويضعه على يده ، كان مرتجلًا في بروفة ، واحتفظ بها المخرج إيليا كازان للتصوير. فاز الدور براندو بأول جائزة أكاديمية له.

كانت زوجة براندو الأولى هي الممثلة الهندية آنا كاشفي ، وتزوجها عام 1957. وتطلقا بعد عامين. في معركة حضانة طويلة ، دفع كاشفي 10000 دولار في مخطط لاختطاف ابنهما كريستيان بينما كان براندو يصور "آخر تانجو في باريس" في فرنسا عام 1972.

ظهر الممثل في عام 1960 في فيلم "The Fugitive Kind" استنادًا إلى مسرحية Tennessee Williams "Orpheus Descending". بهذا الجزء ، أصبح الممثل الثاني ، بعد إليزابيث تايلور ، يحصل على مليون دولار مقابل دور سينمائي.

[في الصورة: آنا ماجناني ومارلون براندو في موقع تصوير فيلم "The Fugitive Kind" عام 1959.]

تزوج براندو من زوجته الثانية الممثلة الأمريكية موفيتا كاستانيدا في عام 1960. وأنجبا طفلين هما ميكو وريبيكا.

بالانتقال إلى الجانب الآخر من الكاميرا ، أخرج براندو فيلمًا واحدًا - "One-Eyed Jacks" عام 1961 - مع نفسه وكارل مالدن في أدوار رئيسية. لقد كان فشلًا ماليًا ، وتكلف 6 ملايين دولار.

التقى براندو بزوجته الثالثة ، الممثلة والراقصة التاهيتية البالغة من العمر 20 عامًا ، تاريتا تيريبايا ، أثناء تصويره فيلم "Mutiny On The Bounty" في عام 1962. تزوجا لمدة 10 سنوات ولديهما طفلان - سيمون وشيان.

في الستينيات ، قدم براندو سلسلة من الأفلام الفاشلة ، بما في ذلك "The Ugly American" عام 1963 ، و "Bedtime Story" عام 1964 ، و "The Chase" عام 1966 ، وبطولة جين فوندا وروبرت ريدفورد ، وأخرجه آرثر بن. انتقد النقاد فيلم The Chase ، لكن آخرين قالوا منذ ذلك الحين أن أداء براندو كان أقل من قيمته الحقيقية.

[في الصورة: مارلون براندو وجوسلين براندو في موقع تصوير فيلم المخرج آرثر بن "The Chase" الذي ظهر فيهما.]

مؤيد للحقوق المدنية ، انضم براندو إلى مسيرة واشنطن من أجل الوظائف والحرية في عام 1963 ، حيث ألقى الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور خطابه "لدي حلم" في نصب لنكولن التذكاري.

[في الصورة: شارلتون هيستون (يسار) وهاري بيلافونتي (يمين) والكاتب جيمس بالدوين (يسار الوسط) يتحدثون مع الممثل مارلون براندو في نصب لنكولن التذكاري خلال مسيرة واشنطن من أجل الوظائف والحرية في واشنطن العاصمة ، 28 أغسطس ، 1963. ]

ربما يعجبك أيضا: أفضل 100 فيلم في كل العصور

وقع براندو في حب جنوب المحيط الهادئ ، واشترى Tetiaroa ، وهي جزيرة مساحتها 27 ميلًا مربعًا في عام 1966 وامتلكها لبقية حياته. كان يحلم بخطط استشرافية لممتلكاته مثل تركيب الطاقة الشمسية ، وبناء موائل للحياة البرية ، وتحويل الطحالب إلى مكمل غذائي ، وخلق ملاذ للفنانين والمفكرين. تعرضت تيتياروا لأضرار بالغة جراء إعصار عام 1983. واليوم ، تعد الجزيرة موقعًا لمنتجع راقٍ يهتم بالبيئة.

بعد سلسلة من الأفلام الفاشلة ، عاد براندو إلى مسيرته المهنية حيث لعب دور دون فيتو كورليوني في فيلم The Godfather عام 1972. لم يكن مديرو استوديوهات هوليوود متحمسين لتوظيف الممثل الصعب ، لكن المخرج فرانسيس فورد كوبولا طلب من براندو إجراء اختبار على الشاشة أثار إعجابه الشديد لهم أنهم غيروا تفكيرهم.

فاز براندو بجائزة الأوسكار عام 1973 عن فيلم "العراب" ، وأرسل امرأة ترتدي فستان أباتشي اسمها Sacheen Littlefeather لرفض الجائزة نيابة عنه. وقالت: "إنه للأسف الشديد لا يمكنه قبول هذه الجائزة السخية للغاية" ، مستشهدة "بمعاملة صناعة السينما والتلفزيون للهنود الأمريكيين اليوم".

في عام 1972 ، ظهر براندو في فيلم Last Tango in Paris المصنف X. بعد إطلاقه ، اتُهم براندو ، والنجمة المشاركة ماريا شنايدر ، والمخرج برناردو بيرتولوتشي ، والمنتج ألبيرتو جريمالدي في إيطاليا بصنع مواد إباحية ولكن تم تبرئتهم.

[في الصورة: مارلون براندو ، برناردو بيرتولوتشي وماريا شنايدر أثناء تصوير فيلم "التانجو الأخير في باريس" عام 1973.]

في عام 1978 ، ورد أن براندو تلقى 15 مليون دولار مقابل دوره كوالد البطل الخارق جور إيل في فيلم "سوبرمان". ظل على الشاشة لمدة 15 دقيقة فقط.

لم ينسجم المخرج فرانسيس فورد كوبولا وبراندو عندما قاموا بعمل "نهاية العالم الآن" في عام 1979. اشتبك الاثنان حول كيفية ظهور الممثل ذو الوزن الزائد على الشاشة ، ونجح براندو في الظهور في المشاهد المظلمة التي لم تكشف عن مدى انتشاره. زيادة الوزن.

[في الصورة: المخرج فرانسيس فورد كوبولا في مؤتمر صحفي لـ "نهاية العالم الآن" في سيدني ، أستراليا عام 1979.]

في مايو 1990 ، أطلق كريستيان نجل براندو البالغ من العمر 32 عامًا النار وقتل داغ دروليت ، الذي كان صديقًا لابنة النجمة شايان براندو البالغ من العمر 26 عامًا. كانت شايان حاملًا في شهرها الثامن وزعمت - كذباً - أن دروليت كانت تسيء إليها جسديًا. انتحرت بعد خمس سنوات عن عمر يناهز 25 عامًا. قضى كريستيان خمس سنوات في السجن بتهمة القتل غير العمد ، وتوفي بسبب الالتهاب الرئوي عن عمر يناهز 49 عامًا في عام 2008.

قدم براندو في عام 1990 فيلمًا كوميديًا بعنوان "The Freshman" سخر فيه من شخصية "العراب" ، وكان آخر فيلم مكتمل له "The Score" عام 2001 مع روبرت دي نيرو وإدوارد نورتون. وفقًا لتقاليد الفيلم ، رفض براندو غالبًا ارتداء السراويل في مجموعة "The Score" ، مما أجبره على إطلاق النار عليه من مسافة قريبة وفوق الخصر.

في سن الشيخوخة ، كان براندو يعاني من مرض السكري الذي تسبب في ضعف بصره ، ومن سرطان الكبد. توفي في 1 يوليو 2004 ، متأثراً بأمراض في الجهاز التنفسي والقلب.

تم حرق جثة براندو ، ولديه مكانان أخيران للراحة. نثر أفراد عائلته رماده في تاهيتي وفي وادي الموت ، كاليفورنيا.

[في الصورة: الطيور البحرية تطير فوق المياه الصافية في جنوب المحيط الهادئ ، ويمكن رؤية جزيرة تيتياروا في المسافة.]


أدخل مارلون براندو

تأسست أكاديمية شاتوك العسكرية في فاريبولت عام 1858 ، وكانت واحدة من أقدم المدارس الداخلية الإعدادية وأكثرها احترامًا في الغرب الأوسط. اشتهر شاتوك بالانضباط العسكري الصارم ، والأكاديميين الأقوياء ، وكان يستخدم للتعامل مع الطلاب الذين طردوا من مدارس أخرى.

بعد طرده من مدرسته الثانوية المحلية لركوبه دراجة نارية عبر القاعات ، تم إرسال مارلون براندو إلى أكاديمية شاتوك العسكرية في عام 1941. حضر والد براندو ، مارلون براندو الأب ، شاتوك في أوائل عام 1910 ، وكان يأمل في أن يفرز البرنامج الصارم ابنه خارج.

بكل المقاييس ، كان براندو تلميذًا مشهورًا ولكنه خبيث. قال المعلمون في مدرسة شاتوك إن براندو لم يكن غير محترم ، بل كان مخادعًا و "شخصية". في سيرته الذاتية "براندو: أغاني أمي علمتني" ، تذكر الجرس الذي كان يدق كل خمس عشرة دقيقة لتذكير الطلاب بحضور التدريبات والوجبات والفصول الدراسية وغيرها من الواجبات. ذات ليلة ، ذكر براندو أنه تسلق برج الجرس ، وأزال المصفق الذي يبلغ وزنه 150 رطلاً وحمله على بعد حوالي 200 ياردة ودفنه. وعندما اكتشفت سلطات المدرسة أنه مفقود في صباح اليوم التالي ، نظم براندو لجنة طلابية لمعرفة من ارتكب الجريمة لصرف الشبهات عن نفسه. نجحت الحيلة ، ونجحت براندو قال إنه سيأخذ المقبرة معه إلى قبره.

رأى مدرس اللغة الإنجليزية ومدرب الدراما إيرل "ديوك" واغنر إمكانات في براندو وشجعه على تجربة الجمعية الدرامية بالمدرسة. لقد عمل بجد تحت إشراف فاجنر وفاز بالدور الرئيسي في مسرحية بدء المدرسة في عام 1943. في مايو من ذلك العام ، قبل أسبوعين فقط من المسرحية ، وجد براندو أنه غادر أرض المدرسة للسير إلى المدينة مما أدى إلى حدوث حالة غير مصرح بها. عيب الغياب. (ادعى براندو أيضًا أنه كان في غرف Duke Wagner يدرس الخطوط بدلاً من الفصل ، مما أدى إلى غيابه غير المصرح به عن المدرسة. وفي مصدر آخر ، يدعي أنه تم ضبطه وهو يدخن أثناء فترة المراقبة ، مما أدى إلى طرده ). لقد واجه الكثير من العيوب الصغيرة لدرجة أن الإدارة وضعت براندو تحت المراقبة ، وهذه الجريمة الأخيرة كسرت ظهر البعير في النهاية. طُلب منه مغادرة المدرسة. وقع الطلاب على عريضة يطلبون فيها إعادة قبول براندو فورًا وهدد ديوك واغنر بالاستقالة ، لكن الإدارة عازمة فقط بما يكفي للسماح لبراندو بالعودة للعب دوره في بدء اللعب. رفض براندو. بعد أن ذهب من غرفة إلى غرفة ليودع أصدقائه ، غادر براندو شاتوك وتوجه إلى مدرسة التمثيل بمدينة نيويورك. خروج مارلون براندو.

إليكم قصتي المفضلة من سيرته الذاتية عن الفترة التي قضاها في شاتوك. أثناء وجوده في المناورات ذات يوم ، تم تعيين براندو مسؤولاً عن فريق من الطلاب العسكريين الآخرين. في منتصف التمرين ، جاء العقيد إلى براندو وقال: "أيها الجندي ، قُتل قائد كتيبتك. ماذا تفعل؟"


الموت والإرث

تظهر سنوات براندو وأبوس من الانغماس في الذات ، حيث كان يزن أكثر من 300 رطل في منتصف التسعينيات. توفي الممثل بسبب التليف الرئوي في مستشفى لوس أنجلوس في عام 2004 عن عمر يناهز الثمانين عامًا. ولكن الحكم على براندو من خلال ظهوره ورفض عمله بسبب وظائفه اللاحقة الأقل أهمية في التمثيل سيكون خطأً. أدائه في عربة اسمها الرغبة جلب الجماهير إلى ركبهم ، ومجموعة أدواره هي شهادة على قدرته على استكشاف العديد من جوانب النفس البشرية.


16 حقائق رائعة عن مارلون براندو

كان مارلون براندو الابن أحد أشهر الممثلين وأكثرهم نفوذاً في النصف الثاني من القرن العشرين. جذب الطالب الذي تحول إلى وجه من أسلوب التمثيل ، كما علمته له ستيلا أدلر ، الانتباه لأول مرة لأدائه بصفته ستانلي كوالسكي في مسار برودواي عربة اسمها الرغبة في عام 1947. منذ ذلك الحين ، تضاعفت حكايات براندو التي تبدو طويلة مع الممثلين والكتاب والمخرجين على مر السنين. تكريما لعيد ميلاد الممثل الأسطوري ، إليك 16 قصة عن تصرفاته الغريبة الأسطورية.

1. طرد من مدرستين.

تم طرد براندو من المدرسة الثانوية ، بزعم ركوب دراجة نارية في الردهة ، مما أجبر والده على إرساله إلى أكاديمية شاتوك العسكرية في فاريبولت ، مينيسوتا. وبمجرد وصوله إلى هناك ، كتب براندو أنه ذات ليلة تسلق برج الجرس ، وأزال المصفق الذي يبلغ وزنه 150 رطلاً ، ثم حمل المصفق 200 ياردة ودفنه. بضربة عبقرية ، قام براندو بعد ذلك بتنظيم لجنة لمعرفة من المسؤول. لم يُقبض عليه قط ، لكنه طُرد على أي حال بسبب مخالفات أخرى. بعد ذلك ، في ربيع عام 1943 ، انتقل إلى نيويورك للعيش مع أخته في قرية غرينتش.

2. عمل كعامل مصعد.

في نيويورك ، عمل براندو كمشغل مصعد في متجر متعدد الأقسام Best & amp Co. في براندو: أغاني علمتها أمي، كتب أنه تابع تلك الحفلة بفترات قصيرة كنادل ، وطباخًا لفترة قصيرة ، ورجل شطيرة. كان براندو أيضًا حارسًا ليليًا في مصنع.

3. كان سيقضي ساعات في مشاهدة وكيل يقوم بصفقات.

ساعد الوكيل إيرفينغ بول "Swifty" Lazar براندو في الحصول على زيادة قدرها 10 دولارات ، من 65 دولارًا إلى 75 دولارًا في الأسبوع ، عن ظهوره الأول في برودواي أتذكر ماما. تذكر لازار كيف في عام 1945 ، كان براندو وصديقته آنذاك ، بلوسوم بلامب ، يجلسان في صمت لساعات في كل مرة يستمعان فيه إلى لازار يعقدان صفقات عبر الهاتف.

4. أصلح منزل تينيسي ويليامز قبل التدقيق في عربة اسمها الرغبة.

كان الكاتب المسرحي يعيش في بروفينستاون ، ماساتشوستس عندما غمرت المياه السباكة. كما تم كسر فتيل الضوء. بعد أيام قليلة من موعد وصوله لإجراء الاختبار ، ظهر براندو في منزل ويليامز ، وسأله عن سبب إطفاء الأنوار ، ثم شرع في إصلاح الصمامات وإلغاء انسداد حوض المرحاض الفائض. ثم أجرى الاختبار. كتب ويليامز أنها كانت "القراءة الأكثر روعة" التي شاهدها على الإطلاق.

5. كسر أنفه أثناء أداء ستريتكار عندما كان يمارس الملاكمة مع شخص ما في الكواليس.

للتخفيف من الملل من لعب كوالسكي على خشبة المسرح ، في ذلك الوقت ، على مدار عام واحد ، بدأ براندو في القتال مع أحد لاعبي المسرح ، وهو ملاكم هاوٍ. أخذ المسرحي الأمر سهلاً على براندو حتى أصر الممثل على القتال بشكل حقيقي. ثم قام العامل بفرقعة في أنفه ، وأسود عينيه. بعد أن تعرض لكمات في وجهه ، ونزيف من أنفه ، عاد براندو إلى المسرح. أخفت زميلته في البطولة ، جيسيكا تاندي ، دهشتها من ظهوره من خلال إلقاء اللوم على عبارة "أيها الأحمق الدموي" واللعب بها كما لو كان ستانلي قد شارك للتو في قتال شوارع.

بعد الأداء ، سافر براندو إلى أقرب مستشفى لإصلاح نفسه. طلبت إيرين سلزنيك ، منتجة العرض ، من براندو إعادة ضبط أنفه. كانت سعيدة لأنه لم يستمع إليها. وقالت "أعتقد بصدق أن أنفه المكسور جعل ثروته". "لقد منحه جاذبية جنسية. لقد كان جميلًا جدًا من قبل."

6. تم اختباره على الشاشة التمرد بلا سبب.

، عندما كان مشروع الفيلم مجرد تعديل مخطط له على الشاشة متمرد بلا سبب: تحليل التنويم لمختل عقليًا إجراميًا، كتاب عام 1944 من تأليف روبرت إم ليندنر ، عن نزيل اعترف تحت تأثير التنويم المغناطيسي أنه شاهد والديه يمارسان الجنس عندما كان مجرد طفل رضيع وكان يتمرد منذ ذلك الحين. رفض براندو عرضًا بقيمة 3000 دولار في الأسبوع من شركة Warner Bros. واستمر في العمل على المسرح. عندما تم إنتاج الفيلم أخيرًا في عام 1955 ، اوقات نيويورك كتب الناقد بوسلي كروثر أن جيمس دين كان "يقلد مارلون براندو بدرجات متفاوتة".

7. تحولت العلامة التجارية إلى أسفل في البداية على الواجهة البحرية، ولم يهتم بأدائه في تكنولوجيا المعلومات.

بعد أن أعاد براندو النص غير المقروء - مرتين - تم اختيار فرانك سيناترا في دور تيري مالوي. بينما تم تجهيز الأزياء للمغني ليكون نجمًا ، غير براندو رأيه بعد أن أقنع المنتج سام شبيجل الممثل بوضع سياساته جانبًا وإعادة فريقه مع فريقه. عربة اسمها الرغبة المخرج إيليا كازان ، الذي أدلى بشهادته كشاهد أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية في عام 1952.

عندما شاهد براندو الفيلم لأول مرة ، كان "مكتئبا للغاية" بسبب أدائه لدرجة أنه غادر غرفة العرض دون أن ينبس ببنت شفة. فاز براندو بأول أوسكار (من اثنين) لأفضل ممثل عن هذا الدور.

8. شخص ما سرقه على الواجهة البحرية أوسكار.

كتب براندو أنه بصراحة لا يعرف ما حدث لأوسكاره. لم يلاحظ اختفائه حتى عام 1994 ، عندما أبلغه محاميه أن دار مزادات في لندن كانت تخطط لبيعها.

9. تزوير BRANDO و SINATRA أثناء الرجال والدمى.

لا يزال مستاءًا من أخذ دور تيري مالوي بعيدًا عنه ، كان سيناترا يحمل ضغينة ، وأشار مرارًا وتكرارًا إلى براندو باسم "يغمغم". أعلن سيناترا أيضًا أنه لم يذهب لبراندو و "تلك الطريقة هراء".

انتهى الاثنان ببطولة الرجال والدمى (1955) مع سيناترا في دور ناثان ديترويت وبراندو في دور سكاي ماسترسون. للعودة إلى سيناترا بسبب كراهيته الشديدة للتدرب ، أخطأ براندو عمدًا في نهاية المشاهد لاستلزام إعادة التصوير. في أحد المشاهد ، ورد أن براندو أخطأ تسع مرات على التوالي لأن سيناترا كان عليه أن يأكل قطعة من كعكة الجبن في كل مرة. بعد الخطأ التاسع ، ألقى سيناترا صحنه على الأرض ، وشوش شوكة على الطاولة ، وصرخ في وجه المخرج ، "هؤلاء الممثلين f ** king New York! ما مقدار فطيرة الجبن التي تعتقد أنه يمكنني تناولها؟"

10. اشترى جزيرته الخاصة.

أثناء التصوير تمرد على فضله (1962) ، رأى براندو لأول مرة Tetiaroa ، وهي جزيرة مرجانية مساحتها 2.3 ميل مربع تقع على بعد حوالي 30 ميلاً شمال جزيرة تاهيتي الرئيسية. بعد ست سنوات من الوقوع في حبها ، اشتراها. اليوم ، تعمل كمنتجع: The Brando.

11. لم يكن من محبي بيرت رينولدز.

عندما علم براندو أنه تم النظر في بيرت رينولدز لدور مايكل كورليوني في الاب الروحي (1972) ، قال إنه سيترك لعب فيتو إذا تم اختيار رينولدز. قال براندو إن رينولدز كان "مثالاً لشيء يجعلني أرغب في التقيؤ."

12. جاء لفترة قصيرة أثناء التصوير آخر تانجو في باريس.

أثناء تصوير فيلم برناردو بيرتولوتشي المثير للجدل ، المصنف X ، شعر براندو بالحرج في يوم شديد البرودة عندما تقلص عضوه ، حسب قوله ، إلى "حجم حبة الفول السوداني". لسوء حظ براندو ، كان ذلك في يوم تم فيه تصوير العديد من المشاهد العارية.

13. براندو فكره سوبرمان الشخصية ستعمل بشكل أفضل كباجيل أخضر.

بعد أن تم تصويره على أنه جور إيل ، والد سوبرمان في فيلم ريتشارد دونر البطل الخارق لعام 1978 ، اقترح براندو أنه قد يكون من الأفضل لو قدم ببساطة صوت الشخصية. يتذكر المنتج إيليا سالكيند قائلاً: "لقد اقترح - بقوة - أن تكون Jor-El حقيبة سفر أو كعكة خضراء تتحدث بصوت براندو". "كنت صغيرا حقا وكنت أتصبب عرقا. قلت" يا إلهي ، انتهى هذا ، لن يحدث الفيلم. الرجل سيدمر كل شيء. هذا مستحيل. جور إيل سيكون كعكة. "لحسن الحظ ، تدخل دونر: "مارلون ، أعتقد أن الناس يريدون أن يروا مارلون براندو يلعب دور جور إيل. إنهم لا يريدون رؤية الخبز الأخضر."

14. براندو اقرأ له سوبرمان خطوط خارج حفاضات سوبرمان.

حقق براندو 2.25 مليون دولار لمدة 12 يومًا من العمل سوبرمان، ولكن على مر السنين ، ارتفع راتبه إلى 3.7 مليون دولار مقابل 10 دقائق من وقت الشاشة. في مشهد حيث وضع براندو - مثل جور إيل ، والد سوبرمان - ابنه الرضيع في حجرة الهروب ، قرأ براندو سطوره من حفاضات الطفل. (وبالمثل ، فقد سأل بيرتولوتشي عما إذا كان بإمكانه قراءة سطوره من مؤخرة النجمة ماريا شنايدر في آخر تانجو في باريس. في هذه الحالة ، تم رفضه).

15. عمل في يوم واحد فيلم مخيف 2.

تم دفع 2 مليون دولار لبراندو ليكون كاهنًا في فيلم مخيف 2، لكنه اضطر إلى الانقطاع عن الدراسة عندما تم إدخاله إلى المستشفى مصابًا بالتهاب رئوي. قال الكاتب المشارك والنجم شون وايانز: "لقد أراد أن يفعل ذلك". "كان لديه قناع أكسجين وكنا مثل ،" يجب أن نتركه يذهب. هذا الرجل ليس بصحة جيدة. " في ذلك اليوم ، كان لدى براندو مساعد في الغرفة المجاورة يقرأ سطوره في قطعة أذن.

16. حصل على جنون في يودا.

تألق براندو في النتيجة (2001) ، من إخراج فرانك أوز ، محرك الدمى الشهير الذي أدار وعبر عن Miss Piggy و Fozzie Bear و Cookie Monster و Grover و Yoda. بدأت المشكلة عندما لعب براندو شخصيته الجنسية المثلية "بطريقة فوق القمة" في اليوم الأول من إطلاق النار ، وفقًا لأوز - الذي اعترف أيضًا بأنه "صارم جدًا" مع براندو عندما طلب منه تخفيف حدة الأمر.

ردا على ذلك ، بدأ براندو في الإشارة إلى أوز على أنه "ملكة جمال بيجي". انتهى الأمر بالمشارك روبرت دينيرو في العمل كنوع من الوسيط ، وسيقوم بإيصال توجيهات أوز إلى براندو. في مشهد واحد ، تم تصويره على مدار يومين ، كان براندو مستاءً للغاية لدرجة أنه رفض التمثيل مع أوز في الغرفة ، لذلك كان على المخرج أن يشاهد في الخارج باستخدام شاشة.


فضائح كلاسيك هوليوود: مارلون براندو القذر Dungarees

انسى ما تعرفه عن مارلون براندو. انسى فيتو كورليوني ، وتناسى كرات القطن المحشوة بالخدود ، وننسى الأشياء التي لا توصف التي تتضمن الزبدة في آخر تانجو في باريس. ننسى شبح غامض ، أصلع نهاية العالم الآن، وننسى بالتأكيد الإحراج الهائل لـ سوبرمان. امسح ذاكرتك نظيفة وانظر فقط إلى هذا الرجل.

كان هذا براندو في ذروة قوته ، عندما تحدى أسلوبه في التمثيل مفهوم هوليوود للأداء ، وكانت الطريقة التي يعيش بها إهانة للصناعة بأكملها. كان هذا عندما احترق شيء ما خلف عينيه ، عندما بدا جسده بالكامل وكأنه متموج بالطاقة مثل سلك حي يبحث عن مقبس. هذا عندما لا يمكنك أن تغمض عينيك عنه ، عندما هددت كيمياء حضوره الجسدي والعاطفي بالحرق خلال الفيلم الذي طُبع عليه.

على الرغم من عدم الدخول في عقد استوديو طويل الأجل أو الاستفادة من الدعاية "Fixers" ، لم يكن براندو متورطًا في فضيحة واحدة واسعة النطاق - إلا إذا كنت تحسب مضاعفة وزنك ، والتراجع إلى جزيرتك في جنوب المحيط الهادئ ، أو إرسال مواطن أمريكي لقبول جائزة الأوسكار الخاصة بك ، أو إنجاب ثلاثة أطفال مع مدبرة المنزل الخاصة بك.

لكن هذا كان كل شيء في المرحلة المتوسطة والمتأخرة من براندو. في وقت مبكر براندو ، أو هوت براندو ، كما أحب أن أطلق عليه ، لم يُلقى به في السجن مثل روبرت ميتشوم أو يُدان على أرض مجلس الشيوخ مثل إنغريد بيرغمان. مثل معاصره مارلين مونرو (فقط انتظر ، هذه القطعة قادمة تمامًا) ، لم يخالف القواعد المجتمعية بقدر ما يلوي معهم. وبهذه الطريقة ، لم يغير براندو فقط ما توقعه الجمهور من "الأداء الجيد" على الشاشة ، ولكن نوع السلوك الذي يقبلونه منه.

إن بدايات مسيرة براندو المهنية معروفة جيدًا. بعد دراسة The Method مع Stella Adler في The New School ، ظهر في بعض المسرحيات السيئة التي أكسبته بعض الإشعارات الجيدة. كما اشتهر نيويوركر الناقدة السينمائية بولين كايل تتذكر بعد سنوات ، وهي المرة الأولى التي رأته فيها على خشبة المسرح ،

... نظرت إلى الأعلى ورأيت ما اعتقدت أنه ممثل يعاني من نوبة صرع على المسرح. أحرجت منه ، أخفضت عينيّ ، ولم يمسك الشاب الذي أحضرني بذراعي وقال ، "شاهد هذا الرجل!" أدركت أنه كان يتصرف.

الذي - التي. هذا ما أتحدث عنه.

بعد تلقيه إشادة كبيرة من النقاد لدوره في فيلم تينيسي ويليامز عربة اسمها الرغبة، انتقل براندو إلى هوليوود ليظهر على أنه مصاب بشلل نصفي الرجال. كانت الخطة هي أن تُظهر لهوليوود ما كان يحدث ثم تفجير المدينة ، مع إعطاء مستعمرة الفيلم الإصبع في طريق العودة إلى برودواي.

لم يعد براندو إلى المسرح أبدًا ، لكنه لم يغير موقفه تجاه هوليوود. كان يرتدي عارًا على جعبته ، رافضًا تكوين صداقات مع كتاب الأعمدة الثرثرة أو الخضوع لمقابلات مع مجلات المعجبين. كان يرتدي "الدنغري القذر" ، أي الجينز ، في الأماكن العامة ، طوال الوقت. أ فوتوبلاي وصفت المقالة بازدراء "زي ليفيس المعتاد ، والقميص ، والخف بدون جوارب" ، والذي يبدو حقًا مثل والدك ، ولكن عندما كان معظم النجوم لا يزالون يرتدون سراويل عالية الخصر ومفصلة بدقة ، كان هذا أمرًا مهمًا.

لم يهتم براندو بالمال. "تتغير شققه ولكنها لا تختلف أبدًا في غرفة واحدة بسرير نادرًا ما يتكون ، وخزانة ذات أدراج فارغة مثل خزانة ملابسه." في عام 1951 ، أدار إعلانًا في السبت مراجعة الأدب: "مطلوب شقة - أي شيء قديم."

لم يعجبه "فتيات البهجة" أو نجمات هوليوود ، مما دفعهن إلى "الجنون قليلاً لأنه يتجاهلهن". بدلاً من ذلك ، فضل "الفتيات اللاتي يلتقي بهن في دروس الدراما وفي المكاتب". (ما هي طريقة أخرى للقول إنه يريد أن يأخذ كل دبوس الشعر في موعد ، أميرتي؟)

He loved to play the bongos and marimbas, he hung out with black people who were not named Sammy Davis Jr., and he proclaimed his best friend to be a raccoon. He was “known to make an entire meal out of a jar of peanut butter.”

In other words, he operated in a completely different circle than the Hollywood elite. In today’s terms, he was at the dive bar drinking High Life unironically while the rest of the stars was getting bottle service at a night club named something like “Pure.” He did not give a shit — or, more precisely, he did not give a shit about toeing the line of what a star should be and how one should behave. When asked to pose for the cover of حياة magazine, he answered “Why would I want to do that?”

Yet during this period, Brando appeared in a series of films that made it impossible for the industry to ignore him. He smoldered, abused, and tore his shirt in the film version of Streetcar (1951), donned full “brown face” as Mexican Revolutionary Emiliano Zapata in Viva Zapata! (1952), proved he could do Shakespeare as Marc Antony in يوليوس قيصر (1953), helped codify the leather biker look and teen rebelliousness in The Wild One (1953), and wore the shit out of a longshoreman’s jacket in على الواجهة البحرية (1954).

He earned four Oscar nominations in as many years, finally winning for على الواجهة البحرية. (There are some hilarious pictures of him all polished up on on Oscar Night and posing with Best Actress Grace Kelly, who looks like she might be vaguely allergic to him.)

In these films, Brando’s performances made people feel something I don’t think we quite understand, as the vast majority of us have grown up with actors who either adhere to The Method (Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Meryl Streep, Christian Bale, Sean Penn) or bastardize aspects of it to “go ugly” and win an Oscar (Charlize Theron, Nicole Kidman).

But back in the early ’50s, Brando was operating on an entirely different level than everyone around him — kinda like LeBron before he betrayed the entire state of Ohio, Blake Lively when she was still a Sister of Traveling Virginity-Losing Pants, or Kanye when he was the sixth headliner at the Sasquatch Music Festival in 2004 and you got too drunk on vodka you’d smuggled in using plastic ziplocs shoved into your bikini bottoms and all you can remember is Kanye strutting across stage in a purple sequined suit yelling JESUS WALKS WITH MEEE. but bygones.

Point is, Kanye ruled that festival, and Brando ate those films for breakfast.

Take, for example, his role in على الواجهة البحرية. You’ve heard the “I coulda been a contender” monologue, which is great, sure, but what’s better is the way he interacts with his love interest, played by Eva Marie Saint.

He puts on her little white glove! I DIE! Then he tells her she was a hideous braces monster when she was younger but wins her over with “I just mean to tell ya that ya grew up very nice.” [. ]

What Brando does with Saint over the course of the film is subtle but spectacular: A woman made of Catholicism, shrillness, pointy edges, and buttoned up jackets becomes sexy before our eyes.

Part of the transformation can be credited to good directing, lighting, costuming, etc., but as Brando falls in love with her, the way he looks at her — all lusty with those eyelids that fold over on themselves — somehow becomes the way we look at her.

Now, if Brando had just been talented, he’d most likely have stayed on the stage. mainstream Hollywood supports many things, but serious, experimental art has not historically one of them.

But as evidenced so thoroughly above, Brando was also spectacularly, ruinously handsome. And while he certainly inspired no small amount of teen squeals, he was no teen idol. He left that job to James Dean, who was busy mimicking the Brando scowl and mumble. Crucially, Dean was also more accessible to girls still ambivalent enough about actual sex that they want their objects of affection feminine-faced and shiny, looking like they’ve just come from a facial and an eyebrow wax. (See also Zac Efron, young Leonardo DiCaprio, and David Cassidy.)

Brando, however, was the kind of handsome that gives grown women shivers, with a sort of physical imprint that lingers in the back of your head and dreams for days. Sixteen-year-old me saw nothing in Brando 30-year-old me sees كل شىء.

That everything, of course, is sex. Hedda Hopper called him “Hollywood’s New Sex Boat,” recounting how, when she mentioned his name over coffee, it “instantly spread over my living room like a flash fire. ‘Marlon Brando? He’s exciting! Marlon Brando! He’s coarse, he’s vulgar! Marlon Brando, he’s male!

INDEED, HEDDA’S COFFEE CLATCH. Brando was الذكر, and it made people feel something funny in their bathing suit parts. More importantly, he seemed to represent the working class male — in part because the roles that made him famous were so clearly marked as such (Stanley Kowalski, road biker, longshoreman) but also because the way he comported himself off the screen so precisely matched that image, all dirty dungarees and motorcycles and t-shirts rolled over the biceps.

Of course, the fetishization of the working class male has a long history, spanning from Walt Whitman’s exclamation points all the way to Ryan’s wife beaters in ال O. Working class guys build things! With their hands! They will then TOUCH YOU with those hands, all lusty and man-like! And the 1950s, like today, were filled with anxiety over the feminized male, the desk-bound husband, and Momism, rendering this type of man tremendously appealing.

The gossip industry obviously had no idea how to process Brando. After years of spoon-feeding readers pablum from the studios about family Christmases and chaperoned dates, it was like الناس magazine trying to explain Lady Gaga to the minivan majority.

But Brando, for all of his iconoclasm, understood that shunning publicity was publicity in and of itself. In the early 1950s, he could manipulate the studio as savvily as any studio star, he simply played the game by entirely different rules, with no coach, personal trainer, or real teammates to assist him.

Which is all to say that Brando was the first of a new brand of stars, and his success would encourage others, including pot-smoking Mitchum, to take their careers and publicity into their own hands, or at least out of the studio’s hands and into those of an agent who could then be subject to the star’s personal demands. It was a new calculus of control, with the balance of power swinging from the studios to the talent.

On the surface, this seems like a great idea. The classic studio system could be feudal and exploitative, and no one would have given Jim Carrey $20 million for بروس الخارق.

But as Andre Bazin and other writers for the Cahiers du Cinema recognized, there was a certain genius to the classic system. The efficiency with which films were made, the guidelines and budgets to which the directors, producers, and writers were forced to hew, and the immaculate constraint of star images resulted in more spectacular films, more great films, more good films, and far fewer Transformers 2 films.

The genius, then, sprung from control: Give me a million dollars and no deadline to write my next scandal piece for Hairpin and I’ll turn in something two years from now that basically recites “I Love You Ryan Gosling Take Off Your Shirt.” Have me do it for free with only the promise of personal glory, and I’ll give you something with esoteric adjectives, turns of phrase, and jokes concerning my home state — plus I’ll turn it in on time, every time.

Same goes for the stars. With effectively no oversight and enormous demand for his services, Brando began to indulge: in women, in food, in his own vanity. The films after على الواجهة البحرية are successively more bloated and embarrassing, and a 1957 نيويوركر profile, written by Truman Capote, made it clear that Brando was not just a jackass but perhaps also a dilettante. And it’s completely heartbreaking.

The true scandal, in the end, was that a talent so promising would so predictably succumb to his own hubris. Brando’s decline was far more tragic than any illicit affair or recreational drug use, as it betrayed what fame and adulation could do to the actual bodies and psyches that compose our popular images. Indeed, for all Brando’s gravitas in الاب الروحي و آخر تانجو في باريس, both performances lack the vibrance and vitality of his work in the early ’50s. Instead, they seem to spring from a well of of shame and despair, appealing for the audience to mourn an ideal of masculinity gone to seed.

Brando had an entire generation’s desire pulsing under his finger. But the lesson, it seems, is that no one can wield such power on his own. Not a king, not a movie star, not even a brilliant actor in dirty dungarees.

آن هيلين بيترسن هي طبيبة شائعات المشاهير. لا حقا. يمكنك العثور على أدلة (وكتابات أخرى) هنا.


Marlon Brando Was A Bisexual, Unfaithful Sex Addict -- Says New Book!

Marlon Brando was a ladies’ man — and then some — according to a new book.

في The Contender: The Story of Marlon Brando, author William J. Mann details the actor’s life using new and revelatory material from the late star’s own private archives.

According to excerpts obtained by DailyMail.com, الاب الروحي star was a sex addict who had romps with both women AND men!

The legendary thespian — also known as Bud — was born on April 3, 1924 in Omaha, Nebraska to mom Dodie Pennebaker Brando, “someone who saw the beauty in life,” and dad Marlon Brando Sr., “a card-carrying pr**k’, a silent, brooding, angry man” who was allegedly abusive towards his family.

After one incident — where Marlon threatened to kill his father if he hit his mother one more time — Brando Jr. was sent to Shattuck Military Academy in Minnesota “to straighten out.”

While at school, Marlon was introduced to drama classes, and allegedly had sexual relations with another male cadet.

“The relationship was nothing extraordinary sexual play between cadets at military schools was not uncommon.”

In fact, Brando made no judgements about another person’s sexuality.

“He was a man utterly at ease with his fluid sexuality, someone who blithely disregarded the binaries of love and gender.”

Eventually, he made his way to New York where he took acting classes with Stella Adler — and even had a reported relationship with her daughter, إلين.

“There was a lot of f**king going on and I was in the thick of it.”

At the time, he also reportedly had relationships with Celia, a window dresser, and Blossom Plumb, a classmate.

Throughout his life, Brando had several alleged flings with other celebrities.

على ال 20th Century Fox lot, he met قصة الجانب الغربى actress Rita Moreno — who found him “swaggeringly irresistible.”

She later wrote in her 2013 memoir:

“To say that he was a great lover — sensual, generous, delightfully inventive — would be gravely understating what he did not only to my body, but for my soul. Every aspect of being with Marlon was thrilling, because he was more engaged in the world than anyone else I’d ever known.”

Per several sources, Brando also had a thing with مارلين مونرو in 1955 following her divorce from Joe DiMaggio and before her marriage to Arthur Miller. Mann penned:

“Monroe was hardly Marlon’s type but she had an earthy sense of humor that he would have liked.”

Additionally, many believe Brando had sex with comedian Richard Pryor.

Brando is quoted in the book, saying:

“I had a lot of affairs. Far too many to describe me as a perfectly normal, reasonable, intelligent person.”

He allegedly slept with the wives of his friends, as he believed married women were more exciting to pursue.

Mann summed it best when he wrote:

“‘When I awake in the morning, the first thing I think about is, who am I going to f**k today?’ — even if there was a woman sleeping beside him.”

In 2004, Brando died of respiratory failure from pulmonary fibrosis with congestive heart failure.


He spent his final years hanging out at Neverland Ranch

Brando never stopped working but as he got older but as his health began failing he started scaling back his work and writing the film Brando and Brando with Tunisian director Ridha Behi. When he was home he hung out at Neverland Ranch with Michael Jackson. Brando’s son Miko explained:

On July 1, 2004, Brando passed away from respiratory failure from pulmonary fibrosis with congestive heart failure at the UCLA Medical Center. His ashes were mixed with those of his friends Wally Cox and Sam Gilman before they were scattered in Death Valley.


شاهد الفيديو: لقاء نادر للعراب مارلون براندو مترجم