القصص المخفية وراء أعينهم: الكشف عن أسرار صور مومياء الفيوم

القصص المخفية وراء أعينهم: الكشف عن أسرار صور مومياء الفيوم

تحتوي صور مومياء الفيوم الشهيرة لأشخاص عاشوا في مصر خلال العصر اليوناني الروماني على العديد من الأسرار وكانت مهمة جدًا للموتى المدفونين معهم. تم إعداد هذه اللوحات الرائعة لمساعدة الناس في حياتهم الآخرة.

عبارة "صور مومياء الفيوم" هي اسم حديث يطلق على اللوحات الواقعية التي ترجع إلى العصر القبطي أو العصر اليوناني الروماني في مصر ، وذلك على نحو أكثر دقة بين القرن الأول قبل الميلاد والقرن الأول الميلادي. العديد من الأمثلة على هذه اللوحات تأتي من منطقة حوض الفيوم ، حوارة.

تم العثور على تصوير خيالي ولكنه غير أصلي لبعض المومياوات مع صور في سقارة. ( المجال العام )

يرتبط أسلوب الرسوم بالأيقونات القبطية المحلية التي استمرت في العصر البيزنطي أيضًا. صُنعت الصور على ألواح خشبية أو كرتونية باستخدام لوحات تمبرا أو لوحات إنكوستيكية. يقول الباحثون إن اللوحات كانت تُنشأ عادة قبل وفاة الشخص ، على الرغم من أنه في بعض الحالات كان يجب القيام بذلك على عجل مع نموذج ميت.

تم اكتشاف العديد من أقدم اللوحات المعروفة في عام 1887 من قبل الباحث البريطاني الشهير ويليام فليندرز بيتري. كان بيتري يبحث عن مدخل هرم الفرعون أمنمحات الثالث (1855 - 1808 قبل الميلاد). بدلاً من الهيكل ، وجد مقبرة رومانية ضخمة.

  • تعرض صور مومياء الفيوم معلومات حول تقنيات الرسم الدقيق والاضطرابات العصبية المحتملة
  • العثور على مومياوات مصرية قديمة تطفو في مياه الصرف الصحي في مصر

عندما بدأ عالم الآثار بتنظيف المومياوات ، اكتشف صور الأشخاص الذين ماتوا قبل عدة قرون. كان بيتري مرتبكًا. قال: "كان المرء رأسًا جميلًا لفتاة ، بدرجات رمادية ناعمة ، كلاسيكية بالكامل في أسلوبه وأسلوبه. وكانت أخرى شابة متزوجة في الخامسة والعشرين من العمر. بتعبير حلو لكن كريم ، بملامح جميلة وبشرة جميلة. إنها ترتدي أقراط من اللؤلؤ وقلادة من الذهب ".

صورة مومياء من القرن الثالث لامرأة شابة. ( المجال العام )

الناس في الصور

عدد المومياوات التي تم العثور عليها مع هذه الصور التفصيلية مثير للإعجاب. تم العثور على حوالي 900 مومياء محفوظة جيدًا مع لوحات جميلة وعالية الجودة تشبهها حتى الآن. إنها أجزاء من مجموعات المتاحف حول العالم. سمح تحليل الصور والمومياوات التي تحتها للباحثين باستعادة العديد من القصص عن أشخاص عاديين عاشوا منذ عدة قرون.

خلال تاريخ مصر القديمة ، تغيرت أساليب وممارسات التحنيط عدة مرات. بسبب التغييرات في الأساليب الفنية وتفضيلات المجتمع ، تغيرت أيضًا طرق إعداد الناس للحياة الآخرة الأبدية. في الفترة الأخيرة من مصر القديمة ، كان هناك الكثير من الناس الذين لم يعودوا يستخدمون أدوات الدفن التقليدية. وبدلاً من التوابيت ، التي تبدو متشابهة مع بعضها البعض ، بدأوا في رسم اللوحات. لم تعد عملية التحنيط نفسها مثالية ، لكن رمال الصحراء حافظت على المقبرة في حالة جيدة نسبيًا.

أراد معظم الأشخاص الذين التقطوا هذه الصور مظهرًا ساحرًا لحياتهم الآخرة. كانوا عمومًا جزءًا من الطبقة العليا في المجتمع. سمحت التفاصيل التي أظهرها الرسامون للباحثين باكتشاف الكثير عن الملابس وتسريحة الشعر والأزياء والمجوهرات في تلك الأوقات. علاوة على ذلك ، يفترض الباحثون أن تقاليد الدفن في هذا المجتمع كانت مزيجًا من الرؤى المصرية حول الحياة الآخرة مع المعتقدات اللاحقة. يبدو أن هذا النوع من المدافن انتهى بظهور المسيحية.

صورة مومياء لرجل ملتح ، مغطاة بالخشب ، المتحف الملكي في اسكتلندا. تم التنقيب عنه في حوارة بمصر عام 1911 (المجال العام).

يعتقد أن العديد من الوجوه الموجودة في صور الفيوم تبدو مثل الإغريق أكثر من المصريين. من المعروف أن سكان الفيوم قد انفجروا خلال العصر البطلمي (332 - 30 قبل الميلاد) من خلال توطين العديد من الجنود اليونانيين القدامى هناك. ومع ذلك ، تأتي هذه المعلومات من الرومان ، الذين صنفوا السكان الأصليين في مصر على أنهم "مصريون" ، وأشخاص آخرون على أنهم "يونانيون".

الأمراض العصبية لأهالي الفيوم

لا تزال الصور من مقبرة الفيوم تبهر الباحثين. على سبيل المثال ، أثبت مشروع علمي بقيادة O. Appenzeller ، و J.M. Stevens ، و R. Kruszynski ، و S. قاموا بفحص 200 صورة مومياء ملونة. استخدم الباحثون علم الحفريات السريري ، وهو أسلوب نادرًا ما يستخدم في الأبحاث المتعلقة بعلم آثار الطب الشرعي القديم. وبهذه الطريقة تمكنوا من معرفة أي من المحنطين يعاني من أمراض عصبية.

  • تأسست منظمة شبابية عمرها 2000 عام في مصر المحتلة من قبل الرومان
  • كان غلاف المومياوات سيئًا - لقد حان الوقت لإعادة التقييم

كان الفنانون القدماء موهوبين للغاية لدرجة أنهم تمكنوا من إظهار الأمراض باستخدام الطلاء الأبيض في عيون الأشخاص الذين صوروهم. أصبح التعرف على الأمراض العصبية ممكنًا من خلال التدقيق في صور مومياء الفيوم. قام الباحثون بقياس 32 جمجمة تم حفرها في حوارة بصور توحي باحتمال الإصابة بمرض عصبي. من خلال تحليل الطريقة المحددة التي تم بها تطبيق الطلاء الأبيض في عيون الصور ، تم اكتشاف أن بعض الأشخاص ربما يعانون من الصرع البؤري ، والصداع النصفي الفالجي ، واختلال وظيفي في الجهاز العصبي اللاإرادي. أكد فحص المومياوات أن شخصين مصابين بضمور دموي في الوجه (متلازمة باري رومبيرج) ، وثلاثة لديهم انحرافات في المحاور البصرية (تروبيا) ، وواحد لديه تلاميذ بيضاوي (كوركتوبيا).

انحراف المحاور البصرية للعيون (التروبيا) وصدور العين في صور المومياء. امرأة ترتدي سترة زرقاء على اليسار لتظهر في هذه الصورة الرائعة الجودة الواقعية للعيون. إيزوتروبيا وجحوظ طفيف يسار (أعلى اليمين) في امرأة مسنة. التلاميذ البيضاويون الأيسر والثنائي (كوركتوبيا) في امرأة في منتصف العمر (وسط اليمين). Exotropia-right (أسفل اليمين) في صورة صبي. ( O Appenzeller et al .)

وجوه جميلة من الماضي

تستمر وجوه الرجال والنساء والأطفال في النظر بأعينهم المرسومة إلى الناس في جميع أنحاء العالم. يبدو أن بعضهم يرغبون في مشاركة شيء ما مع المجتمعات الحديثة. يكادون يبدون وكأنهم رسل من العصور القديمة. بعضهم يحمل أشياء مفضلة في أيديهم أو يقدمون قلادات باهظة الثمن حول أعناقهم. في الواقع ، تم اكتشاف بعض هذه العناصر أيضًا بين الضمادات.

كانت لوحات الفيوم هي آخر لوحات المومياء التي كانت بمثابة تذكرة إلى الحياة الآخرة للمصريين القدماء. اعتقد هؤلاء الأشخاص أنه سيكون لديهم وجوه على صورهم في حياتهم الأبدية ، لكن اللوحات أصبحت أيضًا مصدرًا مثيرًا للإعجاب للباحثين المعاصرين حول حياة القدماء وموتهم.

صورة لرجل يحمل نباتًا ، متحف الفنون الجميلة ، ديجون. ( المجال العام )


كيف تسلط تكنولوجيا القرن الحادي والعشرين الضوء على لوحة مصرية تعود للقرن الثاني

يبلغ عمر صورة المرأة الميتة ما يقرب من 2000 عام ، لكنها تتألق # 160 بتفاصيل رائعة. عيناها كبيرة ومظلمة ، وحاجبيها كثيفان ، وفمها ممتلئ الجسم. قلادات ذات ألوان زاهية ملفوفة حول رقبتها ، وأرديةها أرجوانية غنية. في وقت ما من القرن الثاني بعد الميلاد ، من المحتمل أن تكون هذه اللوحة قد كلفت بتزيين جسد محنط لإحدى النبلاء في مصر القديمة ، مع الحفاظ على شكلها إلى الأبد. والآن ، يستخدم العلماء تقنية تصوير جديدة لكشف أسرار العمل & # 8217.

اللوحة الموجودة في المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة رقم 160 هي واحدة من حوالي 1000 ما يسمى بـ "صور الفيوم" و # 8212 أقنعة مومياء تم إنشاؤها في القرنين الأول والثالث الميلاديين و # 160 خلال العصر الروماني في مصر و # 8212 الموجودة في مجموعات المتاحف اليوم. & # 160 صور الفيوم ، التي حصلت على أسمائها لأنها الأكثر شيوعًا في مصر و # 160 منطقة الفيوم ، تجمع بين الأنماط المصرية واليونانية الرومانية ، وهي رائعة لمؤرخي الفن لأنهم يُعتقد أنهم يصورون أشخاصًا حقيقيين & # 8212 وهم يشبهون الحياة بشكل لا يصدق.

في حين أن صورة الفيوم بالمعرض الوطني في & # 160 حالة جيدة نسبيًا ، كان لدى الخبراء # 160 أسئلة حولها لا يمكن الإجابة عليها بمجرد مراقبة العمل بالعين المجردة: ما أنواع الأصباغ التي استخدمها الفنان القديم؟ هل كانت الأصباغ نقية أم مختلطة؟ ما هي المواد المستخدمة لربط الطلاء؟

على أمل تسليط الضوء على هذه العملية الفنية التي تعود إلى قرون ، اجتمع علماء من المعرض الوطني وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس لتحليل صورة الفيوم بتقنية جديدة أطلقوا عليها اسم & # 8220macroscale multimodal imaging. & # 8221

يجمع النهج الرائد & # 160 بين ثلاث تقنيات موجودة & # 8212 الانعكاس الطيفي المنتشر ، والتألق ، وفلورة الأشعة السينية & # 8212 لإنشاء خريطة مفصلة للغاية للصورة والميزات الكيميائية # 8217s ، والتي بدورها تكشف عن معلومات لم تكن معروفة من قبل حول كيفية صنع الطلاء.

تم استخدام التقنيات الطيفية في الماضي للنظر بشكل فردي في نقاط فردية محددة في عمل فني. ولكن من خلال دمج ثلاث تقنيات مختلفة ، تمكن فريق National Gallery وباحثي UCLA من توسيع قياسات النقاط لمسح صورة الفيوم ضوئيًا ، وإنشاء خرائط للبيانات الجزيئية والعنصرية لكل بكسل عبر سطحه.

& # 8220 عند الجمع بين هذه التقنيات ، تكون قوية للغاية ، & # 8221 إيوانا كاكولي ، أستاذة علوم وهندسة المواد في جامعة كاليفورنيا ، تقول Smithsonian.com. & # 8220 هذا [التحليل] يمكن أن يساعد في تفكيك التكنولوجيا القديمة من خلال تحديد واضح للمواد التي تشكل الكائن قيد التحقيق. & # 8221

بشكل حاسم ، تقنية التصوير الجديدة غير جراحية تمكن الباحثون من جمع ثروة من البصيرة في صورة الفيوم دون إزالة عينة واحدة من الطلاء. النتائج المنشورة في المجلة التقارير العلمية، كشف & # 160 أن الفنان الذي ابتكر الصورة يمتلك درجة عالية من المهارة ، حيث يمزج معًا مواد مختلفة لإنتاج مجموعة من الألوان النابضة بالحياة: المغرة الحمراء والرصاص للون البشرة ، والفحم الأسود ، والمعدن الطبيعي للخلفية الخضراء والأصفر ، أتربة حديدية وأصباغ أخرى لشعر المرأة. بناءً على الاختلافات في سطح الصورة ، يمكن للباحثين أيضًا تحديد أن الرسام قد طبق الطلاء بثلاث أدوات مختلفة: على الأرجح فرشاة شعر ناعم وأداة حفر & # 8217 s وملعقة معدنية. & # 160

يريد الخبراء معرفة معلومات حول لوحة وتركيب # 8217 لسببين ، يشرح جون ديلاني ، عالِم التصوير البارز في المتحف الوطني للفنون ، في مقابلة مع & # 160Smithsonian.com. & # 8220One ، لأغراض الحفظ ، & # 8221 يقول ديلاني. & # 8220 إذا كنت تقوم بالتدخلات ، فمن الجيد معرفة ما هو موجود & # 8230 والشيء الآخر هو العمل على تقنية كيفية بناء هؤلاء الأشخاص [الأعمال الفنية القديمة]. & # 8221

من بين الاكتشافات المهمة الأخرى كانت حقيقة أن شمع العسل المذاب قد تم توزيعه على نطاق واسع في جميع أنحاء العمل. يشير هذا إلى أن الفنان اعتمد على تقنية تُعرف باسم & # 8220encaustic Painting ، & # 8221 والتي تتضمن خلط الشمع بالأصباغ لإنشاء طلاء يشبه العجينة. قبل التحليل ، كان الباحثون قد اشتبهوا في أن الصورة قد تم صنعها بأسلوب الغشاء المبطن ، مثل العديد من لوحات الفيوم الأخرى. ساعد التحليل الطيفي في تأكيد صحة حدسهم.

كانت الاكتشافات الأخرى أكثر إثارة للدهشة. كما يشير كاكولي ، يبدو أن الفنان استوحى الإلهام من سيناريوهات الحياة الواقعية. تم إنشاء اللون الأرجواني النابض بالحياة لرداء المرأة & # 8217s ، على سبيل المثال ، من بحيرة الفجر ، وهي صبغة طبيعية كانت تستخدم على نطاق واسع لصبغ المنسوجات. لتصنيع الأحجار الكريمة الخضراء لعقدها ، تم خلط ملح نحاسي بشمع العسل الساخن & # 8212 نفس العملية الموضحة في الكتيبات القديمة التي قدمت إرشادات حول صبغ الأحجار بحيث تشبه الأحجار الكريمة الحقيقية.

& # 8220 لقد وجدت هذا مثيرًا للاهتمام للغاية ، & # 8221 Kakoulli يقول ، & # 8220 ومن المذهل أنه يمكننا تحقيق هذه [المعرفة] دون الحاجة إلى أخذ أي عينات من اللوحة. & # 8221

قبل تحليلهم لصورة الفيوم ، نجح الباحثون في تطبيق التصوير متعدد الوسائط على نطاق واسع & # 160 على لوحات الماجستير القديمة. لكنهم كانوا حريصين بشكل خاص على تجربة & # 160t التكنولوجيا الجديدة على لوحة قديمة ، & # 160 مثل الأعمال الفنية التي تعود إلى قرون & # 160 وهشة للغاية وثمينة لدرجة أن فحص & # 160tem يمكن أن يكون للغاية & # 160 صعبًا أو مستحيلًا.

& # 8220 غالبًا ما تكون هذه كائنات فريدة ولا يسمح القيمون عليها بأخذ العينات ، & # 8221 Kakoulli يقول. & # 8220 إذا حدث ذلك ، فسيكون أخذ العينات محدودًا للغاية. & # 8221 & # 160

أظهر الباحثون أن التصوير غير الجراحي يمكن أن يوفر معلومات قوية حول الأساليب الفنية القديمة. للمضي قدمًا ، يأملون في تكييف التصوير متعدد الوسائط على نطاق واسع & # 160 بحيث يكون في متناول الخبراء الذين يدرسون أشياء مثل اللوحات الجدارية وفن القبور والأعمال # 8212 التي لا تقتصر على جدران مجموعة المتحف.

& # 8220 السؤال هو ، كيف نأخذ هذه التكنولوجيا ، الموجودة في الأجواء النادرة لمختبرنا ، ونحولها إلى معدات عملية يمكنك نقلها إلى الميدان؟ & # 8221 Delaney يقول. & # 8220 هذه هي الخطوة التالية. & # 8221


على التضحية البطولية بالنفس

ج. نصب واتس & # 8217s التذكاري لسارة سميث ، واحدة من عشرات اللندنيين الذين تم إحياء ذكرى وفاتهم غير العادية في العصر الفيكتوري في Postman & # 8217s Park.

لا توجد أمة تفتقر إلى النصب التذكارية لأبطالها. من نصب لنكولن التذكاري وعمود نيلسون إلى تمثال تركمانباشي سيئ السمعة المطلي بالذهب - والذي كان حتى هدمه مؤخرًا على قمة مشواة بارتفاع 250 قدمًا في تركمانستان ويتم تدويره طوال اليوم لمواجهة الشمس - يمكن لرجال الدولة والقادة العسكريين الاعتماد بشكل عام على أممهم الشاكرة أن تخلدهم بالحجر.

نادرًا ما تكون إحياء ذكرى الأبطال العاديين ، رجال ونساء عاديين يفعلون يومًا ما شيئًا غير عادي ، يخاطرون بالجميع ويفقدون حياتهم أحيانًا لإنقاذ حياة الآخرين. توجد حفنة من الآثار المهملة من هذا النوع ، القليل منها أكثر تواضعًا ولكن أكثر تحركًا من صف صغير منسي من بلاط السيراميك تم تشييده في جزء صغير من المساحات الخضراء البريطانية المعروفة باسم Postman’s Park.

الحديقة - التي سميت بهذا الاسم لأنها كانت ذات يوم تقف في ظل مبنى مكتب البريد العام في لندن - تعرض ما مجموعه 54 لوحة من هذه اللوحات. يتذكرون أعمال الشجاعة الفردية التي يعود تاريخها إلى أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ويتم تجميعها تحت مظلة خشبية بسيطة في ما يُعرف إلى حد ما باسم ذكرى التضحية بالنفس البطولية. كل منها يحيي ذكرى وفاة المنقذ المحتمل الذي مات أثناء محاولة إنقاذ حياة شخص آخر.


صورة Arnolfini

& # 8211 الفنان: جان فان إيك
& # 8211 عام: 1434

رسمها المعلم الهولندي جان فان إيك ، هذه اللوحة اللوحة الهولندية المبكرة محاطة بالرمزية. يُعتقد أن الزوجين اللذين يرتديان ملابس أنيقة هما جيوفاني دي نيكولاو دي أرنولفيني ، وزوجته كوستانزا ترينتا ، وهما إيطاليان أثرياء يعيشون في بروج. يطرح التكوين غير العادي عدة أسئلة. هل اللوحة تحتفل بزفاف الزوجين ، أم تخليداً لذكرى حدث آخر ، مثل عقد زواج تم التفاوض عليه بذكاء؟ هل كانت العروس حاملاً أم كانت ترتدي أحدث صيحات الموضة؟ وما هي الأشكال الغامضة المصوَّرة في المرآة المحدبة؟ يشير الموضع غير التقليدي لتوقيع فان إيك مباشرة فوقه إلى أن أحد الرجال قد يكون الفنان نفسه.


كيف كان شكل يسوع؟ - الجزء 3: وجه يسوع

لقد ناقشت في المادتين الأخيرين شكل ملابس يسوع وجسده ، بناءً على مجموعة متنوعة من الأدلة. اليوم ، نستكشف وجه يسوع: ما الذي يمكننا معرفته حقًا عنه ، وكيف استقرت على مظهر رسومي الهزلي. كنت أرغب في الحصول على المظهر الأكثر ترجيحًا من الناحية التاريخية ولكن أيضًا شيء من شأنه أن يكون جيدًا لبطل كوميدي. الطريقة التي وصلت بها إلى وجه Yeshua جاءت من خلال مجموعة من الأدلة المصورة والتلميحات النصية والثقافية والترخيص الإبداعي ونموذج ثلاثي الأبعاد. أشرح كل هذا هنا:

الوجه الأكثر تميزًا على الإطلاق & # 8230

وجه يسوع المسيح هو أحد الوجه الأكثر شهرة في التاريخ - فكل شخص لديه اليوم صورة معينة ليسوع في ذهنه ، بناءً على قوالب معيارية تتخلل الثقافة.

تمثل الصور أعلاه المظهر الذي أصبح بمثابة الاستنسل الراسخ: شعر طويل الكتفين في المنتصف واللحية. يعود تاريخ "يسوع الهبي الغربي" هذا إلى القرن الرابع. ومع ذلك ، فإن السجل الفني قبل ذلك غير متسق على الإطلاق. تُصوِّر اللوحات القليلة السابقة يسوع على أنه شاب روماني: شعر قصير ، ووجه حليق الذقن ، ويلوح بالعصي السحرية لأداء المعجزات. يزعم مؤرخ الكنيسة يوسابيوس أن الصور ، وحتى تماثيل يسوع في حياته (أوائل القرن الرابع) حافظت على صورته ، تمامًا في الوقت الذي حدث فيه التحول من "المظهر الروماني" إلى "الشكل الهيبي".
كما أن التلميحات النصية متناقضة أيضًا. بينما يصفه أب الكنيسة إيريناوس وبعض الكتب المقدسة غير الكنسية بأنه "قصير" و "ضعيف" و "ملتو" ، يعتقد جيروم وأوغسطين أنه كان جميلًا.

يمكنني أن أقول المزيد هنا ، لكن الاستنتاج الرئيسي هو أنه ليس لدينا صورة موثوقة أو وصف ليسوع من تقليد الكنيسة. ومع ذلك ، على الرغم من عدم وجود سبب تاريخي تقريبًا لتصويره بهذه الطريقة ، فإن أحدث صور يسوع في الأفلام والتلفزيون تبني بلا هوادة على هذا الاستنسل. لكن ما هي الحقيقة؟

... وجه عادي ، في الواقع

كما ذكرنا من قبل ، لا يقدم الكتاب المقدس أي معلومات مباشرة عن مظهر يسوع أو ملامحه. الآن ، قد يكون هذا أسلوبًا أدبيًا: ربما لم يرغب مؤلفو الإنجيل في لفت الانتباه إلى مظهره ، والتركيز على أقواله وأفعاله بدلاً من ذلك. لكن حقيقة أن جميع الإنجيليين الأربعة قد أغفلوا الوصف أمر مثير للفضول. هل أرادوا أن يخفوا أن يسوع كان قبيحًا أو مشوهًا؟
ربما تكون الإجابة أكثر بساطة. لم يكن لدى الإنجيليين أي معلومات جديرة بالذكر. ربما كانوا يعرفون عن ملامح يسوع ، لكنهم كانوا عموميون لدرجة أنهم رفضوها. هذا هو نموذجي للسير الذاتية القديمة. من ناحية أخرى ، أفسحوا المجال لوصف المظهر الغريب ليوحنا المعمدان.

وإليك أول تلميح عن مظهر يسوع: لم يكن مميزًا. تم انتقاد يسوع بسبب تعاليمه وأفعاله ، حتى في مسقط رأسه ، ولكن لم ينتقد أبدًا بسبب ظهوره. إذا كان هدفًا للافتراء أو التعجب أو المناقشة ، فمن المؤكد أنه كان قد تسبب في تموجات في قصص الإنجيل. من الآمن أن نفترض أنه بدا مثل أي ريفية أخرى في يهودا في عصره.
تذكر عندما ألقت شرطة الهيكل القبض على يسوع. كان على يهوذا إيشاريوت أن يقود الحراس ويقبلونه حتى لا يأخذوا الرجل الخطأ ... وهناك العديد من الحوادث في الأناجيل حيث اختلط يسوع مع الحشد للابتعاد عن الخطر. لم يخرج.

أناوجه الطبقة

إذن كيف كان شكل سكان يهودا الريفيون النموذجيون في القرن الأول؟

مرة أخرى ، يمكننا إلقاء نظرة على اللوحات الجدارية في كنيس دورا أوروبوس في سوريا. هناك أيضًا صور مدهشة للمصريين من ذلك الوقت: صور مومياء الفيوم. يدعي علم التأريخ الروماني أن اليهود الذين عاشوا في مصر لا يمكن تمييزهم عن السكان الأصليين & # 8230
على الرغم من أن هذه مصادر رائعة ، يجب أن نكون حذرين. فقط سكان المدن الأغنياء هم من يمكنهم رسم صورهم ، وعلى الرغم من أن وجوه الفيوم تبدو طبيعية بشكل مثير للدهشة ، إلا أن جميع اللوحات القديمة تتبع مبادئ فنية وثقافية معينة. إنهم لا يتحدثون عن غالبية سكان الريف الذين ينتمي إليهم المسيح.

أشرت مرة أخرى إلى صور القرن التاسع عشر لفلسطينيين في المناطق الريفية: وجوه حادة وخشنة لأشخاص عملوا في الأرض بأجسادهم طوال حياتهم. كان من الممكن أن يبدو وجه يسوع مثل أي من هؤلاء الأشخاص الموجودين في الصورة.
على الرغم من أننا وجدنا في المقالة السابقة أن يسوع كان يتمتع بمظهر & # 8220general في الشرق الأوسط "، أجد صعوبة في استنباط ميزات & # 8220Middleeast & # 8221 الواضحة من الصور مثل شكل الجمجمة" النموذجي "والأنوف والعينين أو الأفواه & # 8230

ثانيًاقص الشعر كوشير

شيء واحد قد نستبعده هو عرف الكتف الذي أصبح العنصر الأساسي في Hippie Jesus. ارتدى الرومان القدماء شعرهم قصيرًا إلى حد ما ، وتبعهم يهودا. كما كتب بولس ، يهوذا الصارم ، في كورنثوس الأولى 11:14 ،

ألا تعلمك الطبيعة نفسها أنه إذا كان للرجل شعر طويل ، فهذا وصمة عار عليه & # 8230

كما تظهر اللوحات الجدارية في كنيس دورا أوروبوس ، فإن شعر معظم الشباب قصير ومجعد وداكن. البعض الآخر ، مع ذلك ، لديه رجل مجعد مستدير يشبه الأفروس تقريبًا. لا أعرف ما تعنيه هذه. هل تذكر الناس شيئًا مثل هذا الرجل على يسوع؟ وبغض النظر عن ذلك ، تقول جوان إي تيلور ، "كان الناس يقصرون شعرهم ولحاهم ويمشطون جيدًا ، ربما لإبعاد القمل ، وهي مشكلة كبيرة في ذلك الوقت."

نظم قانون الفسيفساء كيف كان من المفترض أن يظهر الرجال اليهود. هذا ينطوي على تنمية sidelocks الشهيرة ( pe & # 8217ot ) من لاويين 19:27:

لا تقرب زاوية [= pe’at] من شعرك الرئيسي أو تشوه زاوية لحيتك.

يفترض الكثير من الناس أن يسوع ، وهو يهودي تقي ، سيتبع هذه الوصايا ، كما أنه ينمو طويلًا مثل اليهود الأرثوذكس اليوم. ومع ذلك ، لا يظهر أي من يهودا في الجداريات Euro-Duropos sidelocks!
كانت يهودا والجليل تحت تأثير الثقافة اليونانية / الرومانية ، وكان من المألوف للمجتمع الراقي أن يتصرف مثل مغتصبيهم. ليس هذا pe & # 8217ot اختفى تماما. لكن اعتمادًا على مجموعة الأقران ، فقد يكونون طويلًا جدًا إلى قصير جدًا.
كان المظهر في العصور القديمة يتعلق بتحديد هوية المجموعة. على غرار المجموعات اليهودية اليوم ، كانت هناك بالتأكيد نقاشات حول الطريقة الأكثر تقية لنمو المعابد. ربما كان لدى مختلف الطوائف والفئات تقاليد مختلفة في تصفيف الشعر لمجرد التمسك بمنافسيهم. هذا لا يزال مفتوحا للتفسير الفني.
حدسي هو أن طبقة العمال الجليليين كانت أكثر تساهلاً بشأن قوانين الفسيفساء (وهو الأمر الذي رثى له الكتاب الفريسيون) وارتدوا خيوطًا جانبية عملية أقصر مدسوسة خلف آذانهم.

من أجل رسالتي المصورة ، أعطيت يشوع شعرًا مموجًا داكنًا مع خصلات جانبية مدسوسة في غطاء رأسه. إنه أكثر وحشية من المتوسط ​​لأنه لم يكن قد قطع بعد لقاء يوشانان (يوحنا المعمدان). وتجنبت فراق الوسط.

ثالثااللحية هناك

معظم ذكور دورا يوروبوس بلا لحى. بعض الشخصيات الرئيسية لها لحى قصيرة ، مثل رجال الفيوم. تظهر الصور القديمة للقديس بطرس والقديس بولس دائمًا أنهم ملتحون ، لذلك تم قبوله. انحرف العديد من اليهود عن النمط الروماني العام. كتب جوناثان ليبنيك ، عميد المعهد الإسرائيلي للدراسات الكتابية:

يحتوي الكتاب المقدس العبري على العديد من المقاطع التي توضح أن اللحى جزء حيوي من الموضة الإسرائيلية. [& # 8230] بالتأكيد لا يزال غالبية الرجال اليهود لديهم لحى [& # 8230]. كان هناك عدد قليل من اليهود الهيلينيين الذين ربما حلقوا لحاهم ، & # 8230

في الأيام القديمة ، كان تقليم اللحية أو حلقها أمرًا مهينًا. على الرغم من أن الموضة قد تغيرت في العصر الروماني ، إلا أن حدسي هو أن معظم عمال القرية لم يحلقوا شعرهم كل يوم ، وأن اللحية كانت لا تزال تعتبر مناسبة للإسرائيلي الملتزم بالقانون. ربما لم تكن هناك قاعدة موحدة هنا.

السبب الذي جعلني أرسم Yeshua بلحية عملي. بصفته واعظًا متجولًا كان سيسمح له بالنمو على أي حال. أعتقد أيضًا أنه احتفظ بتعليمات الفسيفساء.

يسوع الناصري؟

الآن ، هناك استثناء لكل ما سبق. في تقاليد يهودا ، الرجال الذين أخذوا نذرًا نسكيًا خاصًا لله لن يقصوا شعرهم ولحيتهم. كانوا يسمون بالنذير ( نذير = "المكرسة"). لا تزال هناك تكهنات حول ما إذا كان يسوع قد دُعي فعلاً "بالنذير" وليس "من الناصرة" ( Nazarēnos / Nazōraios ). ومع ذلك ، أنا غير مقتنع.

رابعاعيون ساحرة

بصرف النظر عن أسلوب الشعر و "الوجه اليهودي العراقي" ، لا يوجد شيء آخر يمكننا قوله عن سمات وجه يسوع. ومع ذلك ، قد يكون هناك شيء واحد مخفي بين السطور. شيء عن عينيه.
في كتابه "Das Unternehmen Jesus" ، يشير الكاتب Leo G.Linder إلى أن الأناجيل تشير مرارًا وتكرارًا إلى النظرة في عيني يسوع. يخلص ليندر إلى أنه يجب أن يكون لديهم تعبير خاص. هذا هو عالم التكهنات ، ولكن حتى الأناجيل غير القانونية مثل إنجيل يهوذا تذكر عيني يسوع. نعلم جميعًا بعض الأشخاص الذين يتمتعون بنوع غير عادي وقوي من المظهر. لم يكن يسوع مجرد أحد. لقد أذهل الناس. ليس من المبالغة أن نتخيله لديه عيون آسرة بقيت في ذاكرة الناس.

قررت أن أجعل عيون Yeshua ميزة بارزة ... وعلى الرغم من أن الكوميديا ​​بالأبيض والأسود ، من المفترض أن تكون خضراء (لأنني أجد العيون الخضراء هي الأكثر روعة) مع حواجب كثيفة. ونعم ، الناس في الشرق الأوسط لديهم عيون خضراء ، وليست بنية فقط.

الخامسالباقي هو الإيمان

لفترة من الوقت ، عذبني سؤال وجه يسوع. إن فكرة أن الصورة الحقيقية للشخص الوحيد الذي يهمني كثيرًا ستضيع إلى الأبد خلف كفن التاريخ كانت مأساوية بشكل لا يطاق ...
لكن انتظر ... هل قال أحدهم "كفن"؟
هنا حيث يصبح الجنون.

الآثار الكاثوليكية المعروفة باسم كفن تورينو لطالما تم تبجيله باعتباره قطعة قماش الدفن ليسوع. من المفترض أنه قام بلف جثته ، ثم قام بطريقة ما بتسجيل صورة معجزة لذلك الجسد على سطح الكتان. تم نقل القطعة الأثرية عبر الأجيال من خلال الكنيسة ويتم تخزينها الآن في تورين بإيطاليا.
حتى لو كان كل هذا مجرد حكم ، فإن الصورة السلبية للكفن كله تكشف صورة رجل ميت مصلوب بشكل أوضح من الصورة الأصلية ، وهذا مجرد ... غريب & # 8230
هناك الكثير من الجدل حول أصالة هذه القطعة الغامضة من القماش وعمرها ، وكمية هائلة من البحث ... لن أخوض في التفاصيل هنا. لكنني شخصياً أعتقد أن الكفن حقيقي والصورة عليه عبارة عن مسح لجسد يسوع الناصري الحقيقي.

أعرف كم قد يبدو هذا سخيفًا - ربما سأشرح هذا مرة أخرى. ولكن الشيء الوحيد الذي أقنعني هو حقيقة أن خبراء رسومات الكمبيوتر تمكنوا من إعادة بناء صورة ثلاثية الأبعاد لوجه الكفن. تم توثيق هذا المشروع في برنامج قناة التاريخ "الوجه الحقيقي ليسوع؟" (شاهده هنا مجانًا أو احصل على قرص DVD). ما جعلني أعلمني هو الهندسة العكسية التي حققها الفنانون: بعد صنع نموذج مادي للرأس بناءً على الصورة ثلاثية الأبعاد ، أخذوا مسحًا ثنائي الأبعاد ... عندما قاموا أخيرًا بتراكب الصورة الممسوحة ضوئيًا بالصورة السلبية من الكفن ، مباراة ممتازة. ما لم يشرح لي أحدهم كيف يمكن لمزور العصور الوسطى أن يحرق صورة "مسح ضوئي" أحادية اللون سلبية مع معلومات ثلاثية الأبعاد على قطعة من الكتان ...

لكني خرجت عن الموضوع. ما أريد أن أقوله هو أنني استخدمت هذا النموذج ثلاثي الأبعاد كمصدر إلهام لإطلالة Yeshua في رسالتي المصورة: أنف كبير مع جذر أنف عريض ، وفم مسطح وذقن ، وعظام خد عريضة إلى حد ما ... أضفت أيضًا بقعة كبد تحت العين اليمنى وغطاء سفلي سميك كلكنة شخصية. لقد تلاعبت من هناك حتى وصلت إلى المظهر الذي يناسب شخصيته في قصتي ، بالطبع. لإعطاء رأسه ووجهه شكلاً ديناميكيًا & # 8230

ليس سيئا! حتى أنه يمكن أن ينسجم مع مجتمع يهودي عراقي أو يحدق فيك من لوحة فيوم ، أليس كذلك؟
شيء آخر: الرجل في الكفن طويل جدًا. رأيت مقالات تقول إن العديد من القادة السياسيين أطول من المتوسط. ربما نميل إلى الثقة اللاشعورية بالأشخاص ذوي القامة كقادة. من هذه الاعتبارات أنني تعارضت مع الاحتمالات التاريخية وجعلت يشوع أطول من الآخرين. لذلك في النهاية ، هذه هي صورة يشوع في عهد الله.

هل هذا مشروع؟ حسنًا ، بدون كفن تورين ، ليس لدينا أي تلميح آخر لمظهر يسوع باستثناء النقاط المذكورة أعلاه. أعلم أن النظر إلى الكفن يخرج عن علم الإجماع ، لكنه أفضل من لا شيء. مثل كل شيء آخر مرتبط بيسوع ، إنها مسألة إيمان & # 8230

بعد ذلك مثير!

كما كنت أفكر في هذا الموضوع ، رأيت أن هناك كتابًا جديدًا صدر: "كيف كان شكل يسوع؟" لم يكتبه سوى المؤرخة جوان إي تيلور. أنا أحترم هذا الباحث كثيرا! بدون دراستها & # 8220 The Immerser ، & # 8221 كان تصويري ليوشانان (يوحنا المعمدان) في كتابي غير ملهم وقديم. بحث تايلور عن المصادر القديمة شامل للغاية ، ويسعدني معرفة ما يجب أن تقوله عن مظهر يسوع.


عرض الشرائح العالم

1/51

50 لوحة شهيرة والقصص من ورائها

الصورة تساوي ألف كلمة ، ومثل النصوص ، غالبًا ما يُقصد بالفن أن "يقرأ" من خلال التفكيك النقدي. يمكن أن تكون اللوحات أكثر تعقيدًا مما تبدو للوهلة الأولى ويصعب فك شفرتها إذا كان المشاهد لا يتكلم نفس اللسان. يمكن أن تكون الأيقونات - اللغة الرمزية لعمل فني معين - معقدة ومعقدة ، وتعكس الوعي الجماعي أو مستمدة من تجربة الفنان الشخصية. لماذا يتجنب شخص ما الكلمة المكتوبة لصالح الطلاء والقماش؟ يبدو أن الفنان الأمريكي في القرن العشرين إدوارد هوبر كان لديه الجواب. قال: "إذا كان بإمكاني أن أقولها بالكلمات ، فلن يكون هناك سبب للرسم."

القصص التي ترويها الأعمال الفنية - وحولها - هي ، بكل معنى الكلمة ، من الروايات. ألهم يوهانس فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" الرواية التي تحمل الاسم نفسه للمؤلفة تريسي شوفالييه. تم تحويل الكتاب بعد ذلك إلى فيلم من بطولة سكارليت جوهانسون. بعد ما يقرب من 40 عامًا من كتابة إيرفينغ ستون لسيرته الذاتية عن حياة مايكل أنجلو ، حول دان براون "شفرة دافنشي" حياة وأعمال سيد عصر النهضة إلى مرح عبر آلاف السنين السابقة.

13 سبتمبر 2019 ، يبشر بالإصدار السينمائي الواسع لأحدث دعاة هذا النوع: "الحسون" ، استنادًا إلى رواية دونا تارت الحائزة على جائزة بوليتزر. يدور الكتاب حول سرقة خيالية للوحة تحمل اسم الفنان الهولندي كاريل فابريتيوس بعد انفجار هز متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. ومن المفارقات أن فابريتيوس توفي في انفجار مدمر للبارود عام 1654 ، بعد وقت قصير من إكمال أعماله التي لا تنسى. أدى النجاح الذي حظي به كتاب تارت إلى رفع "الحسون" إلى مرتبة نجوم موسيقى الروك ، حيث احتشدت به الحشود المصممة على إلقاء نظرة على الطائر الصغير المربوط بسلسلة دقيقة. [ملاحظة: لوحة فابريتيوس غير معروضة في معرض ستاكر.]

قام Stacker برعاية هذه القائمة لبعض أشهر الصور في العالم والقصص الرائعة التي تكمن وراءها. قم بالتمرير خلال القائمة واكتشف اللوحات التي أفسدت باريس ، ونهبها النازيون ، وألهمت مسرحية موسيقية في برودواي.


المؤامرة السرية لإنقاذ نابليون بواسطة الغواصة

كان توم جونسون أحد تلك الشخصيات غير العادية التي ألقى بها التاريخ في أوقات الأزمات. ولد عام 1772 لوالدين أيرلنديين ، واستفاد من الفرص التي قدمت لنفسه وكان يكسب رزقه كمهرب في سن الثانية عشرة. When the Napoleonic Wars broke out, his well-deserved reputation for extreme daring saw him hired–despite his by then extensive criminal record–to pilot a pair of covert British naval expeditions to the enemy’s coast.

But Johnson also has a stranger claim to fame, one that has gone unmentioned in all but the most obscure of histories. In 1820–or so he claimed–he was offered the sum of £40,000 [equivalent to $3 million now] to rescue the emperor Napoleon from bleak exile on the island of St. Helena. This escape was to be effected in an incredible way–down a sheer cliff, using a bosun’s chair, to a pair of primitive submarines waiting off shore. Johnson had to design the submarines himself, since his plot was hatched decades before the invention of the first practical underwater craft.

The tale begins with the emperor himself. As the inheritor of the French Revolution–the outstanding event of the age, and the one that, more than any other, caused rich and privileged elites to sleep uneasy in their beds–the Corsican became the terror of half of Europe as an unmatched military genius, the invader of Russia, conqueror of Italy, Germany and Spain, and architect of the Continental System, he was also (in British eyes at least) the greatest monster of his day. In the English nursery he was “Boney,” a bogeyman who hunted down naughty children and gobbled them up in France he was a beacon of chauvinism. His legend was only burnished when, defeated, apparently conclusively, in 1814 by a grand coalition of all his enemies, he was imprisoned on the small Italian island of Elba–only to escape, return to France, and, in the campaign famously known as the Hundred Days, unite his whole nation behind him again. His final defeat, at Waterloo, left the British determined to take no further chances with him. Exile to St. Helena, a small island in the South Atlantic 1,200 miles from the nearest land, was intended to make further escape impossible.

The emperor Napoleon in exile on St. Helena–a depressing prison for a man who had once ruled over most of Europe.

Yet, while Napoleon lived (and he endured six increasingly morose years on St. Helena before finally succumbing to cancer–or, some say, to arsenic poisoning), there were always schemes to rescue him. Emilio Ocampo, who gives the best account of this collection of half-baked plots, writes that “Napoleon’s political ambition was not subdued by his captivity. And his determined followers never abandoned hopes of setting him free.” Nor did the Bonapartists lack money Napoleon’s brother, Joseph, who was at one time the King of Spain, had escaped to the United States with a fortune estimated at 20 million francs. And the emperor’s popularity in the United States was such that–Ocampo says–the British squadron taking him into exile headed several hundred miles in the wrong direction to evade an American privateer, the True Blooded Yankee, which sailed under the flag of the revolutionary government of Buenos Aires and was determined to effect his rescue.

The greatest threat, indeed, did come from South America. Napoleonic France had been the only power to offer support when the continent sought independence from Spain, and a few patriots were willing to contemplate supporting an escape or, more ambitiously, an invasion of St. Helena. The prospect was attractive to Napoleon as well if there was no realistic hope of returning to Europe, he could still dream of establishing a new empire in Mexico or Venezuela.

St. Helena made an almost perfect prison for Napoleon: isolated, surrounded by thousands of square miles of sea ruled over by the Royal Navy, nearly devoid of landing places, and ringed with natural defenses in the form of cliffs.

Safely landed on St. Helena, though, the emperor found himself in what was probably the most secure prison that could have been devised for him in 1815. The island is extremely isolated, almost entirely ringed with cliffs and devoid of secure anchorages it has only a handful of possible landing places. These were guarded by a large garrison, totaling 2,800 men, armed with 500 cannon. Napoleon himself, meanwhile, was held at Longwood, a refurbished mansion with extensive grounds in the most remote and dismal portion of the interior.

Although the emperor was allowed to retain an entourage, and offered a good deal of freedom within the confines of Longwood’s estate, everything else on the island was strictly controlled by St. Helena’s stern and officious governor, Sir Hudson Lowe, whose career prospects were intimately bound up with the security of his famous captive. Longwood was strongly guarded visitors were interrogated and searched, and the estate was barred to visitors during the hours of darkness. An entire Royal Navy squadron, consisting of 11 ships, patrolled constantly offshore.

So concerned were the British to scotch even the faintest possibility of escape that small garrisons were even established on Ascension Island and at Tristan da Cunha, 1,200 miles further out in the Atlantic, to forestall the unlikely possibility that these uninhabited volcanic pinpricks might be used as staging posts for a rescue. No single prisoner, probably, has ever been so closely guarded. “At such a distance and in such a place,” the prime minister, Lord Liverpool, reported with satisfaction to his cabinet, “all intrigue would be impossible.”

Longwood, in the damp center of the island, was the emperor’s home for the last six years of his life.

And yet–surprisingly, perhaps–the British were right to take extreme precautions. The marines sent to occupy Ascension discovered that a message had already been left on its main beach–it read: “May the Emperor Napoleon live forever!”–and Ocampo summarizes a remarkably long list of plots to liberate the emperor they included efforts to arrange a rescue by fast yacht, newfangled steamboat and even by balloon.

Where exactly Tom Johnson fits into this murky picture is difficult to say. Although scarcely averse to publicity, Johnson has always dwelt in the margins between fact and fiction–the latter often of his own invention. Reliable records of his life are largely absent (even his name is generally misspelled Johnston or Johnstone) the one biography of him is a farrago. The greatest literary figure of the day, the novelist Sir Walter Scott, was misled about Johnson’s career–writing, wrongly, that he had piloted Admiral Nelson’s flagship at the Battle of Copenhagen.

Yet there is evidence that Johnson built a submarine, and that he talked openly, after Napoleon’s death, about his plan to use it. The most complete version of events, in what purport to be the smuggler’s own words, can be found in an obscure memoir entitled Scenes and Stories of a Clergyman in Debt, which was published in 1835, during Johnson’s lifetime. The author claimed to have met the smuggler in debtor’s prison, where (irritated by Scott’s misstatements, he suggests) Johnson agreed to put his tale in his own words. The book contains memoirs of several dramatic episodes that chime well with contemporary accounts–a remarkable escape from Fleet Prison, for example. At the very least, the correspondences lend weight to the idea that the material in Scenes and Stories really was written by Johnson–though of course it does not prove that the plot was anything but a flight of fancy.

The book’s account begins abruptly, with a description of his submarines:

Robert Fulton’s submarine of 1806 was developed from plans paid for by the British, and was probably the inspiration for Johnson’s designs. The papers were lodged with the American consulate in London and eventually published in 1920. Image: Wikicommons

ال نسر was of burthen [volume equivalent to about a third of displacement] of a hundred and fourteen tons, eighty-four feet in length, and eighteen foot beam propelled by two steam engines of 40 horsepower. ال Etna–the smaller ship–was forty feet long, and ten feet beam burthen, twenty-three tons. These two vessels were [crewed by] thirty well chosen seamen, with four engineers. They were also to take twenty torpedoes [mines], a number equal to the destruction of twenty ships, ready for action in case of my meeting with any opposition from the ships of war on the station.

The narrative passes silently over the not inconsiderable difficulty of how such small vessels were to make the voyage south to St. Helena, and moves on to their appearance off the island–the Etna so close to the shore that it would need to be “well fortified with cork fenders” to prevent being dashed to pieces on the rocks. The plan then called for Johnson to land, carrying “a mechanical chair, capable of containing one person on the seat, and a standing foot-board at the back,” and equipped with the enormous quantity of 2,500 feet of “patent whale line.” Leaving this equipment on the rocks, the smuggler would scale the cliffs, sink an iron bolt and a block at the summit, and make his way inland to Longwood.

I should then obtain my introduction to his Imperial Majesty and explain my plan… I proposed that [a] coachman should go into the house at a certain hour… and that His Majesty should be provided with a similar livery, as well as myself, the one in the character of a coachman and the other as groom…. We should then watch our opportunity to avoid the eye of the [naval patrols on] guard, who seldom looked out in the direction of highest point of the island, and upon our arriving at the spot where our blocks, &c., were deposited, I should make fast one end of my ball of twine to the ring, and heave the ball down to my confidential man…and then haul up the mechanical chair to the top. I should then place His Majesty in the chair, while I took my station at the back, and lowered away with a corresponding weight on the other side.

The escape would be completed at nightfall, Johnson wrote, with the emperor boarding the Etna and then transferring to the larger Eagle. The two submarines would then make sail–they were to be equipped, Johnson’s account notes, with collapsible masts as well as engines. “I calculated,” he finished, “that no hostile ship could impede our progress…as in the event of any attack I should haul our sails, and strike yards and masts (which would only occupy about 40 minutes), and then submerge. Under water we should await the approach of an enemy, and then, with the aid of the little Etna, attaching the torpedo to her bottom, effect her destruction in 15 minutes.”

Charles de Montholon, a French general who accompanied Napoleon into exile, mentioned a plot to rescue the emperor by submarine in his memoirs.

So much for Johnson’s story. It does have some support from other sources–the Marquis de Montholon, a French general who went into exile with Napoleon and published an account of his time on St. Helena years later, wrote of a group of French officers who planned to rescue Napoleon “with a submarine,” and mentions elsewhere that five or six thousand louis d’or were spent on the vessel: about £9,000 then, $1 million now. The sober Naval Chronicle–writing in 1833, before the publication of Scenes and Stories–also mentions Johnson in connection with a submarine plot, though this time the sum involved was £40,000 [more than $4 million], payable “on the day his vessel was ready to proceed to sea.” And an even earlier source, the Historical Gallery of Criminal Portraitures (1823), adds the vital missing link that explains why Johnson felt himself competent to build a submarine: 15 years earlier, when the Napoleonic Wars were at their height, he had worked with the renowned Robert Fulton, an American engineer who had come to Britain to sell his own plans for an underwater boat.

It is Fulton’s appearance in the tale that gives this account a semblance of verisimilitude. A competent inventor, best remembered for developing the first practical steamboat, Fulton had spent years in France peddling designs for a submarine. He had persuaded Napoleon to let him build one small experimental craft, the نوتيلوس, in 1800, and it was tested with apparent success on the Seine. A few years later, Fulton designed a second, more advanced, vessel which–as his illustration shows–superficially resembled Johnson’s submarines. It is also a matter of record that, when the French failed to show any interest in this second boat, Fulton defected to Britain with the plans. In July 1804, he signed a contract with the prime minister, William Pitt, to develop his “system” of submarine warfare under terms and conditions that would have yielded him £100,000 [$10 million today] in the event of success.

St. Helena, an island of only 46 square miles, made a secure prison for a dangerous prisoner–or did it?

What is much harder to establish is whether Fulton and Tom Johnson met the association is hinted at in several places, but nothing survives to prove it. Johnson himself was probably the source of a statement that appears in the Historical Gallery to the effect that he encountered Fulton in Dover in 1804 and “worked himself so far into [his] secrets, that, when the latter quitted England…Johnstone conceived himself able to take up his projects.” Even more worrying is the suggestion that the book at the heart of this inquiry–Scenes and Stories of a Clergyman in Debt–is not all that it appears to be in 1835, a denunciation appeared in the satirical newspaper Figaro in London, alleging that its real author was FWN Bayley–a hack writer, not a churchman, though he certainly spent time in jail for unpaid debts. The same article contained the worrying statement that “the most extraordinary pains have been taken by the publisher to keep…Captain Johnson from sight of this work.” Why do that, if Johnson himself had penned the account that appeared under his name?

Might Johnson have been no more than a fantasist, then–or at best a man who touted extravagant claims in the hope of making money from them? The old smuggler spent the 1820s talking up a whole succession of projects involving submarines. At one point he was reported to be working for the king of Denmark at another for the pasha of Egypt at yet another to be building a submarine to salvage a ship off the Dutch island of Texel, or to retrieve valuables from wrecks in the Caribbean. Perhaps this is not surprising. We know that, after emerging from debtors’ prison, Johnson lived for years south of the Thames on a pension of £140 a year–a little less than $20,000 today. That was scarcely enough to allow life to be lived to its fullest.

Sir Hudson Lowe, Napoleon’s jailer on St. Helena, was responsible for the security precautions Johnson sought to evade.

Yet, oddly enough, the jigsaw puzzle that is Johnson’s life includes pieces that, properly assembled, hint at a much more complex picture. The most important of these scraps remain unpublished and molder in an obscure corner of Britain’s National Archives–where I unearthed them after a dusty search some years ago. Together, they give credence to an odd statement that first appeared in the Historical Gallery–one that dates the construction of Johnson’s submarine not to an 1820 approach by wealthy Bonapartists, but to as early as 1812, three years before Napoleon’s imprisonment.

What makes this detail especially interesting is the context. In 1812, Britain was at war with the United States–and the U.S. was known to have employed Robert Fulton to work on a new generation of super-weapons. That probably explains how Johnson was able to arm himself with a whole series of passes from different government departments confirming that he was formally employed “on His Majesty’s Secret Service on submarine, and other useful experiments, by Order.” How these trials were funded is a different matter. In the confusion of wartime, the papers show, Britain’s army and navy each assumed that the other would be picking up the bill. It was a situation Johnson was quick to exploit, retaining the services of a London engineer who sketched a submarine that was 27 feet long and “in shape much like a porpoise.” An inner chamber, six feet square and lined with cork, protected the two-man crew.

There is no doubt that Johnson’s design was primitive–the submarine was driven by sails on the surface, and relied on oars for motive power when submerged. Nor is there anything to suggest that Tom and his engineer solved the vast technical problems that prevented the development of effective subs before the 1890s–most obviously the difficulty of preventing a boat submerging in neutral buoyancy from simply plunging to the bottom and staying there. It was enough that the weapon actually existed.

The White House is burned down on the orders of Sir George Cockburn. In 1820, the British admiral would go on to write up a report on Tom Johnson’s submarine.

We know it did, because the archives contain correspondence from Johnson confirming that the boat was ready and demanding payment of £100,000 for it. They also show that, early in 1820, a commission of senior officers, led by Sir George Cockburn, was sent to report on the submarine–not, apparently, to assess its new technology, but to estimate how much it cost. Cockburn was a serious player in the naval hierarchy of the day, and remains notorious as the man who burned the White House to the ground when Washington fell to British troops in 1814. His original report has vanished, but its contents can be guessed from the Royal Navy’s decision to shave Johnson’s six-figure demand down to £4,735 and a few pennies.

What this means is that, early in 1820, Johnson possessed a very real submarine at precisely the time that, French sources suggest, Bonapartist officers were offering thousands of pounds for just such a vessel. And this discovery can be tied, in turn, to two other remarkable reports. The first, which appeared in the Naval Chronicle, describes a trial of Johnson’s boat on the River Thames:

On one occasion, the anchor… got foul of the ship’s cable…and, after having fixed the petard [mine], Johnson strove in vain to get clear. He then looked quietly at his watch, and said to the man who accompanied him, “We have but two minutes and a half to live, unless we can get clear of this cable.” This man, who had been married only a few days, began to lament his fate…. “Cease your lamentations,” said Johnson sternly to him, “they will avail you nought.” And, seizing a hatchet, he cut the cable, and got clear off when immediately the petard exploded, and blew up the vessel.

The second account, in the unpublished memoirs of the London artist Walter Greaves, is a recollection by Greaves’s father–a Thames boatman who recalled how “one dark night in November” [1820?], the smuggler was intercepted as he attempted to run his submarine out to sea. “Anyhow,” Greaves ended,

she managed to get below London Bridge, the officers boarding her, Capt. Johnson in the meantime threatening to shoot them. But they paid no attention to his threats, seized her, and, taking her to Blackwall, burned her.

Napoleon in death–a sketch by Denzil Ibbetson made on May 22, 1821. The emperor’s demise ended Johnson’s hopes of using a submarine paid for by the British government to free his country’s greatest enemy.

Taken together, then, these documents suggest that there is something in an old, tall story. There is no need to suppose that Napoleon himself had any inkling of a plan to rescue him the scheme Johnson laid out in 1835 is so woolly it seems likely that he planned simply to try his luck. Such evidence as survives from the French side suggests that the emperor would have refused to go with his rescuer in the unlikely event that Johnson had actually appeared at Longwood salvation in the form of an organized invasion was one thing, Bonaparte thought subterfuge and deeds of desperate daring quite another. “From the start,” Ocampo says, Napoleon “made it very clear that he would not entertain any scheme that would require him to disguise himself or require any physical effort. He was very conscious of his own dignity and thought that being captured as a common criminal while escaping would be demeaning.… If he left St. Helena, he would do it ‘with his hat on his head and his sword at his side,’ as befitted his status.”

The mental picture remains a vivid one, nonetheless: Napoleon, squeezed uncomfortably into footman’s clothing, strapped to a bosun’s chair and dangling halfway down some vertiginous cliff. Behind him stands Tom Johnson, all but six foot in his socks, lowering rapidly away toward the rocks–while offshore Etna و نسر lurk, sails furled, fearsomely armed, ready to dive.


The Eyes Of The Past: Egyptomania And Ancient Mummy Portraits

Many of the most vivid portraits from the ancient world are not of emperors, but rather of local elites that lived in Roman Egypt. The dry climate of the province helped to preserve stunning portraits of men, women and children that now occupy museums across the world. But how did they get there?

In 1888, a cache of portraits was found in the Fayum region of Egypt. Prior to 1887, only of few of these precious mummy portraits were known to the modern world and most survived on painted linen shrouds. The excavations undertaken in 1888 and then again in 1911 by a British archaeologist named Flinders Petrie for the Egypt Exploration Fund (based in London and founded in 1882) at the site of Hawara turned up a number of painted mummy portraits with striking features and piercing eyes. Petrie was fascinated by the ancient eyes staring back at him, and the rest of the world would be too.

Mummy with Cartonnage and Portrait, 50 - 100 CE, Wax tempera and gilding on a wooden panel linen and encaustic. Now at the Getty Museum.

Petrie is often praised for his systematic archaeological approach and use of documentation while working in Egypt an approach that would inform the professionalization of the field. The influence of his wife, Hilda Petrie, is less known but was also quite valuable to the dig. The Fund that the Petries worked for had strong ties to the British Museum through its curators and was formulated at the beginning of the British occupation of Egypt (1882-1956).

Petrie noted that only a small number of mummies contained such portraits, but that these pieces of wood and linen had vivid colors painted on them that transmitted portraits of regular people from the ancient world. Petrie and an Austrian businessman named Theodor Graf (1840-1903), who bought many of the portraits taken from the cemeteries at er-Rubayat and elsewhere, together introduced this unique type of portraiture to the rest of western Europe--albeit with the aid of colonialism and loose antiquity acquisition policies. 

The Pitt Rivers Collection notes of this acquisition record: "On 7 August 1889, General Pitt Rivers purchased from the Reverend Greville John Chester (1830-1892) for ٤ a frame containing "portions of mummy portraits from the Fayoum Egypt."

The sale and then display of the portraits within museums predominantly in Europe at that time were part of the "Egyptomania" that gripped the continent in the late 19th and early 20th centuries. A number of the portraits were immediately placed within the British Museum by Petrie. Egyptomania would spread to the U.S., particularly with the discovery of King Tutankhamen's tomb in 1922 by British archaeologist Howard Carter. The traveling King Tutankhamen exhibit would later bring in thousands of visitors as it travelled across the globe. 

In terms of their creation, many of these portraits transmit a specific type of painting method called encaustic. This is an ancient technique now partially lost to us. It mixed pigments with hot wax, which was then often applied to wood. Encaustic painters worked to make commissioned portraits and practiced the technique particularly between the first and fourth centuries CE. This was when the Roman influence in Egypt was becoming more apparent however these portraits show a striking blend of the two cultures. 

Head view of a mummy with cartonnage and portrait now at the Getty Museum. The mummy is a man named Herakleides and dates to the late first century CE.

Some of the most vivid portraits are now housed at the Getty Museum in California. An open-access digital book on the Getty's mummy portraits was re-released online as part of the Getty Open Content program. The book details much of the history of these portraits in the 19th century and recounts the clamor by various museums and private collectors to acquire them.

As art historian David Thompson writes, " These extraordinary Egyptian images produced from Julio-Claudian times through the age of Constantine (the first four centuries A.D.), seem often to have been commissioned while the subject was still alive and displayed in the home. At death, the portrait was inserted into the deceased's mummy wrappings." Many of the portraits are idealized renderings of the deceased prior to their time of death and may not always be an accurate recreation of the subject, but hey, why not use a little ancient photoshop if you have the means?

Interest in the ancient encaustic method inspired American artists such as Jasper Johns to try his hand at it. In 1954 he made his famous work "Flag" which used encaustic methods on fabric and plywood. As the Metropolitan Museum of Art noted in a show on their own collection of mummy portraits, " Mummy portrait panels consisted of a variety of woods — indigenous (sycamore), imported (cedar, pine, fir, cypress, oak), and possibly imported, but also growing in Egypt at the time (lime, fig, and yew). Some portraits are painted on linen stiffened by glue."  Johns' painting now sits in the Museum of Modern Art in New York City, but originally had an ancient inspiration.


Johns noted about the piece: "One night I dreamed I painted a large American flag, and the next morning I got up and I went out and bought the materials to begin it. And I did. I worked on that painting a long time. It's a very rotten painting—physically rotten—because I began it in house enamel paint, which you paint furniture with, and it wouldn't dry quickly enough. Then I had in my head this idea of something I had read or heard about: wax encaustic. " Johns had seen a number of mummy portraits and wanted to try the method himself--but with a modern twist.

The display of mummy portraits in North America and Europe is extensive.  Collectively, there are  around 1,000 ancient portraits generally from the Fayum  region  of Roman Egypt. Yet i t is often overlooked exactly how they were found, the colonial history of their acquisition by western museums and the impact these portraits have had on the way we see the people of the ancient world. They are haunting works of art, no doubt, but also demonstrate the diversity, color and cultural fusions of the ancient Mediterranean in a way that is unparalleled. 

Sarah E. Bond is an Assistant Professor of Classics at the University of Iowa. For more on ancient and medieval history, follow her @SarahEBond.


The Oldest Depiction of Jesus Chist and of The Crucifixion is Located in Mount Sinai Monastery!

ال oldest icon of the Jesus Christ and the Crucifixion, St Catherine's Monastery, Sinai, Egypt, 8th Century.

It is about a very rare and important icon that survived from the so-called "dark ages" of Eastern Roman Empire (Byzantine Empire). It is the oldest depiction of Jesus Christ, with a crown of thorns and the names of the two crucified robbers "Gestas" and "Dimas" are written, known from the New Testament.

As we know, the early Byzantine and post-Byzantine paintings continue the Hellenistic and Roman tradition and style of mural painting. The oldest preserved icons of St. Catherine's collection in Sinai date back to the 6th century and are directly related to the Egyptian portraits of the dead in wood (Fayum mummy portraits) and are similarly close to the Greco-Roman heritage, especially with the frescoes of Pompeii.

A Fayum portrait. Fayum mummy portraits are a type of naturalistic painted portrait on wooden boards attached to upper class mummies from Roman Egypt. They belong to the tradition of panel painting, one of the most highly regarded forms of art in the Classical world. The Fayum portraits are the only large body of art from that tradition to have survived.

Characteristic of these idealized portraits are the large expressive eyes, the elongated nose, the small mouth, the impressive colors and the larger volume of the figures, which also strongly resembles the naturalistic Hellenistic mosaics.

Ancient Roman mosaic of أبولو, from the archaeological site of Old Paphos, Cyprus.


Exploring Ancient Egyptian Tombs and Uncovering Their Secrets

Wah-Tye was the Priest of Purification. He lived in the 5th Dynasty.

#ancientegypt
#egyptology
#archaeology

Egyptologists Open a Newly-Discovered Pyramid

Excavations in Dahshur have revealed something exciting: a brand new pyramid, discovered beneath a local quarry. Shortly after, archaeologists find the passage that leads into the heart of the tomb.

From the Show: Mystery of the Lost Pyramid

Whats Inside a Flooded Tombs Burial Chamber?

Archaeologists excavate magnificent sites along the Sudanese Nile Valley, to reveal the history of the ancient African superpower: the Black Pharaohs.
Subscribe to Channel 4 Documentary:
Watch the FULL series on All 4:

#LostPharaohsofTheNile #Channel4Documentary #Channel4 #Documentary

First Look Inside An Undiscovered Tomb | Opening Egypts Tombs | Channel 5 #AncientHistory

Tony Robinson meets archaeologist Dr Martin Bommas to see some of the biggest tombs in Egypt. A selection of these tombs was found by Harold Carter, long before he found Tutankhamun. Watch Opening Egypt's Tombs, we follow Tony to the city of the dead to find the remains of a mummy and inside the tomb recently discovered by Dr Martin Bommas.

Subscribe to Channel 5 for more:
Watch this and more Full Episodes on My5:

Download the My5 App:
App Store:
Google Play:

More from Channel 5:
Like:
Follow:
انستغرام:

9 Most Mysterious Recent Discoveries From Egypt

From a rare silver sarcophagus to possibly generating electric charges, here are 9 of the most mysterious recent discoveries from Egypt.

Follow us on instagram!
Subscribe For New Videos!

Check out these videos you might like:
Unbelievable Animals SAVING Other Animals! .
LARGEST Animals Ever Discovered! .
Wild Animals That SAVED Human Lives! .

9. The Dark Sarcophagus
In 2018, archaeologists in Alexandria unearthed a massive black sarcophagus -- the largest ever found within the city. Naturally, rumors spread like wildfire, with one speculating that the missing remains of Alexander the Great had been found, and another claiming that the box contained a curse that would be unleashed if it were opened.

8. Pink Pharaoh Statue
Late last year, archaeologists discovered a pink granite statue of the Pharaoh Ramses II, along with a miniature limestone sphinx. Egypt’s Ministry of Antiquities announced that the pink statue is one of the rarest archaeological discoveries ever! That’s big words coming from Egypt!! Both artifacts were found near the Giza Pyramids west of Cairo while excavating a man’s yard after he was arrested for carrying out illegal treasure hunts.

7. Khufu Ship
There are lots of things buried with pharaohs but this one was kind of unexpected. In 1954, archaeologist Kamal el-Mallakh discovered a dismantled ship buried inside the pharaoh Khufu’s funeral pyramid, the Great Pyramid of Giza. The materials included ropes, cedarwood planks, and other parts necessary for building a barge. At the time, researchers knew next to nothing about how the Ancient Egyptians built their ships, forcing restoration experts to figure it out on their own over a period of more than a decade.

6. The Silver Pharaoh
Psusennes I, nicknamed the “Silver Pharaoh,” was buried in a royal tomb that supersedes almost all others in value, including King Tut, but you’ve probably never even heard of him. French archaeologist Pierre Montent unexpectedly discovered the lavish tomb in 1939 in northern Egypt. Inside was Psusennes’ silver sarcophagus -- the only one ever discovered, making it one of the most unique and expensive Egyptian artifacts, and baffling researchers, who wondered why he received such grand treatment, even compared to other pharaohs.

5. Petite Sarcophagus
Back in 2010, archaeologists working in Egypt’s Bahariya Oasis uncovered an unusually small sarcophagus depicting a wide-eyed woman wearing a tunic within a newly-discovered tomb complex that they were excavating. The 3.2-foot-tall (1 meter) carved plaster sarcophagus constitutes the first Roman-style mummy ever found in the region, with the cemetery dating back to the Greco-Roman era, around 2,000 years ago.

4. Serapeum Of Saqqara
The Serapeum of Saqqara is a vast underground necropolis located south of Cairo, and it has been steeped in mystery since its discovery. This place contains 24 giant sarcophagi, much too large for humans. The theory is that this necropolis was actually a burial place for sacred Apis Bulls, that the ancient Egyptians considered the reincarnation of the deity Ptah.

3. Fayum Mummy Portraits
Portraits are conspicuously absent from Ancient Egypt’s historical record, so when British archaeologist W.M. Flinders Petrie discovered 150 detailed paintings buried with mummies it was certainly surprising. He found them while excavating a first-century B.C. Roman-era cemetery in the Fayum oasis region. Excavated between 1887 and 1889, the portraits are painted on wood panels and display eerily lifelike qualities.

2. High Priest’s Tomb
When an Egyptian high priest named Wahtye died at Saqqara 4,400 years ago, he was buried with utmost care and respect, inside a lavish tomb that remained undiscovered -- and untouched -- until late 2018, when archaeologists encountered the burial’s sealed doors and carefully worked their way inside.

1. Valley Of The Golden Mummies
In 1996, a donkey stumbled while walking along a road in Egypt’s Bahariya Oasis, and its leg fell into a hole!! Turns out it had fallen into one of many multi-chambered tombs comprising what came to be called the Valley of the Mummies, a 2,000-year-old cemetery 230 miles (370 km) southwest of Cairo. Dating back to Roman-era Egypt, the two-square-mile (5.2 km2) necropolis contained at least 250 mummies, which are estimated to be over 2,000 years old and date as far back as 232 B.C.

#mysterious #recent #discoveries #egypt #archaeological #explored #finds #archaeology #ancient #artifacts #originsexplained #top10


شاهد الفيديو: أسعار الاثار النادره في مصرPrices of rare antiquities in Egypt