وفاة وليام بليك - التاريخ

وفاة وليام بليك - التاريخ

في عام 1827 توفي ويليام بليك الشاعر والفنان الإنجليزي. تضمن عمله أغاني البراءة وأغاني الخبرة.

وليام بليك أعمال فنية

أغاني البراءة والخبرة، وهي مجموعة من القصائد كتبها بليك ورسمها ، توضح إتقانه المتساوي للشعر والفن. قام بليك بطباعة المجموعة بنفسه ، باستخدام تقنية مبتكرة أطلق عليها اسم `` الطباعة المضيئة: أولاً ، تم إنتاج لوحات الطباعة عن طريق إضافة نص وصورة - من الخلف إلى الأمام ، وفي نفس الوقت - إلى الألواح النحاسية ، باستخدام حبر غير منفذ لحمض النيتريك والتي تم استخدامها بعد ذلك لتآكل المسافات بين الخطوط. بعد الطباعة الأولية ، تمت إضافة التفاصيل إلى الطبعات الفردية من الكتاب باستخدام الألوان المائية. كما كان عرضة للرؤى ، ادعى بليك أن هذه الطريقة قد اقترحتها عليه روح أخيه المتوفى روبرت. أغاني البراءة تم نشره في البداية من تلقاء نفسه في عام 1789. عمل شريكه ، أغاني الخبرة، التي تبعها في عام 1794 في أعقاب الثورة الفرنسية ، تعكس الموضوعات الأكثر دنيوية وإثارة للقلق في هذا المجلد الثاني انخراط بليك المتزايد في العصر المضطرب سياسيًا.

غلاف أغاني البراءة والخبرة يتضمن العنوان الفرعي "الحالتان المتعارضتان للروح البشرية" ، في إشارة إلى الجواهر المتعارضة التي اتخذها بليك لتحريك الكون ، والتي تم تصويرها في جميع أنحاء المجموعة من خلال مجموعة من الصور والاستعارات المتباينة. يوجد أسفل هذا التعليق رجل وامرأة ، يُفترض أنه آدم وحواء ، جسديهما يعكسان بعضهما البعض ، لكنهما مرتبطان بساق آدم ، وهو مؤشر آخر على الثنائيات في العمل في الكتاب. إن استخدام اللون النابض بالحياة ، وشدة خطوط بليك وسيولتها ، يخلق إحساسًا بالدراما يكمله مظهر الشخصيات المؤلم. في الوقت نفسه ، فإن التوجه الشبيه بالرقص لأجسادهم يخلق إحساسًا طفوليًا باللعب ، والذي يتناغم مع الطبيعة النبيلة للمشروع.

تم تصنيف كتب بليك المضيئة ، التي لم يتم تقديرها خلال حياته ، ضمن أعظم إنجازات الفن الرومانسي. وهي تشير إلى نهجه الحرفي في مهنته - المؤثرة على "الصناعات المنزلية" لشعراء المطابعين اللاحقين مثل ويليام موريس - وكراهيته للمطبعة والميكنة بشكل عام. السؤال الكامن وراء هذه المجموعة هو كيف يمكن للإله الخير أن يسمح بمساحة لكل من الخير والشر - أو بالأحرى البراءة والخبرة - في الكون ، هاتان القوتان الضروريتان والمتعارضتان تلخصهما الصور المتناقضة للحمل و "القاتل" ، موضوعات القصيدتين الأكثر شهرة في التسلسل. إن تأثير "تايجر" بليك ، على وجه الخصوص ، عيونه "المتوهجة ، / في غابات الليل" ، يتردد صدى عبر التاريخ الأدبي والفني ، ويتسرب إلى الثقافة الشعبية بطرق لا تعد ولا تحصى.

القلم والألوان المائية - طبعات مختلفة

قديم الايام

قديم الايام، أحد أكثر أعمال بليك شهرة ، يصور شخصية ملتحية تشبه الإله راكعة على قرص ملتهب ، تقيس فراغًا داكنًا ببوصلة ذهبية. هذا الرقم هو Urizen ، إله خيالي اخترعه بليك الذي يشكل أجزاء من الأساطير المعقدة للفنان ، والتي تجسد روح العقل والقانون: مفهومان لهما مكانة مرتبكة للغاية في عالم بليك الأخلاقي. يتميز Urizen كشخصية في العديد من قصائد بليك الطويلة المضيئة ، بما في ذلك أوروبا: نبوءة، الذي تم إنشاء هذا الرسم التوضيحي من أجله. هناك ، وهنا ، Urizen هو قوة قمعية ، تعيق القوة الإيجابية للخيال. يمكن بالتالي قراءة هذه القطعة في ضوء سطر مشهور من أعمال بليك الطويلة الأخرى ، زواج الجنة والجحيم: "نمور الغضب أحكم من خيول التعليم".

من نواح كثيرة ، يعتبر بليك نموذجًا لمفهومنا الحديث للفنان الرومانسي. لقد أثنى على الخيال قبل كل شيء ، واصفا إياه بأنه ليس "دولة" ولكن باعتباره جوهر "الوجود البشري نفسه". وهكذا ، كما قديم الايام يعني ضمنيًا أنه احتقر محاولات عقلانية لتقليص أو السيطرة على قوة الخيال. هذا واضح أيضًا من النسخة المشروحة لسير جوشوا رينولد نقاشات في الفن (1769-1991) التي أنتجها في هذا الوقت تقريبًا. كان بليك ينتقد بشدة رينولدز ، وهو فنان أكبر سنًا وأكثر رسوخًا ، كرئيس للأكاديمية الملكية للفنون ، جسد ما رآه بليك على أنه المثل العليا الصيغية والمثيرة للأكاديمية التي تخدم هامشيهات المزدحمة لأطروحة رينولد في بعض النواحي باعتبارها واعية. إهانة لهذه المثل. لكن اذا قديم الايام يلخص أيضًا الروح العقلانية التي كان بليك حذرًا منها ، كما أن جلالة الشخصية التي لا يمكن إنكارها تعكس أيضًا إيمانه بالقوة البصيرة للبشر ، تمامًا مثل خطه الشهير والجميل من أغسطس البراءة يجبر القارئ على "رؤية العالم في حبة رمل / وسماء في زهرة برية / امسك اللانهاية في راحة يدك / والخلود في غضون ساعة".

مع انتقاداته المعارضة للمؤسسة الفنية ، مهد بليك المسرح للفنانين في وقت لاحق من القرن التاسع عشر ، مثل الرسامين الفرنسيين جوستاف كوربيه وإدوارد مانيه ، اللذين تعمدا تحدي النماذج الأكاديمية. قديم الايام يلخص شيئًا من الروح التي كان بليك يعارضها ، ولكن أيضًا من الروح التي كان يؤيدها. ومن المعروف أيضًا أنها كانت إحدى صوره المفضلة ، ومثالًا على أعماله المبكرة ، ولكنها أيضًا واحدة من أعماله الأخيرة ، حيث رسم نسخة منها في السرير قبل وفاته بفترة وجيزة.

النقش بالألوان المائية - مجموعة خاصة

هذه القطعة ، مثل أغاني البراءة والخبرة، باستخدام تقنية الطباعة المضيئة لبليك. يبدو أنه يصور اثنين من الكروبيم ، أحدهما يحمل طفلاً ، على جواد بيضاء في سماء مظلمة ، يقفزان فوق تمثال أنثى. تُفهم الصورة عمومًا على أنها تفسير لمقطع من أعمال شكسبير ماكبث: "والشفقة ، مثل طفل حديث الولادة عارٍ ، / تمشيط الانفجار ، أو كروبين السماء ، هوردي / على سعاة الهواء البائسين ، / يجب أن ينفخ الفعل البشع في كل عين".

استخدام Blake للأزرق والأخضر ، على عكس بياض الشخصيات ، يمنح العمل جودة ليلية تشبه الحلم. في الواقع ، شكك بعض العلماء في مدى استفادة القطعة من شعر شكسبير ، واقترحوا بدلاً من ذلك أنها قد تصور شخصيات من آلهة بليك الخيالية ، كما يبدو أن شدة رؤيتها توحي ضمنيًا. قد يكون الشكل الذي يبتعد عن المشاهد هو الإله أوريزين ، على سبيل المثال ، الوجه الذي ينحني من حصان لوس ، وهو قوة معارضة لأوريزن وأيضًا لنبيه على الأرض ، الذي اتخذ الشكل الأنثوي للشفقة - غالبًا يتجسد في شخصية شريكه Enitharmion - لتفعيل إرادة Urizen. قد تكون المرأة الموجودة أدناه هي حواء ، محققة النبوة الكتابية القائلة بأنك "في حزن ستلد أطفالًا" من خلال توليد شخصية ذكورية مصغرة تحت ذراعي لوس. بهذه القراءة ، شفقة يمثل سقوط الإنسان ، ولا سيما اللحظة التي يدرك فيها نشاطه الجنسي ، وخضوعه لله.

من خلال الأعمال الأسطورية والأدبية المستوحاة من مثل شفقة، سيؤثر بليك تأثيرًا هائلاً على مسار الفن ما بعد الرومانسي ، بما في ذلك على ما قبل الرفائيلية ، الذين اعتمدوا غالبًا على الموضوعات الأدبية والشكسبيرية ، كما هو الحال في John Everett Millais أوفيليا (1851) وجون ويليام ووترهاوس ميراندا (1916). نوعية الهلوسة لأعمال مثل شفقةفي هذه الأثناء ، إلى جانب أهميتها المجازية العميقة الواضحة ، سيكون لها تأثير عميق على حركات مثل الرمزية والسريالية.

النقش البارز ، المطبوع بالألوان والتشطيب بالقلم والحبر والألوان المائية - متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

إسحاق نيوتن

في هذا ، ربما يكون أشهر عمل فني بصري لبليك ، يظهر عالم الرياضيات والفيزيائي إسحاق نيوتن وهو يرسم على لفافة على الأرض ببوصلة كبيرة. إنه يجلس على صخرة محاطة بالظلام ، منحنياً ومتهالكة بالكامل بأفكاره. تم تطوير هذا النقش من اللوحة العاشرة لأطروحة بليك المصورة المبكرة لا يوجد دين طبيعي، الذي يُظهر رجلاً راكعًا على الأرض وبوصلة ، وعليه عبارة "من يرى اللامتناهي في كل شيء يرى الله. من يرى النسبة فقط ، يرى نفسه فقط".

بالنسبة لبليك ، كان نيوتن التجسيد الحي للعقلانية والبحث العلمي ، وهو نمط من الذكاء رآه اختزاليًا ومعقمًا ومسببًا للعمى في نهاية المطاف. إسحاق نيوتن من الواضح أنه رمز بصري نقدي ، وبالتالي ، فإن الزوايا الحادة والخطوط المستقيمة المستخدمة لتمييز جسد نيوتن تؤكد على روح العقل القمعية ، في حين أن القوام العضوي للصخرة ، المغطاة على ما يبدو بالطحالب والكائنات الحية ، تمثل عالم الطبيعة ، حيث تجد روح الخيال البشري مرآتها الحقيقية. يشير اللون الأسود العميق المحيط بنيوتن ، الذي يُنظر إليه عمومًا على أنه يمثل قاع البحر أو الفضاء الخارجي ، إلى جهله بهذا العالم ، وبُعده عن نور الحقيقة الأفلاطوني. البوصلة هي رمز للهندسة والنظام العقلاني ، وأداة وشعار للمادية المسفِّحة لعصر التنوير. ازدراء بليك للنظرة العلمية للعالم ، والتي أدت أيضًا إلى ظهوره الشهير للإله أوريزين في قديم الايام - شخص آخر يحاول قياس الكون ببوصلة - يتلخص في تأكيده أن "الفن هو شجرة الحياة. العلم هو شجرة الموت".

بليك إسحاق نيوتن كان موضوع العديد من النسخ والتكريم وإعادة التفسير ، وربما تكون شخصية نيوتن نفسه هي الصورة المرئية الأكثر شهرة لبليك ، ربما لأنها تلخص عقيدته الإبداعية بشكل مثالي. الصورة مشهورة أيضًا لأنها أثبتت أنها رائعة جدًا للفنانين اللاحقين. في عام 1995 ، ابتكر فنان البوب ​​البريطاني إدواردو باولوزي عددًا كبيرًا من المنحوتات البرونزية المستوحاة من أعمال بليك ، بما في ذلك تحية نحتية ضخمة لبليك. نيوتن - على الرغم من كونها أكثر انحناءًا وشبهًا بالآلة من سابقتها - والتي تقع الآن خارج المكتبة البريطانية في لندن.

النقش - تيت مودرن ، لندن

مثل العذارى الحكيمات الجاهلات

توضح اللوحة ، التي تم الانتهاء منها بالقلم والحبر ، مقطعًا من الكتاب المقدس ، وهي نبوءة موصوفة في إنجيل متى استخدمها يسوع لإرشاد المؤمنين إلى اليقظة الروحية ، ووصف كيف أن "ملاكًا صاخبًا يطير فوق رؤوسنا يدل على أن هذه اللحظة من الدينونة ". يقارن بليك بين العذارى الأنيقات والحكيمات على اليسار ، المستعدات لنداء البوق من الملاك أعلاه ، مع العذارى الجاهلات على اليمين ، اللائي يسقطن على أقدامهن في الهياج والخوف. ال موعظة بتكليف من راعي وصديق بليك توماس بوتس ، وهي واحدة من عدد كبير من اللوحات الحرارية والألوان المائية التي أكملها بليك بناءً على طلب بات بين عامي 1800 و 1806 ، وكلها تصور مشاهد توراتية.

على الرغم من أن إيمانه كان أي شيء غير متطابق ، إلا أن بليك كان يحترم الكتاب المقدس احترامًا عميقًا ، معتبراً إياه أعظم عمل شعر في تاريخ البشرية ، وأساس كل فن حقيقي. غالبًا ما استخدمها كمصدر للإلهام ، واعتقد أن رموزها وأمثالها يمكن أن تكون بمثابة منبع للروح الإبداعية التي تعارض المبادئ العقلانية الكلاسيكية الجديدة للقرن الثامن عشر. تتعزز رسالة مرور ماثيو هنا من خلال التناقضات اللونية القوية ، حيث يتناقض اللمعان الرشيق للنساء الحكيمات مع الظلام المخزي المحيط بهن.

يعمل مثل مثل العذارى الحكيمات الجاهلات تأثروا بالعديد من فناني عصر النهضة الذين استكشفوا مواضيع توراتية مماثلة ، والذين التهم بليك أعمالهم عندما كان طفلاً. ليوناردو دا فينشي العشق من المجوس (1481-82), البشارة (ج. 1474) ، و العشاء الأخير (ج .1495-98) أمثلة جيدة لمثل هذه الأعمال ، مثل اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو سيستين تشابل (حوالي 1508-12) ، وفرا أنجيليكو مادونا التواضع (1430). ليس فقط من خلال الدخول في حوار مع هذه القطع ، ولكن من خلال وضع لمعانه الخاص على الديناميات الأخلاقية والعاطفية للمشهد ، عبّر بليك عن طموح رؤيته الدينية.

لوحة مائية وقلم وحبر أسود فوق الجرافيت - متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

التنين الأحمر العظيم والمرأة التي ترتدي الشمس

يصور هذا العمل بالحبر والألوان المائية مخلوقًا هجينًا ، نصفه بشري نصف تنين ، ينشر جناحيه فوق امرأة يلفها ضوء الشمس. وهي تنتمي إلى مجموعة الأعمال المعروفة باسم "رسومات التنين الأحمر العظيم" ، التي تم إنشاؤها خلال 1805-1010 ، وهي الفترة التي كلف فيها توماس بوتس بليك بإنشاء أكثر من مائة رسم توضيحي توراتي. تمثل لوحات التنين مشاهد من سفر الرؤيا ، مستوحاة بشكل أساسي من وصف الكتاب المروع لـ "تنين أحمر عظيم ، له سبعة رؤوس وعشرة قرون ، وسبعة تيجان على رؤوسه".

التنين الأحمر العظيم هو مثال على الأسلوب الفني الناضج لبليك ، حيث يعبر عن حيوية خياله الأسطوري في استخدامه الدرامي للألوان وخطوطه التعبيرية المتقنة. توضح الشاعرة كاثلين راين أن أسلوب بليك الخطي هو سمة من سمات الفن الديني: "يصر بليك على أن" الأرواح "، سواء كانت من البشر أو الآلهة ، يجب أن تكون" منظمة "، ضمن" شكل محدد ومحدد ". يدعم هذا العمل أيضًا ادعاء بليك بأن "الفن لا يمكن أن يوجد أبدًا بدون عرض الجمال العاري". حتى في تصوير موضوع مدمر وعدواني ، يلعب الجمال ، ولا سيما جمال جسم الإنسان ، دائمًا دورًا أساسيًا ومركزيًا في فن بليك: في الواقع ، هناك شيء من النشاط البشري وقوة شيطان ميلتون في الوسط. ، شكل مجنح.

مثل نيوتن بليك ، له التنين الأحمر العظيم هي صورة تغلغلت في الثقافة الفنية والشعبية ، ولا سيما خلال القرن العشرين. اشتهرت الشخصية الرئيسية في رواية توماس هاريس عام 1981 تنين أحمر يستحوذ على وحش بليك ، معتقدًا أنه يمكن أن يصبح التنين نفسه من خلال محاكاة قوته الوحشية. تتمة رواية هاريس ، صمت الحملان (1988) و حنبعل (1999) - مقتبس ، مثل تنين أحمر، إلى أفلام ناجحة - ضمنت الصدى الثقافي لإبداع بليك البشري الوحشي ولكن المغري.

حبر وألوان مائية وجرافيت على ورق - متحف بروكلين ، نيويورك

الملائكة تحوم فوق جسد المسيح في القبر

هذا العمل بالألوان المائية والحبر ، بتكليف مثل التنين الأحمر العظيم و العذراء الحكيمة الجاهلة من قبل راعي بليك العظيم توماس بوتس ، يصور مشهدًا من قصة الكتاب المقدس لموت يسوع وولادة جديدة. بعد صلبه ، دُفن جسد يسوع في كهف أو قبر. كما هو موصوف في إنجيل يوحنا ، زارت مريم المجدلية القبر لتجد ملاكين جالسين "حيث كان جسد يسوع موضوعاً". منزعجة من غياب الجسد ، بدأت تبكي ، فقط لتجد يسوع يقف بجانبها. من خلال تكييف تفاصيل هذا المشهد ، وضع بليك الملائكين يحومان فوق جسد يسوع ، وربما يصوران اللحظة التي سبقت قيامته مباشرة.

على الرغم من أن تغيير بليك لتفاصيل قصة الإنجيل كان طفيفًا ، إلا أنها تعبر عن نهجه غير التقليدي والمبدع في الإيمان والكتاب المقدس. يُقال إن تصويره للملائكة ، على سبيل المثال ، مستوحى من مقطع من كتاب الخروج من العهد القديم: "سوف يمد الكروبيم أجنحتهم إلى الأعلى. وسيتطلع كل منهم إلى الآخر". كما يبدو أن الأشكال الملائكية تلمح إلى الأجنحة التي ادعى بليك أنها شاهدتها تظهر على الأشجار والنجوم عندما كان طفلاً. على هذا النحو ، فإن الصورة هي شهادة على إيمانه بالدور المركزي للخيال الفردي في تفسير الإيمان. من الناحية التركيبية ، فإن ظلام القبر ، والأبيض والأصفر الرقيق من الهالات حول رؤوس الملائكة ، يمنح اللوحة جودة أحادية اللون تقريبًا ، بينما يمنحها تناسق التكوين تناغمًا بصريًا يتماشى مع أهميتها الروحية .

في تعديلاته الخيالية للمشاهد التوراتية والدينية ، لم يستجب بليك لتقليد اللوحات الدينية التي تعود إلى عصر النهضة فحسب ، بل توقع أيضًا التكيف الخيالي لما بعد الرومانسية للأيقونات الدينية في لوحات ما قبل الرفائيلية والرمزيين ، وغيرها من الحركات البدائية الحداثية. على هذا النحو ، تم التعبير عن الرؤية في أعمال مثل الملائكة على حد سواء مدرك تاريخيًا وراديكاليًا بمهارة.

قلم وحبر وألوان مائية على ورق - متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

شبح برغوث

تُصوِّر هذه اللوحة الحساسة ، التي تم تشطيبها بورقة ذهبية ، شبح برغوث ، مُمثَّلاً كمزيج من الإنسان والحيوان ، يحدق في وعاء أو فنجان فارغ. يبدو أن الشكل يسير على ألواح المسرح ، على خلفية مزينة بنجوم مطلية ، يحيط بها ستائر ثقيلة منقوشة للمسرح. وضعه هو ميلودرامي بشكل مناسب ، في حين أن الوزن المحرج لجسده يقزم رأسه الصغير نصف البشري. تم تأليف هذا العمل على مقياس مصغر ، على لوح خشبي بقياس 21 × 16 سم تقريبًا.

في حين أن الكثير من أعمال بليك السابقة تعتمد على موضوعات توراتية أو أدبية ، فإن هذه اللوحة هي تعبير عن رؤية داخلية هزلية مروعة ومظلمة ، وتعتبر من بين أكثر أعماله "قوطية". وفقًا لجون فارلي ، المنجم والفنان والصديق المقرب لبليك ، الذي قام بتدوين ملاحظات حول ممارسته ، تم إنشاء اللوحة بعد إحدى جلسات تحضير الأرواح التي قام بها بليك ، والتي ادعى خلالها أنه قد زارها شبح برغوث شرح لـ كانت تلك البراغيث أرواح مقامة من الرجال المعرضين للإفراط. وبهذا المعنى ، فإن الكأس هو رمز "لشرب الدم" ، للإفراط في تناول الطعام والعصبية. ويكتمل هذا التفسير بالشكل نصف البشري للروح ، مما يوحي بوجود رجل مستعبد لغرائزه الحيوانية ، في حين أن المسرح قد يكون استعارة للمجتمع - رعب أو ازدراء الجمهور - أو للغرور المرتبط بالقهري. سلوك.

شبح برغوث هو مظهر فريد من مظاهر مزاج بليك الروحي والخيالي الفريد. يشير تكوينه المتأخر إلى أن رؤاه أصبحت أكثر خصوصية ، وأكثر انفصالًا عن النظرة الجماعية والاجتماعية للواقع ، مع تقدمه في العمر.

تمبرا وورقة ذهبية على خشب الماهوجني - غاليري تيت ، لندن

زوبعة العشاق

زوبعة العشاق يوضح مشهدًا من كانتو الخامس لـ الجحيم، أول كتاب الكوميديا ​​الإلهية (ج 1308-20) ، للشاعر الفلورنسي في العصور الوسطى دانتي. عندما ينزل بطل القصيدة ، دانتي نفسه ، إلى الدوائر الخارجية للجحيم ، يصادف عددًا من الأشخاص المحاصرين في زوبعة ، وهم يصرخون من الألم. يوضح دليل دانتي ، الشاعر الروماني فيرجيل ، أن هؤلاء هم العشاق "الذين يحبون فاجعة الحياة" ، ويعاقبون على الطبيعة غير المشروعة لرغبتهم. ومن بينهم فرانشيسكا ، ابنة سيد رافينا ، الذي وقع في حب شقيق زوجها باولو ، وحُكم عليه بالموت إلى جانبه.تأثر دانتي بشدة بقصتهما ، كما تم تصويره في اللوحة على يمين فيرجيل الملتحي. فوق رأس فيرجيل ، يبدو أن بليك يصور باولو وفرانشيسكا في مجال من الضوء ، بينما تصعد زوبعة العشاق المحيطة إلى الجنة.

تنتمي هذه اللوحة إلى سلسلة من الأعمال التي كلفها جون لينيل ، صديق بليك والراعي الثاني العظيم ، بعد نجاح الرسوم التوضيحية لـ كتاب أيوب الذي كان بليك يؤلفه بالفعل للينيل. كان هناك تقليد راسخ في إنشاء الرسوم التوضيحية لـ الكوميديا ​​الإلهية، التي تعود إلى أوائل عصر النهضة ، وللفنانين مثل Premio della Quercia و Vechietta و Sandro Botticelli. ربما كان بليك مستوحى من عملهم ، ولكن مع عدم التواضع المعتاد ، تحدث عن تفوقه على العديد من أساتذة عصر النهضة في تعامله مع الألوان ، والذي يُنظر إليه على أنه الأكثر إنجازًا في الكوميديا ​​الإلهية تسلسل. يعتقد بليك أن الاستخدام الفعال للون يعتمد على التحكم في الشكل والخطوط العريضة ، مدعيًا أنه "دائمًا ما يكون خطأ في تيتيان وكوريجيو وروبنز ورامبرانت". أما بالنسبة لرده على دانتي ، فمن النموذجي لموقف بليك النقدي من العقيدة الدينية ، وإيمانه بقدسية الحب ، أنه اختار تخليص العشاق المدانين من عذابهم.

ال الكوميديا ​​الإلهية تُركت اللجنة غير مكتملة حيث توفي بليك في عام 1827 ، بعد أن أنتج عددًا قليلاً فقط من اللوحات. ومع ذلك ، فإن أولئك الذين بقوا على قيد الحياة مشهورون باستخدامهم الرائع للألوان ، ولزخارفهم المعقدة والرمزية الأولية والرؤية. يقال أيضًا أن لجنة لينيل ملأت بليك بالطاقة على الرغم من عمره واعتلال صحته ، يقال إنه أنفق آخر أمواله على قلم رصاص لمواصلة رسوماته.

القلم والألوان المائية - متحف المدينة ومعرض الفنون ، برمنغهام

إبليس أمام عرش الله: لما كان القدير معي

يصور هذا النقش شخصية أيوب في العهد القديم محاطًا بأطفاله ، بينما يجلس الشيطان فوقه في السماء ، أمام شمس كبيرة ، محاطة بالملائكة. المشهد عبارة عن رسم إيضاحي لأيوب 29.5 ، وهو مكتوب أسفل اللوحة: "عندما كان الله معي بعد ، عندما كان أطفالي حولي". الشيطان أمام عرش الله هي واحدة من 22 مطبوعة محفورة تم إنشاؤها في نهاية حياة بليك ، والمعروفة باسم رسوم توضيحية لكتاب أيوب. في المقطع أعلاه ، سمح الله للشيطان أن يقتل عائلة أيوب وينزع ثروته من أجل اختبار إيمانه. على الرغم من أن علاقته بالله تستمر في النهاية ، إلا أن أيوب في هذه المرحلة يندب سعادته المفقودة ، ويشكك في حكمة الخالق.

شغل كتاب أيوب بليك منذ عام 1785 ، وكان موضوع لوحتين سابقتين بالألوان المائية ، تم إنشاؤها لتوماس بوتس في عام 1805 وجون لينيل في عام 1821. عندما بدأ النقوش ، كان بليك قادرًا على تكييف العديد من الصور الموجودة ، ولكن النقوش أصبح استجابته الأكثر براعة للموضوع. المسلسل بأكمله يعبر عن افتتانه بشخصية أيوب الذي ، مثل بليك ، عاش حياة من الفقر المدقع مقرونة بتفاني ديني شديد. من الناحية التركيبية ، فإن الرسوم التوضيحية للوظيفة هي أكثر نقوش بليك تعقيدًا من الناحية الفنية ، وقد تم تقديمها بدرجة غير عادية من التفاصيل اللونية والتصويرية.

تعبير نهائي رائع عن رؤية بليك الخيالية والدينية ، تصف كاثلين راين رسوم توضيحية لكتاب أيوب باعتبارها "أكثر من مجرد توضيح للكتاب المقدس ، فهي في حد ذاتها رؤية نبوية ، ووحي روحي ، وشهادة شخصية في آن واحد ومليئة بمعرفة بليك عن كريستيان كابالا ، والأفلاطونية الحديثة ، واللاهوت الصوفي للتقليد الباطني الغربي ككل" . تصفها بأنها "بيان كامل لرؤية بليك للدراما الروحية للرجل."


سيرة وليام بليك

كان ويليام بليك (28 نوفمبر 1757-12 أغسطس 1827) شاعرًا ورسامًا وصانع طباعة إنجليزيًا. يُعد من أعظم الشعراء الرومانسيين الذين تركوا إرثًا من الشعر الذي لا يُنسى. لقد جمع بين التصوف النبيل والخيال والرؤية & # 8211 مع وعي لا هوادة فيه للواقع القاسي للحياة.

& # 8220Tyger ، Tyger ، حرق مشرق
في غابات الليل
يا لها من يد أو عين خالدة
هل يمكن أن تؤطر تناسقك المخيف؟ & # 8221

& # 8211 وليام بليك & # 8211 تايجر (من عند أغاني الخبرة)

السيرة الذاتية القصيرة لوليام بليك

ولد ويليام بليك في لندن في 28 نوفمبر 1757 ، حيث قضى معظم حياته. كان والده خادقًا ناجحًا في لندن وجذبه التعاليم الدينية لإيمانويل سويدنبورج. تلقى بليك تعليمه لأول مرة في المنزل ، من قبل والدته بشكل رئيسي. ظل بليك قريبًا جدًا من والدته وكتب الكثير من الشعر عنها. قصائد مثل أغنية المهد لتوضيح ذكريات بليك العزيزة عن تربيته من قبل والدته:

أحلام سعيدة ، شكّل ظلًا
O & # 8217er بلدي الرضيع الجميل & # 8217s الرأس
أحلام سعيدة من تيارات ممتعة
عن طريق أشعة القمر السعيدة والصامتة.
النوم الحلو ، مع لينة أسفل
نسج حواجبك تاجًا رضيعًا.
اكتساح النوم ، ملاك معتدل ،
تحوم على & # 8217er طفلي السعيد.

كان والديه متعاطفين بشكل كبير مع مزاجه الفني وشجعوه على جمع المطبوعات الإيطالية. وجد عملاً كنقاشًا ، وانضم إلى التجارة في سن مبكرة. وجد التدريب المهني المبكر مملاً إلى حد ما ، لكن المهارات التي تعلمها أثبتت فائدتها طوال حياته الفنية. أصبح ماهرًا جدًا كنقاش ، وبعد الانتهاء من تدريبه المهني في عام 1779 ، بدأ عمله كفنان مستقل. حصل على العديد من اللجان وأصبح معروفًا كفنان ماهر. طوال حياته ، كان بليك مبتكرًا وانتقدت عناصر الصحافة استعداده لتصوير عالم الروح في شكل مادي.

زواج

في عام 1791 ، وقع بليك في حب كاثرين باوتشر ، وهي امرأة فقيرة أمية من باترسي عبر نهر التايمز. أثبت الزواج أنه لقاء حقيقي للعقل والروح. علّم بليك زوجته القراءة والكتابة ، وتبادل الخبرات الداخلية والخارجية بحرية. أصبحت كاثرين زوجة مخلصة وداعمة لا هوادة فيها لعبقرية بليك الفنية.

& # 8220 الحب لا يسعى إلى إرضاء نفسه ،
وليس لها أي رعاية ،
ولكن من ناحية أخرى يعطي سهولة ،
ويبني جنة في يأس الجحيم. & # 8221

& # 8211 أغاني الخبرة ، The Clod and the Pebble ، سانت. 1

التجارب الصوفية والشعر

عندما كان صبيا صغيرا ، يتذكر "بليك" أنه كان لديه رؤية أكثر كشفًا عن رؤية الملائكة على الأشجار. عادت هذه الرؤى الصوفية طوال حياته ، وتركت بصمة عميقة على شعره ونظرته.

& # 8220 أنا لا أخجل أو أخاف أو أكره أن أخبرك بما يجب أن يقال: أنني تحت إشراف رسل من السماء ، ديلي & أمب نايتلي ، لكن طبيعة مثل هذه الأشياء ، كما يفترض البعض ، ليست دون عناء أو رعاية. & # 8221
& # 8211 رسائل وليام بليك

كان ويليام بليك أيضًا شديد الحساسية تجاه القسوة. بكى قلبه على مرأى من وحشية الإنسان على الرجال والأطفال الآخرين. من نواحٍ عديدة ، كان أيضًا ذا مزاج راديكالي ، متمردًا على العقيدة السائدة في ذلك الوقت. يمكن رؤية غضبه وإحباطه من العالم في مجموعته الشعرية "أغاني الخبرة

& # 8220 كيف يمكن للطائر المولود فرحا
الجلوس في قفص والغناء؟
كيف يمكن للطفل ، عندما تزعج المخاوف ،
لكن تدلي جناحه الرقيق ،
وننسى ربيعه الشاب! & # 8221

& # 8211 وليام بليك: التلميذ

بالإضافة إلى كتابة الشعر الذي كشف وكشف حقائق الحياة القاسية ، لم يفقد ويليام بليك الاتصال برؤاه السماوية. مثل الرائي الحقيقي ، يمكنه أن يرى ما وراء العالم العادي ويلمح لإمكانية أخرى.

& # 8220 لرؤية العالم في حبة رمل
والجنة في زهرة برية
امسك اللانهاية في راحة يدك
والخلود في ساعة. & # 8221

هذه القصيدة من أغسطس البراءة هي من أكثر القصائد المحبوبة في اللغة الإنجليزية. في أربعة أسطر قصيرة ، يعطي انطباعًا عن اللانهائي في المنتهي ، والأبدي في العابر.

واحدة من أعظم قصائد بليك & # 8217s & # 8211 التي يشار إليها عمومًا باسم & # 8216Jerusalem & # 8217 & # 8211 كانت مقدمة لعمله الملحمي & # 8220Milton: قصيدة في كتابين & # 8221. هذه الترنيمة مستوحاة من قصة سفر يسوع إلى غلاستونبري ، إنجلترا & # 8211 في السنوات التي سبقت حياته الموثقة في الأناجيل. بالنسبة لبليك ، كانت القدس بمثابة استعارة لخلق الجنة على الأرض وتحويل كل ما هو قبيح عن الحياة الحديثة & # 8216 طواحين شيطانية داكنة & # 8217 في & # 8216 إنجلترا & # 8217 s أرض خضراء وممتعة. & # 8221 القدس ، تم تعيينها على الموسيقى بواسطة هوبير باري في عام 1916 ، غالبًا ما يُنظر إليه على أنه نشيد وطني غير رسمي لإنجلترا.

خلال حياته لم يربح بليك الكثير من المال. كان فقط بعد وفاته أن عبقريته كانت موضع تقدير كامل. جذبت نقوشه وأعماله ما يكفي من المال للبقاء على قيد الحياة ، ولكن في بعض الأحيان كان عليه الاعتماد على دعم بعض أصدقائه المقربين. بسبب مزاج بليك العاطفي والحر ، لم يكن دائمًا مناسبًا للحفاظ على الصداقات.

وفي إحدى المرات واجه مشكلة مع السلطات لإجباره جنديًا على مغادرة حديقته الخلفية. كان ذلك في فترة الحروب النابليونية حيث كانت الحكومة تقوم بقمع أي افتقار محسوس للوطنية. في هذا المناخ ، تم القبض عليه بتهمة الفتنة وواجه احتمال السجن. دافع بليك عن نفسه وعلى الرغم من تحيز أولئك الذين لم يعجبهم موقف بليك المناهض للجيش ، فقد تمكن من الحصول على حكم بالبراءة.

دين بليك

ظاهريًا ، كان بليك عضوًا في كنيسة إنجلترا ، حيث تم تعميده وتزويجه ودفنه. ومع ذلك ، كان إيمانه وتجربته الروحية أعمق بكثير وغير تقليدية أكثر من الدين الأرثوذكسي. اعتبر نفسه مسيحيًا مخلصًا ولكنه كان ينتقد في كثير من الأحيان الدين المنظم.

& # 8220 والآن اسمحوا لي أن أنهي التأكيد لكم ، مع أنني كنت غير سعيد للغاية ، لم أعد كذلك. انا مرة اخرى. ظهرت في ضوء النهار ما زلت سأعتنق الأبدية وأعشق المسيحية وأعشقه الذي هو صورة الله الصريحة & # 8221 & # 8211 رسائل بليك

خلال العقود القليلة الماضية من حياته ، لم يحضر العبادة الرسمية مطلقًا ، لكنه رأى الدين كتجربة داخلية يجب أن تُعقد في السر. طوال حياته ، اختبر التجارب الصوفية ورؤى الملائكة السماوية. أطلعت هذه التجارب شعره وفنه ونظرته للحياة. جعلت بليك يرى ما وراء التقوى التقليدية ويقدر الخير والطيبة البشرية. لقد كان معارضًا قويًا للعبودية وأيد فكرة المساواة بين الإنسان.

& # 8220: لو طهرت أبواب الإدراك ، سيظهر كل شيء للإنسان كما هو: لانهائي. & # 8221

& # 8211 بليك ، زواج الجنة والجحيم (1790-1793)

قرأ بليك الكتاب المقدس وأبدى إعجابه بالعهد الجديد ، ولم يكن مفتونًا بالأحكام والقيود الموجودة في العهد القديم. وقد تأثر أيضًا بتعليم إيمانويل سويدنبورج ، وهو واعظ يتمتع بشخصية كاريزمية رأى الكتاب المقدس على أنه كلمة الله الحرفية. على الرغم من أن بليك كان ، في بعض الأحيان ، متحمسًا لسويدنبورج ، إلا أنه لم يصبح أبدًا عضوًا في كنيسته ، مفضلاً الاحتفاظ باستقلاله الفكري والروحي.

توفي بليك في 12 أغسطس 1827. أفاد شهود عيان أن وفاته كانت & # 8216 شأنًا رائعًا & # 8217. بعد مرضه ، غنى بليك الترانيم واستعد للمغادرة. تم دفنه في قبر غير مميز في مقبرة عامة وحقول بونهيل. بعد وفاته ، نما نفوذه بشكل مطرد من خلال Pre-Raphaelites وشعراء لاحقًا مثل T. S. Eliot و W.B Yeats.

قال الشاعر المحترم ويليام وردزورث عند وفاة بليك:

& # 8220 لم يكن هناك شك في أن هذا الرجل المسكين كان مجنونًا ، لكن هناك شيء في جنون هذا الرجل يهمني أكثر من عقل اللورد بايرون ووالتر سكوت. & # 8221

فن وليام بليك

الاقتباس: بيتينجر ، تيجفان. "سيرة وليام بليك "، أكسفورد ، المملكة المتحدة www.biographyonline.net ، 1 يونيو. 2006. تم تحديث الصفحة في 23 يناير 2020.

الشعر والنثر الكامل لوليام بليك

لرؤية عالم في حبة رمل

الصفحات ذات الصلة

الشعراء المشهورون - الشعراء العظماء ، بمن فيهم ويليام بليك وإميلي ديكنسون وويليام وردزورث وشيلي.

مشاهير بريطانيون # 8211 مشاهير الكتاب والعلماء ورجال الدولة والفنانين البريطانيين.

الكتاب / المؤلفون - المؤلفون المشهورون. جون ميلتون ، تشارلز ديكنز ، ليو تولستوي ، جون شتاينبك وإرنست همنغواي.


التعليم كفنان ونقاش

منذ الطفولة ، أراد بليك أن يكون فنانًا ، وكان في ذلك الوقت طموحًا غير عادي لشخص من عائلة من رجال الأعمال الصغار وغير الملتزمين (البروتستانت المعارضين). أشبعه والده بإرساله إلى مدرسة هنري بارس للرسم في ستراند بلندن (1767-1772). كان الصبي يأمل في أن يتدرب على يد بعض الفنانين من مدرسة الرسم الإنجليزية التي تم تشكيلها حديثًا والمزدهرة ، لكن الرسوم أثبتت أنها أكثر مما يمكن أن يتحمله جيب الوالدين. وبدلاً من ذلك ، ذهب مع والده عام 1772 لإجراء مقابلة مع النحات الناجح والعصري ويليام وين ريلاند. كانت رسوم Ryland ، التي ربما تكون 100 جنيه إسترليني ، "أكثر قابلية للتحقيق" من رسوم الرسامين المألوفين ، وما زالت ، بالنسبة إلى Blakes ، مرتفعة جدًا علاوة على ذلك ، اعترض الصبي اعتراضًا غير متوقع: "أبي ، أنا لا أحب وجه الرجل يبدو أنه سيعيش ليُشنق. " بعد أحد عشر عامًا ، تم بالفعل شنق ريلاند - بتهمة التزوير - أحد آخر المجرمين الذين عانوا من المشنقة الشائنة المعروفة باسم Tyburn Tree.

تم تدريب بليك الشاب في النهاية لمدة 50 جنيهًا على جيمس باسير (1730-1802) ، وهو نقاش خط متحفظ ومسؤول للغاية وتخصص في المطبوعات التي تصور العمارة. لمدة سبع سنوات (1772-1779) عاش بليك مع عائلة باسير في شارع جريت كوين ، بالقرب من لينكولن إن فيلدز ، لندن. هناك تعلم تلميع الألواح النحاسية ، وشحذ الحفر ، وطحن الحبر ، وتقليل الصور إلى حجم النحاس ، وإعداد الألواح للحفر بالحمض ، وفي النهاية دفع الحفرة الحادة عبر النحاس ، باستخدام ترشح الضوء من خلال الشاش حتى لا يبهره الوهج المنعكس من النحاس المصقول ببراعة. لقد أصبح بارعًا جدًا في جميع جوانب مهنته لدرجة أن باسير وثق به في الذهاب بمفرده إلى وستمنستر أبي لنسخ الآثار الرائعة التي تعود إلى العصور الوسطى هناك لواحد من أعظم الكتب الإنجليزية المصورة في الربع الأخير من القرن الثامن عشر ، وهو عالم الآثار ريتشارد جوف. الآثار القبرية في بريطانيا العظمى (المجلد 1 ، 1786).


وليام بليك

كان ويليام بليك (28 نوفمبر 1757 & # 160-12 أغسطس 1827) شاعرًا ورسامًا وصانع طباعة إنجليزيًا. لم يتم التعرف على بليك إلى حد كبير خلال حياته ، ويعتبر الآن شخصية بارزة في تاريخ الشعر والفنون البصرية في العصر الرومانسي. قال الناقد نورثروب فراي من القرن العشرين ما أسماه أعماله النبوية ليشكل & quot ما يتناسب مع مزاياها أقل مجموعة شعرية قراءة باللغة الإنجليزية & quot. قاد فنه البصري ناقد القرن الحادي والعشرين جوناثان جونز لإعلانه & quotfar & quot؛ بعيدًا عن أعظم فنان أنتجته بريطانيا على الإطلاق & quot. في عام 2002 ، تم وضع بليك في المرتبة 38 في استطلاع BBC & # 39s لأكبر 100 بريطاني. على الرغم من أنه عاش في لندن طوال حياته (باستثناء ثلاث سنوات قضاها في فيلفام) ، إلا أنه أنتج عملًا متنوعًا وغنيًا من الناحية الرمزية ، والذي احتضن الخيال على أنه & quot؛ جسد الله & quot؛ أو & quot؛ الوجود الكهنوتي & quot.

على الرغم من أن بليك كان يعتبر مجنونًا من قبل المعاصرين بسبب آرائه الخاصة ، إلا أنه يحظى باحترام كبير من قبل النقاد اللاحقين لتعبيره وإبداعه ، وللتيارات الفلسفية والصوفية في عمله. تميزت لوحاته وشعره بأنها جزء من الحركة الرومانسية وعلى أنها & quot؛ ما قبل الرومانسية & quot. تبجيلًا للكتاب المقدس ولكنه معادٍ لكنيسة إنجلترا (في الواقع ، لجميع أشكال الديانات المنظمة تقريبًا) ، تأثر بليك بالمُثُل العليا وطموحات الثورتين الفرنسية والأمريكية. على الرغم من أنه رفض لاحقًا العديد من هذه المعتقدات السياسية ، إلا أنه حافظ على علاقة ودية مع الناشط السياسي توماس باين ، كما تأثر أيضًا بمفكرين مثل إيمانويل سويدنبورج. على الرغم من هذه التأثيرات المعروفة ، فإن تفرد عمل بليك يجعله صعب التصنيف. وصفه العالم ويليام روسيتي من القرن التاسع عشر بأنه & quot؛ نجم لامع & quot؛ و & quot؛ رجل حصص & quot؛ لم يعرقله أسلافه ، ولا يصنف مع المعاصرين ، ولا يجب استبداله بخلفاء معروفين أو يمكن تكهنهم & quot.

ولد ويليام بليك في 28 نوفمبر 1757 في 28 شارع برود (الآن شارع برودويك) في سوهو ، لندن. كان هو الثالث من بين سبعة أطفال ، توفي اثنان منهم في سن الطفولة. كان والد بليك ، جيمس ، خادعًا. التحق بالمدرسة لفترة كافية فقط لتعلم القراءة والكتابة ، وتركها في سن العاشرة ، وتلقى تعليمه في المنزل من قبل والدته كاثرين بليك (n & # 233e Wright). على الرغم من أن Blakes كانوا منشقين إنجليزيين ، فقد تم تعميد ويليام في 11 ديسمبر في كنيسة سانت جيمس & # 39 ، بيكاديللي ، لندن. كان للكتاب المقدس تأثير مبكر وعميق على بليك ، وظل مصدرًا للإلهام طوال حياته.

بدأ بليك في نقش نسخ من رسومات الآثار اليونانية التي اشتراها له والده ، وهي ممارسة كانت مفضلة على الرسم الفعلي. ضمن هذه الرسومات ، وجد بليك تعرضه الأول للأشكال الكلاسيكية من خلال أعمال رافائيل ومايكل أنجلو ومارتن فان هيمسكيرك وألبريشت D & # 252rer. يشير عدد المطبوعات والكتب المُجلدة التي تمكن جيمس وكاثرين من شرائها من أجل الشاب ويليام إلى أن عائلة بليك تمتعت ، على الأقل لبعض الوقت ، بثروة مريحة. عندما كان ويليام في العاشرة من عمره ، كان والديه يعلمان ما يكفي عن مزاجه العنيد لدرجة أنه لم يتم إرساله إلى المدرسة ولكنه بدلاً من ذلك التحق بفصول الرسم في مدرسة الرسم Pars & # 39s في ستراند. كان يقرأ بشغف في الموضوعات التي يختارها بنفسه. خلال هذه الفترة ، قام بليك باستكشافات في الشعر يعرض عمله المبكر معرفة بن جونسون وإدموند سبنسر والمزامير.

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب ترخيص Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). النص الكامل للمقال هنا →


وليام بليك

عمل الشاعر والرسام والنقاش والحالم ويليام بليك على إحداث تغيير في كل من النظام الاجتماعي وعقول الرجال. على الرغم من أن عمله قد تم إهماله أو رفضه إلى حد كبير في حياته ، إلا أنه يعتبر الآن أحد الأضواء الرائدة في الشعر الإنجليزي ، وازدادت شعبية عمله. في حياة وليام بليك (1863) ألكسندر جيلكريست حذر قرائه من أن بليك و ldquone لم يكتبوا ولا يرسموا للكثيرين ، بالكاد للعمل ورجال اليوم على الإطلاق ، بل للأطفال والملائكة نفسه والطفل الإلهي ، & [رسقوو] الذين كانت ألعابهم الشمس والقمر والنجوم والسماء ومع ذلك ، كان بليك نفسه يعتقد أن كتاباته ذات أهمية وطنية وأنه يمكن فهمها من قبل غالبية أقرانه. بعيدًا عن كونه صوفيًا منعزلاً ، عاش بليك وعمل في مدينة لندن المزدحمة في وقت شهد تغيرًا اجتماعيًا وسياسيًا كبيرًا أثر بشكل عميق على كتاباته.بالإضافة إلى كونه أحد أكثر الشعراء الإنجليز رؤى وأحد أسلاف الرومانسية الإنجليزية ، فإن أعماله الفنية المرئية تحظى بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم.

ولد بليك في 28 نوفمبر 1757. على عكس العديد من الكتاب المعروفين في عصره ، ولد بليك في عائلة ذات إمكانيات معتدلة. كان والده ، جيمس ، خادعًا ، وعاشت العائلة في 28 شارع برود في لندن في حي متواضع ولكن محترم & rdquo. إجمالاً ، وُلد سبعة أطفال لجيمس وكاثرين رايت بليك ، لكن خمسة فقط نجوا من طفولتهم. يبدو أن بليك كان الأقرب إلى أخيه الأصغر ، روبرت ، الذي توفي شابًا.

بكل المقاييس ، عاش بليك طفولة ممتعة وهادئة ، وأصبح أكثر متعة من خلال تخطي أي تعليم رسمي. عندما كان صبيًا صغيرًا ، تجول في شوارع لندن وكان بإمكانه الهروب بسهولة إلى المناطق الريفية المحيطة. ومع ذلك ، حتى في سن مبكرة ، فإن قواه العقلية الفريدة ستكون مقلقة. وفقًا لجيلكريست ، في إحدى جولاته ، شعر بالذهول ورأى شجرة مليئة بالملائكة ، وأجنحة ملائكية براقة تتشابك مع كل غصن مثل النجوم. & rdquo لم يكن والداه مستمتعين بمثل هذه القصة ، ولم يمنعه من الضرب إلا من خلال توسلات والدته ورسكووس. ومع ذلك ، شجع والديه مواهبه الفنية ، وتم تسجيل الشاب بليك في سن العاشرة في مدرسة الرسم Pars & rsquo. كانت تكلفة التدريب الرسمي المستمر في الفن أمرًا باهظًا ، وقررت الأسرة أنه في سن الرابعة عشرة ، سيتدرب ويليام على عمل نقاش رئيسي. في البداية أخذه والده إلى ويليام ريلاند ، وهو نقاش يحظى باحترام كبير. ومع ذلك ، قاوم ويليام الترتيب قائلاً لوالده ، & ldquo لا أحب وجه الرجل و rsquos: يبدو أنه سيعيش ليُشنق! & rdquo كانت النبوءة القاتمة ستتحقق بعد 12 عامًا. بدلاً من ريلاند ، استقرت العائلة على نقاش أقل شهرة ، هو جيمس باسير. يبدو أن باسير كان سيدًا جيدًا ، وكان بليك طالبًا جيدًا في هذه الحرفة.

في سن ال 21 ، ترك بليك التدريب المهني في Basire & rsquos والتحق لبعض الوقت في الأكاديمية الملكية التي تم تشكيلها حديثًا. كان يكسب رزقه كنقاش مياوم. وظفه باعة الكتب لنقش الرسوم التوضيحية لمنشورات تتراوح بين الروايات مثل دون كيشوت للمسلسلات مثل مجلة السيدات و rsquo.

حادثة واحدة في هذا الوقت أثرت على بليك بعمق. في يونيو من عام 1780 ، اندلعت أعمال شغب في لندن بسبب الوعظ المناهض للكاثوليكية للورد جورج جوردون ومقاومة الحرب المستمرة ضد المستعمرين الأمريكيين. تم حرق المنازل والكنائس والسجون من قبل حشود لا يمكن السيطرة عليها عازمة على التدمير. في إحدى الأمسيات ، سواء عن قصد أو عن طريق الصدفة ، وجد بليك نفسه في مقدمة الغوغاء الذين أحرقوا سجن نيوجيت. هذه الصور للدمار العنيف والثورة الجامحة أعطت بليك مادة قوية لأعمال مثل أوروبا (1794) و أمريكا (1793).

لم تكن كل اهتمامات الشاب و rsquos محصورة في الفن والسياسة. بعد قصة حب مشؤومة ، التقى بليك بكاثرين باوتشر. بعد عام من التودد و rsquos تزوجا في 18 أغسطس 1782. يظهر سجل الرعية أن كاثرين ، مثل العديد من النساء في فصلها ، لم يكن بإمكانها التوقيع باسمها. سرعان ما علمتها بليك القراءة والكتابة ، وتحت إشراف Blake & rsquos أصبحت رسامًا بارعًا ، مما ساعده في تنفيذ تصميماته. بكل المقاييس ، كان الزواج ناجحًا ، لكن لم يولد أطفال لبليك.

قدم جون فلاكسمان ، صديق بليك ورسكووس ، بليك إلى هارييت ماثيو ، زوجة القس هنري ماثيو ، التي كانت غالبًا مكانًا لاجتماع الفنانين والموسيقيين. هناك اكتسب بليك شهرة من خلال تلاوة قصائده المبكرة وحتى غنائها. بفضل دعم Flaxman والسيدة ماثيو ، تم نشر مجلد رقيق من القصائد تحت العنوان اسكتشات شعرية (1783). العديد من هذه القصائد تقليد لنماذج كلاسيكية ، تشبه إلى حد كبير رسومات نماذج العصور القديمة التي رسمها الفنان الشاب لتعلم مهنته. ومع ذلك ، حتى هنا ، يرى المرء علامات احتجاج بليك ورسكووس ضد الحرب واستبداد الملوك. فقط حوالي 50 نسخة من اسكتشات شعرية من المعروف أنه تم طباعته. كما أن مؤسسات Blake & rsquos المالية لم تحقق نتائج جيدة. في عام 1784 ، بعد وفاة والده ورسكووس ، استخدم بليك جزءًا من المال الذي ورثه لإنشاء متجر كبائع طباعة مع صديقه جيمس باركر. انتقل The Blakes إلى 27 شارع Broad ، بجوار منزل العائلة وعلى مقربة من Blake & rsquos brothers. ومع ذلك ، لم يكن أداء العمل جيدًا ، وسرعان ما انتقلت عائلة بليك.

كان أكثر ما يقلق بليك هو تدهور صحة شقيقه المفضل روبرت. اعتنى بليك بأخيه في مرضه ووفقًا لجيلكريست شاهد روح أخيه تهرب من جسده في وفاته: & ldquo في آخر لحظة جليلة ، رأت العيون الحكيمة الروح المحررة وهي تصعد عنبر السماء من خلال سقف الأمر الواقع ، & lsquoclapping يديه من أجل الفرح. & rsquo & quot

شعر بليك دائمًا بأن روح روبرت تعيش معه. حتى أنه أعلن أن روبرت هو الذي أخبره بكيفية توضيح قصائده في الكتابة المضيئة. & rdquo كانت تقنية Blake & rsquos هي إنتاج نصه وتصميمه على لوح نحاسي بسائل منيع. ثم غُمس الطبق في الحمض ليظل النص والتصميم بارزين. يمكن استخدام هذه اللوحة للطباعة على الورق ، ثم يتم تلوين النسخة النهائية يدويًا.

بعد تجربة هذه الطريقة في سلسلة من الأمثال بعنوان لا يوجد دين طبيعي و جميع الديانات واحدة (1788؟) ، صمم بليك سلسلة من اللوحات للقصائد بعنوان أغاني البراءة ومؤرخ بصفحة العنوان 1789. واصل بليك تجربة عملية الكتابة المضيئة وفي عام 1794 جمع القصائد المبكرة مع القصائد المصاحبة لها بعنوان أغاني الخبرة. تعلن صفحة العنوان للمجموعة المدمجة أن القصائد تظهر & ldquo ؛ حالتين متناقضتين للروح البشرية. & rdquo

تعرض القصائد التمهيدية لكل سلسلة صورة Blake & rsquos المزدوجة للشاعر كـ & ldquopiper & rdquo و a & ldquoBard. & rdquo بينما يمر الإنسان بمراحل مختلفة من البراءة والخبرة في القصائد ، يكون الشاعر أيضًا في مراحل مختلفة من البراءة والخبرة. يظهر الجانب الغنائي اللطيف للشعر في دور & ldquopiper & rdquo بينما يتم عرض الطبيعة النبوية الأكثر كآبة للشعر من قبل Stern Bard.

الدور المزدوج الذي يلعبه الشاعر هو تفسير Blake & rsquos للقول المأثور القديم القائل بأن الشعر يجب أن يسعد ويعلم. والأهم من ذلك ، بالنسبة لبليك ، يتحدث الشاعر من التجربة الشخصية لرؤيته الخاصة ومن التقاليد الموروثة & rdquo للشعراء والأنبياء القدامى الذين حملوا الكلمة المقدسة إلى الأمم.

لا تكون حالتا البراءة والخبرة دائمًا منفصلين بوضوح في القصائد ، ويمكن للمرء أن يرى علامات كلتا الحالتين في العديد من القصائد. القصائد المصاحبة بعنوان "الخميس المقدس & ردقوو" تدور حول نفس الموضوع ، المسيرة القسرية للأطفال الفقراء إلى كاتدرائية القديس بولس في لندن. المتحدث في حالة البراءة يوافق بحرارة على تطور الأطفال:

& [رسقوو] كان يوم الخميس المقدس وجوههم البريئة نظيفة
الأطفال يمشون 2 و 2 باللون الأحمر والأزرق والأخضر
سارت الخرزات ذات الرأس الرمادي من قبل مع صولجانات بيضاء مثل الثلج
حتى القبة العالية لبولس يحبون تدفق مياه التايمز [.]

المفارقة الوحشية هي أنه في عالم الأطفال الأبرياء الحقيقيين هناك رجال أشرار يقمعون الأطفال ، ويجمعونهم مثل قطيع الماشية ، ويجبرونهم على إظهار تقواهم. في حالة البراءة هذه ، تكون التجربة حاضرة إلى حد كبير.

إذا كان للتجربة طريقة للتسلل إلى عالم البراءة ، فإن للبراءة أيضًا طريقة للتسلل إلى التجربة. الأرض الذهبية حيث يتألق & ldquosun & rdquo و & ldquorain يسقط & rdquo هي أرض وفيرة الخير والبراءة. ولكن حتى هنا في هذه الأرض المباركة ، هناك أطفال يتضورون جوعاً. التناقض الحاد بين الشرطين يجعل التعليق الاجتماعي أكثر إثارة للإعجاب ويزود بالطاقة من القصيدة.

أرسل اقتحام الباستيل في باريس عام 1789 وعذابات الثورة الفرنسية موجات من الصدمة عبر إنجلترا. كان البعض يأمل في اندلاع الحرية في إنجلترا بينما خشي آخرون انهيار النظام الاجتماعي. يجادل بليك في كثير من كتاباته ضد النظام الملكي. في وقت مبكر له تيريل (مكتوب حوالي عام 1789) يتتبع بليك سقوط ملك مستبد.

كانت السياسة بالتأكيد موضوع محادثة في دار النشر Joseph Johnson & rsquos House ، حيث تمت دعوة Blake غالبًا. هناك التقى بليك بشخصيات أدبية وسياسية مهمة مثل ويليام جودوين وجوزيف بريستلي وماري ولستونكرافت وتوماس باين. وفقًا لإحدى الأساطير ، يُقال إن بليك قد أنقذ حياة Paine & rsquos بتحذيره من اعتقاله الوشيك. سواء كان هذا صحيحًا أم لا ، فمن الواضح أن بليك كان على دراية ببعض المفكرين الراديكاليين البارزين في عصره.

في الثورة الفرنسية بليك يحتفل بصعود الديمقراطية في فرنسا وسقوط الملكية. يمثل الملك لويس نظامًا ملكيًا قديمًا يحتضر. الملك المريض خامل وغير قادر على التصرف: & ldquo من نافذتي أرى الجبال القديمة في فرنسا ، مثل الرجال المسنين ، تتلاشى. & rdquo و ldquovoice من الناس & rdquo تطالب بإخراج قوات الملك و rsquos من باريس ، ورحيلهم في النهاية من الكتاب الأول يشير إلى انتصار الديمقراطية.

على صفحة العنوان لكتاب واحد من الثورة الفرنسية يعلن بليك أنه & ldquoA قصيدة في سبعة كتب ، & rdquo ولكن لم يتم العثور على أي من الكتب الأخرى. لم ينشر جونسون القصيدة قط ، ربما بسبب الخوف من الملاحقة القضائية ، أو ربما لأن بليك نفسه سحبها من النشر. جونسون لديه سبب ليكون عصبيا. يشير إردمان إلى أنه في نفس العام تم إلقاء بائعي الكتب في السجن لبيعهم أعمال توماس باين.

في أمريكا (1793) يعالج بليك أيضًا فكرة الثورة & ndashless كتعليق على الثورة الفعلية في أمريكا كتعليق على المبادئ العالمية التي تعمل في أي ثورة. يمثل رقم Orc جميع الثورات:

الفرح الناري الذي منحه أوريزين لعشر أوامر ،
في أي ليلة قاد المضيفين المرصعين بالنجوم في البرية الواسعة ،
هذا القانون الصخري أختتم به الغبار ونثر الدين في الخارج
للريح الأربع ككتاب ممزق ولا يجمع أوراقه.

القوة نفسها التي تدفع المستعمرين إلى التمرد على الملك جورج هي القوة التي تطيح بالقواعد والقيود المنحرفة للأديان الراسخة.

تقترح الثورة في أمريكا لبليك ثورة مماثلة في إنجلترا. في القصيدة ، يرسل الملك ، مثل الفراعنة القدماء في مصر ، الوباء إلى أمريكا لمعاقبة المتمردين ، لكن المستعمرين قادرين على إعادة توجيه قوى الدمار إلى إنجلترا. يقترح إردمان أن بليك يفكر في أعمال الشغب في إنجلترا أثناء الحرب والظروف الفوضوية للقوات الإنجليزية ، التي هجر العديد منها. عند كتابة هذه القصيدة في تسعينيات القرن التاسع عشر ، تخيل بليك أيضًا التأثير المحتمل للثورة الفرنسية على إنجلترا.

حاصل ضرب آخر لجذر 1790 هو زواج الجنة والجحيم. قصيدة بليك ورسكووس المكتوبة والمحفورة بين عامي 1790 و 1793 تسخر بوحشية من السلطة القمعية في الكنيسة والدولة.

يشير الافتتاح القوي للقصيدة إلى عالم من العنف: & ldquoRintrah هدير & amp ؛ يهز نيرانه في العبء و rsquod الهواء / الغيوم الجائعة في العمق. & rdquo تشير النار والدخان إلى ساحة معركة وفوضى الثورة. يتم تحليل سبب تلك الفوضى في بداية القصيدة. لقد انقلب العالم رأساً على عقب. لقد ابتعد "الرجل العادل" عن مؤسسات الكنيسة والدولة ، ويحل مكانه حمقى ومنافقون يبشرون بالقانون والنظام ولكنهم يخلقون الفوضى. أولئك الذين يعلنون القواعد الأخلاقية المقيدة والقوانين الجائرة باعتبارها & ldquogoodness & rdquo هم في أنفسهم أشرار. ومن ثم لمواجهة هذا القمع ، أعلن بليك أنه من حزب & ldquoDevil & rsquos & rdquo الذي سيدافع عن الحرية والطاقة والرغبة الممتعة.

صُممت أمثال الجحيم و rdquo بوضوح لإخراج القارئ من مفهومه الشائع عن الخير والشر:

السجون مبنية بحجارة القانون
بيوت الدعارة بالطوب الدين.
فخر الطاووس هو مجد الله.
شهوة التيس فضل من الله.
غضب الاسد حكمة الله.
عري المرأة من عمل الله.

إن الطبيعة القمعية للكنيسة والدولة هي التي خلقت السجون وبيوت الدعارة البغيضة. الطاقة الجنسية ليست شرًا متأصلًا ، ولكن قمع تلك الطاقة هو. يفشل دعاة الأخلاق في فهم أن الله موجود في كل شيء ، بما في ذلك الطبيعة الجنسية للرجال والنساء.

زواج الجنة والجحيم يحتوي على العديد من الأفكار الدينية الأساسية التي تم تطويرها في النبوءات الرئيسية. يحلل بليك تطور الدين المنظم باعتباره تحريفًا للرؤى القديمة: & ldquo قام الشعراء القدامى بتحريك جميع الأشياء المعقولة بالآلهة أو العباقرة ، ودعواهم بالأسماء وزينوها بخصائص الغابات والأنهار والجبال والبحيرات والمدن والأمم ، ومهما كانت حواسهم المتضخمة والعديدة التي يمكن أن تدركها. & rdquo خلق الإنسان القديم تلك الآلهة للتعبير عن رؤيته للخصائص الروحية التي أدركها في العالم المادي. بدأت الآلهة تأخذ حياة خاصة بهم منفصلة عن الإنسان: "حتى تم تشكيل نظام ، استفاد البعض منه ، واستعباد ورسكوود المبتذل من خلال محاولة إدراك أو تجريد الآلهة العقلية من أغراضهم: وهكذا بدأ الكهنوت. & ldquosystem & rdquo أو الدين المنظم يمنع الإنسان من إدراك الروحانيات في المادية. يُنظر إلى الآلهة على أنها منفصلة عن الإنسان ، وقد تم تطوير سلالة نخبة من الكهنة للاقتراب من الآلهة: وهكذا نسي الرجال أن جميع الآلهة تقطن في صدر الإنسان. & rdquo يحذر بليك ، بدلاً من البحث عن الله على مذابح بعيدة ، يجب على الإنسان أن ينظر داخل.

في أغسطس من عام 1790 ، انتقل بليك من منزله في شارع بولندا عبر نهر التايمز إلى المنطقة المعروفة باسم لامبيث. عاش آل بليك في المنزل لمدة 10 سنوات ، وغالبًا ما يصبح الحي المحيط أسطوريًا في شعره. كان Felpham واديًا & ldquol Lovely ، & rdquo مكانًا للأشجار والمروج المفتوحة ، ولكنه احتوى أيضًا على علامات القسوة البشرية ، مثل منزل الأيتام. في منزله ، كان بليك منشغلًا ليس فقط بشعره المنير ولكن أيضًا بالأعمال اليومية لكسب المال. خلال تسعينيات القرن التاسع عشر ، اكتسب بليك شهرة باعتباره نقاشًا وكان سعيدًا بتلقي العديد من العمولات.

قصة واحدة رواها توماس بوتس صديق Blake & rsquos تُظهر مدى تمتع Blakes بالمحيط الرعوي في Lambeth. في نهاية حديقة Blake & rsquos كان منزلًا صيفيًا صغيرًا ، وقد جاء لاستدعاء Blakes ذات يوم صُدم بوتس ليجد الزوجين عاريين تمامًا: & ldquo تعال! & rdquo يصرخ Blake & ldquoit & rsquos فقط آدم وحواء كما تعلم! مقاطع من الفردوس المفقود، على ما يبدو & ldquoin حرف. & quot الحرية الجنسية يتم تناولها في رؤى بنات ألبيون (1793) ، وكُتب أيضًا خلال فترة لامبيث.

بين عامي 1793 و 1795 أنتج بليك مجموعة رائعة من الأعمال المضيئة التي أصبحت تُعرف باسم & ldquo Minor Prophecies. & rdquo In أوروبا (1794), الكتاب الأول لأوريزن (1794), كتاب لوس (1795), أغنية لوس (1795) و كتاب اهانيا (1795) طور بليك الخطوط العريضة الرئيسية لأساطيرته العالمية. يفحص بليك في هذه القصائد سقوط الإنسان. في أساطير بليك ورسكووس ، اتحد الإنسان والله ذات مرة ، لكن الإنسان انفصل عن الله وأصبح أضعف وأضعف مع مزيد من الانقسام.

يتشابك سرد الأساطير العالمية مع الأحداث التاريخية لعصر بليك ورسكووس. أدى إعدام الملك لويس السادس عشر عام 1793 إلى رد فعل حتمي ، وسرعان ما أعلنت إنجلترا الحرب على فرنسا. تم تناول مشاركة إنجلترا ورسكو في الحرب ضد فرنسا ومحاولتها إخماد الروح الثورية في أوروبا. ومع ذلك ، ستؤدي قوة هذا القمع إلى ظهور نقيضه في الشخصية الثورية لـ Orc: & ldquo وفي كروم العنب الحمراء تظهر فرنسا ضوء غضبه. & rdquo

يتم فحص أسباب هذا القمع في الكتاب الأول لأوريزن. الكلمة أوريزين يقترح & ldquoyour السبب & rdquo وكذلك & ldquohorizon. & rdquo يمثل ذلك الجزء من العقل الذي يحدد باستمرار ويحد من الفكر والعمل البشري. في مقدمة القصيدة ، تم تصويره كرجل مسن منحنٍ على كتاب ضخم يكتب بكلتا يديه في كتب أخرى. تقف خلفه ألواح الوصايا العشر ، ويكتب أوريزين بالتأكيد أشياء أخرى يجب أن يتبعها الآخرون. يوضح موقعه التشريحي الملتوي شذوذ ما يجب أن يكون الشكل البشري الإلهي.

تتتبع القصيدة ولادة Urizen كجزء منفصل من العقل البشري. يصر على القوانين ليتبعها الجميع:

وصية واحدة وفرح واحد ورغبة واحدة
لعنة واحدة ، وزن واحد ، قياس واحد ،
ملك واحد ، إله واحد ، قانون واحد.

لا تجلب قوانين Urizen & rsquos القمعية سوى المزيد من الفوضى والدمار. فزعته الفوضى التي خلقها بنفسه ، شكل Urizen عالماً منفصلاً.

تستمر عملية الانفصال حيث تنقسم شخصية لوس عن Urizen. يمثل Los، the & ldquoEternal Prophet، & rdquo قوة أخرى للعقل البشري. يصوغ لوس الجوانب الإبداعية للعقل في أعمال فنية. إنه مُحدِّد مثل Urizen ، لكن القيود التي يخلقها منتجة وضرورية. في القصيدة Los Forms & ldquonets and gins & rdquo لوضع حد لفصل Urizen & rsquos المستمر الفوضوي.

يشعر لوس بالرعب من شكل أوريزين المقيد ويفصل بينه وبين شفقته ، و ldquofor Pity يقسم الروح. & rdquo يخضع لوس للفصل إلى شكل ذكر وأنثى. يسمى شكله الأنثوي Enitharmon ، وينظر إلى خلقها برعب:

يرتجف الخلود و rsquod عندما رأوا
الرجل أنجب شبهه
على صورته المقسمة.

هذا الانفصال في الهويات الجنسية المنفصلة هو علامة أخرى على سقوط الرجل و rsquos. & ldquoEternals & rdquo تحتوي على كل من الذكور والإناث داخل أنفسهم ، ولكن الرجل منقسم وضعيف.

Enitharmon تلد الأورك الناري ، الذي يعطي ولادته العنيفة بعض الأمل في إحداث تغيير جذري في عالم ساقط ، لكن Orc مقيد بالسلاسل من قبل لوس ، الذي أصبح الآن ضحية للغيرة. يحمل Enitharmon سلالة & ldquoenormous ، & rdquo ولكنه جنس من الرجال والنساء الضعفاء والمنقسمين والذين فقدوا رؤية الأبدية.

في حالته الساقطة ، يمتلك الإنسان حواسًا محدودة ويفشل في إدراك اللامتناهي. ينفصل عن الله ويقبض عليه في الفخاخ الضيقة للدين ، ولا يرى الله إلا كشرع فظ يجب طاعته.

كتاب لوس يفحص أيضًا سقوط man & rsquos وربط Urizen ، ولكن من منظور Los ، الذي تتمثل مهمته في وضع حد للفصل الفوضوي الذي بدأه Urizen.العالم المتحلل هو مرة أخرى عالم جهل حيث يوجد & ldquono ضوء من الحرائق. & rdquo من هذه الفوضى تبدأ الخطوط العريضة للشكل البشري في الظهور:

العديد من العصور من الآهات ، حتى نمت هناك
أشكال متفرعة تنظم الإنسان
في أعضاء محدودة غير مرنة.

حواس الإنسان هي تقليد شاحب للحواس الحقيقية التي تسمح للفرد بإدراك الخلود. يتم التحدث عن عالم Urizen & rsquos حيث يعيش الإنسان الآن على أنه & ldquoillusion & rdquo لأنه يخفي العالم الروحي الموجود في كل مكان.

في أغنية لوس، يغني لوس عن حالة الإنسان المتدهورة ، حيث أصبحت قوانين Urizen التعسفية مؤسسية:

وهكذا أعطى السباق الرهيب من Los & amp Enitharmon
الشرائع والاديان لابناء هار تلزمهم اكثر
وأكثر من ذلك إلى الأرض ، إغلاق وتقيد ،
حتى اكتملت فلسفة الحواس الخمس.
بكى Urizen وأعطاه إلى يدي Newton & amp Locke.

إن & ldquophilosophy من الحواس الخمس & rdquo التي يتبناها العلماء والفلاسفة يجادلون بأن العالم والعقل مثل الآلات الصناعية التي تعمل بقوانين ثابتة ولكنها خالية من الخيال أو الإبداع أو أي حياة روحية. يدين بليك هذه النظرة المادية للعالم التي تتبناها كتابات نيوتن ولوك.

على الرغم من أن الإنسان في حالة سقوط ، فإن نهاية القصيدة تشير إلى التجديد الذي سيأتي:

Orc ، مستعرة في الظلام الأوروبي ،
قم كعمود من نار فوق جبال الألب ،
مثل ثعبان اللهب الناري!

لا يشبه مجيء Orc حرائق الثورة التي تجتاح أوروبا فحسب ، بل أيضًا بنهاية العالم عندما يصرخ & ldquoGrave ببهجة. & quot

يتم فحص فصل الرجل أيضًا في كتاب اهانيا، والتي أدرجها بليك لاحقًا فالا ، أو الزواس الأربعة. في كتاب اهانيا يتم تقسيم Urizen كذلك إلى أشكال الذكور والإناث. يصد أوريزين بظله الأنثوي المسمى أهانيا:

هو يئن و rsquod الكرب و rsquod ، وأمبير دعا لها الخطيئة ،
تقبيلها والبكاء عليها
ثم خبأتها في الظلام ، في صمت ،
غيور ، مع ذلك كانت غير مرئية.

& ldquoAhania & rdquo ليست سوى & ldquosin & rdquo في أنها أعطيت هذا الاسم. لا يمكن لأوريزين ، المشرع ، قبول الجوانب التحريرية للمتعة الجنسية. في نهاية القصيدة ، تتأسف أهانية على ملذات الخلود الضائعة:

أين قصري الذهبي؟
أين سريري العاجي؟
اين فرحة ساعتي الصباحية؟
حيث يغني أبناء الخلود.

يتم الاحتفال بالملذات الجسدية بالاتحاد الجنسي كمدخل إلى الحالة الروحية. الاتحاد الجسدي بين الرجل والمرأة هو علامة على الاتحاد الروحي الذي سيأتي.

الأربعة زواس مترجمة & ldquo عذاب الحب والغيرة في موت وحكم ألبيون الرجل القديم ، & rdquo وتطور القصيدة أسطورة بليك ورسكووس في ألبيون ، التي تمثل دولة إنجلترا وتوحيد جميع الرجال. يتكون ألبيون من & ldquoFOUR Mighty Ones & quot: Tharmas و Urthona و Urizen و Luvah. في الأصل ، في عدن ، هؤلاء الأربعة موجودون في وحدة & ldquo The Universal Brotherhood. & rdquo في هذا الوقت المبكر عاشت جميع أجزاء الإنسان في وئام تام ، لكنهم الآن سقطوا في معسكرات متحاربة. تتتبع القصيدة التغييرات في ألبيون:

سقوطه في الفرقة وقيامته للوحدة:
سقوطه في جيل الاضمحلال والموت
التجديد بالقيامة من الأموات.

تبدأ القصيدة بـ Tharmas وتفحص سقوط كل جانب من جوانب هوية الإنسان و rsquos. تتقدم القصيدة من الانقسام إلى الوحدة حيث يتحرك كل زوا نحو التوحيد النهائي.

في نهاية العالم وفي الليل التاسع ، انقلبت شرور القهر في اضطراب الدينونة الأخيرة: & ldquo اهتزت عروش الملوك ، فقدوا ثيابهم وتيجانهم / يضرب الفقراء مضطهديهم ، يستيقظون حتى الحصاد. & rdquo

عندما يتجدد الرجال الأموات ، يعود المسيح ، "حمل الله" ، إلى الحياة ويلقي شرور الأديان المؤسسية:

هكذا يعيش الذكر والأنثى حياة الأبدية ،
لأن حمل الله خلق لنفسه عروساً وزوجة
حتى نعيش نحن أبنائه في القدس إلى الأبد
التي نزلت الآن من السماء مدينة لكنها امرأة
أم الفداء ورسقود وولدت في قصورها الروحية ،
بولادة روحية جديدة تتجدد من الموت.

كان القليل جدًا من شعر Blake & rsquos في تسعينيات القرن التاسع عشر معروفًا لعامة الناس. كانت سمعته كفنان مختلطة. تراوحت الاستجابة لفنه من المديح إلى السخرية ، لكنه اكتسب بعض الشهرة كنقاش. لم تنتج عمولاته الكثير من حيث الدخل ، لكن يبدو أن بليك لم يثبط عزيمته أبدًا. في عام 1799 كتب بليك إلى جورج كمبرلاند ، & ldquo أضحك على Fortune & amp Go on & amp on. & quot

بسبب مشاكله المالية ، كان بليك في كثير من الأحيان يعتمد على كرم رعاة الفنون. أدى هذا في بعض الأحيان إلى تبادلات ساخنة بين الفنان المستقل والراعي الثري. كان الدكتور جون تروسلر أحد هؤلاء الرعاة الذين فشل بليك في إرضائهم. كان الدكتور تروسلر رجل دين ، وطالب في الطب ، وبائع كتب ، ومؤلف أعمال مثل هوغارث أخلاقي (1768), الطريق إلى أن تكون غنيا ومحترما (1750؟) و طريقة أكيدة لإطالة الحياة بقوة (حوالي 1819). وجد بليك نفسه غير قادر على متابعة رغبات رجال الدين و rsquos: & ldquo حاولت كل صباح لمدة أسبوعين معًا أن أتبع إملائكم ، لكن عندما وجدت أن محاولاتي كانت بلا جدوى ، قرر & rsquod أن أظهر استقلالًا أعلم أنه سيسعد المؤلف بشكل أفضل من اتباعه بعبودية مسار آخر ، مهما كان هذا المسار مثيرًا للإعجاب. على أي حال ، يجب أن يكون عذري: لم أستطع أن أفعل خلاف ذلك ، لقد كان ذلك خارج عن قوتي! & rdquo لم يكن الدكتور تروسلر مقتنعًا وأجاب بأنه وجد Blake & rsquos & ldquoFancy & rdquo موجودًا في & ldquoWorld of Spirits & rdquo وليس في هذا العالم. لم يكن الدكتور تروسلر هو الراعي الوحيد الذي حاول جعل بليك متوافقًا مع الأذواق الشعبية ، على سبيل المثال ، أثرت علاقة Blake & rsquos العاصفة بصديقه والراعي السابق William Hayley بشكل مباشر على كتابة الملاحم ميلتون و بيت المقدس.

غادر بليك فيلفام عام 1803 وعاد إلى لندن. في أبريل من ذلك العام كتب إلى بوتس أنه يشعر بسعادة غامرة بالعودة إلى المدينة: & ldquo أني أستطيع بمفردي أن أكمل دراستي الحكيمة في لندن بشكل مفاجئ & rsquod ، وأنني قد أتحدث مع أصدقائي في الأبدية ، انظر الرؤى ، الأحلام والأحلام والنبوءة & amp Speak Parables unobserv & rsquod & amp at Liberty من شكوك البشر الآخرين. & rdquo في نفس الرسالة يشير بليك إلى قصيدته الملحمية ميلتون، مؤلف أثناء وجوده في Felpham: & ldquo ولكن لا أحد يستطيع أن يعرف الأعمال الروحية في سنواتي الثلاث & lsquo النحوب على ضفاف المحيط ، إلا إذا كان قد رآها في الروح ، أو ما لم يقرأ قصيدتي الطويلة التي تصف تلك الأعمال. & quot

في كتابه & ldquoslumber on the Ocean of the Ocean ، & rdquo Blake ، محاطًا بمخاوف مالية ومطاردة من قبل راعي لا يقدر فنه ، ينعكس على قيمة الشعر البصري. ميلتون، التي بدأ بليك نقشها في عام 1804 (ربما انتهى عام 1808) ، هي قصيدة تلفت الانتباه باستمرار إلى نفسها كعمل أدبي. موضوعها الظاهري هو الشاعر جون ميلتون ، لكن المؤلف ، ويليام بليك ، يخلق أيضًا شخصية لنفسه في قصيدته. يفحص بليك النطاق الكامل للنشاط العقلي الذي ينطوي عليه فن الشعر من الإلهام الأولي للشاعر إلى استقبال قارئ القصيدة لرؤيته. ميلتون يفحص كجزء من موضوعه طبيعة الشعر ذاتها: ماذا يعني أن تكون شاعرًا ، وما هي القصيدة ، وماذا يعني أن تكون قارئًا للشعر.

في مقدمة القصيدة ، أصدر بليك صرخة معركة لقرائه لرفض ما هو مجرد موضة في الفن:

احمروا يا شباب العصر الجديد! ضع جباهك ضد الأجير الجاهلين! لأن لدينا Hirelings في المخيم والمحكمة والجامعة ، الذين ، إذا استطاعوا ، سيقللون إلى الأبد من الحرب العقلية والجسدية. الرسامين! عليك الاتصال. النحاتون! المهندسين المعماريين! لا تعاني الحمقى المألوفين لكبح قوتك من خلال الأسعار التي يتظاهرون بتقديمها مقابل أعمال حقيرة ، أو التباهي الإعلاني المكلف الذي يقومون به من مثل هذه الأعمال يؤمنون بالمسيح ورسله بأن هناك فئة من الرجال الذين يسعدهم التدمير بالكامل. نحن لا نريد نماذج يونانية أو رومانية إذا أردنا ذلك ، لكننا عادلون ومخلصون لتخيلاتنا ، تلك العوالم الأبدية التي سنعيش فيها إلى الأبد في يسوع ربنا.

في مهاجمة & ldquoignorant Hirelings & rdquo في & ldquoCamp والمحكمة والجامعة ، يكرر بليك صرخة معارضة مألوفة ضد الشخصيات المعروفة في المجتمع الإنجليزي. إن إصرار Blake & rsquos على أن يكون & ldquo عادلًا ومخلصًا لتخيلاتنا & rdquo يضع عبئًا خاصًا على قارئ قصيدته. لأنه كما يوضح ، يطلب بليك من قرائه ممارسة الخيال الإبداعي.

في القصيدة الغنائية الشهيرة التالية ، يطلب بليك استمرار رؤية المسيح ورسكووس في إنجلترا الحديثة:

لن أتوقف عن القتال العقلي ،
ولا ينام سيفي في يدي
حتى بنينا القدس
في إنجلترا ورسكووس الخضراء والأرض الممتعة.

يجب على الشاعر-النبي أن يقود القارئ بعيدًا عن حالة الإنسان الساقط ونحو حالة متجددة حيث يمكن للإنسان أن يدرك الأبدية.

& quot Book the First & rdquo يحتوي على قصيدة داخل القصيدة ، والأغنية النبوية & ldquoBard & rsquos. & rdquo تصف أغنية Bard & rsquos سقوط الإنسان و rsquos من حالة رؤية. نرى الإنسان و rsquos يسقطان في شكل ألبيون المدمر كممثل لجميع الرجال وفي سقوط بالامابرون من موقعه الصحيح كنبي لأمة. تتشابك في هذه الرواية عناوين Bard & rsquos للقارئ ، والتحديات التي تواجه القارئ وحواس rsquos ، وأوصاف الأحداث والمواقع المعاصرة في إنجلترا ، والإشارات إلى حياة ويليام بليك. يبذل بليك قصارى جهده ليبين لنا أن أساطيره ليست بعيدة عنا بل هي جزء من حياتنا اليومية. يصف بليك القارئ و rsquos سقوطه من الرؤية وإمكانية استعادة تلك الكليات اللازمة للرؤية.

ذروة أغنية Bard & rsquos هي رؤية Bard & rsquos المفاجئة لـ & ldquoHoly Lamb of God & quot: & ldquoGlory! مجد! إلى حمل الله المقدس: / أنا أتطرق إلى السماء كأداة لتمجيد الرب. & rdquo في نهاية أغنية Bard & rsquos ، تم دمج روحه في روح الشاعر ميلتون. يصور بليك ميلتون على أنه شاعر عظيم ولكنه معيب يجب أن يوحد العناصر المنفصلة لهويته الخاصة قبل أن يتمكن من استعادة قدراته في الرؤية ويصبح شاعرًا حقيقيًا ، مستبعدًا هذا ليس مصدر إلهام.

كما يتم تقديم ميلتون كرجل في طريقه إلى أن يصبح شاعراً ، يقدم بليك نفسه كشخصية في القصيدة التي تمر بالتحول الضروري لتصبح شاعراً. فقط ميلتون يؤمن برؤية Bard & rsquos Song ، ويأخذ Bard & ldquorefuge في Milton & rsquos bosom. & rdquo كما يدرك Blake عدم أهمية هذا & ldquoV Vegetable World ، & rdquo Los يندمج مع Blake ، وينشأ في & ldquofury هذا والإيمان المستمر. & rdquo تشفي القوى الخفية للعقل الانقسامات وتزيد من قوى الإدراك. يبدأ Bard و Milton و Los و Blake في الاندماج في اتحاد قوي. ومع ذلك ، فهي ليست سوى مرحلة واحدة في حملة أكبر نحو توحيد جميع الرجال في "الإخوان العالمي".

في الكتاب الثاني ميلتون يبدأ بليك القارئ بترتيب الشعراء والأنبياء. يواصل بليك العملية التي بدأت في الكتاب الأول وهي أخذ القارئ عبر مراحل مختلفة في نمو الشاعر.

يعد قلب العالم الخارجي رأسًا على عقب مرحلة أولية في فحص شامل للعالم الداخلي للإنسان و rsquos. يعتبر البحث عن الذات مرحلة ضرورية في تطور الشاعر. قيل لميلتون أنه يجب أن ينظر أولاً إلى الداخل: & ldquo القاضي ثم من نفسك: استكشاف خطوطك الأبدية ، / ما هو الأبدي وما هو قابل للتغيير ، وما هو قابل للإبادة. & rdquo المركزية في عملية الحكم على الذات هي مواجهة مع ذلك الجزء المدمر من هوية الإنسان و rsquos يسمي بليك الذات ، التي تحجب وتكتسب مركز الإبداع البشري. & rdquo فقط من خلال القضاء على الذات ، كما يعتقد بليك ، يمكن للمرء أن يأمل في المشاركة في التجربة الحكيمة للقصيدة.

تضع الذات قوتين قويتين لعرقلة طريقنا: القيم المقبولة اجتماعياً لـ & ldquolove & rdquo و & ldquoreason. & rdquo في أنقى حالاتها يتم إعطاء الحب بحرية بدون قيود ولا تفكير في العودة. في حالته الساقطة ، ينحسر الحب إلى شكل من أشكال التجارة: & ldquo الحب يعتمد عليه أنت الذي تحبه ، & amp ؛ أمبير ؛ أمبير ؛ حب عزيزي / تعتمد على ملذاتك التي قطعتها الغيرة. . إنه مقايضة في المشاعر الإنسانية وليس حبًا على الإطلاق. عندما يدين ميلتون شخصيته ، يستسلم & ldquo الحب الأنثوي & rdquo ويحب بحرية وانفتاح.

بما أن بليك يهاجم مفاهيم الحب ، فإنه يجبر القارئ أيضًا على التشكيك في القيمة التي يضعها المجتمع على العقل. في صراعه مع Urizen ، الذي يمثل الإنسان وقوة العقل المحدودة ، يسعى ميلتون إلى التخلص من التأثير القاتل لقوة التفكير وتحرير العقل لقوة الخيال.

تدمير الذات يسمح لميلتون بالاتحاد مع الآخرين. ينزل على مسار Blake & rsquos ويواصل عملية الاتحاد مع Blake التي بدأت في الكتاب الأول. هذا الاتحاد هو أيضًا انعكاس للقاء Blake & rsquos مع Los الموصوف في الكتاب الأول والموضح في الكتاب الثاني.

قمة رؤية Blake & rsquos هي الصورة المختصرة لعرش الله. في سفر الرؤيا ، رؤية جون ورسكوس لعرش الله هي مقدمة لنهاية العالم نفسها. وبالمثل ، فإن رؤية Blake & rsquos للعرش هي أيضًا مقدمة لنهاية العالم القادمة. تم قطع رؤية Blake & rsquos فجأة عندما أطلق الزوايا الأربعة الأبواق الأربعة ، مما يشير إلى الدعوة إلى الحكم على شعوب الأرض. توقف الأبواق رؤية Blake & rsquos ، حيث يسقط على الأرض ويعود إلى حالته الفانية. نهاية العالم لم تأت بعد.

يسقط المؤلف أمام رؤية عرش الله والصوت الفظيع لنهاية العالم القادمة. ومع ذلك ، فإن رؤية المؤلف ورسكووس لا تسقط معه على الأرض. في السطر التالي بعد أن وصف بليك إصابته بالإغماء ، نرى رؤيته ترتفع: & ldquo فورًا القبرة التي تصعد بصوت عالٍ من Felpham & rsquos Vale. & rdquo رأينا القبرة كرسول لوس وحاملة الإلهام. تدل هروبها المفاجئ هنا على استمرار رؤية القصيدة. الأمر متروك للقارئ لمتابعة رحلة القبرة إلى بوابة لوس ومواصلة رؤية ميلتون.

قبل أن يتمكن بليك من مغادرة فيلفام والعودة إلى لندن ، وقع حادث مزعج جدًا له وربما خطيرًا. بدون معرفة Blake & rsquos ، قام بستاني بدعوة جندي اسمه John Scofield إلى حديقته للمساعدة في العمل. عندما رأى بليك الجندي واعتقد أنه ليس لديه مصلحة في التواجد هناك ، ألقى به على الفور.

ما جعل هذه الحادثة خطيرة للغاية هو أن الجندي أقسم أمام قاضي التحقيق أن بليك قال "دمن الملك" وأطلق كلمات تحريضية. نفى بليك التهمة ، لكنه أُجبر على الإفراج بكفالة والمثول أمام المحكمة. غادر بليك Felpham في نهاية سبتمبر 1803 واستقر في مسكن جديد في شارع South Molton في لندن. تم تحديد موعد محاكمته في يناير التالي في تشيتشيستر. ثبت أن شهادة الجندي ورسكووس كاذبة ، وبرأت هيئة المحلفين بليك.

جعلته آراء Blake & rsquos السياسية المتطرفة يخشى الاضطهاد ، وتساءل عما إذا كان سكوفيلد عميلًا حكوميًا تم إرساله لوقوعه في شرك. على أي حال ، أدين بليك الجندي إلى الأبد بمهاجمته في القصيدة الملحمية بيت المقدس.

بيت المقدس من نواح كثيرة ، يعد Blake & rsquos إنجازًا كبيرًا. إنها قصيدة ملحمية تتكون من 100 لوحة مضيئة. قام بليك بتأريخ صفحة العنوان 1804 ، لكن يبدو أنه عمل على القصيدة لفترة طويلة بعد ذلك التاريخ. في بيت المقدس يطور أساطيره لاستكشاف سقوط الإنسان و rsquos والخلاص. عندما يبدأ السرد ، ينفصل الإنسان عن الله وينقسم إلى هويات منفصلة. مع تقدم القصيدة ، تتوحد الهويات المنقسمة بين الإنسان والرسكو ، ويتحد الإنسان مع الألوهية الموجودة بداخله.

في الفصل الأول يعلن بليك عن الغرض من مهمته & ldquogreat & quot:
لفتح العوالم الخالدة ، لفتح العيون الخالدة
من الإنسان إلى الداخل إلى عوالم الفكر إلى الأبدية
دائم التوسع في حضن الله ، الخيال البشري.

من السهل أحيانًا أن تضيع في الأساطير المعقدة لشعر Blake & rsquos وتنسى أنه لا يصف الأحداث الخارجية ولكن & ldquoMental Fight & rdquo الذي يحدث في العقل. كثير من بيت المقدس مكرس لفكرة إيقاظ حواس الإنسان ، حتى يتمكن القارئ من إدراك العالم الروحي الموجود في كل مكان.

في بداية القصيدة ، يخاطب يسوع الألبيون الساقط: & ldquo & rsquo ، أنا لست إلهًا بعيدًا ، أنا أخ وصديق & lsquo في حضنك أقيم ، وأنت مقيم في. & rsquo & rdquo في حالته الساقطة ، يرفض ألبيون هذا الاتحاد الوثيق مع الله ورفض يسوع باعتباره "شبح الدماغ المحموم!" & rdquo مدفوعة بالغيرة يخفي ألبيون انبثاقه ، القدس. يؤدي الانفصال عن الله إلى مزيد من الانفصال إلى أشكال لا حصر لها من الذكور والإناث مما يخلق انقسامًا ونزاعًا لا نهاية لهما.

يصف بليك الحالة الساقطة للإنسان من خلال وصف يومنا هذا. تتشابك في الأساطير إشارات إلى لندن الحالية. في الفصل الثاني يؤدي & ldquodisease of Albion & rdquo إلى مزيد من الانفصال والتعفن. نظرًا لأن جسم الإنسان هو شكل محدود من أصله الإلهي ، فإن مدن إنجلترا هي تمثيلات محدودة للإخوان العالمي للإنسان. لحسن الحظ للإنسان ، هناك حد للانقباض ، ويجب أن ينتهي السقوط.

بعد وقوعه في أخطاء الخطيئة والانتقام ، يتخلى ألبيون عن الأمل ويموت. لا يمكن للأديان المعيبة في القانون الأخلاقي أن تنقذه: & ldquo ؛ إن رؤى الأبدية ، بسبب تصورات ضيقة ، / تصبح رؤى ضعيفة للوقت والفضاء ، وتثبتها و rsquod في أخاديد الموت. & rdquo تجعلنا حواسنا المحدودة نفكر في حياتنا باعتبارها محدودة الزمان والمكان بصرف النظر عن الخلود. في مثل هذا الإطار ، يمثل الموت الجسدي نهاية الوجود. ولكن هناك أيضًا حد للموت ، ويتم الحفاظ على جسد Albion & rsquos بواسطة المنقذ.


وليام بليك & # xA0

حياة: فنان شاعر
موت: ١٢ أغسطس ١٨٢٧
سبب الوفاة: غير معروف نوعًا ما
في حين أن موت نابليون و # x2019 قد تنكر على أنه لغز ، فإن William Blake & # x2019s لا يزال كذلك حتى يومنا هذا. في حين أنه من المعروف أنه مات بسبب مرض ، إلا أنه من غير المعروف بالضبط ما كان هذا المرض. صرخ بليك نفسه أنه يعاني من هذا المرض الذي لا يوجد اسم له. & quot ؛ حتى وفاته ، كانت حياة بليك في دوامة هبوط.تلقت أعماله اللاحقة انتقادات شديدة السلبية ، وكان بليك نفسه يُشار إليه ذات مرة على أنه & quot؛ مجنون مؤسف. & quot ظهرت أمامه شخصيات تاريخية رسمها وصاغها له.


من هو وليام بليك؟

تعرف على الفنان الذي رأى الملائكة (والأشباح!). ورسمت صورا لهم!

هل تعلم أن الفنان ويليام بليك رأى ملائكة ذات مرة في شجرة في حديقة لندن تسمى بيكهام راي؟ كان لديه الكثير من الرؤى من هذا القبيل.

كان ويليام بليك شاعراً ورساماً ولد في سوهو بلندن عام 1757. وهو شخصية مهمة في العصر الرومانسي. كان ذلك وقت تفاعل الفنانين والكتاب مع التغييرات الهائلة التي تحدث في أوروبا ، مثل الآلات الجديدة والمصانع الكبيرة التي تجعل المدن أكبر وأكثر صناعية. كان الفنانون الرومانسيون متحمسين للعواطف وحاولوا أن يعكسوا روعة وعجائب العالم الطبيعي.

كان بليك رجلاً متديناً للغاية وشعر أن الأشياء المدهشة التي رآها في العالم جاءت من الله. هذه إحدى لوحاته. إنه مشهد من الكتاب المقدس حيث يعود رجل ميت على قيد الحياة مرة أخرى.

لم يفكر ويليام بليك في نفسه على أنه شاعر ورسام ، بل كان يعتبر نفسه حرفيًا. كان يعتقد أن جميع الرسامين يجب أن يكونوا حرفيين وألا يفكروا في أنفسهم على أنهم أفضل من ذلك.

بالإضافة إلى رسم بليك ، قام أيضًا بعمل كتب من قصائده التي رسمها. من أشهر أعماله كتاب اسمه أغاني البراءة والخبرة. نُشر عام 1789 وكان مستوحى من المخطوطات المزخرفة التي صنعها الرهبان في العصور الوسطى. واحدة من أشهر القصائد في الكتاب تسمى تايجر.

وليام بليك
أغاني البراءة والخبرة

وليام بليك
أغاني التجربة ، تايجر
نسخة F ، لوحة 42
& نسخ مركز ييل للفن البريطاني ، مجموعة بول ميلون

اللوحة أدناه تسمى الملائكة الطيبون والشر.

هل يمكنك تخمين من هو الملاك الصالح ومن هو الملاك الشرير؟

الملاك الشرير له سلسلة متصلة بكاحله. يعتقد بعض خبراء الفن أن هذا يرمز إلى التفكير العقلاني.

التفكير العقلاني هو ما نسميه عندما يكون هناك تفسير علمي لشيء ما. غالبًا ما يُطلق على القرن الثامن عشر اسم عصر التنوير ، لأنه كان الوقت الذي بدأ فيه العلم يشرح أشياء كثيرة عن العالم. كان بليك قلقًا من أن العلم سيشرح كل شيء ومن ثم قد يتوقف الناس عن الإيمان بالله.

توفي ويليام بليك في عام 1827. ربما تم نسيانه وعمله تمامًا لأنه كان مختلفًا تمامًا عن كل فنان آخر في ذلك الوقت. لكن فناني ما قبل الرفائيلية ، الذين برزوا في منتصف القرن الثامن عشر الميلادي ، أحبوا عمل بليك ووصفوه بأنه صاحب رؤية حقيقي. منذ ذلك الحين أصبح شخصية مهمة في الفن البريطاني.

إنه محبوب بسبب قصائده ولوحاته ولأنه سار في طريقه ولم يتأثر بالآخرين.


الموضوعات والأسلوب الأدبي

من السهل التعرف على أسلوب بليك ، سواء في الشعر أو في فنه البصري. هناك شيء منحرف يجعله يبرز بين شعراء القرن الثامن عشر. لغته واضحة وغير متأثرة ، لكنها قوية في مباشرتها. يحتوي عمله على أساطير بليك الخاصة ، حيث يرفض المطلق الأخلاقي الذي يميز استبداد الدين المنظم. إنه مستمد من الكتاب المقدس بالإضافة إلى الأساطير اليونانية والإسكندنافية. في زواج الجنة والجحيم (1790–1793) على سبيل المثال ، الشيطان هو في الواقع بطل يتمرد ضد استبداد المحتال ، وهي نظرة للعالم تم تخفيفها في أعماله اللاحقة في ميلتون و بيت المقدس، على سبيل المثال ، يتم تصوير التضحية بالنفس والمغفرة على أنها صفات تعويضية.

لم يكن بليك من المعجبين بالدين المنظم ، فقد ذهب إلى الكنيسة ثلاث مرات فقط في حياته: عندما تم تعميده ، وعندما تزوج ، وعندما مات. اعتنق أفكار التنوير ، لكنه وضع نفسه في موقف حرج تجاهها. تحدث عن نيوتن وبيكون ولوك على أنهم "الثالوث الشيطاني" الذي قيده ، ولم يترك مكانًا للفن.

كان بليك من أشد المنتقدين للاستعمار والاستعباد ، وكان ينتقد الكنيسة لأنه زعم أن رجال الدين استخدموا قوتهم لإبقاء الناس محبطين بوعد الحياة الآخرة. القصيدة التي يعبر فيها عن رؤيته للاستعباد هي "رؤى بنات ألبيون" ، والتي تصور فتاة مستعبدة اغتصبها عبدها وهجرها عشيقها لأنها لم تعد فاضلة. نتيجة لذلك ، تشن حملة صليبية من أجل الحرية الاجتماعية والسياسية والدينية ، لكن قصتها تنتهي بالسلاسل. تساوي هذه القصيدة الاغتصاب مع الاستعمار ، وتسلط الضوء أيضًا على حقيقة أن الاغتصاب كان في الواقع أمرًا شائعًا في المزارع. بنات ألبيون هن النساء الإنجليزيات اللواتي أردن إنهاء الاسترقاق.


10 عمالقة ثقافيين ماتوا بدون عملات

إن فكرة الفنان الجائع ليست بالشيء الجديد ، وسواء كان ذلك بسبب الكد في الخفاء ، أو الخداع أو ضحايا سوء الإدارة المالية ، فإن بعض أشهر المساهمين في الثقافة ماتوا للأسف في الفقر.

1. فنسنت فان جوخ
على الرغم من أن حياته كانت قصيرة ، فقد ترك فينسنت فان جوخ العالم مع ما يقرب من 2000 إبداع ، وكلها تقريبًا لم يتم تقديرها في وقته (باع لوحة واحدة فقط خلال حياته وكان مدعومًا من شقيقه ثيو). على الرغم من حقيقة أنه يعتبر الآن رسامًا رئيسيًا له تأثير لا يُحصى تقريبًا على الفن والثقافة ، فقد توفي فان جوخ مفلسًا في عام 1890 عن عمر يناهز 37 عامًا بيده. ونقلت عنه ملاحظة بصيرة ، "لا يمكنني تغيير حقيقة أن لوحاتي لا تباع. ولكن الوقت سيأتي عندما يدرك الناس أنها تساوي أكثر من قيمة الدهانات المستخدمة في الصورة."

2. ماثيو برادي
اشتهر "أبو الصحافة المصورة" بصوره التي لا تقدر بثمن للحرب الأهلية الأمريكية. على الرغم من أنه كان مصور بورتريه ناجحًا ومعروفًا قبل بدء الحرب (شكل أبراهام لينكولن في الورقة النقدية بقيمة 5 دولارات على غرار صورة برادي له) ، فقد أنفق حوالي 100000 دولار خلال الحرب على صوره ، والتي بلغ عددها الآلاف. جلبت الصور الحقيقة والرعب البشع للحرب إلى عتبات أبواب جميع الأمريكيين - وهو تغيير ملحوظ عن الدعاية وأنصاف الحقائق القادمة من الصحفيين المطبوعين في ذلك الوقت. لسوء الحظ ، بعد الحرب ، لم يرغب أحد في تذكير أهوالها ، ولم يتمكن برادي من بيع صوره أو تعويض خسائره. في نهاية المطاف ، اشترى الكونغرس مجموعته مقابل 2840 دولارًا فقط ، لكن حياة برادي قد دمرت بالفعل بسبب الفقر وإدمان الكحول ، وتوفي في غموض نسبي في عام 1896.

3. جو لويس

بطل العالم للملاكمة للوزن الثقيل من عام 1937 إلى عام 1949 ، لا يزال لويس يعتبر من قبل الكثيرين أعظم ملاكم في كل العصور. لسوء الحظ ، ذهب معظم أرباحه الأسطورية (المقدرة بحوالي 4.6 مليون دولار) إلى معالجه. كرم جو لويس الشديد فيما يتعلق بعائلته (بما في ذلك سداد مدينة ديترويت جميع أموال الرعاية الاجتماعية التي تلقتها عائلته) ، والاستثمارات في الأعمال التجارية الفاشلة والخطأ الرهيب في ضرائبه (كان يدين لمصلحة الضرائب بمليون دولار في النهاية في الخمسينيات من القرن الماضي) من قبل المحاسب الشخصي لمديره ، ترك جو متأخرًا بشدة.

في نهاية المطاف ، أدى الغضب العام من سوء معاملة النجم إلى قيام الحكومة بالتخفيف من مطالباتهم ، مما سمح للويس بدفع الضرائب بما يتناسب مع دخله الحالي ، وهو ما ساعد لويس في إنشائه من خلال الظهور كضيف مسابقات ، وحتى كمستقبل في قصر قيصر في لاس فيغاس ، على الرغم من وفاة البطل في عام 1981 لا يزال تطارده ديونه.

4. فرانز شوبرت
مثل فان جوخ ، كان شوبرت غزير الإنتاج بشكل استثنائي في حياته القصيرة كمؤلف كلاسيكي (توفي عن عمر يناهز 31 عامًا ، بعد عام واحد فقط من وفاة معاصره ، بيتهوفن). على غرار أعمال فان جوخ أيضًا ، لم تكن أعمال شوبرت ذات أهمية كبيرة لأعمال عصره ، واعتبرت أقل شأنا من باخ وبيتهوفن. بسبب الصعوبات المالية التي يواجهها ، غالبًا ما يقود شوبرت أسلوب حياة بوهيمي وبدوي في بعض الأحيان ، لكنه لم يبطئ إنتاجه. أثرت موسيقاه على الملحنين اللاحقين مثل Brahms و Mendelssohn ، ويُعتقد الآن أن تعقيد وجمال ألحانه يتساوى مع Mozart (قد تتعرف على أغنية صغيرة واحدة من أغانيه المسماة "Ave Maria") ، مما يعزز مكانته في الشريعة. من العباقرة المهملين الذين ماتوا في الخفاء.

5. وليام بليك
كان ويليام بليك فنانًا بارزًا آخر يعمل في الغموض في أيامه. على الرغم من أنه مات فقيراً وغير معروف ، لم يكن عليه أي ديون. كان بليك من أوائل الفنانين في القرن الثامن عشر الذين ثاروا على العقلانية والمضي قدمًا في العصر الرومانسي ، ولم يكن مفاجئًا اعتباره "مجنونًا" بسبب ذلك. في وقت وفاته كتب عنه وردزورث: "لم يكن هناك شك في أن هذا الرجل المسكين كان مجنونًا ، لكن هناك شيئًا ما في جنون هذا الرجل يثير اهتمامي أكثر من عقل اللورد بايرون ووالتر سكوت".

كان بليك معروفًا ليس فقط بلوحاته ولكن أيضًا بنقوشه الرائعة التي توضح شعره. على الرغم من محاولات إقامة معارض لأعماله ، لم ينجذب أي اهتمام في ذلك الوقت ، الأمر الذي لم يردع (لحسن الحظ) بليك عن الاستمرار في الإنتاج. تم دفنه في قبر غير مميز في بونهيل فيلدز في عام 1827.

6. إدغار آلان بو
بلا شك الآن أحد أكثر الأسماء شهرة في الأدب ، إدغار ألين كان آلان بو من أوائل الكتاب الذين حاولوا كسب عيشهم من ذلك ، ولسوء الحظ جسد المفهوم الرومانسي للحياة كفنان جائع بسبب ذلك. في مواجهة عدد لا يحصى من الرفض في بداية حياته المهنية ، حتى بعد نشر بو (في عام 1839 مع مجلد من القصص القصيرة ، "حكايات غروتسك وأرابيسك") لم يتلق في البداية أي أموال مقابل عمله. على الرغم من النجاح النسبي لقصص مثل "The Gold Bug" ، لم يتمكن بو من جني أموال كافية لإعالة أسرته. سواء كان يحاول بدء مجلاته الخاصة أو مجرد العمل في المجلات التي فشلت في النهاية ، يبدو أن تدفق إيرادات بو يعاني من لعنة الحظ السيئ مدى الحياة. توفيت زوجته المحبوبة في عام 1847 ، وبعد عامين تم نقل بو إلى المستشفى وتوفي في فقر مدقع في ظل ظروف غامضة.

7. أوسكار وايلد
على الرغم من أن وايلد كان من المشاهير في هذا العصر وبيعت أعماله بشكل جيد ، إلا أنه كان معروفًا بعادات الإنفاق الباهظة. بعد سجنه ، حصل على بدل سنوي صغير جدًا من تركة زوجته المتوفاة ، ولم يساعده على الإطلاق عشيقته السابقة اللورد ألفريد دوغلاس ، الذي كان قد ورث في ذلك الوقت مبلغًا كبيرًا. كان يعيش في فقر في باريس ، وكان معروفًا أنه يتجول ويصطدم بأصدقائه القدامى وينفق القليل من المال المتبقي على الكحول. وبحسب ما ورد ، عندما طلب الطبيب المعالج له خلال أيامه الأخيرة أن يتقاضى أجرًا مقابل خدماته ، قال وايلد مازحا إنه سيموت كما عاش - بما يتجاوز إمكانياته.

8. سامي ديفيس الابن.
يُقال إن مغني Rat Pack الشهير قد حقق أكثر من 50 مليون دولار في حياته ، لكنه توفي في عام 1990 بقيمة 15 مليون دولار (الكثير منها ، كما في حالة جو لويس ، كان مستحقًا لمصلحة الضرائب). على الرغم من أنه كان يجني حوالي مليون دولار سنويًا في ذروة حياته المهنية ، إلا أن "العالم المتأرجح" سيئ السمعة لحزمة الجرذ كاد أن يُفلس ديفيس.

وفقًا لكتاب مات بيركبيك "تفكيك سامي" ، رفض ديفيس بالفعل عملية جراحية في عام 1989 في حلقه ربما تكون قد أنقذته ، بسبب موارده المالية الكئيبة. لقد استنتج أنه بدون صوته لا يمكنه الغناء وبالتالي لا يمكنه جني المزيد من المال. تحدث بيركبيك إلى NPR في عام 2008 للحديث عن تراجع سامي المؤسف من النجومية إلى الفقر.

9. جوهانس فيرمير
كان فيرمير رسامًا من القرن السابع عشر ولديه أحد عشر طفلاً ، وكان لديه ديون ضخمة وعادةً يعمل ببطء شديد وبجهد كبير على لوحاته (وأشهرها على الأرجح "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"). بعد وفاته ، تم بيع بعض لوحاته (التي رسمها حوالي 40 في حياته) بأسماء فنانين آخرين لجعلها أكثر قيمة. استغرق فيرمير ثلاثة قرون ليتم الاعتراف به كرسام رئيسي في العصر الذهبي الهولندي لاستخدامه للضوء والهدوء والموضوع غير المعتاد للفلاحين الذين سكنوا أعماله. على الرغم من أنه كان لديه رعاة دفعوا له ، إلا أنه لم يكسب الكثير وعاش على حافة الفقر معظم حياته ، وفي النهاية ترك عائلته في الديون عندما توفي عن عمر يناهز 43 عامًا.

10. ستيفن فوستر
على الرغم من أنك قد لا تكون على دراية باسم ستيفن فوستر ، إلا أنك تعرف أغانيه بلا شك. يعتبر فوستر "أبو الموسيقى الأمريكية" ، حيث كتب أعمال "Camptown Races" و "Swanee River" و "Jeanie With the Light Brown Hair" و "Beautiful Dreamer" و "Oh! Susanna" من بين أشياء أخرى كثيرة ، بعضها تعمل كأغاني الحالة الحالية. كانت ألحان فوستر شائعة في عصره (ولا تزال كذلك حتى اليوم ، على الرغم من بعض الجدل) ، وكان يرغب في كسب لقمة العيش ككاتب أغاني محترف. لسوء الحظ ، فإن عدم وجود قوانين حقوق التأليف والنشر أو هيكل لدفع الإتاوات يعني أن فوستر لم يفعل شيئًا سوى القليل جدًا من الأداء وإعادة طبع عمله. توفي فوستر عن عمر يناهز 37 عامًا وكان في جيبه 38 سنتًا.


شاهد الفيديو: The Lamb by William Blake - Read by Sir Ralph Richardson