الجدول الزمني للفن البارثي

الجدول الزمني للفن البارثي


الجدول الزمني للفن البارثي - التاريخ

كان الساكسونيون شعبًا من شمال ألمانيا هاجروا إلى جزيرة بريطانيا في القرن الخامس تقريبًا. كان هناك في الواقع ثلاثة شعوب رئيسية: السكسونيون ، والزوايا ، والجوت. بعد انتقال هؤلاء الناس إلى بريطانيا أصبحوا معروفين باسم الأنجلو ساكسون. في النهاية أصبح اسم "الزوايا" هو "الإنجليزية" وأصبحت أرضهم تُعرف باسم إنجلترا.


أزياء العصور الوسطى
بواسطة ألبرت كريتشمر

كان الأنجلو ساكسون هم الشعوب المهيمنة على جزيرة بريطانيا من 550 إلى 1066. في البداية تم تقسيم الأراضي إلى العديد من الممالك الصغيرة ، ولكن في النهاية بدأت بعض الممالك بالهيمنة.

كانت مملكة نورثمبريا الأولى التي هيمنت في أوائل القرن السادس عشر ، وهي مملكة في الشمال استوطنها الملائكة. ثم صعدت مملكة مرسيا إلى السلطة في السبعينيات. أخيرًا ، في الثمانينيات ، غزت مملكة ويسيكس الأرض. كان ملك ويسيكس يعتبر ملك إنجلترا كلها.

في منتصف الثمانينيات ، بدأ الدنماركيون (أناس من الدنمارك) في غزو إنجلترا. في البداية أغاروا على السواحل ، لكنهم سرعان ما استولوا على الأرض وأقاموا المستوطنات. في عام 870 ، هاجم الدنماركيون مملكة ويسيكس. أمير شاب اسمه ألفريد قاد الساكسونيين ضد الدنماركيين وحقق انتصارًا عظيمًا في معركة أشداون.

أصبح الأمير ألفريد ملكًا في عام 871. واصل ألفريد محاربة الدنماركيين. في عام 886 ، تفاوض ألفريد على معاهدة مع الدنماركيين. تم تقسيم إنجلترا إلى نصفين حيث حصل الدنماركيون على الشمال والشرق وحكم الساكسونيون الجنوب والغرب. أصبحت أرض الدنماركيين تُعرف باسم "Danelaw".

أصبح الملك ألفريد معروفًا باسم ألفريد العظيم. لقد فعل الكثير لتأسيس مملكة إنجلترا. قام ببناء الحدود لحماية شعبه من الدنماركيين. كما أسس القوانين والتعليم والبحرية وأصلح الاقتصاد الإنجليزي.

كان الملوك على قمة النظام الاجتماعي الأنجلو ساكسوني. وتحتهم كانوا آل ثينيس. كان ثينز رجالًا أقوياء يمتلكون الأرض ويخبرون الملك. يمكن أن يكون لهم تأثير على من كان الملك وماذا فعل الملك. تحت آل ثينيس كان هناك رجال أحرار يُطلق عليهم churls. كان العبيد في قاع النظام الاجتماعي. كان بعض العبيد أشخاصًا تم أسرهم في المعركة ، لكن العبيد الآخرين كانوا أشخاصًا لا يستطيعون سداد ديونهم. لم يكن للعبيد أي حقوق في إنجلترا الأنجلوساكسونية.

لم يحكم الملك الساكسوني وحده. كان لديه مجلس من الثنائيات والأساقفة الذين ساعدوه في الحكم. هذا المجلس كان يسمى Witan أو Witenagermot. نصح ويتان الملك ، ومنع الملك من إساءة استخدام سلطاته ، وفي بعض الأحيان كان ينتخب الملك الجديد.

كانت قوانين السكسونيين بدائية للغاية. على سبيل المثال ، إذا سرقت شيئًا ما ، فقد تقطع يدك. يعاقب قتل أو إصابة شخص آخر بغرامة تسمى wergild. يختلف wergild حسب رتبة الشخص. على سبيل المثال ، إذا قتلت شخصًا مهمًا مثل ثينك ، فستدين بمبلغ 1200 شلن. إذا قتلت شخصًا من الطبقة الدنيا ، مثل churl ، فقد تدين بـ 200 شلن فقط. إذا أصبت شخصًا ما ، فإن أجزاء مختلفة من الجسم تستحق مبالغ مختلفة من المال.

انتهى الحكم الأنجلو ساكسوني مع الغزو النورماندي عام 1066 ، لكن السكسونيين تركوا إرثهم في إنجلترا. وهذا يشمل لغة وثقافة وسياسة الأرض. لا تزال العديد من shires التي أنشأها الساكسون تستخدم كحدود حتى اليوم.


كانت الحرب الأهلية الأمريكية الأمريكية أعظم حرب في التاريخ الأمريكي. قاتل 3 ملايين - 600000 دفعوا الثمن النهائي للحرية. وكانت حربا من أجل الحرية. انطلقت الرغبة في الحرية أعمق من لون الجلد وأبعد من حدود أي دولة.

هناك مئات الآلاف من صفحات المعلومات المتاحة من خلال هذا الموقع. اطلع على السجل الرسمي للحرب أو تحقق من خريطة المعركة أو شاهد أكبر مجموعة من صور الحرب الأهلية المتاحة على الإنترنت.

"كانت القوات. بشكل رئيسي من المتطوعين ، الذين ذهبوا إلى الميدان لدعم نظام الحكم الحر الذي وضعه آباؤهم والذي يقصدون توريثه لأطفالهم."
--السجل الرسمي (خطابات الاتحاد والأوامر والتقارير)

". أعلم أن الرب دائمًا إلى جانب الحق ، لكن قلقي الدائم ودعواتي أن أكون أنا وهذه الأمة إلى جانب الرب".

يشير الأمر العام الأول الذي أصدره والد بلده بعد إعلان الاستقلال إلى الروح التي تأسست بها مؤسساتنا والتي يجب الدفاع عنها على الإطلاق: "يأمل العام ويثق في أن كل ضابط ورجل سوف يسعى ليعيش ويتصرف كما هو جندي مسيحي يدافع عن أغلى حقوق وحريات بلاده ".

"نحن لا نقاتل من أجل العبودية. نحن نقاتل من أجل الاستقلال ، وذاك ، أو الإبادة".
- جيفرسون ديفيس

""إذا كنتم تحبون الثروة أعظم من الحرية ، فإن هدوء العبودية أعظم من المنافسة الحيوية من أجل الحرية ، عد إلينا بسلام. نحن لا نطلب مشورتك ولا ذراعيك."
- صموئيل ادامز

"ما الذي السادة ترغب؟ ماذا سيكون لديهم؟ هل الحياة عزيزة جدًا ، أم السلام حلو جدًا ، بحيث يتم شراؤه بثمن السلاسل والعبودية؟ "
- باتريك هنري


تاريخ اوريغامي

يكاد يكون من المستحيل كتابة تاريخ شامل لطي الورق ، لأن المعلومات حول الشكل الفني قبل القرن الخامس عشر غير موجودة تقريبًا. هناك العديد من التأكيدات المعقولة حول أصولها وتاريخها المبكر ، لكن معظمها يعتمد على وثائق ثابتة قليلة. تؤكد العديد من الدراسات أن الأوريجامي اخترعه اليابانيون منذ حوالي ألف عام ، لكن جذوره قد تكون في الصين. من المحتمل أيضًا أن تكون عملية الطي قد طُبِّقت على مواد أخرى قبل اختراع الورق ، لذلك قد تكمن أصول الطي الترفيهي في القماش أو الجلد. بالتأكيد ، في أوروبا ، كانت ممارسة طي المناديل وطي القماش تحظى بتقدير كبير. ومع ذلك ، فقد ثبت أن الورق هو المادة المثالية التي يمكن طيها ، ولذا فمن المنطقي أن نفترض أن طي الورق يتبع اكتشاف عملية صناعة الورق.

تم اختراع الورق في الصين ، ويُنسب إلى مسؤول البلاط الصيني ، كاي لون ، تقليديًا أنه المخترع ، على الرغم من أن الأبحاث المعاصرة تشير إلى أن الورق قد تم اختراعه في وقت سابق. ومع ذلك ، من المعروف أن تساي قد أدخل مفهوم الأوراق حول العام 105 م. من خلال صنع الورق من لحاء الأشجار المتعفن ، ونفايات القنب ، والخرق القديمة ، وشباك الصيد ، اكتشف طريقة أفضل بكثير وأرخص لإنشاء سطح للكتابة ، مقارنة بالقماش المصنوع من الحرير الذي كان شائعًا. هاجرت مهارات صناعة الورق لاحقًا إلى كوريا ومن هناك إلى اليابان ، عبر الرهبان البوذيين ، بحلول عام 610. قام صانعو الورق اليابانيون بتحسين جودة الورق بشكل أكبر ، وكانت جودة أوراقهم مناسبة للطي ، على الرغم من عدم وجود دليل قوي على الأوريغامي من قبل 1600. في عام 1680 ، أشارت قصيدة قصيرة للشاعر والروائي إيهارا سايكاكو إلى اوريغامي الفراشة ، وكشفت عن مدى تأصيل الورق في الثقافة اليابانية بحلول ذلك الوقت. كان أكيساتو ريتو من أقدم كتب تعليمات طي الورق المعروفة سيمبازورو أوريكاتا (1797) ، وأظهر كيفية طي الرافعات المرتبطة المقطوعة والمطوية من مربع من الورق.

كان المربي الألماني فريدريش فروبيل (1782-1852) ، مخترع روضة الأطفال ، من أشد المؤيدين لطي الورق وفوائده التعليمية ، وساعد في نشر طي الورق في جميع أنحاء العالم. ترتبط به ثلاثة أنواع أساسية من الطيات: طيات الحياة (الطيات الأساسية التي أدخلت الأطفال على طي الورق) ، طيات الحقيقة (تعليم المبادئ الأساسية للهندسة) ، وثنيات الجمال (طيات أكثر تقدمًا تعتمد على المربعات). ، سداسي وثمانيات) نجمة Froebel الشهيرة من الورق المطوي والمنسوج ، وهي حرفة وزخرفة شهيرة لعيد الميلاد ، تم تسميتها باسمه ولكن من المحتمل أن يكون قد اخترعها شخص آخر. تم إدخال هذه الطيات Froebelian في حوالي عام 1880 إلى المدارس اليابانية واليابانية ، وكان ذلك الوقت تقريبًا هو أن الكلمة فن قص وتشكيل الورق بدأ استخدامها لوصف الطي الترفيهي. استمرت المساهمات الألمانية في طي الورق مع مدرسة والدورف الأولى لرودولف شتاينر (1919) ، في شتوتجارت ، ألمانيا ، والتي ركزت على الأنشطة العملية المتنوعة بما في ذلك الأوريجامي ، ومع مدرسة باوهاوس للتصميم (1919-1933). استخدم باوهاوس طي الورق كوسيلة لتدريب الطلاب على التصميم التجاري ، وكان معلم باوهاوس المحترم والفنان جوزيف ألبرز بارعًا بشكل خاص في إنشاء هياكل على شكل قبة من أوراق مسطحة.

كان للكاتب والفيلسوف الإسباني ميغيل دي أونامونو (1864-1936) دورًا مهمًا أيضًا في نشر شعبية الأوريجامي. كان ملفًا ورقيًا مشهورًا يمكن العثور عليه في المقاهي يصنع طيورًا ورقية. ناقش طي الورق في العديد من الأعمال ، بما في ذلك Amor y pedagogía (1902 "الحب والتربية") ، بل واستخدمها كمجاز لمناقشاته العميقة حول العلم والدين والفلسفة والحياة. انتشر طي الورق في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية أيضًا ، ويرجع ذلك أساسًا إلى عمل الطبيب الأرجنتيني والمجلد الرئيسي فيسنتي سولورزانو ساجريدو (1883–1970) ، وهو مؤلف أكثر الكتيبات شمولاً عن طي الورق بالإسبانية. في كتاب إنجلترا مارجريت كامبل الأساسي صنع لعبة الورق نُشر عام 1937 ، واحتوى على مجموعة كبيرة من تصميمات الأوريجامي. بعد ذلك بعامين ، أعطت الأشكال المرنة الورقية لعالم الرياضيات البريطاني إيه.إتش ستون ، الذي غيرت هياكله الورقية وجوههم بطرق غريبة عند ثنيها بشكل صحيح ، مما أدى إلى تعزيز الشعبية الترفيهية والتعليمية لطي الورق.

بعد الحرب العالمية الثانية ، كان هناك اهتمام متزايد بالأوريجامي في أمريكا الشمالية ، وخضع هذا الموضوع لبحث مكثف ، خاصة من قبل عالم الفولكلور غيرشون لغمان في الولايات المتحدة. في عام 1955 ، رتب لغمان معرضًا في أمستردام لأوريغامي الأستاذ الياباني أكيرا يوشيزاوا (1911-2005). كان يوشيزاوا يعتبر المجلد الأبرز في عصره ، وقد ألهم عمله الأجيال اللاحقة من المجلدات. في الخمسينيات أيضًا ، ساعدت ليليان أوبنهايمر في نشر الكلمة فن قص وتشكيل الورق وتقديمه للأمريكيين. أسست مركز Origami Center of America في نيويورك في عام 1958 ، واستخدمت وسيلة التلفزيون الجديدة نسبيًا لتعميم الشكل الفني ، وأنتجت العديد من الكتب عن الأوريجامي مع فنان الأطفال ونجمة التلفزيون شاري لويس حيث كان أوبنهايمر مولعًا بالقول ، "لماذا يجب يتمتع اليابانيون بكل المتعة؟ " في الستينيات وأوائل السبعينيات ، طورت المجلدات الأمريكية مثل فريد روم ونيل إلياس تقنيات جديدة أنتجت نماذج ذات تعقيد غير مسبوق.

بحلول أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، كان لدى Jun Maekawa ، و Fumiaki Kawahata ، و Issei Yoshino ، و Meguro Toshiyuki في اليابان ، و Peter Engel ، و Robert Lang ، و John Montroll في الولايات المتحدة تقنيات متقدمة لا تزال تلهم ، على سبيل المثال ، طي المخلوقات والحشرات مع عدة أرجل وقرون استشعار. في أوائل التسعينيات ، طور لانغ برنامج كمبيوتر (TreeMaker) للمساعدة في الطي الدقيق للقواعد وآخر (الباحث المرجعي) للعثور على تسلسلات قابلة للطي قصيرة وفعالة لأي نقطة أو خط داخل مربع الوحدة.

توجد عشرات من مجتمعات الأوريجامي حول العالم. تعتبر الجمعية الأكاديمية اليابانية للأوريجامي ذات أهمية خاصة ، وهي قناة للعديد من الإنشاءات الأكثر إبداعًا في فن الأوريجامي المعاصر.


من هم المجوس؟

ذكرنا فقط في الفصل الثاني من متى ، أن هوية الحكماء أو المجوس قد فتنت أولئك الذين يدرسون الكتاب المقدس. من هم هؤلاء الغامضون الذين جاءوا & quot؛ من الشرق & quot؛ (متى 2: 1) ويسعون لتكريم من ولد & quot؛ ملك اليهود & quot؛ & quot؛ من أي بلد أتى المجوس؟ إلى أي مدى كان عليهم السفر للوصول إلى يهودا وأورشليم؟

نتعلم أولاً عن المجوس فيما يتعلق بهيرودس الكبير. يخبرنا سفر متى أن هؤلاء الرحالة البعيدين لم يكن لديهم معرفة أساسية بالكتاب المقدس فحسب ، بل كشفوا لهم نبوءة مهمة لم يمتلكها أي شخص آخر.

لم تفاجأ ولادة مخلصنا أورشليم فحسب ، بل أذهلت أيضًا القادة الدينيين الذين كانت مهمتهم فهم كلمة الله وتعليمها للشعب!

باتباع & quotstar & quot ؛ (من المؤكد تقريبًا أن يكون ملاكًا) من وطنهم ، وصل الحكماء وحاشيتهم الضخمة إلى القدس وطلبوا مساعدة هيرودس على الفور (متى 2: 1 - 2).

هنا شيء غالبًا ما يتم تجاهله. المجوس ليسوا مسافرين عاديين ، الذين يمرون بالقرب من القدس ، يعتقدون أنه سيكون من الجيد زيارة المدينة. إنهم مهمون للغاية لدرجة أنهم يطلبون ويستقبلون مقابلة فورية مع رجل معروف بوحشيته وغروره!

بعد أن تبادل هيرودس وضيوفه الكرام المعلومات ، غادر المسافرون من الشرق إلى بيت لحم (متى 2: 5 - 8). يجدون في النهاية مكان وجود يسوع ويقدمون مواهبهم للعائلة (الآية 11). حذرهم ملاك من العودة إلى القدس ، فاجتازوا المدينة وسلكوا طريقًا آخر إلى المنزل (الآية 12).

عندما اكتشف هيرودس أن المجوس لن يعودوا إليه ، يعتقد أن ضيوفه الأجانب يسخرون منه ويغضب (متى 2:16)! عمله التالي المسجل هو القتل الجماعي للأطفال الأبرياء.

لماذا لم يطارد هيرودس ، الذي كان يُعرف بأنه حاكم عنيف ومندفع ومنتقم مهووس بالحفاظ على السيطرة والذي كان تحت تصرفه قوات رومانية ، هؤلاء الرجال ويعاقبهم على & quot؛ عدم احترام & & quot؛ لسلطته؟

كان لدى هيرودس أسباب عديدة للخوف من المجوس وتداعيات أي إجراء قد يتخذه ضدهم. كان زواره كهنة بارثيين رفيعي المستوى وأعضاء مؤثرين للغاية في إحدى جمعيتين في بارثيا الذين انتخبوا ملوك الإمبراطورية.

بارثيا كإمبراطورية تنافس الإمبراطورية الرومانية في زمن المسيح. في الواقع ، تعامل البارثيين مع الرومان كواحدة من أسوأ هزائمهم في التاريخ حوالي عام 53 قبل الميلاد. في معركة كاراي.

المجوس ، الذين كانوا على استعداد لاجتياز أكثر من 1000 ميل من منزلهم ، دخلوا القدس مع حاشية كبيرة تضمنت خدمًا وطهاة وما إلى ذلك من ذوي الرتب العالية. لقد جاءوا أيضًا بمرافقة مسلحة ربما لبضع مئات من الجنود البارثيين ، ليس فقط لحماية سلامتهم ، ولكن أيضًا لحماية الهدايا الثمينة التي كانوا يحملونها.

كان المجوس والمجموعة الكبيرة التي أتت معهم من الضخامة لدرجة أنه عندما دخلوا القدس لأول مرة شعرت المدينة وهيرودس بقلق شديد (متى 2: 3)!

عرف هيرودس العظيم من هم الحكماء ولم يرغب في المخاطرة بإثارة غضب روما. ستيفن كولينز ، في كتابه & quot ؛ القبائل العشر المفقودة في إسرائيل. . . وجدت! & quot يكتب ، & quot؛ ليس هناك ما يدل على أنه (هيرودس) قام بأي محاولة لتجاوز المجوس أو معاقبته. كنبلاء بارثيين رفيعي المستوى ، كان لديهم "حصانة دبلوماسية" ، ولم يجرؤ هيرود على غضب قيصر باستفزاز البارثيين & quot (الصفحات 385 - 386 ، الطبعة الأولى المنقحة).


حركة حقوق المثليين الأمريكية: جدول زمني

يوفر هذا الجدول الزمني معلومات حول حركة حقوق المثليين في الولايات المتحدة من عام 1924 إلى الوقت الحاضر: بما في ذلك أعمال شغب Stonewall ومساهمات Harvey Milk في سياسة "لا تسأل ولا تخبر" أول اتحادات مدنية تقنين نفس- الزواج الجنسي في ماساتشوستس وكونيتيكت ونيويورك وغيرها.

1924 أصبحت جمعية حقوق الإنسان في شيكاغو أول منظمة معروفة لحقوق المثليين في البلاد.

1948 ألفريد كينزي ينشر السلوك الجنسي لدى الذكر البشري، مما يكشف للجمهور أن المثلية الجنسية أكثر انتشارًا مما كان يُعتقد عمومًا. 1951 تم تشكيل جمعية ماتاشين ، وهي أول منظمة وطنية لحقوق المثليين ، من قبل هاري هاي ، الذي يعتبره الكثيرون مؤسس حركة حقوق المثليين. 1955 تأسست أول منظمة لحقوق المثليات في الولايات المتحدة ، وهي بنات بيليتس ، في سان فرانسيسكو في عام 1955. 1956 تم تأسيس The Daughters of Bilitis ، وهي منظمة وطنية رائدة للمثليات. 1958 افتتح Joe Cino ، منتج مسرحي إيطالي أمريكي ، Caffe Cino. يعود الفضل إلى Caffe Cino في بدء حركة مسرح Off-Off-Broadway. بعد ست سنوات من افتتاح Caffe Cino ، يستضيف أول مسرحيات للمثليين ، جنون سيدة برايتبواسطة لانفورد ويلسون ، و المضيف المسكونبواسطة روبرت باتريك. 1962 أصبحت إلينوي أول ولاية في الولايات المتحدة تبطل تجريم الأفعال الجنسية المثلية بين البالغين بالتراضي على انفراد. 1969 أدت أعمال الشغب في Stonewall إلى تحويل حركة حقوق المثليين من حركة محدودة إلى عدد قليل من النشطاء إلى احتجاج واسع النطاق من أجل المساواة في الحقوق والقبول. رعاة حانة للمثليين في قرية غرينتش في نيويورك ، Stonewall Inn ، يقاومون خلال مداهمة للشرطة 27 يونيو، مما أثار أعمال شغب استمرت ثلاثة أيام. 1973 تزيل الجمعية الأمريكية للطب النفسي المثلية الجنسية من قائمتها الرسمية للاضطرابات العقلية. هارفي ميلك يعمل لمشرف المدينة في سان فرانسيسكو. يعمل على منصة اجتماعية ليبرالية ويعارض تدخل الحكومة في الأمور الجنسية الشخصية. يأتي الحليب في المركز العاشر من بين 32 مرشحًا ، وحصل على 16900 صوتًا ، وفاز بمنطقة كاسترو والأحياء الليبرالية الأخرى. يحظى باهتمام إعلامي كبير بسبب خطاباته الحماسية وموقفه السياسي الشجاع ومهاراته الإعلامية. 1976 عمدة سان فرانسيسكو ، جورج موسكون ، يعين هارفي ميلك في مجلس استئناف التصاريح ، مما يجعل ميلك أول مفوض مدينة مثلي الجنس علنًا في الولايات المتحدة. قرر ميلك الترشح لجمعية ولاية كاليفورنيا وأجبر موسكون على فصله من مجلس استئناف التصاريح بعد خمسة أسابيع فقط. الحليب يخسر سباق مجلس الولاية بأقل من 4000 صوت. معتقدًا أن نادي Alice B. 1977 ناشطون في ميامي ، فلوريدا يمررون مرسومًا يتعلق بالحقوق المدنية يجعل التمييز ضد الميول الجنسية غير قانوني في مقاطعة ديد. أنقذوا أطفالنا، حملة من قبل جماعة أصولية مسيحية برئاسة المغنية أنيتا براينت ، انطلقت ردا على المرسوم. في أكبر انتخابات خاصة في تاريخ مقاطعة ديد ، صوت 70٪ لإلغاء المرسوم. إنها هزيمة ساحقة للنشطاء المثليين. 1978 تشغيل 8 يناير، يصدر هارفي ميلك الأخبار الوطنية عندما يؤدي اليمين كعضو في مجلس المشرفين في سان فرانسيسكو. وخوض الانتخابات ضد 16 مرشحًا آخر ، وفاز في الانتخابات بنسبة 30 في المائة. يبدأ ميلك فترة ولايته برعاية مشروع قانون للحقوق المدنية يحظر التمييز بسبب التوجه الجنسي. يصوت مشرف واحد فقط ضده ويوقعه رئيس البلدية موسكون ليصبح قانونًا. يتخلى جون بريجز عن سباق حاكم كاليفورنيا ، لكنه يتلقى دعمًا للمقترح 6 ، المعروف أيضًا باسم مبادرة بريجز ، وهو اقتراح بفصل أي معلم أو موظف بالمدرسة يدعم حقوق المثليين علنًا. يقوم هارفي ميلك بحملات ضد مشروع القانون ويحضر كل حدث يستضيفه بريجز. في الصيف ، يزداد الحضور بشكل كبير في مسيرات Gay Pride في سان فرانسيسكو ولوس أنجلوس ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى بريجز. تحدث الرئيس جيمي كارتر ، والحاكم السابق رونالد ريغان ، والحاكم جيري براون ضد الاقتراح. تشغيل 7 نوفمبرفالناخبون يرفضون الاقتراح بأكثر من مليون صوت. تشغيل 27 نوفمبر، تم اغتيال هارفي ميلك والعمدة جورج موسكون على يد دان وايت ، وهو مشرف آخر في مدينة سان فرانسيسكو ، والذي استقال مؤخرًا وأراد استعادة وظيفته ، ولكن تم تجاوزه لأنه لم يكن الأنسب لمجلس المشرفين ذي الميول الليبرالية و التنوع العرقي في منطقة وايت. تشيد سان فرانسيسكو بهارفي ميلك من خلال تسمية عدة مواقع بعده ، بما في ذلك هارفي ميلك بلازا عند تقاطع شارعي ماركت وكاسترو. يغير نادي سان فرانسيسكو للمثليين الديمقراطيين اسمه إلى نادي هارفي ميلك الديموقراطي للمثليين جنسيا. 1979 شارك حوالي 75000 شخص في المسيرة الوطنية في واشنطن لحقوق المثليات والمثليين في واشنطن العاصمة ، في أكتوبر. كان أكبر تجمع سياسي لدعم حقوق المثليين حتى الآن. 1980 في المؤتمر الوطني الديمقراطي لعام 1980 الذي عقد في ماديسون سكوير غاردن في مدينة نيويورك ، اتخذ الديمقراطيون موقفًا يدعم حقوق المثليين ، مضيفين ما يلي إلى دعوتهم: "يجب حماية جميع المجموعات من التمييز على أساس العرق واللون والدين والأصل القومي واللغة أو العمر أو الجنس أو التوجه الجنسي ". 1982 أصبحت ولاية ويسكونسن أول ولاية تحظر التمييز على أساس التوجه الجنسي. 1984 أصبحت مدينة بيركلي بولاية كاليفورنيا أول مدينة تقدم لموظفيها مزايا الشراكة المحلية. 1993 لا تسأل ، لا تخبر؟ تم وضع السياسة للجيش الأمريكي ، مما يسمح للمثليين بالخدمة في الجيش ولكن يحظر النشاط المثلي. قوبلت نية الرئيس كلينتون الأصلية بإلغاء الحظر المفروض على الرجال المثليين في الجيش بمعارضة شديدة ، وكانت النتيجة أن هذه التسوية ، التي أدت إلى تسريح آلاف الرجال والنساء من القوات المسلحة. تشغيل 25 أبريل، ما يقدر بنحو 800000 إلى مليون شخص يشاركون في مسيرة واشنطن للمثليات والمثليين ومزدوجي الحقوق المتساوية والتحرير. تقام العديد من الأحداث مثل المعارض الفنية والتاريخية ونزهات الخدمة العامة وورش العمل في جميع أنحاء واشنطن العاصمة التي تسبق الحدث. جيسي جاكسون ، روبول ، مارتينا نافراتيلوفا ، وإيرثا كيت هم من بين المتحدثين وفناني الأداء في مسيرة بعد المسيرة. المسيرة هي رد على "لا تسأل لا تخبر" ، التعديل 2 في كولورادو ، بالإضافة إلى ارتفاع جرائم الكراهية والتمييز المستمر ضد مجتمع المثليين. 1996 في رومر الخامس. إيفانز، ألغت المحكمة العليا تعديل كولورادو 2 ، الذي حرم المثليين والمثليات من الحماية ضد التمييز ، واصفة إياهم بـ "الحقوق الخاصة.؟" وفقًا للقاضي أنتوني كينيدي ، لا نجد شيئًا مميزًا في قانون الحماية الذي يحجبه التعديل 2. هذه الحماية. . . تشكل حياة مدنية عادية في مجتمع حر.؟ 2000 أصبحت فيرمونت أول ولاية في البلاد تعترف قانونًا بالزيجات المدنية بين الأزواج المثليين أو المثليين. ينص القانون على أن هؤلاء "الأزواج" يستحقون نفس المزايا والامتيازات والمسؤوليات مثل الأزواج. ولم يصل إلى حد الإشارة إلى الزيجات المثلية على أنها زواج ، وهو ما تعرفه الدولة على أنه زواج من جنسين مختلفين. 2003 تحكم المحكمة العليا الأمريكية في لورانس الخامس. تكساس أن قوانين اللواط في الولايات المتحدة غير دستورية. كتب القاضي أنتوني كينيدي ، "الحرية تفترض استقلالية الذات التي تشمل حرية الفكر والمعتقد والتعبير والسلوك الحميمي". في شهر نوفمبر، قضت المحكمة القضائية العليا في ولاية ماساتشوستس بأن منع المثليين والمثليات من الزواج ينتهك دستور الولاية. خلص رئيس قضاة ماساتشوستس إلى أن "إنكار الحماية والفوائد والالتزامات التي يمنحها الزواج المدني" للأزواج المثليين كان غير دستوري لأنه ينكر؟ الكرامة والمساواة بين جميع الأفراد؟ وجعلوهم "مواطنين من الدرجة الثانية". تبعت الحكم معارضة قوية. 2004 تشغيل 17 مايو، أصبح الزواج من نفس الجنس قانونيًا في ولاية ماساتشوستس. 2005 أصبحت النقابات المدنية قانونية في ولاية كونيتيكت اكتوبر. 2006 أصبحت النقابات المدنية قانونية في ولاية نيو جيرسي في ديسمبر. 2007 في شهر نوفمبروافق مجلس النواب على مشروع قانون يضمن المساواة في الحقوق في مكان العمل للرجال المثليين والمثليات ومزدوجي الميل الجنسي. 2008 في شهر فبراير، تصوت محكمة استئناف في ولاية نيويورك بالإجماع على أن الزيجات الصالحة من نفس الجنس التي تتم في ولايات أخرى يجب أن يعترف بها أرباب العمل في نيويورك ، ومنح الأزواج من نفس الجنس نفس الحقوق التي يتمتع بها الأزواج الآخرون. في شهر فبراير، تصدر ولاية أوريغون قانونًا يسمح للأزواج من نفس الجنس بالتسجيل كشركاء محليين مما يسمح لهم ببعض الحقوق الزوجية للأزواج المتزوجين. تشغيل 15 مايو، تحكم المحكمة العليا في كاليفورنيا بأن الأزواج من نفس الجنس لهم حق دستوري في الزواج. بحلول الثالث من نوفمبر ، تزوج أكثر من 18000 من الأزواج من نفس الجنس. في 4 تشرين الثاني (نوفمبر) ، وافق الناخبون في كاليفورنيا على حظر الزواج من نفس الجنس المسمى Proposition 8. وطلب المدعي العام لولاية كاليفورنيا ، جيري براون ، من المحكمة العليا للولاية مراجعة دستورية الاقتراح الثامن. أكثر من 18000 زواج تم إجراؤها بالفعل ، لكن المدعي العام براون كرر في بيان صحفي أنه يعتقد أن الزيجات المثلية التي أجريت في كاليفورنيا قبل 4 نوفمبر يجب أن تظل صالحة ، ووافقت المحكمة العليا في كاليفورنيا ، التي أيدت الحظر في مايو 2009 ، على السماح هؤلاء الأزواج الذين تزوجوا بموجب القانون القديم ليبقوا على هذا النحو. 4 نوفمبر، وافق الناخبون في ولايات كاليفورنيا وأريزونا وفلوريدا على تمرير الإجراءات التي تحظر زواج المثليين. أقرت أركنساس إجراء يهدف إلى منع الرجال المثليين والمثليات من تبني الأطفال. تشغيل 10 أكتوبر، تحكم المحكمة العليا في ولاية كونيتيكت بحق الأزواج من نفس الجنس في الزواج. هذا يجعل ولاية كونيتيكت الولاية الثانية ، بعد ماساتشوستس ، لإضفاء الشرعية على الزواج المدني للأزواج من نفس الجنس. قضت المحكمة بأنه لا يمكن للدولة أن تحرم الأزواج المثليين والمثليات من حرية الزواج بموجب دستور ولاية كونيتيكت ، وأن قانون الارتباط المدني في الولاية لا يمنح الأزواج من نفس الجنس نفس الحقوق التي يتمتع بها الأزواج من جنسين مختلفين. تشغيل 12 نوفمبريبدأ الزواج من نفس الجنس رسميًا في ولاية كونيتيكت. 2009 تشغيل 3 أبريل، ترفض المحكمة العليا في ولاية أيوا بالإجماع قانون الولاية الذي يحظر زواج المثليين. بعد واحد وعشرين يومًا ، يُطلب من مسجلات المقاطعة إصدار تراخيص زواج للأزواج من نفس الجنس. تشغيل 7 أبريل، صوتت الهيئة التشريعية في فيرمونت لإلغاء نقض الحاكم جيم دوغلاس على مشروع قانون يسمح للمثليين والمثليات بالزواج ، وإضفاء الشرعية على زواج المثليين. إنها أول ولاية تقنن زواج المثليين من خلال المجلس التشريعي ، حيث وافقت محاكم الولايات الأخرى التي يكون الزواج فيها قانونيًا - ماساتشوستس وكونيتيكت وأيوا؟ تشغيل 6 مايو، حاكم ولاية ماين شرع زواج المثليين في تلك الولاية في ولاية ماين ، ومع ذلك ، صوت المواطنون لإلغاء هذا القانون عندما ذهبوا إلى صناديق الاقتراع في نوفمبر ، وأصبحت ولاية مين الولاية الحادية والثلاثين التي تحظر هذه الممارسة. تشغيل 3 يونيو، حاكم نيو هامبشاير جون لينش يوقع تشريعًا يسمح بزواج المثليين. ينص القانون على عدم إلزام المنظمات الدينية وموظفيها بالمشاركة في الاحتفالات. نيو هامبشاير هي الولاية السادسة في البلاد التي تسمح بزواج المثليين. تشغيل 17 يونيو، الرئيس أوباما يوقع على استفتاء يسمح للشركاء من نفس الجنس للموظفين الفيدراليين بالحصول على مزايا. ومع ذلك ، لن يُسمح لهم بالتغطية الصحية الكاملة. هذه هي أول مبادرة كبرى لأوباما في حملته التي تعد بتحسين حقوق المثليين. تشغيل 12 أغسطس، الرئيس أوباما بعد وفاته منح هارفي ميلك وسام الحرية الرئاسي. 2010 3 مارس، وافق الكونجرس على قانون تم توقيعه في ديسمبر 2009 والذي يشرع زواج المثليين في مقاطعة كولومبيا. 4 أغسطس، رئيس قضاة المقاطعة الأمريكية فون والكر يحكم الاقتراح 8 ، استفتاء عام 2008 الذي حظر زواج المثليين في كاليفورنيا ، ينتهك بند الحماية المتساوية في التعديل الرابع عشر. كتب فون: "الاقتراح 8 يميز المثليين والمثليات ويشرعن معاملتهم غير المتكافئة". "الاقتراح 8 يديم الصورة النمطية بأن المثليين والمثليات غير قادرين على تكوين علاقات حب طويلة الأمد وأن المثليين والمثليات ليسوا آباء جيدين." 18 ديسمبر، صوت مجلس الشيوخ الأمريكي بنسبة 65 مقابل 31 لصالح إلغاء لا تسأل ، لا تخبر ، السياسة العسكرية في عهد كلينتون التي تمنع الرجال والنساء المثليين علنًا من الخدمة في الجيش. ويقف ثمانية من الجمهوريين إلى جانب الديمقراطيين لإلغاء الحظر. لن يتم رفع الحظر رسميًا حتى يتفق الرئيس أوباما ووزير الدفاع روبرت جيتس والأدميرال مايك مولين ، رئيس هيئة الأركان المشتركة ، على أن الجيش مستعد لسن التغيير وأنه لن يؤثر على الاستعداد العسكري. تشغيل 18 ديسمبر، الرئيس أوباما يلغي رسميا السياسة العسكرية "لا تسأل ، لا تخبر". 2011 24 يونيو، نيويورك تمرر قانونًا للسماح بزواج المثليين. نيويورك الآن هي أكبر ولاية تسمح للمثليين والمثليات بالزواج. يأتي التصويت عشية مهرجان Gay Pride Parade السنوي في المدينة ويعطي زخما جديدا للحركة الوطنية لحقوق المثليين. تمت الموافقة على مشروع قانون الزواج بأغلبية 33 مقابل 29. المشجعون المبتهجون يحيون الحاكم أندرو كومو عند وصوله إلى قاعة مجلس الشيوخ للتوقيع على الإجراء في الساعة 11:55 مساءً ، بعد لحظات من التصويت. بعد جعل الزواج من نفس الجنس أحد أولوياته ، ظهر كومو كبطل حقيقي لحقوق المثليين. 2012 7 فبراير، تحكم محكمة الاستئناف بالدائرة التاسعة في كاليفورنيا 2-1 أن الاقتراح 8 ، استفتاء عام 2008 الذي حظر زواج المثليين في الولاية ، غير دستوري لأنه ينتهك بند الحماية المتساوية في التعديل الرابع عشر. وتقول المحكمة في الحكم إن القانون "يعمل بدون أي غرض واضح سوى أن يفرض على المثليين والمثليات ، من خلال القانون العام ، رفض الأغلبية الخاص لهم وعلاقاتهم". 1966 تم إنشاء أول منظمة المتحولين جنسيًا في العالم ، وهي وحدة الاستشارة الوطنية للمتخنثين ، في سان فرانسيسكو. 13 فبراير، أصبحت واشنطن الدولة السابعة التي تقنن زواج المثليين. 1 مارس، ماريلاند تمرر تشريعات لإضفاء الشرعية على زواج المثليين ، لتصبح الولاية الثامنة التي تفعل ذلك. 9 مايو، الرئيس باراك أوباما يؤيد زواج المثليين. وقال "من المهم بالنسبة لي أن أمضي قدما وأؤكد أنني أعتقد أن الأزواج من نفس الجنس يجب أن يكونوا قادرين على الزواج". وقد أدلى بهذا البيان بعد أيام من إعلان نائب الرئيس جو بايدن ووزير التعليم آرني دنكان دعمهما لزواج المثليين. 6 نوفمبرتامي بالدوين ، عضوة الكونجرس من ولاية ويسكونسن لسبع ولايات ، تتفوق على الحاكم السابق تومي طومسون في السباق على مجلس الشيوخ الأمريكي وتصبح أول سياسي مثلي الجنس ينتخب علنًا لمجلس الشيوخ. أيضًا في يوم الانتخابات ، تمت الموافقة على زواج المثليين في تصويت شعبي لأول مرة. صوتت مين وماريلاند لصالح السماح بزواج المثليين. بالإضافة إلى ذلك ، يرفض الناخبون في مينيسوتا إجراءً لحظر زواج المثليين. 2013 27 فبرايرفي تحول في السياسة لأعضاء الحزب ، دعم العديد من الجمهوريين موجزًا ​​قانونيًا يطالب المحكمة العليا بالحكم على زواج المثليين حقًا دستوريًا. تم إدراج أكثر من 100 جمهوري في الملخص ، بما في ذلك عضو الكونغرس السابق عن نيو هامبشاير تشارلز باس وبيت مايرز. كان مايرز مستشارًا رئيسيًا لميت رومني خلال حملته الرئاسية لعام 2012. يتم تقديم المذكرة في الوقت الذي تستعد فيه المحكمة العليا الأمريكية للنظر في إلغاء الاقتراح 8 ، ومبادرة كاليفورنيا التي تحظر زواج المثليين ، بالإضافة إلى إلغاء قانون الدفاع عن الزواج ، وهو قانون فيدرالي تم تمريره خلال رئاسة بيل كلينتون ، والذي يعرف الزواج بأنه بين رجل وامرأة. 26 مارس، تبدأ المحكمة العليا يومين من النقاش التاريخي حول زواج المثليين. خلال المناقشة ، نظرت المحكمة العليا في إلغاء الاقتراح 8 ، ومبادرة كاليفورنيا التي تحظر زواج المثليين ، وقانون الدفاع عن الزواج ، وهو قانون اتحادي صدر خلال رئاسة بيل كلينتون ، والذي يعرف الزواج بأنه بين رجل وامرأة. سيتم الإعلان عن قرار المحكمة العليا في يونيو 2013. 29 أبريلأعلن جيسون كولينز من واشنطن ويزاردز من الدوري الاميركي للمحترفين في مقال بلغة الرياضة المصور أنه شاذ. يكتب: "أنا أعمل في مركز N.B.A البالغ من العمر 34 عامًا. أنا أسود ومثلي الجنس". "لقد وصلت إلى تلك الحالة التي أحسد عليها في الحياة والتي يمكنني فيها فعل ما أريده إلى حد كبير. وما أريده هو الاستمرار في لعب كرة السلة. ما زلت أحب اللعبة ، ولا يزال لدي شيء لأقدمه. مدربي وزملائي في الفريق أدرك ذلك. وفي نفس الوقت ، أريد أن أكون صادقًا وصادقًا. " كولينز هو أول رياضي نشط في NBA أو NFL أو NHL أو MLB يصدر هذا الإعلان. 2 مايوبعد تمرير تشريع زواج المثليين في مجلسي الهيئة التشريعية لولاية رود آيلاند ، وقع الحاكم لينكولن تشافي القانون. The new law, legalizing same-sex marriage, goes into effect on August 1, 2013. 7 مايو, Governor Jack Markell signs the Civil Marriage Equality and Religious Freedom act, legalizing same-sex marriage for the state of Delaware. The new law goes into effect on July 1, 2013. May 13, in Minnesota, the State Senate votes 37 to 30 in favor of legalizing same-sex marriage. The vote comes a week after it passes in the House. Governor Mark Dayton, a supporter of same-sex marriage, says he will sign the bill the following afternoon. Gay couples will be able to marry in Minnesota in August 2013. June 26, the Supreme Court rules that the 1996 Defense of Marriage Act (DOMA) is unconstitutional. In a 5 to 4 vote, the court rules that DOMA violates the rights of gayand lesbian people. The court also rules that the law interferes with the states' rights to define marriage. It is the first case ever on the issue of gay marriage for the Supreme Court. Chief Justice John G. Roberts, Jr. votes against striking it down as does Antonin Scalia, Samuel Alito and Clarence Thomas. However, conservative-leaning Justice Anthony M. Kennedy votes with his liberal colleagues to overturn DOMA. July 17, Queen Elizabeth II approves a same-sex marriage bill for England and Wales. Her approval comes a day after it passes in Parliament. While the queen's approval is simply a formality, her quick response clears the way for the first gay marriages to happen as soon as 2014 in England and Wales. The bill allows same-sex couples to marry in both religious and civil ceremonies. It also allows couples currently in a civil partnership to convert it into a marriage. Scotland is currently considering its own new legislation on same-sex marriage. Aug. 1, Minnesota and Rhode Island begin issuing marriage licenses to same-sex couples this month. Oct. 21, in an unanimous vote, the New Jersey Supreme Court rejects Gov. Chris Christie's request to delay the implementation date of same-sex weddings. Same-sex couples in New Jersey begin to marry. Just hours later, Christie drops his appeal to legalize same-sex marriages. Therefore, New Jersey becomes the 14th state to recognize same-sex marriages. To see a current list of all the states that have legalized same-sex marriage, go here. Nov. 5, Illinois becomes the 15th state to recognize same-sex marriages when the House of Representatives approves the Religious Freedom and Marriage Fairness Act, which passed the state Senate in February 2013. Governor Pat Quinn, a strong supporter of same-sex marriage, will sign it into law. The new law will be implemented on June 1, 2014. Nov. 12, Hawaii becomes the 16th state to recognize same-sex marriages when the Senate passes a gay marriage bill, which had already passed in the House. Governor Neil Abercrombie, a vocal supporter of gay marriage, says he will sign the bill. Beginning December 2, gay couples who are residents of Hawaii as well as tourists can marry in the state. Hawaii is already a very popular state for destination weddings. State Senator J. Kalani English says, "This is nothing more than the expansion of aloha in Hawaii." To see a current list of all the states that have legalized same-sex marriage, go here. 2014 Jan. 6, The United States Supreme Court blocks any further same-sex marriages in Utah while state officials appeal the decision made by Judge Shelby in late December 2013. The block creates legal limbo for the 1,300 same-sex couples who have received marriage licenses since Judge Shelby's ruling. Jan. 10, The Obama administration announces that the federal government will recognize the marriages of the 1,300 same-sex couples in Utah even though the state government has currently decided not to do so. In a video announcement on the Justice Department website, Attorney General Eric Holder says, "I am confirming today that, for purposes of federal law, these marriages will be recognized as lawful and considered eligible for all relevant federal benefits on the same terms as other same-sex marriages. These families should not be asked to endure uncertainty regarding their status as the litigation unfolds." With federal approval, same-sex couples will be able to receive spousal benefits, like health insurance for federal employees and filing joint federal income tax returns. May 19, Same-sex marriage becomes legal in Oregon when a U.S. federal district judge rules that the state's 2004 constitutional amendment banning same-sex marriage violates the Equal Protection clause in the U.S. Constitution. May 20, A judge strikes down the same-sex marriage ban in Pennsylvania, making the state the 18th to legalize gay marriage. The judge rules that Pennsylvania's 1996 ban on same-sex marriage is unconstitutional. The state is the last in the Northeast to legalize same-sex marriage. Before now, the state did not even recognize domestic partnerships or civil unions. Oct. 6, The U.S. Supreme Court declines to hear appeals of rulings in Indiana, Oklahoma, Utah, Virginia, and Wisconsin that allowed same-sex marriage. The move paves the way for same-sex marriages in the five states. In fact, Virginia announced that unions would begin that day. Nov. 12, The U.S. Supreme Court denies a request to block same-sex marriage in Kansas. Nov. 19, A federal judge strikes down Montana's ban that same-sex marriage is unconstitutional. Nov. 20, The U.S. Supreme Court denies a request to block same-sex marriage in South Carolina. The ruling means South Carolina becomes the 35th U.S. state where same-sex marriage is legal. 2015 June 26, The U.S. Supreme Court ruled, 5?4, in أوبيرجفيل ضد هودجز that same-sex couples have the fundamental right to marry and that states cannot say that marriage is reserved for heterosexual couples. "Under the Constitution, same-sex couples seek in marriage the same legal treatment as opposite-sex couples, and it would disparage their choices and diminish their personhood to deny them this right," Justice Anthony Kennedy wrote in the majority opinion. July 27, The Boy Scouts of America (BSA) ended its ban on gay adult leaders. The new policy was approved by the BSA National Executive Board by a 45-12 vote. The new policy did still allow church-sponsored Scout groups to ban gay adults for religious reasons. 2016 In the year since the June 26, 2015 landmark Supreme Court decision أوبيرجفيل ضد هودجز that extended the right for same-sex couples to marry nationwide, the LGBT community has been fighting against discrimination in employment, housing and public accommodations. On May 13, 2016, President Obama weighed in on the "toilet wars"?legislation being hashed out in some states about which bathrooms transgender people have the right to use?with the guidelines: students may use bathrooms according to their self-identified gender.

Go to International Policies on Same-Sex Marriage for an updated list on which countries have legalized gay marriage.


تاريخ

تاريخ
The Dalí Museum celebrates the life and work of Salvador Dalí (1904-1989) and features works from the artist’s entire career. The collection includes over 2,400 works from every moment and in every medium of his artistic activity, including oil paintings, many original drawings, book illustrations, artists’ books, prints, sculpture, photos, manuscripts and an extensive archive of documents. Founded with the works collected by A. Reynolds and Eleanor Morse, the Museum has made significant additions to its collection over the years, celebrating the life and art of one of the most influential and innovative artists in history.

In 1942, the Morses visited a traveling Dalí retrospective at the Cleveland Museum of Art organized by the Museum of Modern Art in New York and became fascinated with the artist’s work. On March 21, 1943, the Morses bought their first Dalí painting, Daddy Longlegs of the Evening, Hope! (1940). This was the first of many acquisitions, which would culminate 40 years later in the preeminent collection of Dalí’s work in America. On April 13, 1943, the Morses met Salvador Dalí and his wife Gala in New York initiating a long, rich friendship.

The Morses first displayed their Dalí paintings in their home, and by the mid-1970s decided to donate their entire collection. A Wall Street Journal article titled, “U.S. Art World Dillydallies Over Dalí,” caught the attention of the St. Petersburg, FL community, who rallied to bring the collection to the area. The Dalí Museum, St. Petersburg, FL opened in 1982. The distinguished new building, which opened on January 11, 2011, enables the Museum to better protect and display the collection, to welcome the public, and to educate and promote enjoyment. In a larger sense it is a place of beauty dedicated, as is Dalí’s art, to understanding and transformation.

About The Dalí Museum
The Dalí Museum, located in the heart of picturesque downtown St. Petersburg, Florida, is home to an unparalleled collection of over 2,400 Salvador Dalí works, including nearly 300 oil paintings, watercolors and drawings, as well as more than 2,100 prints, photographs, posters, textiles, sculptures and objets d’art. The Museum’s nonprofit mission, to care for and share its collection locally and internationally, is grounded by a commitment to education and sustained by a culture of philanthropy.

The Dalí is recognized internationally by the Michelin Guide with a three-star rating has been deemed “one of the top buildings to see in your lifetime” by AOL Travel News and named one of the ten most interesting museums in the world by Architectural Digest. The building itself is a work of art, including a geodesic glass bubble, nicknamed The Enigma, featuring 1,062 triangular glass panels, a fitting tribute to Salvador Dalí’s legacy of innovation and transformation. Explore The Dalí anytime with the free Dalí Museum App, available on Google Play and in the App Store. The Dalí Museum is located at One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.

Support the Dalí

The Dalí Museum is a 501(c)(3) non-profit organization. Gifts to The Dalí directly support our mission to preserve Salvador Dalí’s work and legacy. Learn more.


Abstract Art: A General Guide Definition, Types, History, Characteristics


Composition With Blue And Yellow.
(1932) Piet Mondrian.
Philadelphia Museum Of Art.
Neo-Plasticism/De Stijl.

WHAT IS ART?
For an guide to the aesthetic and
classification issues concerning
fine/decorative/applied arts, see:
Art Definition, Meaning.

Definition and Meaning

The term 'abstract art' - also called "non-objective art", "non-figurative", "non-representational", "geometric abstraction", or "concrete art" - is a rather vague umbrella term for any painting or sculpture which does not portray recognizable objects or scenes. However, as we shall see, there is no clear consensus on the definition, types or aesthetic significance of abstract art. Picasso thought that there was no such thing, while some art critics take the view that all art is abstract - because, for instance, no painting can hope to be more than a crude summary (abstraction) of what the painter sees. Even mainstream commentators sometimes disagree over whether a canvas should be labelled "expressionist" or "abstract" - take for example the watercolour Ship on Fire (1830, Tate), and the oil painting Snow Storm - Steam Boat off a Harbour's Mouth (1842, Tate), both by JMW Turner (1775-1851). A similar example is Water-Lilies (1916-20, National Gallery, London) by Claude Monet (1840-1926). Also, there is a sliding scale of abstraction: from semi-abstract to wholly abstract. So even though the theory is relatively clear - abstract art is detached from reality - the practical task of separating abstract from non-abstract can be much more problematical.

What is the Idea Behind Abstract Art?

The basic premise of abstraction - incidentally, a key issue of aesthetics - is that the formal qualities of a painting (or sculpture) are just as important (if not more so) than its representational qualities.

Let's start with a very simple illustration. A picture may contain a very bad drawing of a man, but if its colours are very beautiful, it may nevertheless strike us as being a beautiful picture. This shows how a formal quality (colour) can override a representational one (drawing).

On the other hand, a photorealist painting of a terraced house may demonstrate exquisite representationalism, but the subject matter, colour scheme and general composition may be totally boring.

The philosophical justification for appreciating the value of a work of art's formal qualities stems from Plato's statement that:

"straight lines and circles are. not only beautiful. but eternally and absolutely beautiful."

In essence, Plato means that non-naturalistic images (circles, squares, triangles and so on) possess an absolute, unchanging beauty. Thus a painting can be appreciated for its line and colour alone - it doesn't need to depict a natural object or scene. The French painter, lithographer and art theorist Maurice Denis (1870-1943) was getting at the same thing when he wrote: "Remember that a picture - before being a war horse or a nude woman. is essentially a flat surface covered with colours assembled in a certain order."

Some abstract artists explain themselves by saying that they want to create the visual equivalent of a piece of music, which can be appreciated purely for itself, without having to ask the question "what is this painting of?" Whistler, for instance, used to give some of his paintings musical titles like Nocturne: Blue and Silver - Chelsea (1871, Tate Collection). (See also: Art Evaluation: How to Appreciate Art.)

Types of Abstract Art

To keep things simple, we can divide abstract art into six basic types:

Some of these types are less abstract than others, but all are concerned with separating art from reality.

Curvilinear Abstract Art

This type of curvilinear abstraction is strongly associated with Celtic Art, which employed a range of abstract motifs including knots (eight basic types), interlace patterns, and spirals (including the triskele, or the triskelion). These motifs were not original to the Celts - many other early cultures had been utilizing these Celtic designs for centuries: see for instance the spiral engravings at the Neolithic Passage Tomb at Newgrange in Co Meath, created some 2000 years before the appearance of the Celts. However, it is fair to say that Celtic designers breathed new life into these patterns, making them much more intricate and sophisticated in the process. These patterns later re-emerged as decorative elements in early illuminated manuscripts (c.600-1000 CE). Later they returned during the 19th century Celtic Revival Movement, and the influential 20th century Art Nouveau movement: notably in book-covers, textile, wallpaper and chintz designs by the likes of William Morris (1834-96) and Arthur Mackmurdo (1851-1942). Curvilinear abstraction is also exemplified by the "infinite pattern", a widespread feature of Islamic Art.

Colour-Related or Light-Related Abstract Art

This type is exemplified in works by Turner and Monet, that use colour (or light) in such a way as to detach the work of art from reality, as the object dissolves in a swirl of pigment. Two instances of Turner's style of expressive abstraction have already been mentioned, to which we can add his Interior at Petworth (1837, Tate Collection). Other examples include the final sequence of Water Lily paintings by Claude Monet (1840-1926), The Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paris) by Paul Serusier (1864-1927) leader of Les Nabis, and several Fauvist works of Henri Matisse (1869-1954). Several of Kandinsky's expressionist pictures painted during his time with Der Blaue Reiter come very close to abstraction, as does Deer in the Wood II (1913-14, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe) by his colleague Franz Marc (1880-1916). The Czech painter Frank Kupka (1871-1957) produced some of the first highly coloured abstract paintings, which influenced Robert Delaunay (1885-1941) who also relied on colour in his Cubist-inspired style of Orphism. Colour-related abstraction re-emerged in the late 1940s and 50s in the form of Colour Field Painting, developed by Mark Rothko (1903-70) and Barnett Newman (1905-70). In 1950s France, a parallel type of colour-related abstract painting sprang up, known as Lyrical Abstraction.

Geometric Abstraction

This type of intellectual abstract art emerged from about 1908 onwards. An early rudimentary form was Cubism, specifically analytical Cubism - which rejected linear perspective and the illusion of spatial depth in a painting, in order to focus on its 2-D aspects. Geometric Abstraction is also known as Concrete Art and Non-Objective Art. As you might expect, it is characterized by non-naturalistic imagery, typically geometrical shapes such as circles, squares, triangles, rectangles, and so forth. In a sense - by containing absolutely no reference to, or association with, the natural world - it is the purest form of abstraction. One might say that concrete art is to abstraction, what veganism is to vegetarianism. Geometrical abstraction is exemplified by Black Circle (1913, State Russian Museum, St Petersburg) painted by Kasimir Malevich (1878-1935) (founder of Suprematism) Broadway Boogie-Woogie (1942, MoMA, New York) by Piet Mondrian (1872-1944) (founder of Neo-Plasticism) and Composition VIII (The Cow) (1918, MoMA, New York) by Theo Van Doesburg (1883-1931) (founder of De Stijl and Elementarism). Other examples include the Homage to the Square pictures by Josef Albers (1888-1976), and Op-Art originated by Victor Vasarely (1906-1997).

Emotional or Intuitional Abstract Art

This type of intuitional art embraces a mix of styles, whose common theme is a naturalistic tendency. This naturalism is visible in the type of shapes and colours employed. Unlike Geometric Abstraction, which is almost anti-nature, intuitional abstraction often evokes nature, but in less representational ways. Two important sources for this type of abstract art are: Organic Abstraction (also called Biomorphic abstraction) and Surrealism. Arguably, the most celebrated painter specializing in this type of art was the Russian-born Mark Rothko - see: Mark Rothko's Paintings (1938-70). Other examples include canvases by Kandinsky like Composition No.4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), and Composition VII (1913, Tretyakov Gallery) the typical Teller, Gabel und Nabel (1923, Private Collection) by Jean Arp (1887-1966), Woman (1934, Private Collection) by Joan Miro (1893-1983), Inscape: Psychological Morphology no 104 (1939, Private Collection) by Matta (1911-2002) and Infinite Divisibility (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) by Yves Tanguy (1900-55). In sculpture, this type of abstraction is exemplified by The Kiss (1907, Kunsthalle, Hamburg) by Constantin Brancusi (1876-1957) Mother and Child (1934, Tate) by Barbara Hepworth(1903-1975) Giant Pip (1937, Musee National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou) by Jean Arp Three Standing Figures (1953, Guggenheim Museum, Venice) by Henry Moore (1898-1986).

Gestural Abstract Art

This is a form of abstract expressionism, where the process of making the painting becomes more important than usual. Paint may be applied in unusual ways, brushwork is often very loose, and rapid. Famous American exponents of gestural painting include Jackson Pollock (1912-56), the inventor of Action-Painting, and his wife Lee Krasner (1908-84) who inspired him with her own form of drip-painting Willem de Kooning (1904-97), famous for his Woman series of works and Robert Motherwell (1912-56), noted for his Elegy to the Spanish Republic series. In Europe, this form is exemplified by Tachisme, as well as by the Cobra Group, notably Karel Appel (1921-2006).

Minimalist Abstract Art

This type of abstraction was a back-to-basics sort of avant-garde art, stripped of all external references and associations. It is what you see - nothing else. It often takes a geometrical form, and is dominated by sculptors, although it also includes some great painters. For more information on minimalist art, see below ("Postmodernist Abstraction").

Stone Age Abstract Paintings

As far as we can tell, abstract art first began some 70,000 years ago with prehistoric engravings: namely, two pieces of rock engraved with abstract geometric patterns, found in the Blombos Cave in South Africa. This was followed by the abstract red-ochre dots and hand stencils discovered among the El Castillo Cave paintings, dated to 39,000 BCE, the Neanderthal engraving at Gorham's Cave, Gibraltar, and the club-shaped claviform image among the Altamira Cave paintings (c.34,000 BCE). Thereafter, abstract symbols became the predominant form of Paleolithic cave art, outnumbering figurative images by 2:1. See: Prehistoric Abstract Signs.

From Academic Realism to Abstraction

Up until the late 19th century, most painting and sculpture followed the traditional principles of Classical Realism, as taught in the great Academies of Europe. These principles laid down that art's first duty was to provide a recognizable scene or object. However much affected by the demands of style or medium, a work of art had to imitate or represent external reality. However, during the last quarter of the 19th century, things began to change. Impressionist art demonstrated that the strict academic style of naturalistic painting was no longer the only authentic way of doing things. Then, during the period 1900-1930, developments in other areas of modern art provided additional techniques (involving colour, a rejection of 3-D perspective, and new shapes), which would be used to further the quest for abstraction.

Artists Start To Move Away From Reality

The first of the major modern art movements to subvert the academic style of classical realism was Impressionism (fl.1870-1880), whose palette was often decidedly non-naturalistic, although its art remained firmly and clearly derived from the real world, even if Claude Monet's final work on his Water Lilies genre seemed more akin to abstraction. The emergence of abstract art was also influenced by the Art Nouveau movement (c.1890-1914).

Kandinsky, Expressionism & Fauvism Demonstrate The Power of Colour

The use of colour and shape to move the spectator was paramount in the development of abstract art. Impressionism, including the variants of Neo-Impressionist Pointillism and Post-Impressionism, had already drawn attention to the power of colour, but German Expressionism made it the cornerstone of painting. One of its leaders, Wassily Kandinsky (1866-1944) published a book entitled 'On The Spirtual In Art' (1911), which became the foundation text of abstract painting.

Kandinsky was convinced by the emotional properties of shape, line and above all, colour in painting. (He had an abnormal sensitivity to colour, which he could hear as well as see, a condition called synaesthesia.) He believed a painting should not be analyzed intellectually but allowed to reach those parts of the brain that connect with music.

Even so, he warned that serious art must not be lead by the desire for abstraction into becoming mere decoration. Most German Expressionists (eg. Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Ernst, Alexei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August Macke and Max Beckmann) were not abstract painters, but their vivid palette - along with Kandinsky's theoretical writings - alerted other more abstract-inclined artists to the power of colour as a means of achieving their goals.

The parallel Parisian avant-garde style of Fauvism (1905-08) merely underlined the effect of colour with works like Red Studio (1911, MoMA, NY) by Henri Matisse.

Cubism Rejects Perspective and Pictorial Depth

Cubism (1908-14) was a reaction against the decorative prettiness of Impressionism. Picasso (1881-1973) and Georges Braque (1882-1963) developed this new style in stages: first, proto-type Cubism (see Picasso's semi-abstract Les Demoiselles d'Avignon, 1907, MoMA, NY) then Analytical Cubism (see Nude Descending a Staircase No.2, 1912, Philadelphia Museum of Art) by Marcel Duchamp (1887-1968) then Synthetic Cubism, which was more collage-oriented. Their basic concept was to move away from the pretty but trivial art of Impressionism, towards a more intellectual form of art which explored new methods of portraying reality.

In particular, they rejected the academic method of representing reality through the use of linear perspective (depth) to create the usual three-dimensional effect in a painting. Instead, they kept everything on a two-dimensional flat plane, upon which they laid out different 'views' of the same object: a process similar to taking photographs of an object from different angles, then cutting up the photos and pasting them on a flat surface. This method of using a flat surface to depict 3-D reality, rocked art to its foundations. Although most Cubist works were still derived from objects or scenes in the real world, and thus cannot be considered to be wholly abstract, the movement's rejection of traditional perspective completely undermined natural-realism in art, and thus opened the door to pure abstraction.

Cubist-inspired abstract sculptors include: Constantin Brancusi (1876-1957), who was also influenced by African and Oriental art.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), who used Cubist devices to represent movement, and Jacques Lipchitz (1891-1973).

For an early 20th century abstract style of painting which attempted to blend Cubist composition with colour and music, see: Orphism. A British pre-war art movement which was strongly influenced by the Cubist idiom, was Vorticism (1913-14), founded by Percy Wyndham Lewis (1882-1957).

The Italian Futurism movement (1909-13), founded by Marinetti (1876-1944) and exemplified by Gino Severini (1883-1966) and Giacomo Balla (1871-1958), was also influenced by Cubism, and in turn inspired numerous painters with its emphasis on movement and technology. In sculpture, Futurism's greatest effect was on the development of Kinetic art, influencing abstract sculptors like Naum Gabo (1890-1977) and Alexander Calder (1898-1976) (noted for his mobiles).

NOTE: "Tubism", invented by Fernand Leger (1881-1955), was a form of Cubism which used cylindrical and spherical pieces - rather than Cubism's flat overlapping pieces - and included numerous machine-like motifs, reflecting Leger's futuristic faith in technology. See, for example, works like: Soldiers Playing at Cards (1917, Kroller-Muller State Museum, Otterlo) The Mechanic (1920, National Gallery of Canada) Three Women (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York).

Suprematism and De Stijl Introduce New Geometric Shapes

Traditional fine art painting and sculpture relies on shapes taken from the real world, of which there are limitless examples. In contrast, abstract artists are obliged to rely on artificial, non-natural forms. Thus abstract art is typically concerned with the production of various geometric shapes. And the size and character of these shapes, their relationship to each other, as well as the colours used throughout the work, become the defining motifs of abstraction.

The Russian abstract art movement known as Suprematism, which was named by its leader Kasimir Malevich (1878-1935) for its assertion of the supremacy of sensation in art, appeared in 1915. No doubt influenced by Kandinsky who had already begun to produce a range of concretist works, Malevich produced a series of outstanding avant-garde abstract paintings - rectangular blocks of plain colour floating on a white background - which were decades ahead of his time. He saw them as successors to the traditional icon-imagery of the Russian Orthodox Church in the flat Byzantine style of Antiquity. In 1927, his Suprematist theory was published in a book entitled Die Gegenstandlose Welt (The Non-Objective World). Lyubov Popova (1889-1924), along with Alexander Rodchenko (1891-1956) considered one of the co-founders of the Russian style of Constructivism (a school concerned with space, new materials, 3-D form, as well as science and social reform) was another important member of the Suprematist movement. Another interesting Russian art movement which introduced new imagery was Rayonism (or Luchism) (1912-14), founded by Mikhail Larionov (1881-1964) and Natalya Goncharova (1881-1962). Abstract sculptors who were influenced by Suprematist/Constructivist ideas included Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) and Naum Gabo (1890-1977).

De Stijl was the name of a Dutch design and aesthetics journal and avant-garde art movement, devoted to geometric abstraction (non-objective art), which was founded and led by Theo Van Doesburg (1883-1931). Its leading figure was Piet Mondrian (1872-1944), who is famous for his series of simple rectangular grids, using only black, white and primary colours - a style he called Neo-Plasticism (Nieuwe Beelding). One of the most influential pioneers of concrete art during the period 1920-1944, he developed his precise geometric style as a counter-statement to the emotional chaos and uncertainty of the first half of the twentieth century. Involved with the abstract group Cercle et Carre (1929-31), as well as the Abstraction-Creation Group (1930-6), he moved to New York in 1938, and was allegedly the first painter to work to gramaphone music.

Van Doesburg was less dogmatic, introducing a more relaxed form of Neo-Plasticism, called Elementarism. He was also responsible, in 1930, for coining the term "Concrete Art". Sadly he died in 1931, but his ideas were continued not only by students of the Bauhaus design school (where he had lectured), but also by the Abstraction-Creation group - led by the Belgian artist Georges Vantongerloo (1886-1965) and the French painters Jean Helion (1904-87) and Auguste Herbin (1882-1960). Other group members included the cream of European abstractionists, such as Jean Arp (1886-1966), Naum Gabo (1890-1977), El Lissitzky (1890-1941), Antoine Pevsner (1886-1962), Barbara Hepworth (1903-1975) and Ben Nicholson (1894-1982). The Swiss ex-Bauhaus architect, sculptor and designer Max Bill (1908-94) was another follower who helped to promote the genre in Switzerland, Italy, Argentina and Brazil.

Surrealist and Organic Abstraction

In parallel with the development of geometric-style concretism, during the 1920s and 1930s, exponents of Surrealism began to produce a range of fantasy-like, quasi-naturalistic images. The leading exemplars of this style of Biomorphic/Organic Abstraction were Jean Arp and Joan Miro, neither of whom - as their many preparatory sketches confirm - relied on the technique of automatism. Their fellow Surrealist Salvador Dali (1904-89) also produced some extraordinary paintings like The Persistence of Memory (1931, MoMA, NY) and Soft Construction with Boiled Beans (1936, Philadelphia Museum of Art). Jean Arp was also an active sculptor who specialized in Organic Abstraction, as did the English sculptors Henry Moore (1898-1986) and Barbara Hepworth (1903-1975). (See: Modern British Sculpture 1930-70.) A number of European abstract artists later sought sanctuary in America, where they encountered and influenced a new generation of indigenous abstract painters. These influential emigrants included painters like Hans Hofmann (1880-1966), Max Ernst (1891-1976), Andre Masson (1896-1987), Arshile Gorky (1904-48), Yves Tangy (1900-55) and others. As it happened, despite the controversy surrounding New York's Armory Show in 1913, the city was developing a keen interest in abstraction. The Museum of Modern Art was founded in 1929, and the Museum of Non-Objective Painting (later renamed the Samuel R Guggenheim Museum), in 1939.

Note: For two collectors of abstract painting and sculpture of the first half of the 20th century, see: Solomon Guggenheim (1861-1949) and Peggy Guggenheim (1898-1979).

Note: For avant-garde abstraction in Britain (c.1939-75) please see: St Ives School.

Abstract Expressionism - More Colour, No More Geometry

Although post-war European artists maintained their interest in abstract art through the Salon des Realites Nouvelles in Paris, by 1945 the centre of modern art had shifted to New York, where the avant-garde was represented by the New York School of Abstract Expressionism. Arising out of the Great Depression and World War II, this movement, never associated with a coherent program as such, was led by Jackson Pollock (1912-56), Mark Rothko (1903-70), Willem De Kooning (1904-97), Clyfford Still (1904-80), Barnett Newman (1905-70) and Adolph Gottlieb (1903-74). The next generation included painters such as Robert Motherwell. The name of the movement was coined by Robert Coates, art critic of the New Yorker. Offshoots include Pollock's 'Action Painting' and Rothko's 'Colour Field Painting', and the curious 'Abstract Impressionism' of Philip Guston (1913-80).

Abstract Expressionist Painting remains a vague term - often confusingly applied to artists who are neither truly abstract, nor expressionist - which describes a form of abstract painting (non-figurative, non-naturalistic) in which colour takes precedence over shape the latter being no longer geometric. Early works in this style typically filled large scale canvases, whose size was designed to overwhelm spectators and draw them into another world. The preoccupation of abstract expressionists with visual effects, especially the impact of colour, was a reflection of their main goal - to involve and explore basic human emotions. Thus an abstract expressionist painting is best felt intuitively rather than understood: the question posed being typically: 'what does it make you feel?' - rather than, 'what is it saying?'

It must be emphasized that this was a wide movement, encompassing differing styles, including (as mentioned) works that were either semi- or non-abstract, as well as those characterized by the way paint was applied, such as Jackson Pollock's paintings (dripped and poured), and Willem de Kooning's works (gestural brushwork). For two interesting early works that illustrate the differing styles of these two artists, see: Seated Woman (1944, Metropolitan Museum of Art) by Willem de Kooning and Pasiphae (1943, Metropolitan) by Jackson Pollock. The fact that it was the first major art movement born in the USA, gave it added weight and significance: at least in the minds of critics.

Later, Abstract Expressionism spawned a number of individual styles under the umbrella of Post-painterly abstraction, an anti-gesturalist trend. These individual styles included: Hard-Edge Painting, Colour Stain Painting, Washington Colour Movement, American Lyrical Abstraction, and Shaped Canvas. Abstract Expressionism also provoked avant-garde responses from several other artists including Cy Twombly (1928-2011), whose calligraphic scribbling is part-drawing, part-graffiti and the Californian abstract sculptor Mark Di Suvero (b.1933) noted for his large scale iron/steel sculptures.

Europe: Art Informel, Tachisme & Cobra Group Gesturalism

In Europe, a new art movement known as Art Informel emerged during the late 1940s. Seen as the European version of abstract expressionism, it was in reality an umbrella movement with a number of sub-variants. These mini-movements included: (1) Tachisme, a style of abstract painting marked by splotches and dabs of colour, was promoted as the French answer to American Abstract Expressionism. A key influence was the avant-garde American artist Mark Tobey (1890-1976), whose all-over calligraphic painting style anticipated that of Pollock. Important members included Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012), Pierre Soulages (b.1919), and the Portuguese artist Maria Helena Vieira da Silva (1908-92) as well as the American abstract expressionist Sam Francis (1923-94). (2) The avant-garde Cobra Group, which practised the gestural or "action painting" style of American Abstract Expressionism. It was founded by painters, sculptors and graphic artists from the Danish group Host, the Dutch group Reflex, and the Belgian Revolutionary Surrealist Group, including: Asger Jorn (1914-73), the Belgian writer Christian Dotremont (1922-79), Pierre Alechinsky (b.1927), Karel Appel (1921-2006) and Constant (C.A. Nieuwenhuys) (1920-2005). Pol Bury (1922-2005) was also a member, but in 1953 he quit painting to explore kinetic sculpture. (3) Lyrical Abstraction, a quieter, more harmonious style of Art Informel. Leading members included: Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-51), Hans Hartung (1904-89), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (b.1919), Georges Mathieu (1921-2012), and Jean-Paul Riopelle (1923-2002). Other sub-groups included Forces Nouvelles، و Art Non Figuratif.

Op-Art: The New Geometric Abstraction

One of the most distinct styles of geometric abstract painting to emerge from the modernist era, was the Op-Art movement (an abbreviation of 'optical art') whose hallmark was the engagement of the eye, by means of complex, often monochromatic, geometric patterns, to cause it to see colours and shapes that were not actually there. Leading members included the Hungarian painter and graphic designer Victor Vasarely (1908-97), and the English painter Bridget Riley (b.1931). The movement disappeared by the early 1970s.

Postmodernist Abstraction

Since the start of postmodernism (since the mid-60s) contemporary art has tended to fragment into smaller, more local schools. This is because the prevailing philosophy among contemporary art movements has been to distrust the grand styles of the early 20th century. An exception is the Minimalism school, a back-to-basics style of geometric abstraction exemplified by postmodernist artists like sculptors Donald Judd (1928-94), Sol LeWitt (1928-2007), Robert Morris (b.1931), Walter de Maria (b.1935), and Carl Andre (b.1935). Another important minimalist sculptor is Richard Serra (b.1939) whose abstract works include Tilted Arc (1981, Federal Plaza, New York) and The Matter of Time (2004, Guggenheim Bilbao). Noted abstract painters associated with Minimalism include Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (b.1936), whose large scale paintings involve interlocking clusters of shape and colours Sean Scully (b.1945) the Irish-American painter whose rectangular shapes of colour seem to imitate the monumental forms of prehistoric structures as well as Jo Baer (b.1929), Ellsworth Kelly (b.1923), Robert Mangold (b.1937), Brice Marden (b.1938), Agnes Martin (1912-2004), and Robert Ryman (b.1930).

In part a reaction against the austerity of minimalism, Neo-Expressionism was mainly a figurative movement which emerged from the early 1980s onwards. However, it also included a number of outstanding abstract painters such as the Englishman Winner Howard Hodgkin (b.1932), as well as the German artists Georg Baselitz (b.1938), Anselm Kiefer (b.1945), and others. Among several other internationally acclaimed abstract artists who achieved recognition during the 1980s and 1990s, is the British sculptor Anish Kapoor (b.1954), noted for large-scale works in rough hewn stone, cast metal and stainless steel. Both Hodgkin and Kapoor are Turner Prize Winners.

Collections of Abstract Art

Non-representational art can be seen in most of the best art museums around the world. Notable collections are held by the following institutions


"Women Must Be Empowered": The U.S. House of Representatives and the Nineteenth Amendment [PDF]

House Joint Resolution 1 was one of more than 1,200 pieces of legislation introduced on Opening Day of the 66th Congress (1919–1921), May 19, 1919. Most were mundane H.J. Res. 1 was anything but. Read the story of how the U.S. House of Representatives passed the 19th Amendment.


شاهد الفيديو: احمد البارقي يرقص وطربان