9 أشياء قد لا تعرفها عن مايكل أنجلو

9 أشياء قد لا تعرفها عن مايكل أنجلو

1. منافس غيور كسر أنفه عندما كان مراهقا.
عندما كان مراهقًا ، تم إرسال مايكل أنجلو للعيش والدراسة في منزل Lorenzo de 'Medici ، الذي كان أحد أهم رعاة الفن في جميع أنحاء أوروبا. سرعان ما جعلته يده الثابتة مع الإزميل وفرشاة الرسم موضع حسد جميع زملائه التلاميذ. نما أحد المنافسين الشباب ، ويدعى بيترو توريجيانو ، غاضبًا جدًا من موهبة مايكل أنجلو المتفوقة - وربما لسانه الحاد أيضًا - لدرجة أنه جعل أنفه محطمًا ومشوهًا بشكل دائم. "لقد ضربته على أنفه لدرجة أنني شعرت أن العظام والغضاريف تتساقط مثل البسكويت تحت مفاصلي" ، هكذا تفاخر توريجيانو في وقت لاحق ، "وسيحمله معه إلى القبر".

2. ظهر لأول مرة بعد محاولة فاشلة للاحتيال الفني.
في بداية حياته المهنية ، نحت مايكل أنجلو تمثالًا كيوبيدًا مفقودًا الآن على طراز الإغريق القدماء. عند رؤية العمل ، اقترح راعيه Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici أن يخدع بالتفصيل. قال ميديشي: "إذا كنت ستجهزها بحيث يبدو أنها دفنت ، سأرسلها إلى روما وستنتقل إلى قطعة أثرية ، وستبيعها بشكل مربح أكثر." وافق مايكل أنجلو ، وتم بيع كيوبيد الشام إلى الكاردينال رافاييل رياريو تحت ستار كونه أعجوبة أثرية تم استردادها مؤخرًا. سمع Riario لاحقًا شائعات عن عملية الاحتيال واستعاد أمواله ، لكنه تأثر جدًا بمهارة مايكل أنجلو لدرجة أنه دعاه إلى روما لحضور اجتماع. سيبقى النحات الشاب في المدينة الخالدة لعدة سنوات قادمة ، وفي النهاية فاز بعمولة لنحت "Pieta" ، العمل الذي صنع اسمه لأول مرة كفنان.

3. نحت "داود" من كتلة رخامية مهملة.
كان مايكل أنجلو معروفًا بأنه صعب الإرضاء بشأن الرخام الذي استخدمه في منحوتاته ، ولكن بالنسبة لتمثاله الشهير "ديفيد" ، فقد استخدم كتلة اعتبرها فنانون آخرون غير قابلة للتطبيق. يُعرف باسم "العملاق" ، وقد نُقل هذا اللوح الضخم قبل 40 عامًا تقريبًا من أجل سلسلة من المنحوتات ، تم التخلي عنها في النهاية لكاتدرائية فلورنسا. لقد تدهورت وصارت قاسية بعد سنوات من التعرض للعوامل الجوية ، وبحلول الوقت الذي بدأ فيه مايكل أنجلو العمل معه في عام 1501 ، كان يحمل بالفعل علامات إزميل أكثر من نحات واحد محبط. قام مايكل أنجلو في النهاية بصياغة الكتلة المهملة في واحدة من أكثر أعماله إشراقًا ، لكن التحليلات الأخيرة لـ "ديفيد" كشفت أن الجودة الرديئة لحجرها ربما تسببت في تدهورها بمعدل أسرع من معظم التماثيل الرخامية.

4. أكمل أعمالاً فنية لتسعة باباوات كاثوليك مختلفين.
ابتداءً من عام 1505 ، عمل مايكل أنجلو لتسعة من البابا الكاثوليك على التوالي من يوليوس الثاني إلى بيوس الرابع. كان اتساع نطاق عمله للفاتيكان واسعًا ، وشمل كل شيء بدءًا من صياغة مقابض الزينة للسرير البابوي إلى قضاء أربع سنوات مرهقة في طلاء سقف كنيسة سيستين. لم تكن تعاملات مايكل أنجلو مع رعاته المقدسين ممتعة على الدوام. كانت لديه علاقة مشحونة بشكل خاص مع البابا يوليوس الثاني ، وقضى ذات مرة ثلاث سنوات في العمل على واجهة رخامية لـ Leo X ، فقط لكي ألغى البابا المشروع فجأة. تمتعت الفنانة في وقت لاحق بشراكات أكثر بهجة مع البابا الآخرين ، ووجدت بطلاً مشهورًا في البابا بول الثالث ، الذي دافع عن عمله "يوم القيامة" بعد أن اعتبر مسؤولو الكنيسة العديد من الشخصيات العارية فاحشة.

5. أدخل شبهه في بعض أشهر أعماله.
نادرًا ما وقع مايكل أنجلو على أعماله ولم يترك وراءه صورًا ذاتية رسمية ، لكنه أخفى أحيانًا صورًا منمنمة لوجهه في لوحاته ومنحوتاته. تم العثور على أشهر هذه الصور الذاتية السرية في عام 1541 كنيسة سيستين الجصية "الدينونة الأخيرة" ، حيث يظهر القديس بارثولوميو وهو يحمل قطعة من الجلد المسلخ يبدو وجهها وكأنه وجه الفنان. كما صور مايكل أنجلو نفسه على أنه القديس نيقوديموس في ما يسمى بفلورنتين بيتا ، واقترح مؤرخو الفن أنه قد يتم تصويره في مشهد حشد في لوحة جدارية له "صلب القديس بطرس".

6. قام بتصميم التحصينات العسكرية لمدينة فلورنسا.
في عام 1527 ، طرد مواطنو فلورنسا ، موطن مايكل أنجلو ، عائلة ميديشي الحاكمة وشكلوا حكومة جمهورية. على الرغم من كونه موظفًا لدى Medici Pope Clement VII ، دعم مايكل أنجلو القضية الجمهورية وتم تعيينه مديرًا لتحصينات المدينة. لقد أخذ المهمة على محمل الجد ، حيث قام بعمل رسومات تخطيطية مكثفة لحصون المراقبة وحتى السفر إلى البلدات المجاورة لدراسة جدرانها الدفاعية. أثبتت تصميماته فيما بعد أنها عقبة كبيرة عندما وصلت قوات البابا لاستعادة المدينة ، ونجت فلورنسا 10 أشهر تحت الحصار قبل أن تسقط أخيرًا في أغسطس 1530. كان من الممكن بسهولة إعدام مايكل أنجلو كخائن ، لكن كليمنت السابع غفر له دوره في التمرد وحتى إعادة توظيفه على الفور. ظل موقف الفنان في فلورنسا التي كانت تحكمها ميديشي ضعيفًا ، وعندما توفي البابا عام 1534 ، فر مايكل أنجلو من المدينة إلى روما ، ولم يعد أبدًا.

7. كان شاعرا بارعا.
اشتهر مايكل أنجلو بأنه فنان تشكيلي ، لكنه كان في أيامه أيضًا رجلًا محترمًا للأدب. أنتج عدة مئات من السوناتات والماديغالات على مدار حياته المهنية ، وغالبًا ما كان يدوّن سطورًا طائشة من الشعر بينما كان يدق التماثيل في ورشته. يستفيد شعر مايكل أنجلو من التلاعب بالألفاظ على نطاق واسع ، ويلامس كل شيء من الجنس والشيخوخة إلى فرط نشاط المثانة (يتحسر على "القناة المتساقطة التي تجبرني على الاستيقاظ مبكرًا"). بينما لم يتم نشر أي من هذه الأعمال رسميًا في حياته ، فقد تم تداولها على نطاق واسع بين الأدباء في القرن السادس عشر في روما ، حتى أن الملحنين وضعوا بعضًا منهم في الموسيقى.

8. استمر في العمل حتى أسبوع وفاته.
قضى مايكل أنجلو معظم سنواته الذهبية في الإشراف على أعمال تشييد كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان. حتى بعد أن أصبح أضعف من أن يذهب إلى موقع العمل بانتظام ، لا يزال يشرف على الوظيفة من المنزل عن طريق إرسال الرسومات والتصميمات إلى رؤساء عمال موثوق بهم. ظل النحت هو الحب الحقيقي لمايكل أنجلو ، واستمر في الحفر في الاستوديو الخاص به حتى النهاية. قبل أيام فقط من وفاته عن عمر يناهز 88 عامًا ، كان لا يزال يعمل على ما يسمى بـ "Rondanini Pieta" ، التي تصور يسوع بين ذراعي مريم العذراء.

9. كان اثنان من أشهر أعماله ضحيتين للتخريب.
في عام 1972 ، قام عالم جيولوجي غير مستقر عقليًا يُدعى لازلو توث بقفز حاجز حماية في كاتدرائية القديس بطرس وأخذ مطرقة على لوحة "بيتا" لمايكل أنجلو. أدى الهجوم إلى قطع أنف وساعد مادونا وكذلك جزء من جفنها وحجابها. استعادت أطقم الترميم في وقت لاحق عشرات القطع من الرخام من التمثال الذي لا يقدر بثمن ، بما في ذلك واحد أرسله بالبريد إلى الفاتيكان سائح أمريكي مذنب التقطه أثناء الاضطرابات. استغرق الأمر 10 أشهر من الإصلاح قبل أن يتم عرض "Pieta" أخيرًا مرة أخرى - هذه المرة خلف طبقة من الزجاج الواقي. وفي وقت لاحق ، حلت مصير مشابه لـ "ديفيد" في عام 1991 ، عندما قام مخرب بإزميل بضرب جزء من إصبع قدمه اليسرى.


مايكل أنجلو

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

مايكل أنجلو، كليا مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني، (من مواليد 6 مارس 1475 ، كابريس ، جمهورية فلورنسا [إيطاليا] - توفي في 18 فبراير 1564 ، روما ، الولايات البابوية) ، نحات عصر النهضة الإيطالي ، رسام ، مهندس معماري ، وشاعر كان له تأثير لا مثيل له على تطور الفن الغربي .

بماذا يشتهر مايكل أنجلو؟

من المحتمل أن تكون اللوحات الجدارية الموجودة على سقف كنيسة سيستين (1508-12) في الفاتيكان ، والتي تتضمن تصويرًا مبدعًا لخلق آدم مفسرة من سفر التكوين ، أشهر أعمال مايكل أنجلو اليوم ، لكن الفنان اعتبر نفسه في الأساس على أنه نحات. تشمل تماثيله الشهيرة ديفيد (1501) ، الآن في الأكاديمية في فلورنسا ، و بيتا (1499) ، الآن في كاتدرائية القديس بطرس في مدينة الفاتيكان.

لماذا مايكل أنجلو مشهور جدا؟

لاحظ مايكل أنجلو لأول مرة في العشرينات من عمره منحوتاته لبيتا (1499) وديفيد (1501) وعزز شهرته باللوحات الجدارية في سقف كنيسة سيستين (1508-12). تم الاحتفاء به بسبب تعقيد فنه ، والواقعية الجسدية ، والتوتر النفسي ، والتفكير العميق في الفضاء والضوء والظل. علق العديد من الكتاب على قدرته على تحويل الحجر إلى لحم وإضفاء الطاقة على شخصياته المرسومة. استمرت موهبة مايكل أنجلو في الظهور في القرون اللاحقة ، وبالتالي استمرت شهرته في القرن الحادي والعشرين.

كيف رسم مايكل أنجلو سقف كنيسة سيستين؟

رسم مايكل أنجلو اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين ليس مستلقياً كما هو موصوف في بعض الأحيان ولكنه يقف على سقالة ممتدة ، يصل إلى أعلى ويرفع عنقه. نظرًا لأنه لم يعمل أبدًا في اللوحات الجدارية من قبل ، عمل مايكل أنجلو ومساعدوه من مئات الرسومات التخطيطية لنقل الخطوط العريضة إلى سطح مُلصق حديثًا. بمجرد أن أصبح مرتاحًا للوسيلة ، تخلى عن الرسومات. لإضافة لون ، استخدم مايكل أنجلو تقنية buon fresco ، حيث يرسم الفنان بسرعة على الجص الرطب قبل أن يجف. يعتقد بعض العلماء أنه من أجل العمل التفصيلي ، مثل وجه الشكل ، ربما استخدم مايكل أنجلو تقنية اللوحات الجدارية ، التي يرسم فيها الفنان على سطح جاف من الجبس.

كيف كان مايكل أنجلو كشخص؟

وصف العديد من الكتاب مايكل أنجلو بأنه النموذج الأصلي لفنان صعب المراس ، وعلى الرغم من أنه كان بالفعل شديد الغضب ، إلا أن شخصيته كانت أكثر تعقيدًا بكثير من الصورة النمطية للفنان المتجهم. كان أيضًا شديد التدين ويمكن أن يكون كريمًا جدًا تجاه مساعديه. كانت هناك بعض التكهنات بأن مايكل أنجلو ربما كان مثليًا ، لكن العلماء لا يستطيعون تأكيد تفضيله الجنسي. عاش حياة انفرادية في الغالب مع القليل من العلاقات الحميمة المعروفة.

ما الذي يجعل مايكل أنجلو رجل عصر النهضة؟

رجل عصر النهضة هو نموذج تم تطويره في عصر النهضة بإيطاليا من أحد أكثر ممثليها إنجازًا ، ليون باتيستا ألبيرتي ، الذي صرح بأن "الرجل يمكنه فعل كل شيء إذا شاء." أدى ذلك إلى فكرة أن الرجال يجب أن يحاولوا احتضان كل المعرفة وتطوير قدراتهم الخاصة على أكمل وجه ممكن ، وبالتالي سعى الرجال الموهوبون في عصر النهضة إلى تطوير المهارات في جميع مجالات المعرفة ، وفي التطور البدني ، وفي الإنجازات الاجتماعية ، وفي الفنون. جسد مايكل أنجلو المثل الأعلى من خلال إنجازاته في النحت والرسم والعمارة والشعر.

كان مايكل أنجلو يعتبر أعظم فنان على قيد الحياة في حياته ، ومنذ ذلك الحين يعتبر أحد أعظم الفنانين في كل العصور. يعتبر عدد من أعماله في الرسم والنحت والعمارة من أشهر أعماله في الوجود. على الرغم من أن اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين (الفاتيكان انظر أدناه) ربما تكون أشهر أعماله ، فقد اعتبر الفنان نفسه في الأساس نحاتًا. ومع ذلك ، لم تكن ممارسته للعديد من الفنون غير عادية في عصره ، عندما كان يُعتقد أنها تستند إلى التصميم أو الرسم. عمل مايكل أنجلو في النحت على الرخام طوال حياته وفي الفنون الأخرى فقط خلال فترات معينة. إن الاحترام الكبير لسقف سيستين يعكس جزئيًا الاهتمام الأكبر بالرسم في القرن العشرين وجزئيًا أيضًا ، لأن العديد من أعمال الفنان في الوسائط الأخرى لا تزال غير مكتملة.

كان أحد الآثار الجانبية لشهرة مايكل أنجلو في حياته هو أن حياته المهنية كانت موثقة بشكل كامل أكثر من أي فنان في ذلك الوقت أو قبله. كان أول فنان غربي نُشرت سيرته الذاتية عندما كان على قيد الحياة - في الواقع ، كانت هناك سيرتان متنافستان. كان الأول هو الفصل الأخير من سلسلة حياة الفنانين (1550) للرسام والمهندس المعماري جورجيو فاساري. كان الفصل الوحيد عن فنان على قيد الحياة وقدم صراحة أعمال مايكل أنجلو على أنها تتويج للكمال الفني ، متجاوزًا جهود كل من قبله. على الرغم من هذا الحشد ، لم يكن مايكل أنجلو سعيدًا تمامًا ورتب لمساعده أسكانيو كونديفي لكتابة كتاب منفصل موجز (1553) ربما استنادًا إلى التعليقات المنطوقة للفنان ، وهذا الحساب يُظهره كما كان يرغب في الظهور. بعد وفاة مايكل أنجلو ، قدم فاساري في طبعته الثانية (1568) دحضًا. في حين أن العلماء فضلوا في كثير من الأحيان سلطة كونديفي ، وكتابة فاساري المفعمة بالحيوية ، فإن أهمية كتابه ككل ، وإعادة طبعه المتكرر بالعديد من اللغات ، جعلت منه القاعدة الأكثر شيوعًا للأفكار الشائعة عن مايكل أنجلو وفناني عصر النهضة الآخرين. أدت شهرة مايكل أنجلو أيضًا إلى الحفاظ على عدد لا يحصى من التذكارات ، بما في ذلك مئات الرسائل والرسومات والقصائد ، مرة أخرى أكثر من أي شيء معاصر. ومع ذلك ، على الرغم من الفائدة الهائلة التي تحققت من كل هذا ، في كثير من الأحيان لا يُعرف سوى جانب مايكل أنجلو من الحجة في الأمور المثيرة للجدل.


محتويات

بدايات حياته ، 1475 - 1488

ولد مايكل أنجلو في 6 مارس 1475 [أ] في كابريزي ، المعروفة اليوم باسم كابريس مايكل أنجلو ، وهي بلدة صغيرة تقع في فالتيبرينا ، [9] بالقرب من أريتسو ، توسكانا. [10] لعدة أجيال ، كانت عائلته من البنوك الصغيرة في فلورنسا ولكن البنك فشل ، وتولى والده ، لودوفيكو دي ليوناردو بوناروتي سيموني ، لفترة وجيزة منصبًا حكوميًا في كابريزي ، حيث ولد مايكل أنجلو. [2] في وقت ولادة مايكل أنجلو ، كان والده هو المسؤول القضائي للبلدة و بودستا أو المسؤول المحلي لـ Chiusi della Verna. كانت والدة مايكل أنجلو فرانشيسكا دي نيري ديل مينياتو دي سيينا. [11] زعم آل بوناروتيس أنهم ينحدرون من كونتيسة ماتيلد من كانوسا - وهو ادعاء لا يزال غير مثبت ، لكن مايكل أنجلو كان يؤمن به. [12]

بعد عدة أشهر من ولادة مايكل أنجلو ، عادت العائلة إلى فلورنسا حيث نشأ. خلال مرض والدته الذي طال أمده في وقت لاحق ، وبعد وفاتها في عام 1481 (عندما كان عمره ست سنوات) ، عاش مايكل أنجلو مع مربية وزوجها ، قاطع الحجارة ، في بلدة سيتينيانو ، حيث كان والده يملك محجرًا للرخام وصغيرًا. مزرعة. [11] هناك اكتسب حبه للرخام. كما نقل عنه جورجيو فاساري:

إذا كان هناك بعض الخير في داخلي ، فذلك لأنني ولدت في جو خفي من بلدك أريزو. إلى جانب حليب ممرضتي ، تلقيت موهبة التعامل مع الإزميل والمطرقة ، والتي أصنع بها مجسماتي. [10]

التلمذة الصناعية ، ١٤٨٨-١٩٩٢

عندما كان صبيًا صغيرًا ، تم إرسال مايكل أنجلو إلى فلورنسا لدراسة القواعد تحت إشراف عالم الإنسانيات فرانشيسكو دا أوربينو. [10] [13] [ب] ومع ذلك ، لم يُظهر أي اهتمام بتعليمه ، مفضلاً نسخ اللوحات من الكنائس والبحث عن رفقة رسامين آخرين. [13]

كانت مدينة فلورنسا في ذلك الوقت أعظم مركز للفنون والتعلم في إيطاليا. [14] تمت رعاية الفن من قبل Signoria (مجلس المدينة) ، والنقابات التجارية ، والرعاة الأثرياء مثل Medici وشركائهم في البنوك. [15] شهد عصر النهضة ، وهو تجديد للمعرفة الكلاسيكية والفنون ، أول ازدهار له في فلورنسا. [14] في أوائل القرن الخامس عشر ، قام المهندس المعماري فيليبو برونليسكي ، بعد أن درس بقايا المباني الكلاسيكية في روما ، بإنشاء كنيستين ، سان لورينزو وسانتو سبيريتو ، والتي جسدت المبادئ الكلاسيكية. [16] عمل النحات لورينزو غيبيرتي لمدة خمسين عامًا على إنشاء الأبواب البرونزية للمعمودية ، والتي كان مايكل أنجلو يصفها بـ "أبواب الجنة". [17] احتوت الكوات الخارجية لكنيسة Orsanmichele على معرض لأعمال أشهر النحاتين في فلورنسا: Donatello و Ghiberti و Andrea del Verrocchio و Nanni di Banco. [15] تمت تغطية التصميمات الداخلية للكنائس القديمة بلوحات جدارية (معظمها في أواخر العصور الوسطى ، ولكن أيضًا في أوائل عصر النهضة) ، بدأها جيوتو واستكملها ماساتشيو في كنيسة برانكاشي ، وكلاهما درس مايكل أنجلو ونسخه في الرسومات . [18]

خلال طفولة مايكل أنجلو ، تم استدعاء فريق من الرسامين من فلورنسا إلى الفاتيكان لتزيين جدران كنيسة سيستين. وكان من بينهم دومينيكو غيرلاندايو ، وهو أستاذ في الرسم الجداري والمنظور ورسم الأشكال والبورتريه الذي كان لديه أكبر ورشة عمل في فلورنسا. [15] في عام 1488 ، في سن 13 ، تم تدريب مايكل أنجلو على غيرلاندايو. [19] في العام التالي ، أقنع والده غيرلاندايو بالدفع لمايكل أنجلو كفنان ، وهو أمر نادر بالنسبة لشخص في الرابعة عشرة من عمره. [20] في عام 1489 ، سأل لورنزو دي ميديشي ، الحاكم الفعلي لفلورنسا ، غيرلاندايو عن أفضل تلميذين له ، أرسل غيرلاندايو مايكل أنجلو وفرانشيسكو جراناتشي. [21]

من عام 1490 إلى عام 1492 ، التحق مايكل أنجلو بالأكاديمية الأفلاطونية ، وهي أكاديمية إنسانية أسسها ميديشي. هناك ، تأثر عمله وآفاقه بالعديد من أبرز الفلاسفة والكتاب في ذلك الوقت ، بما في ذلك مارسيليو فيتشينو وبيكو ديلا ميراندولا وبوليزيانو. [22] في هذا الوقت ، نحت مايكل أنجلو النقوش مادونا من الخطوات (1490–1492) و معركة القنطور (1491–1492) ، [18] الأخير مبني على موضوع اقترحه بوليزيانو وبتفويض من لورنزو دي ميديتشي. [23] عمل مايكل أنجلو لبعض الوقت مع النحات بيرتولدو دي جيوفاني. عندما كان في السابعة عشرة من عمره ، ضربه تلميذ آخر ، بيترو توريجيانو ، على أنفه ، مما تسبب في التشوه الواضح في صور مايكل أنجلو. [24]

بولونيا وفلورنسا وروما ، ١٤٩٢-١٤٩٩

أدت وفاة لورنزو دي ميديشي في 8 أبريل 1492 إلى عكس ظروف مايكل أنجلو. [25] غادر مايكل أنجلو أمن محكمة ميديشي وعاد إلى منزل والده. في الأشهر التالية قام بنحت خشبي متعدد الألوان صليب (1493) ، كهدية للكنيسة الفلورنسية السابقة في سانتو سبيريتو ، والتي سمحت له بإجراء بعض الدراسات التشريحية للجثث من مستشفى الكنيسة. [26] كانت هذه هي المرة الأولى من بين عدة حالات خلال حياته المهنية درس فيها مايكل أنجلو علم التشريح عن طريق تشريح الجثث. [27] [28]

بين عامي 1493 و 1494 ، اشترى كتلة من الرخام ، ونحت تمثالًا أكبر من العمر لهرقل ، والذي تم إرساله إلى فرنسا واختفى بعد ذلك في وقت ما في القرن الثامن عشر. [23] [ج] في 20 يناير 1494 ، بعد تساقط الثلوج بكثافة ، أمر وريث لورينزو ، بييرو دي ميديشي ، بتمثال ثلجي ، ودخل مايكل أنجلو مرة أخرى إلى بلاط ميديتشي. [29]

في نفس العام ، تم طرد Medici من فلورنسا نتيجة صعود Savonarola. غادر مايكل أنجلو المدينة قبل نهاية الاضطرابات السياسية ، وانتقل إلى البندقية ثم إلى بولونيا. [25] في بولونيا ، كلف بنحت العديد من الأشكال الصغيرة الأخيرة لاستكمال ضريح القديس دومينيك ، في الكنيسة المخصصة لذلك القديس. في هذا الوقت درس مايكل أنجلو النقوش القوية التي نحتها جاكوبو ديلا كويرسيا حول البوابة الرئيسية لكنيسة القديس بترونيوس ، بما في ذلك لوحة خلق حواء، الذي كان من المقرر أن يظهر تكوينه مرة أخرى على سقف كنيسة سيستين. [30] قرب نهاية عام 1495 ، كان الوضع السياسي في فلورنسا أكثر هدوءًا ، ولم تعد المدينة ، التي كانت في السابق تحت تهديد من الفرنسيين ، في خطر حيث عانى تشارلز الثامن من الهزائم. عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا لكنه لم يتلق أي عمولات من حكومة المدينة الجديدة تحت قيادة سافونارولا. [31] عاد لتوظيف ميديتشي. [32] خلال نصف السنة التي قضاها في فلورنسا ، عمل على تمثالين صغيرين ، طفل القديس يوحنا المعمدان ونوم كيوبيد. وفقًا لكونديفي ، لورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديشي ، الذي نحت مايكل أنجلو له القديس يوحنا المعمدان، طلب من مايكل أنجلو "إصلاحه بحيث يبدو كما لو كان مدفونًا" حتى يتمكن من "إرساله إلى روما. ويمرره [على أنه] عمل قديم ويبيعه بشكل أفضل." تعرض كل من لورنزو ومايكل أنجلو للغش دون قصد من قبل وسيط من أجل القيمة الحقيقية للقطعة. اكتشف الكاردينال رافاييل رياريو ، الذي باعه لورنزو ، أنه كان عملية احتيال ، لكنه أعجب بجودة التمثال لدرجة أنه دعا الفنان إلى روما. [33] [د] هذا النجاح الواضح في بيع تمثاله في الخارج بالإضافة إلى الوضع الفلورنسي المحافظ ربما شجع مايكل أنجلو على قبول دعوة الأسقف. [32] وصل مايكل أنجلو إلى روما في 25 يونيو 1496 [34] عن عمر يناهز 21 عامًا. في 4 يوليو من نفس العام ، بدأ العمل في تكليف الكاردينال رياريو ، وهو تمثال ضخم لإله النبيذ الروماني. باخوس. عند الانتهاء ، رفض الكاردينال العمل ، ودخل لاحقًا في مجموعة المصرفي جاكوبو جالي لحديقته.

في نوفمبر 1497 ، كلفه السفير الفرنسي لدى الكرسي الرسولي ، الكاردينال جان دي بيلهير لاغرولياس ، بنحت بيتا، تمثال يظهر العذراء مريم حزينة على جسد يسوع. هذا الموضوع ، الذي ليس جزءًا من السرد التوراتي للصلب ، كان شائعًا في النحت الديني في شمال أوروبا في العصور الوسطى وكان مألوفًا جدًا للكاردينال. [35] تم الاتفاق على العقد في أغسطس من العام التالي. كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر 24 عامًا عند اكتماله. [35] سرعان ما اعتبرت واحدة من أعظم روائع النحت في العالم ، "الكشف عن كل إمكانات وقوة فن النحت". ولخص الرأي المعاصر من قبل فاساري: "إنها بالتأكيد معجزة أن كتلة من الحجر لا شكل لها يمكن أن تتحول إلى كمال لا تستطيع الطبيعة أن تخلقه في الجسد". [36] وهي تقع الآن في كاتدرائية القديس بطرس.

فلورنسا ، ١٤٩٩-١٥٠٥

عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا عام 1499. كانت الجمهورية تتغير بعد سقوط زعيمها ، الكاهن المناهض لعصر النهضة جيرولامو سافونارولا ، الذي أُعدم عام 1498 ، وصعود gonfaloniere بييرو سوديريني. طلب قناصل نقابة الصوف من مايكل أنجلو أن يكمل مشروعًا غير مكتمل بدأ قبل 40 عامًا من قبل Agostino di Duccio: تمثال ضخم من رخام كارارا يصور ديفيد كرمز لحرية فلورنسا ليتم وضعه على الجملون في كاتدرائية فلورنسا. [37] استجاب مايكل أنجلو بإتمام أشهر أعماله ، تمثال ديفيد ، في عام 1504. أثبت العمل الفني بشكل قاطع مكانته البارزة كنحات يتمتع بمهارة فنية غير عادية وقوة خيال رمزي. فريق من المستشارين ، بما في ذلك بوتيتشيلي ، ليوناردو دافنشي ، فيليبينو ليبي ، بيترو بيروجينو ، لورينزو دي كريدي ، أنطونيو وجوليانو دا سانغالو ، أندريا ديلا روبيا ، كوزيمو روسيلي ، دافيد جيرلاندايو ، بييرو دي كوزيمو ، أندريا سانسوفينو وصديق مايكل أنجلو العزيز فرانشيسكو جراناتشي ، تم استدعاؤهم معًا لاتخاذ قرار بشأن وضعه ، في نهاية المطاف ، ساحة بيازا ديلا سيجنوريا ، أمام Palazzo Vecchio. يقف الآن في الأكاديمية بينما تحتل نسخة طبق الأصل مكانها في المربع. [38] في نفس الفترة من وضع ديفيد ، ربما يكون مايكل أنجلو قد شارك في إنشاء المظهر النحتي لواجهة Palazzo Vecchio المعروفة باسم Importuno di Michelangelo. تستند الفرضية [39] حول مشاركة مايكل أنجلو المحتملة في إنشاء الملف الشخصي إلى التشابه القوي بين الأخير والملف الشخصي الذي رسمه الفنان ، والذي يعود تاريخه إلى بداية القرن السادس عشر ، وهو محفوظ الآن في متحف اللوفر. [40]

مع اكتمال ملف ديفيد جاءت عمولة أخرى. في أوائل عام 1504 تم تكليف ليوناردو دافنشي بالرسم معركة أنغياري في غرفة المجلس في Palazzo Vecchio ، تصور المعركة بين فلورنسا وميلانو في عام 1440. ثم تم تكليف مايكل أنجلو برسم معركة كاسينا. اللوحتان مختلفتان تمامًا: يصور ليوناردو جنودًا يقاتلون على ظهور الخيل ، بينما يواجه مايكل أنجلو جنودًا يتعرضون لكمين وهم يستحمون في النهر. لم يكتمل أي من العملين وفقد كلاهما إلى الأبد عندما تم تجديد الغرفة. حظي كلا العملين بإعجاب كبير ، وبقيت نسخ منهما ، حيث تم نسخ عمل ليوناردو من قبل روبنز ومايكل أنجلو بواسطة باستيانو دا سانغالو. [41]

خلال هذه الفترة أيضًا ، كلف أنجيلو دوني مايكل أنجلو برسم "العائلة المقدسة" كهدية لزوجته مادالينا ستروزي. ومن المعروف باسم دوني توندو ويعلق في معرض أوفيزي بإطاره الأصلي الرائع ، والذي ربما يكون مايكل أنجلو قد صممه. [42] [43] ربما رسم أيضًا مادونا والطفل مع يوحنا المعمدان ، المعروف باسم مانشستر مادونا والآن في المعرض الوطني ، لندن. [44]

قبر يوليوس الثاني ، 1505-1545

في عام 1505 ، تمت دعوة مايكل أنجلو إلى روما من قبل البابا يوليوس الثاني المنتخب حديثًا وكلف ببناء قبر البابا ، والذي كان من المقرر أن يضم أربعين تمثالًا وينتهي في غضون خمس سنوات. [45] تحت رعاية البابا ، تعرض مايكل أنجلو لانقطاعات مستمرة لعمله على القبر من أجل إنجاز العديد من المهام الأخرى. على الرغم من أن مايكل أنجلو عمل في القبر لمدة 40 عامًا ، إلا أنه لم ينته أبدًا بما يرضيه. [45] وهي تقع في كنيسة سان بيترو في فينكولي في روما ، وتشتهر بالشكل المركزي لموسى الذي اكتمل بناؤه عام 1516. [46] العبد المتمرد و ال العبد المحتضر، الآن في متحف اللوفر. [45]

سقف كنيسة سيستين ، 1505-1512

خلال الفترة نفسها ، رسم مايكل أنجلو سقف كنيسة سيستين ، [49] الذي استغرق ما يقرب من أربع سنوات لإكماله (1508-1512). [46] وفقًا لرواية كونديفي ، استاء برامانتي ، الذي كان يعمل في بناء كاتدرائية القديس بطرس ، من تكليف مايكل أنجلو بمقبرة البابا وأقنع البابا بتكليفه في وسيط لم يكن مألوفًا له ، حتى يتمكن من ذلك. تفشل في المهمة. [50] تم تكليف مايكل أنجلو في الأصل برسم الرسل الاثني عشر على المثلثات المثلثة التي تدعم السقف ، وتغطية الجزء المركزي من السقف بالزخرفة. [51] أقنع مايكل أنجلو البابا يوليوس بإطلاق العنان له واقترح مخططًا مختلفًا وأكثر تعقيدًا ، [47] [48] يمثل الخلق وسقوط الإنسان ووعد الخلاص من خلال الأنبياء وسلسلة نسب المسيح . يُعد العمل جزءًا من مخطط أكبر للزخرفة داخل الكنيسة يمثل جزءًا كبيرًا من عقيدة الكنيسة الكاثوليكية. [51]

يمتد التركيب لأكثر من 500 متر مربع من السقف [52] ويحتوي على أكثر من 300 شخصية. [51] يوجد في مركزه تسع حلقات من سفر التكوين ، مقسمة إلى ثلاث مجموعات: خلق الله للأرض وخلق الله للبشرية وسقوطهم من نعمة الله وأخيرًا حالة البشرية التي يمثلها نوح وعائلته. على الدعامات التي تدعم السقف رسم اثنا عشر رجلاً وامرأة تنبأوا بمجيء يسوع ، وسبعة أنبياء لإسرائيل ، وخمس عرافات ، نساء نبويات في العالم الكلاسيكي. [51] من أشهر اللوحات الموجودة على السقف خلق آدم وآدم وحواء في جنة عدن والطوفان والنبي إرميا والعرافة القوميين.

فلورنسا تحت حكم باباوات ميديشي ، 1513 - أوائل 1534

في عام 1513 ، توفي البابا يوليوس الثاني وخلفه البابا ليو العاشر ، الابن الثاني لورنزو دي ميديشي. [46] من عام 1513 إلى عام 1516 ، كان البابا ليو على علاقة جيدة بأقارب البابا جوليوس الباقين على قيد الحياة ، لذلك شجع مايكل أنجلو على مواصلة العمل في قبر يوليوس ، لكن العائلات أصبحت أعداء مرة أخرى في عام 1516 عندما حاول البابا ليو الاستيلاء على دوقية أوربينو من ابن شقيق يوليوس فرانشيسكو ماريا أنا ديلا روفر. [53] ثم أمر البابا مايكل أنجلو بالتوقف عن العمل في المقبرة ، وكلفه بإعادة بناء واجهة كنيسة سان لورينزو في فلورنسا وتزيينها بالمنحوتات. أمضى ثلاث سنوات في إنشاء رسومات ونماذج للواجهة ، بالإضافة إلى محاولة فتح محجر رخام جديد في Pietrasanta خصيصًا للمشروع. في عام 1520 ، تم إلغاء العمل فجأة من قبل رعاته الذين يعانون من ضائقة مالية قبل إحراز أي تقدم حقيقي. تفتقر الكاتدرائية إلى واجهة حتى يومنا هذا. [54]

في عام 1520 ، عاد آل ميديشي إلى مايكل أنجلو باقتراح كبير آخر ، هذه المرة لمصلى جنائزي عائلي في بازيليك سان لورينزو. [46] بالنسبة للأجيال القادمة ، تم تحقيق هذا المشروع ، الذي احتل الفنان لمعظم عشرينيات وثلاثينيات القرن السادس عشر ، بشكل كامل. استخدم مايكل أنجلو تقديره الخاص لإنشاء تكوين كنيسة ميديشي ، التي تضم مقابر كبيرة لاثنين من الأعضاء الأصغر سنًا في عائلة ميديشي ، جوليانو ، دوق نيمور ، ولورنزو ، ابن أخيه. كما أنه يعمل على إحياء ذكرى أسلافهم الأكثر شهرة ، لورنزو العظيم وشقيقه جوليانو ، الذين دفنوا في مكان قريب. تعرض المقابر تماثيل لشخصين ميديشي وشخصيتين استعاريتين تمثلان ليل و يوم، و الغسق و فجر. تحتوي الكنيسة أيضًا على مايكل أنجلو ميديسي مادونا. [55] في عام 1976 تم اكتشاف ممر مخفي عليه رسومات على الجدران تتعلق بالكنيسة نفسها. [56] [57]

توفي البابا ليو العاشر في عام 1521 وخلفه لفترة وجيزة المتقشف أدريان السادس ، ثم ابن عمه جوليو ميديشي في دور البابا كليمنت السابع. [58] في عام 1524 ، تلقى مايكل أنجلو لجنة معمارية من بابا ميديشي لمكتبة Laurentian في كنيسة سان لورينزو. [46] قام بتصميم كل من الجزء الداخلي للمكتبة نفسها ودرجتها ، وهو مبنى يستخدم أشكالًا معمارية ذات تأثير ديناميكي بحيث يُنظر إليه على أنه رائد العمارة الباروكية. تركت للمساعدين لتفسير خططه وتنفيذ البناء. لم تُفتح المكتبة حتى عام 1571 ، وظل الدهليز غير مكتمل حتى عام 1904. [59]

في عام 1527 ، قام مواطنو فلورنسا ، بتشجيع من نهب روما ، بطرد عائلة ميديتشي وأعادوا الجمهورية. تلا ذلك حصار للمدينة ، وذهب مايكل أنجلو لمساعدة محبوبته فلورنسا من خلال العمل على تحصينات المدينة من 1528 إلى 1529. سقطت المدينة في عام 1530 ، وأعيد ميديشي إلى السلطة. [46] لم يكن مايكل أنجلو محبوبًا لدى الشاب أليساندرو ميديشي ، الذي تم تنصيبه كأول دوق لفلورنسا. خوفًا على حياته ، هرب إلى روما ، تاركًا مساعديه لإكمال كنيسة ميديشي ومكتبة Laurentian. على الرغم من دعم مايكل أنجلو للجمهورية ومقاومته لحكم ميديشي ، فقد رحب به البابا كليمنت ، الذي أعاد البدل الذي كان قد منحه سابقًا للفنان وأبرم عقدًا جديدًا معه على قبر البابا يوليوس. [60]

روما ، ١٥٣٤-١٥٤٦

في روما ، عاش مايكل أنجلو بالقرب من كنيسة سانتا ماريا دي لوريتو. في هذا الوقت التقى بالشاعر فيتوريا كولونا ، مسيرة بيسكارا ، التي كانت ستصبح واحدة من أقرب أصدقائه حتى وفاتها عام 1547. [61]

قبل وقت قصير من وفاته في عام 1534 ، كلف البابا كليمنت السابع مايكل أنجلو برسم لوحة جدارية من الدينونة الأخيرة على جدار مذبح كنيسة سيستين. كان خليفته ، البابا بول الثالث ، مفيدًا في رؤية مايكل أنجلو بدأ وأكمل المشروع ، والذي عمل عليه من 1534 إلى أكتوبر 1541. [46] تصور اللوحة الجدارية المجيء الثاني للمسيح وحكمه على النفوس. تجاهل مايكل أنجلو الأعراف الفنية المعتادة في تصوير يسوع ، وأظهره كشخصية ضخمة ، عضلية ، شاب ، بلا لحية وعارية. [62] يحيط به قديسون ، من بينهم القديس بارثولوميو يحمل جلدًا متدليًا متدليًا يشبه مايكل أنجلو. يقوم الموتى من قبورهم ، ليتم تسليمهم إما إلى الجنة أو الجحيم. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the اخر حكم, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul و ال Crucifixion of Saint Peter. مثل ال اخر حكم, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his فيتا, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


The Michelangelo Code

Is the Sistine Chapel the site for the greatest subversive act in the history of art?

In the heart of the Vatican, the Sistine Chapel is the site of the conclave where every new pope is elected. It is without doubt the holiest chapel in the Christian world, and draws more than 4 million visitors per year. Most of the world knows it best for its magnificent frescoes painted by the great Renaissance artist Michelangelo Buonarroti. What has remained a little-known secret, however, is that within this citadel of Christianity lies perhaps the greatest subversive act in the history of art.

Almost none of the visitors who enter the Sistine realize that they are gazing upon secret messages embedded by Michelangelo in his artistic masterpiece. They would certainly be surprised to learn that, in the pope's own chapel, Michelangelo employed these secret messages to advocate for a revolutionary change in Christianity's relationship to Judaism, and that the code itself was rooted in the Jewish tradition.

Michelangelo became fascinated with Midrash and Kabbalah as a teenager, studying with private tutors provided by his patron, Lorenzo de' Medici. Using his knowledge of Judaism and its mystical symbols, he later incorporated messages, via painted images, on the chapel's walls dangerously contrary to the teachings of the Church. In this way, he criticized the corrupt spiritual leadership of the time, and condemned the Church's failure to acknowledge its debt to Jewish origins.

Expressed 500 years before the more liberal contemporary theology of Pope John Paul II and "The Good Pope," John XXIII, discovery of his secret code and heretical views might have cost Michelangelo his life.

When I first heard these claims from Roy Doliner, a Jewish docent and scholar of the humanities who has been leading tours of the Sistine Chapel for close to a decade, I assumed they were too incredible to be true. Only after he shared with me his diligent research (after which I performed a great deal of scholarly sleuthing on my own) did I became thoroughly convinced of their legitimacy.

"Just as the work of Michelangelo in the Sistine Chapel changed forever the world of art, so will this book change forever the way to view and, above all, to understand the work of Michelangelo," said Enrico Bruschini, official art historian for the U.S. Embassy in Rome and a leading expert on the art of Rome and the Vatican.

A true Renaissance man, Michelangelo was at home in philosophy as well as art in Christian theology as well as Jewish mysticism. However, those who have studied his work in the past generally have not been conversant with the wide corpus of knowledge that forged him as an artist. Most Sistine Chapel scholars were not well-versed in Judaism and Kabbalah it was impossible for them to fully grasp the artist's allusions. By combining the scholarship of our respective fields, Roy and I, the docent and the Orthodox rabbi, were able to uncover secrets long buried in Michelangelo's frescos.

From the start, Michelangelo had a personal agenda different from that of his patron. In 1508, we know that Pope Julius II ordered Michelangelo to re-plaster and paint the crumbling ceiling of the Sistine Chapel, a demeaning job at that time for any great artist, and especially for Michelangelo, who detested painting and lived only to sculpt. The pope gave him a simple design, a very standard and banal layout of Jesus and Mary at the two ends of the ceiling, surrounded by the Apostles and a common design of geometric shapes in the center. The artist refused, and fought with the pope who, sick and distracted, finally let him develop his own plan.

Imagine the surprise of the pope and the viewers when the completed project was unveiled four and a half years later: Ninety-five percent of the Chapel was adorned with heroes and heroines of the Jewish Bible. The rest was filled with pagan sibyls and naked boys.

In the 12,000 square feet of the world's largest fresco, there was not a single Christian figure to be found. The only nod to the Gospels - and one of the ways Michelangelo managed to save both his life and the painting - was a barely-noticeable series of names of the Jewish ancestors of Jesus that do not even appear in chronological order. Why did Michelangelo disobey the pope in this way?

Michelangelo had a hidden agenda: to remind the Church that its roots were grounded in the Torah given to the Jewish people. This insight, which he inserted throughout his work, is only now beginning to receive attention in contemporary scholarship. It is also showing up in the popular media. Time magazine's March 24 cover story, "10 Ideas That Are Changing the World," singled out what scholars are now calling "Re-Judaizing Jesus" as the most powerful idea in the field of religion.

Michelangelo's frescos emphasize the universality of God and the kinship of all mankind by beginning the pictorial narrative with the Creation story of Genesis, not with the birth of Jesus. To a Church that preached exclusionism and stressed Divine love for only a limited number of His children, Michelangelo emphasized tolerance of all faiths, even the despised Jews of his time.

One fresco exemplifying this idea is the portrait of Aminadab, father of Nachshon, which appears above the elevated area where the pope sat on his throne. Hebrew scholars know that Aminadab's Hebrew name means, "from my people, a prince." But the Church interprets a "prince of the Jews" to refer directly to Jesus. Michelangelo positioned Aminadab, "Prince of the Jews," as surrogate for Jesus himself.

This is one of the extremely rare figures painted by Michelangelo sitting perfectly upright, looking forward, a signal by the artist that the figure is, indeed, noteworthy. Moreover, a bright yellow circle, a ring of cloth sewn onto a garment appears on Aminadab's upper left arm. (This detail was not revealed for modern audiences until the frescoes were restored in 2001.) This patch displays the badge of shame forced on the Jews of Europe by the Fourth Lateran Council in 1215 and the Inquisition during the 15th Century. Here, directly over the head of the pope, the Vicar of Christ, Michelangelo was reminding the Church that Jesus was a Jew. He was condemning the Church for its shameful treatment of the Jews, from whom Jesus was born.

This was a courageous statement. His veiled messages were painted at a time when the Talmud and other Jewish sacred texts were being burned all over Europe, the Inquisition was operating at full strength and the Jewish people had just been expelled from Spain in 1492. Michelangelo had the courage to challenge the papal court, asking via the symbols of his painting, "Is this how you treat the very family of Our Lord?"

Michelangelo's contempt for the Church's treatment of Jews went further to insult the pope himself via an almost imperceptible gesture of Aminadab. Almost hidden in shadow, this surrogate for Jesus is subtly making "devil's horns" with his fingers, which point downward toward the very spot where Pope Julius' richly embroidered ceremonial canopy would have been, over the papal throne.

In somewhat similar manner, in another fresco placed over the original chapel portal through which Pope Julius entered, Michelangelo depicts the prophet Zechariah with the pope's own face. Over his shoulder one can see a little angel with his fingers curled in a way to make an obscene gesture known in Italy as "giving the fig."

In the symbolism of the Sistine Chapel frescoes, instead of shame and persecution, inclusiveness and acknowledgement of Divine Favor are the qualities Michelangelo advocates for the Church's treatment of the Jews. We have an even more powerful indication of Michelangelo's philo-Semitism in his later work, "The Last Judgment."

In it, a golden-haired angel robed in red poses directly over Jesus' head and points at two men within a group known as the "Righteous Souls," a collection of figures who represent those privileged to spend eternity in a state of bliss with Jesus as reward for their deeds on earth. Michelangelo portrays both of these men as Jews, a potentially blasphemous act. One wears the two-pointed cap that the Church forced Jewish males to wear to reinforce the medieval prejudice that Jews, being spawned of the Devil, had horns. This figure is shown speaking to the other older Jew as he points one finger upward, indicating the One-ness of God. The other figure wears a yellow cap of shame during the 13th century, the Church ordered Jewish men in Italy to wear such caps in public. In front of the two figures, a woman, her hair modestly covered, whispers in the ear of a nude youth before her. The youth resembles Michelangelo's young tutor, Pico della Mirandola, who owned the largest Kabbalah library in the world at the time, and who taught the young artist secrets of Jewish mysticism as he infused within him a life-long respect for the Jewish people.

In granting Jews a place in heaven with Jesus, the 16th century Michelangelo took a then-blasphemous stand on an issue which still provokes heated debate among Christians in the 21st century. His depiction of those granted Divine Favor clearly contravened official Church doctrine, which maintained that Jews could never hope to have a Heavenly reward.

Michelangelo defined genius as "eternal patience." This year, the 500th anniversary of Michelangelo starting his work on the Sistine ceiling, we have finally "cracked" his "code," and his insights, ingeniously concealed in his work, can at last be heard.


The hidden messages of Michelangelo in the Sistine Chapel

بصفتك مشاركًا في برنامج Amazon Services LLC Associates ، قد يكسب هذا الموقع من عمليات الشراء المؤهلة. قد نربح أيضًا عمولات على المشتريات من مواقع البيع بالتجزئة الأخرى.

The recently published Book by restaurateur Silvio Goren, has raised dozens of questions about the work of Michelangelo in the Sistine Chapel with assumptions of hidden messages inside the Sistine Chapel. What if the work of this Renaissance genius was a reaction against the absolute power of the Catholic Church during his time? Could he have wanted to point out the man above divinity, or was he pointing towards science as a religion that overcomes a doctrine? Is there a possibility that Michelangelo wanted to send a message through his work like Leonardo da Vinci did?

Silvio Goren a professor with a degree in Conservation and Restoration in cultural heritage points out that “Michelangelo painted the Sistine Chapel in the sixteenth century, a time when both religion and science believed to hold the absolute truth.”

The Sistine chapel was commissioned by Pope Sixtus IV: “Sixtus” from where it got its name and curiously has the same dimensions أن temple of Solomon had on Jerusalem’s Temple Mount as described in the Old Testament. Michelangelo performed his work without the use of assistants.

Michelangelo completed his work on the ceiling of the Sistine Chapel in a period of four years, starting his painting from east to west and beginning from the entrance of the Chapel and finishing above the altar. The section where he depicted God separating light from darkness is where researchers, historians and art critics are struggling to understand what this genius was trying to say hiding an accurate depiction of the human brain.

Why did Michelangelo highlight God’s neck? this obviously was the intention of the artist to point toward a specific region and it is the region where researchers suggest, Michelangelo left a hidden message. Researchers state that Michelangelo paid good attention when drawing the human neck, and in no other paintings but this one is the neck displayed oddly stating that if one superimposes a detailed image of God’s neck painted in the Sistine chapel in the Separation of Light and Darkness with a photograph of the human brain as one would see it from below, the lines of God’s neck appear to precisely fit into the features of the human brain. Coincidence?

In his book, Silvio Goren explains that, at the center of the ceiling of the Sistine Chapel, Michelangelo painted nine scenes which are narrated in the book of Genesis. Out of these, we find the famously recognized Creation of Adam, a scene depicting the precise moment that God gave life to the first man, according to Judeo-Christianity. According to the investigation of professor Goren, the depiction and his statement are based on the theory that Frank Lynn Meshberger published in the 1990s, where both authors believe that there is something hidden in the image(s) painted by Michelangelo: the cloak that covers the figure of God represents almost perfectly the appearance of a human brain, including arteries, glands and optic nerves, all of that seen from the perspective of a lateral cut. Is it possible that Michelangelo actually portrayed an anatomically accurate image of the human brain hiding it behind God?

Michelangelo Buonarroti was a genius indeed he was a sculptor and architect but most importantly he was a anatomist, something he tried very hard to keep in the shadows to the point that destroyed almost all of his anatomical sketches and written texts. Over five hundred years after Michelangelo crated this masterpiece we are perhaps a step closer to finding out what the genius behind the paintings of the Sistine Chapel painted in code.

Physician Frank Meshberger has several suggestions about the intriguing artwork where he speculates that Michelangelo encircled God with a shroud wanting to represent (and he did so incredibly well) the human brain perhaps suggesting that that God was not only giving life to Adam, but also gifting him with a supreme human intelligence.


10 Things You Didn't Know About Isaac Newton

Happy Birthday to Isaac Newton (sort of: skip to #5 for the scoop on that)! Although he's been a household name since له time, there's more to Isaac than meets the apple. Here are 10 facts you may not have known about Newton.

1. He هل حقا did not like his stepfather.

Newton was an avid list maker and one of his preserved lists included all of the sins he felt he had committed up until the age of 19 (his age at the time). One of them included, "Threatening my father and mother Smith to burne them and the house over them." You can't hardly blame the guy, though. When Smith proposed to Isaac's mother, Isaac wasn't part of the deal. The three-year-old Isaac was sent to live with his grandmother.

2. He wasn't expected to survive as a child.

He was born quite premature: an estimated 11 to 15 weeks early. His mother said he could fit in a quart-sized cup upon birth.

3. That apple thing? Never happened.

At least, not the way the legend goes. The story you probably know is that Mr. Newton was sitting under a tree contemplating life when an apple struck him on the head, simultaneously making a light bulb about gravity go off. The real story according to the man himself is that Newton was merely looking out the window when he happened to see the fruit drop. Even then, some Newton scholars think the story involving the apple was entirely made up.

4. He was a stutterer, but it puts him in good company.

Other people who habitually tripped over their tongues included Aristotle, Moses, Winston Churchill and Charles Darwin.

5. Despite being born on January 4, he was born on Christmas Day.

I know, confusing. At the time of his birth, the Gregorian calendar hadn't been adopted by England yet (it took them until 1752, and Newton was born in 1643). Records indicate that Isaac was born on Christmas and baptized on New Year's Day. When the Gregorian calendar was finally adopted by England, it needed adjusted by 11 days, making January 4 Isaac's recognized birthday.

6.Worried about the supposed apocalypse in 2012? Never fear: Newton spent a lot of time studying the subject.

In fact, he believed that God had chosen him specifically to interpret the Bible — and concluded that the world would end no sooner than 2060. "This I mention not to assert when the time of the end shall be," he explained, "but to put a stop to the rash conjectures of fanciful men who are frequently predicting the time of the end, and by doing so bring the sacred prophesies into discredit as often as their predictions fail."

7. He was a genius, to be sure, but not much of a politician.

In his year as a member of parliament, he spoke up only once — and that was to tell someone to close a window.

8. Think the Philosopher's Stone is just Harry Potter lore? Newton didn't.

OK, Newton didn't know about Harry Potter, but you know what I mean. A bunch of his papers were deemed "unfit to publish" upon his death in 1727 and remained so until 1936, when Sotheby's auction house acquired and sold most of them to economist John Maynard Keynes. These included the papers on the Philosopher's Stone (thought to turn lead into gold and possibly be an elixir of life) and his prediction about the end of the world.

9. His dog set his laboratory on fire, ruining 20 years of research.

At least, that's the story Newton told. Some historians believe that Newton never even owned a dog, hypothesizing that he left a window open and a gust of wind knocked over a lit candle. But the dog story lives on — it was recorded as early as 1833 in The Life of Sir Isaac Newton. When he saw what man's best friend had done, Newton is said to have exclaimed, "O Diamond, Diamond, thou little knowest the mischief thou hast done."

10. Late in life, Newton suffered a nervous breakdown and became known for rather eccentric behavior.

But it probably wasn't his fault. A 1979 examination of Newton's hair showed astronomical amounts of mercury, probably as a result of all of his alchemy experiments. Too much mercury can drive a man mad, of course, and that may have been exactly what it did to Isaac Newton. Then again, maybe not: the other side of the argument is that Newton never lost his hair (although he was gray by the age of 30 and attributed it to his studies with mercury) and never had bleeding gums, two very prominent symptoms of mercury poisoning.


Kara Lysandra Ross

Kara Lysandra Ross is the Co-Chair and Chief Operating Officer for the world renowned Art Renewal Center (ARC). She holds a BA in Art History from Drew University. As an art educator she has been a contributing writer for Collections Magazine, and Fine Art Connoisseur, and has been published frequently in other magazines and newspapers. She was the co-editor of the William Bouguereau Catalogue Raisonné and author of chapter 28 in the published second edition. She served on a panel focused on the future of representational art at The Realist Art Conference (TRAC) in 2014 and in her role at the ARC spearheaded the introduction of the live exhibition associated to the ARC Salon Competition serving as chief organizer and curator. She is an ARC Salon Judge, and has served as juror in other competitions for organizations such as the International Guild of Realism, the South African Portrait Society, IX Arts, and the Ani Academy. She is also an expert on 19th century Academic French and English painting and is currently researching and writing the catalogue raisonné on Edmund Blair Leighton, for which she is accepted as the world authority, authenticating works by this artist for Sotheby's, Christie's, and Bonham's among others.


Career Launch

Portrait of Michelangelo by Daniele da Volterra (circa 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.

The 1480s witnessed Michelangelo’s formative training within the studio of the famed Florentine painter Domenico Ghirlandaio (1449-1494) as well as some of his earliest commissions both there and in Bologna. It was his introduction into the circle of patrons in Rome in the later years of the 1490s, though, that ushered in Michelangelo’s rapid rise to acclaim.

During this initial stay in the city, he would undertake a commission from Cardinal Bilhères-Lagraulas that would become known as his first – and most famous – Pietà (1497), which was even recognized by contemporary commentators for its revolutionary qualities.


They May Forget What You Said, But They Will Never Forget How You Made Them Feel

Dear Quote Investigator: The most valuable advice that I have ever heard for speakers and teachers is the following:

They may forget what you said, but they will never forget how you made them feel.

This statement has been attributed to Carol Buchner, Maya Angelou, and others. The essential insight is that a skilled communicator must be aware of the emotional valence of his or her words. Would you please explore the history of this quotation?

Quote Investigator: The earliest evidence located by QI appeared in a 1971 collection titled “Richard Evans’ Quote Book”. The statement was ascribed to Carl W. Buehner who was a high-level official in The Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints: 1

They may forget what you said — but they will never forget how you made them feel.
—Carl W. Buehner

Richard L. Evans who compiled the set of quotations was also a prominent figure in the LDS church. For more than forty years he was the program narrator for the weekly radio and television broadcast of the Mormon Tabernacle Choir called “Music and the Spoken Word”. 2 Evans presented three-minute sermonettes addressing a variety of themes. 3 The book’s subtitle indicated that some material was from these broadcasts:

Selected from the “Spoken Word” and “Thought for the Day” and from many inspiring thought-provoking sources from many centuries.

Here are additional selected citations in chronological order.

In 1989 the saying was used as a chapter epigraph in “The Marketing Sourcebook for Small Business” by Jeffrey P. Davidson. The words and ascription matched those given eighteen years earlier: 4

They may forget what you said — but they will never forget how you made them feel.
CARL W. BUEHNER

In 1990 a newspaper in Gettysburg, Pennsylvania described a course called “Effective Use of Language” offered by Frank A. Patterson Jr. and sponsored by the local Chamber of Commerce. Patterson presented the adage without an ascription using an alternate phrasing. Boldface has been added: 5

“Keep in mind that people forget the words you speak to them, but remember how you have made them feel, and you’ll get what you want more often.”

In 1991 the best-selling author H. Jackson Brown, Jr. released a compilation titled “Live and Learn and Pass It On: People ages 5 to 95 share what they’ve discovered about life, love, and other good stuff”. The book printed a set of comical and astute sayings from individuals who were identified only by age.

The set of statements did not include the quotation under investigation however, these sayings together with the quotation were later reassigned to the well-known memoirist and poet Maya Angelou as shown in the March 2003 citation listed further below. This citation helps to illuminate the evolution of the quotation and its attribution. Here is a sampling of four remarks from Brown’s book: 6

I’ve learned that you can tell a lot about a man by the way he handles these three things: a rainy holiday, lost luggage, and tangled Christmas tree lights. —Age 52

I’ve learned that regardless of your relationship with your parents, you miss them terribly after they die. —Age 53

I’ve learned that you shouldn’t go through life with a catcher’s mitt on both hands. You need to be able to throw something back. —Age 64

I’ve learned that even when I have pains, I don’t have to be a pain. —Age 82

In 1993 a columnist in a trade publication called “Computer-Aided Engineering” printed the saying and attributed it to the author of a book on speechmaking: 7

Speaking is like conducting an orchestra but instead of music, you are directing emotions. In one of my favorite books on speaking (Is There a Speech Inside You? Writer’s Digest Books), Don Aslett says, “People may forget what you said, but they’ll never forget how you made them feel.”

In November 1993 a columnist in a Salt Lake City, Utah paper reflected on his long-term experience as a scribe and presented the adage using different phrasing without attribution: 8

After 14 years of writing this column, I have discovered a truth. So listen up, there won’t be another until 2007. The truth is this: People seldom remember exactly what you wrote what they remember is how you made them feel.

In 1995 a newspaper in Owensboro, Kentucky reported on a speech delivered at the Missionary Baptist Church that included a variant of the saying: 9

“People will forget what you did,” Hankins said. “People will never forget how you made them feel.”

The ascription to Carl W. Buehner continued to circulate. For example, in January 1996 “The Rotarian” published an article titled “Talking Points: Tips for the Savvy Speechmaker” that affirmed the connection to Buehner: 10

As speechmaker Carl W. Buehner said, “They may forget what you said—but they will never forget how you made them feel.”

Also, a newspaper in Rockford, Illinois printed the quotation twice, in June and July 1999, with the same wording as the 1971 instance and with an ascription to Carl W. Buehner. 11 12

In May 2000 a Cedar Rapids, Iowa newspaper printed a profile of a local teacher under the title “Educator of the Week”. The teacher spoke a variant of the expression with the word “children” instead of “people” or “they”: 13

“This saying has been the guiding force in my classroom teaching, ‘Children may not remember what you’ve taught them but they’ll remember how you made them feel,'”

In October 2000 a North Carolina newspaper reprinted a widely-distributed heartfelt tale of a cabdriver transporting an elderly woman to a hospice. There are multiple versions of this story, and in this version the coda included an instance of the saying: 14

But great moments often catch us unaware—beautifully wrapped in what others may consider a small one. People may not remember exactly what you did, or what you said, but they will always remember how you made them feel.

By 2003 a message was circulating that implausibly reassigned several remarks from the 1991 book by H. Jackson Brown Jr. to Maya Angelou. In addition, the quotation under study was appended to this group. QI believes this ascription to Angelou was unsupported and inaccurate.

In March 2003 a columnist in a Georgia newspaper printed material from the widely-disseminated message. Note that Angelou’s 70th birthday was in 1998, and that was seven years after Brown’s book was published: 15

And to cheer you further along this day, someone sent me a couple of writings of Maya Angelou which are great for sharing. On the occasion of this gifted lady’s 70th birthday last year she wrote: …

I’ve learned that you can tell a lot about a person by the way he/she handles these three things: a rainy day, lost luggage and tangled Christmas tree lights….

“I’ve learned that regardless of your relationship with your parents, you’ll miss them when they’re gone from your life….

“I’ve learned… that you shouldn’t go through life with a catcher’s mitt on both hands … you’ll need to throw something back….

“I’ve learned that… that even when I have pains, I don’t have to be one … that people will forget what you said … what you did, but people will never forget how you made them feel.”

In July 2003 a newspaper in Madison, Wisconsin printed the quotation with an ascription to Angelou. In this account the time of composition was shifted from the Angelou’s 70th year to her 75th year: 16

Maya Angelou, poet, author, producer, issued a list of things she has learned in 75 years of living. Among other things, she said that “I’ve learned I still have a lot to learn.” She also said, “People will forget the things you do, and people will forget the things you say. But people will never forget how you made them feel.”

In 2004 a book for school teachers titled “The Arts Go To School” printed the adage in a sidebar and attributed the words to Angelou: 17

I’ve learned that people will forget what you said, people will forget what you did, but people will never forget how you made them feel.
—Maya Angelou

A 2006 work titled “The Quotable Manager: Inspiration for Business and Life” included the saying. But the attribution misspelled the last name “Buehner” as “Buechner”: 18

THEY MAY FORGET WHAT YOU SAID, BUT THEY WILL NEVER FORGET HOW YOU MADE THEM FEEL. Carl W. Buechner

In 2014 a blog included an instance of the adage with an interesting attribution. QI hypothesizes that the name “Carol Buchner” was derived from an incorrect transcription of the spoken name “Carl W. Buechner” or “Carl W. Buehner”: 19

“They may forget what you said but they will never forget how you made them feel.”

In conclusion, based on current evidence QI suggests that Carl W. Buehner can be credited with this adage. Many people have used the saying without ascription in the years after 1971. The attribution to Maya Angelou is unsupported at this time.

Image Notes: Podium graphic from OpenClipart-Vectors on Pixabay. Tragedy and Comedy drama masks from Clker-Free-Vector-Images on Pixabay. Salt Lake Temple of the Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints in Salt Lake City, Utah from Library of Congress image collection via Wikimedia Commons. Released into the public domain by photographer Carol M. Highsmith.

Update History: On April 25, 2014 the citation for 1989 was added.

(Special thanks to Andrew Old whose inquiry led QI to formulate this question and perform this exploration. Great thanks to the librarians at Brigham Young University, Provo, Utah for help verifying the 1971 citation.)


Statue of David by Michelangelo, encased in bricks to prevent damage from bombs, during world war 2 (455×674)

This post is getting rather popular, so here is a friendly reminder for people who may not know about our rules.

Personal attacks, abusive language, trolling or bigotry in any form is not allowed. This will be removed and may result in a ban.

Keep the discussion on-topic. Comments that do not directly add to the discussion will be removed and in some cases can also result in (temp) bans. Things not on topic are comments that solely consist of a joke, (political) soapboxing, etc.

Use that report function. If you spot a rule breaking comment please do not make things worse by engaging in an argument. Downvote it and then report it using the report function or send a modmail to the mods so we can deal with it.

I am a bot, and this action was performed automatically. لو سمحت contact the moderators if you have any questions or concerns. Replies to this comment will be removed automatically.


9 Things You May Not Know About Michelangelo - HISTORY

B orn in 1475, Michelangelo's artistic talent revealed itself early in his life, often to his family's dismay. His precocious drawings would occasionally elicit beatings from his father who wished to persuade the youth to follow a more honorable and lucrative profession than that of an artist. Fortunately, Michelangelo's stubborn refusal to abandon his talent persuaded his father to apprentice him to a Florentine artist at age fourteen. Mankind was awarded a creative talent whose genius was recognized not only in his own time, but in the generations to follow.

Michelangelo's first love was sculpture. Among his early works, the Pieta commissioned by the Vatican and ديفيد commissioned by the city of Florence proclaimed his unprecedented ability to transform marble from a slab of stone to a brilliant evocation of

Michelangelo
from a contemporary
portrait
the human experience. By 1508 the artistic community of Rome (including the painter Raphael and Donato Bramante, architect of St. Peters) felt so threatened by Michelangelo's mercurial rise to fame that they devised a plot intended to discredit and degrade the young artist. They would persuade Pope Julius II to have Michelangelo paint the ceiling of the Vatican's Sistine Chapel. They were convinced that the young sculptor, who had never attempted a fresco before, would inevitably fail or, at the very least, become embroiled in a time consuming effort that would remove him from the competition for years.

Michelangelo at first refused, protesting that he was a sculptor, not a painter. However, Pope Julius insisted and finally prevailed. It was arduous work that required the artist to constantly paint while lying on his back atop a scaffold that raised him to within inches of the ceiling. However, Michelangelo not only overcame these obstacles, but after four years, revealed a masterpiece.

Ascanio Condivi was one of Michelangelo's students. He was not a particularly successful artist, but he did have an intimacy with his tutor that allowed him to write a compelling biography that was published in 1553. He describes Michelangelo's experience during the four-year ordeal:

After this work, when Raphael had seen the new and wonderful manner of painting, as he had a remarkable gift for imitation, he sought through Bramante to paint the rest himself. This greatly disturbed Michelangelo, and before Pope Julius he gravely protested the wrong which Bramante was doing him and in Bramante's presence he complained to the pope, unfolding to him all the persecutions he had received from Bramante and next he exposed many of his deficiencies, and mainly that, in demolishing the old St. Peter's, Bramante was pulling down those marvelous columns which were in that temple, with no regard or concern for their being broken to pieces, when he could lower them gently and preserve them intact and he explained that it was easy to put one brick on top of another, but that to make such a column was extremely difficult, and many other things which need not be told, so that, when the pope had heard of these derelictions, he wanted Michelangelo to continue, conferring upon him more favors than ever.

He finished this entire work in twenty months, without any help whatever, not even someone to grind his colors for him. It is true that I have heard him say that it is not finished as he would have wanted, as he was hampered by the urgency of the pope, who asked him one day when he would finish that chapel, and when Michelangelo answered, 'When I can,' the pope, enraged, retorted, 'You want me to have you thrown off the scaffolding.' Hearing this, Michelangelo said to himself, 'You shall not have me thrown off,' and he removed himself and had the scaffolding taken down, and on All Saints' Day he revealed the work, which the pope, who went to the chapel that day, saw with immense satisfaction, and all Rome admired it and crowded to see it.

Creation of Adam
from the Sistine Chapel
What was lacking was the retouching of the work a secco with ultramarine and in a few places with gold, to give it a richer appearance. Julius, when the heat of his enthusiasm had subsided, really wanted Michelangelo to furnish these touches but, when Michelangelo thought about the trouble it would give him to reassemble the scaffolding, he answered that what was lacking was nothing of importance. 'It really ought to be retouched with gold,' answered the pope, to whom Michelangelo responded with the familiarity which was his way with His Holiness, 'I do not see that men wear gold.' The pope said, 'It will look poor' Michelangelo rejoined, 'Those who are depicted there, they were poor too.' So he remarked in jest, and so the work has remained.

For this work and for all his expenses, Michelangelo received three thousand ducats, of which he was obliged to spend about twenty or twenty-five on colors, according to what I have heard him say. After he had accomplished this work, because he had spent such a long time painting with his eyes looking up at the vault, Michelangelo then could not see much when he looked down so that, if he had to read a letter or other detailed things, he had to hold them with his arms up over his head. Nonetheless, after a while, he gradually grew accustomed to reading again with his eyes looking down. From this we may conceive how great were the attention and diligence with which he did this work."


شاهد الفيديو: 10 حقائق ربما لا تعرفها عن مايكل جاكسون. Michael Jackson