سحر الوهم: تاريخ من الأوهام البصرية والخدع السحرية الأخرى

سحر الوهم: تاريخ من الأوهام البصرية والخدع السحرية الأخرى

سحر الوهم هو فن أداء موجود على مر العصور. فيما يلي سوف نشير إلى هذا الفن بالسحر. ومع ذلك ، يجب على المرء أن يحذر من الخلط بين سحر الوهم وأفعال السحر ، والتي يشار إليها أيضًا بالسحر. تتضمن أعمال السحر هذه محاولة للسيطرة على العالم الطبيعي من خلال وسائل خارقة للطبيعة أو خارقة للطبيعة. من ناحية أخرى ، يتضمن سحر الوهم خلق أوهام تبدو خارقة للطبيعة أو مستحيلة ، لكنها في الواقع تتحقق بوسائل طبيعية. علاوة على ذلك ، تهدف هذه الحيل إلى ترفيه الجمهور. على الرغم من أن سحر الوهم الحديث كما نعرفه يمكن إرجاعه إلى حوالي 18 عامًا ذ القرن ، يمكن العثور على أصولها في الماضي القديم.

تتبع أصول السحر الخادع

من ناحية أصل الكلمة ، تأتي كلمة "سحر" من اللغة الفارسية القديمة ماجوش. بعد ذلك ، تم تبني هذه الكلمة في اليونانية واللاتينية. في وقت لاحق ، دخلت الكلمة الفرنسية القديمة ، ومن هناك ، الإنجليزية ، حيث حلت محل اللغة الإنجليزية القديمة wiccecræft (تعني "السحر"). ومع ذلك ، قد تكون أمثلة ممارسة السحر قد سبقت الفارسية القديمة.

قد تحتوي لوحة جدارية من مقبرة مصرية قديمة على أقدم تصوير للسحر. تقع هذه المقبرة في مقبرة بني حسن ، وتنتمي لباقة الثالث ملك عاش خلال القرن الحادي عشر. ذ سلالة (21 شارع القرن ما قبل الميلاد). أحد المشاهد الممثلة في هذه اللوحة الجدارية يصور رجلين راكعين بينهما أربعة أوعية مقلوبة. فسر البعض هذا على أنه أول روتين "أكواب وكرات" ، وهو خدعة سحرية كلاسيكية لخدعة اليد. ومع ذلك ، يتكهن آخرون بأن هذا قد يكون في الواقع نوعًا آخر من الألعاب التي لعبها المصريون القدماء.

  • جان يوجين روبرت هودين ، أبو السحر الحديث الذي أوقف الثورة بقدراته
  • الإرتفاع القديم - تم الكشف عن الحرف السرية للسحرة

على الرغم من أنه لا يمكن أن نقول على وجه اليقين أن المشهد من اللوحة الجدارية لمقبرة باقت يصور روتين "الكؤوس والكرات" ، يمكننا التأكد من أن الرومان قاموا بتنفيذها. يشار إلى هذه الخدعة السحرية من قبل سينيكا الأصغر في بلده Epistulae Morales ad Lucilium ("الرسائل الأخلاقية إلى Lucillius") ، والتي يعود تاريخها إلى حوالي 65 بعد الميلاد. في سن 45 ذ وكتبت سينيكا على النحو التالي:

"مثل هذه المراوغات خادعة بلا ضرر مثل كأس المشعوذ والنرد ، حيث إن الحيلة ذاتها هي التي تسعدني. لكن أرني كيف تتم الحيلة ، وقد فقدت اهتمامي بها ".

يعتبر روتين الكؤوس والكرات من أقدم الخدع السحرية الوهمية في التاريخ. يمكن رؤيتها هنا في إحدى الرسوم الملونة في كتاب منزل توبنغن. ( جامعة توبنغن )

أقدم خدعة سحرية: روتين الكؤوس والكرات

سواء بدأت في مصر القديمة أو روما القديمة ، يمكن القول إن روتين الكؤوس والكرات هو أقدم خدعة سحرية نجت حتى يومنا هذا ، وظلت تحظى بشعبية كبيرة. كما يوحي اسمها ، تتضمن الحيلة الأكواب والكرات. في أبسط صورها ، توضع الكرة تحت واحد من ثلاثة أكواب. يقوم الساحر بعد ذلك بجعل الكرة تقفز من الكأس الأصلية إلى الكأس الأخرى ، أو تجعل الكرة تتكاثر. في الواقع ، الساحر لديه كرة إضافية في متناول اليد دون علم الجمهور. من خلال التلاعب الماهر ، يضع الساحر الكرة الإضافية تحت أحد الكوبين ، بينما يزيل الكرة الأصلية بشكل سري قدر الإمكان من الكأس الأصلي.

على الرغم من اسمها ، غالبًا ما تم استبدال الكؤوس والكرات بأشياء أخرى. على سبيل المثال ، أصبحت الحيلة معروفة باسم il gioco dei bussolotti ، والتي تعني "لعبة هزازات النرد". ويرجع ذلك إلى حقيقة أن السحرة الإيطاليين الذين قاموا بهذه الحيلة استخدموا هزازات نرد خشب البقس الأسطوانية بدلاً من الكؤوس. بالمناسبة ، تم تنفيذ هذه الحيلة في أجزاء كثيرة من العالم القديم ، بما في ذلك الشرق الأوسط وأجزاء مختلفة من آسيا.

هناك حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام حول التاريخ الأوروبي لهذه الخدعة وهي أن السحرة سيحملون أدوات تجارتهم في حقيبة ذات خيوط مربوطة حول خصرهم. لم تكن هذه طريقة عملية لحمل الأكواب والكرات فحسب ، بل كانت أيضًا مكانًا مناسبًا لإخفاء الكرات واستعادتها. تم العثور على تصوير لهذه الخدعة السحرية التي يتم إجراؤها في العصور الوسطى في أوروبا المشعوذ ، في وقت مبكر 16 ذ لوحة زيتية من القرن بواسطة هيرونيموس بوش.

بصرف النظر عن روتين بوش في رسم الكؤوس والكرات ، ليس لدينا في الواقع الكثير من المعلومات حول أداء الحيل السحرية في أوروبا في العصور الوسطى. علاوة على ذلك ، لم يُنظر إلى السحر على أنه ترفيه بسيط. بوش المشعوذ ، على سبيل المثال ، يمكن تفسيره على أنه تحذير من خداع السحرة ، حيث يتضح في العمل أنه بينما يتم استيعاب أحد أعضاء الجمهور في خدعة الساحر ، يكون الآخر انتهازيًا (أو على الأرجح في تحالف مع الساحر) إعفائه من محفظته.

زيت على لوحة خشبية لرسام Neatherlandish المبكر Hieronmymus Bosch يعود تاريخه إلى حوالي عام 1502.

ريجنالد سكوت: فضح حيل السحر والشعوذة الخادعة

ومع ذلك ، كانت القضية الأكثر خطورة هي تجميع هذه الحيل مع أعمال الشعوذة. في 1584 اكتشاف السحر تم نشره من قبل ريجينالد سكوت ، وهو رجل إنجليزي. كشف كتاب سكوت عن العديد من الحيل التي يقوم بها السحرة ، والذين تم تصويرهم على أنهم دجالون. لذلك يعتبر الكتاب أول عمل منشور عن السحر.

جادل سكوت أيضًا أنه نظرًا لأن هؤلاء السحرة كانوا مجرد حيل بسيطة ، فإنهم لا يستحقون أن يُحرقوا على المحك بسبب السحر. تشير هذه العقوبة القاسية إلى أن السلطات في ذلك الوقت (يشير سكوت بإصبعه إلى الكنيسة الكاثوليكية الرومانية) كانت تخلط بين الحيل السحرية وأعمال السحر ، مما أدى إلى اضطهاد السحرة كساحرة.

على الرغم من نواياه الحسنة ، لم يغير كتاب سكوت المواقف تجاه السحرة. علاوة على ذلك ، تعرض عمله للهجوم من قبل زملائه العلماء في إنجلترا. أخيرًا ، عندما أصبح جيمس السادس ملك اسكتلندا ملكًا لإنجلترا وأيرلندا (مثل جيمس الأول) في عام 1603 ، أمر بإحراق كتاب سكوت. وبالتالي ، فإن نسخ الطبعة الأولى من هذا الكتاب نادرة جدًا. على الرغم من مقاومة أفكار سكوت ، أصبح السحر تدريجياً أكثر قبولاً كشكل من أشكال الترفيه. في المعارض ، على سبيل المثال ، كان السحرة المتجولون يرفهون عن الجمهور بحيلهم السحرية.

استنساخ لصفحة من طبعة 1584 من The Discoverie of Witchcraft بقلم ريجنالد سكوت ، والتي أوضحت الخدع والسحر الوهمي الذي قام به السحرة في عصره.

إسحاق فوكس: السحر والوهم وظهور النجم

بمرور الوقت ، لم يكتسب السحر القبول فحسب ، بل اكتسب أيضًا الاحترام. بالإضافة إلى الظهور أمام الجمهور ، كان السحرة يؤدون أيضًا رعاة خاصين أثرياء. حتى أن بعض السحرة أصبحوا نجومًا. كان أحد هؤلاء السحرة في هذه الفترة الذين حققوا شهرة كبيرة هو إسحاق فوكس ، الساحر الإنجليزي الذي عاش بين 17 عامًا. ذ و 18 ذ قرون.

من المعروف أن فوكس قد أجرى عروضه في معرض بارثولوميو من عام 1720 حتى عام 1731 على الأقل. كان المعرض ، الذي أقيم سنويًا بين 1133 و 1855 ، حدثًا رئيسيًا في لندن يجذب الزوار من كل من الأغنياء والفقراء على حد سواء. بصرف النظر عن أدائه في مثل هذه الأحداث العامة ، تفاخر فوكس أيضًا بأنه قد أدى حيله السحرية للملك جورج الثاني.

أصبح فوكس رجلًا ثريًا بفضل عمله كساحر. في وقت وفاته عام 1732 ، ورد أنه جمع ثروة تزيد عن عشرة آلاف جنيه ، أي ما يعادل مليون دولار على الأقل اليوم. رمز في تاريخ السحر والوهم ، وقد تم تذكره باعتباره خفة فنان اليد.

قدم الساحر الإنجليزي إسحاق فوكس عرضًا في معرض بارثولوميو من عام 1720 حتى عام 1731 على الأقل. كانت حيله اليدوية عامل جذب رئيسي لكل من الأغنياء والفقراء.

والد السحر الحديث: روبرت هودين والعلاقات الدولية

ومع ذلك ، فإن السحر الحديث بدأ فقط في القرن التاسع عشر ذ مئة عام. شخصية محورية خلال هذه الفترة هي جان يوجين روبرت هودين ، الفرنسي الذي يُعتبر على نطاق واسع "أبو السحر الحديث". ولد روبرت هودين عام 1805 في مدينة بلوا الفرنسية. كان والده ، بروسبر روبرت ، صانع ساعات ، وعندما نشأ روبرت هودين ، سار على خطى والده. على الرغم من تدريب روبرت هودين كصانع ساعات ، إلا أنه كان مهتمًا أيضًا بالسحر. لذلك ، صقل مهاراته كساحر وأدى الحيل السحرية أيضًا.

اختلف روبرت هودين عن السحرة السابقين في عدد من الطرق. بعض هذه الاختلافات تم تبنيها من قبل السحرة الذين جاءوا من بعده. على سبيل المثال ، بدلاً من ارتداء أزياء شبيهة بالساحر ، اختار روبرت هودين أداء حيله السحرية ببدلة مسائية. ربما كان هذا يهدف إلى تبديد الهالة الغامضة أو الخارقة للطبيعة التي كانت تحيط بالساحر عادةً. بصرف النظر عن ذلك ، كشف روبرت هودين أيضًا عن السحرة الذين استخدموا الخوارق لتفسير حيلهم السحرية ، ووصفها بأنها مزيفة.

يعتبر جان يوجين روبرت هودين والد السحر الحديث.

تم استخدام هذا الجانب من سحر روبرت هودين جيدًا من قبل الحكومة الفرنسية خلال منتصف القرن التاسع عشر ذمئة عام. في عام 1830 ، استولى الفرنسيون على الجزائر. ومع ذلك ، استغرق استعمار البلاد عقودًا حتى يكتمل ، وكانت هناك انتفاضات عديدة ضد المستعمرين. كانت إحدى المجموعات التي كانت تحاول إثارة التمرد هي المرابطين ، وهم رجال دين مسلمون استخدموا الحيل السحرية لإقناع الناس بقواهم الخارقة للطبيعة قبل تحريضهم على التمرد على الفرنسيين. كانت هذه مشكلة للسلطات الاستعمارية الفرنسية ، وقد توصلوا إلى طريقة بارعة لمواجهة تأثير المرابطين.

قرر الفرنسيون محاربة السحر بالسحر ، إذا جاز التعبير ، وكان روبرت هودين مجرد ساحر لهذه الوظيفة. في عام 1856 ، تم إرسال روبرت هودين إلى الجزائر في مهمة لإقناع الجزائريين بأن "السحر" الفرنسي أقوى من السحر الذي كان يمتلكه المرابطون. مع وضع هذا الهدف في الاعتبار ، بدأ روبرت هودين في تقديم عروض منتظمة في الجزائر.

من بين الحيل التي قام بها روبرت هودين سحب الأشياء من القبعة ، وجعل أحد المتطوعين يرفع صندوقًا خشبيًا "مسحورًا" ، وإخفاء أحد المتطوعين. وهكذا ، كان الجزائريون مقتنعين بأن لروبرت هودين قوى خارقة للطبيعة. لكن أهم أداء لروبرت هودين في الجزائر حدث في 28 ذ في أكتوبر ، قام خلالها بأداء خدعه السحرية لـ 60 من زعماء القبائل.

كان أداء روبرت هودين للزعماء ناجحًا. ومع ذلك ، كان رجلاً محترمًا ، وشرح حيله للزعماء عبر مترجم بعد العرض. أخبرهم أنه استخدم المسرح والعلم ، وليس الخوارق ، لأداء حيله ، تمامًا مثل المرابطين. بالإضافة إلى شرح كيفية عمل حيله ، فقد تبدد هذا أيضًا الهالة الخارقة للطبيعة التي بناها المرابطون حول أنفسهم. ونتيجة لذلك ، بعد ثلاثة أيام من العرض ، تعهد 30 من أقوى زعماء القبائل بدعمهم لفرنسا ، وقدموا لروبرت هودين لفيفة تمدح براعته السحرية.

في إنجلترا الفيكتورية ، كان المعهد الملكي للفنون التطبيقية هو موقع Pepper’s Ghost ، وهو وهم مشهور ابتكره جون هنري بيبر.

إنجلترا الفيكتورية و Illusory Magic Technology

بينما كان روبرت هودين يحقق الشهرة كساحر في فرنسا ، حقق نظرائه عبر القناة نجاحًا في عملهم أيضًا. في إنجلترا الفيكتورية ، أصبحت العروض السحرية شائعة للغاية بفضل مزيج من البدع الميكانيكية والإبداع وفضول لا يشبع للغريب وغير المعروف.

بين عامي 1873 و 1905 ، ارتبط مكانان محددان في لندن بالعروض السحرية - القاعة المصرية ومؤسسة البوليتكنيك الملكية. اشتهرت القاعة المصرية بكونها موطن السحر ، وذلك بفضل اثنين من السحرة المشهورين الذين قدموا عروضهم هناك ، جورج ألفريد كوك وجون نيفيل ماسكلين. قام السحرة الآخرون ، بمن فيهم الصاعدون والقادمون ، بأداء عروضهم في القاعة المصرية. ومن المثير للاهتمام ، أنه في عام 1898 ، تم رفض منح هاري هوديني ، الذي لم يثبت وجوده في ذلك الوقت ، مكانًا في الفاتورة في القاعة المصرية.

  • المعالجات الأسطورية: الفلسفة تلتقي بالسحر في العالم القديم
  • الشياطين والشياطين والمخلوقات الخطرة من Pseudomonarchia Daemonum

أما المعهد الملكي للفنون التطبيقية ، فقد تأسس عام 1838 ، وكان هدفه تثقيف الجمهور في الأمور العلمية. وهكذا تطورت المؤسسة تدريجياً إلى مكان يلتقي فيه العلم والسحر ، وأتت لتعرض أحدث الابتكارات الميكانيكية والعلمية. خلال فترة إدارة جون هنري بيبر ، أصبح المعهد الملكي للفنون التطبيقية مشهورًا على وجه التحديد بعروض الفوانيس السحرية.

أكثر وهم الفلفل شهرة ، شبح الفلفل ، يستخدم تقنيات من هذه العروض. بشكل أساسي ، يتمركز شخص (ما يسمى بالشبح) أسفل المنصة ، بعيدًا عن أنظار الجمهور. ثم يسلط الضوء على هذا الشخص الذي تنعكس صورته على لوح زجاجي بين الساحر والجمهور. من وجهة نظر الجمهور ، يبدو أن هناك شبحًا على المسرح مع الساحر.

جيمس راندي هو مجرد واحد في سلسلة طويلة من السحرة المعاصرين الذين أذهلوا الجماهير ورفهوا بأوهامهم وحيلهم السحرية. (أوبن ميديا ​​المحدودة / CC BY-SA 4.0.1 تحديث )

السحر الخادع الحديث: السحر والوهم في 21 شارع مئة عام

خلال 20 ذ القرن ، كان وصول التلفزيون يعني أن السحر يمكن أن يصل إلى جمهور أوسع. في الواقع ، انتقل هذا النوع من الترفيه بسهولة من المسرح إلى التلفزيون ، وازدهر في هذه الوسيلة الجديدة. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو أنه بمرور الوقت ، تضاءل الجانب التعليمي للسحر ، وطغت عليه قيمته الترفيهية. وهكذا ، تم ابتكار حيل جديدة وأكثر تفصيلاً للترفيه عن الجماهير. ومع ذلك ، فقد واصل بعض السحرة المعاصرين ، مثل جيمس راندي وبن وتيلر ، تقليد تثقيف جمهورهم باستخدام معرفتهم بالسحر لفضح الدجالين.

كان السحر موجودًا منذ حوالي 2000 عام ، وربما لفترة أطول. لقد استمتعت بالكثيرين على مر العصور ، وستواصل القيام بذلك في المستقبل. مثل 19 ذ و 20 ذ لقد أظهرت قرون ، أن السحرة استخدموا التكنولوجيا الجديدة لتحسين أدائهم. لذلك ، لن يكون مفاجئًا أن يستمر السحرة في تبني أحدث الابتكارات وتكييفها مع أدائهم ، وبالتالي إمتاع جمهورهم بالخدع والأوهام السحرية المكتشفة حديثًا ، ليصبحوا جزءًا من تاريخ السحر والوهم.


خطأ بصري وهم

ضمن الإدراك البصري ، أ خطأ بصري وهم (وتسمى أيضًا أ الوهم البصري [2]) هو وهم ناتج عن النظام البصري ويتميز بإدراك بصري يبدو أنه يختلف عن الواقع. تأتي الأوهام في مجموعة متنوعة من الصعب تصنيفها لأن السبب الأساسي غالبًا ما يكون غير واضح [3] ولكن التصنيف [1] [4] الذي اقترحه ريتشارد جريجوري مفيد كتوجيه. وفقًا لذلك ، هناك ثلاث فئات رئيسية: الأوهام الجسدية ، والفسيولوجية ، والمعرفية ، وفي كل فئة أربعة أنواع: الغموض ، والتشويهات ، والمفارقات ، والخيال. [4] والمثال الكلاسيكي للتشويه الجسدي هو الانحناء الظاهر لعصا نصف مغمورة في الماء ، ومثال على المفارقة الفسيولوجية هو تأثير الحركة (حيث ، على الرغم من الحركة ، يبقى الوضع دون تغيير). [4] مثال على الخيال الفسيولوجي هو الصورة اللاحقة. [4] ثلاثة تشوهات معرفية نموذجية هي وهم Ponzo و Poggendorff و Müller-Lyer. [4] تحدث الأوهام الجسدية بسبب البيئة المادية ، على سبيل المثال بالخصائص البصرية للماء. [4] تظهر الأوهام الفسيولوجية في العين أو المسار البصري ، على سبيل المثال من آثار التحفيز المفرط لنوع معين من المستقبلات. [4] الأوهام البصرية المعرفية هي نتيجة الاستدلالات اللاواعية ، وربما تكون الأكثر شهرة على نطاق واسع. [4]

تنشأ الأوهام البصرية المرضية من التغيرات المرضية في آليات الإدراك البصري الفسيولوجي التي تسبب الأنواع المذكورة أعلاه من الأوهام التي تمت مناقشتها على سبيل المثال. تحت الهلوسة البصرية.

يمكن أيضًا استخدام الخدع البصرية ، وكذلك الأوهام متعددة الحواس التي تنطوي على الإدراك البصري ، في مراقبة وإعادة تأهيل بعض الاضطرابات النفسية ، بما في ذلك متلازمة الأطراف الشبحية [5] والفصام. [6]


الحقائق الرئيسية والمعلومات أمبير

تاريخ ساحر

  • تعود الأوهام البصرية إلى اليونان القديمة. استخدم الإغريق الأوهام البصرية في هندستهم وفنونهم.
  • تم العثور على تطبيقاته المبكرة في أسطح المنازل اليونانية. على المعابد ، تم بناء الأسقف بميل ، ولاحظ المراقبون أن أسطح المنازل كانت منحنية.
  • وصف أرسطو أحد أقدم الأوهام المعروفة المتعلقة باللمس قبل أكثر من 2000 عام. إذا عبرت إصبعين متجاورين ثم لمست شيئًا مثل القلم ، مع كل من أطراف الأصابع المتقاطعة في نفس الوقت ، فسوف تشعر كما لو كنت تلمس قلمين ، وليس قلمًا واحدًا.
  • في عام 5 قبل الميلاد ، شرح فيلسوف يوناني يُدعى إبيكارموس مفهوم الخداع البصري. ووفقًا له ، فإن أدمغتنا لم تكن مخطئة ، حيث كان بإمكانهم إدراك الصورة بوضوح. بدلاً من ذلك ، تخوننا حواسنا عند رؤية الأوهام البصرية. قال "العقل يرى والعقل يسمع". "الباقي أعمى وأصم."
  • ومع ذلك ، دحض الفيلسوف اليوناني بروتاغوراس هذه النظرية. وخلص إلى أن الأوهام البصرية تعتمد على البيئة التي ينظر إليها فيها وليس على حواسنا الجسدية.
  • ثم أضاف أفلاطون أن عقولنا وأعيننا تعمل معًا لتأسيس العالم ، بما في ذلك الأوهام البصرية ، وهو اعتقاد مقبول على نطاق واسع اليوم.
  • استمر هذا السحر بعد آلاف السنين ، حيث قام باحثو القرن التاسع عشر يوهانس مولر و ج. قام أوبل بتوسيع أبحاثهم حول الوهم البصري.
  • بمساعدة فرانز كارل مولر-لاير ، عالم الاجتماع الألماني ، أنتجوا وهم مولر-لاير المصور ، مما ساعد الجمهور على فهم الأوهام البصرية وفهمها.
  • كما أنهى عالم فيزيائي ألماني آخر اسمه هيرمان فون هيلمهولتز نظرية مشابهة لبروتاغوراس. قدم مفهوم الوهم المعرفي.
  • الرسوم المتحركة الشهيرة التي صنعها W.E. هيل في عام 1915 هو مثال شهير للخداع البصري. في هذه الصورة ، تم دمج امرأة عجوز وشابة معًا. إن إدراكنا هو الذي يقودنا إلى ما نراه في الصورة. تكشف مشاهدة الرسم التخطيطي عن دمج الصور المختلفة معًا بمهارة.
  • بحلول الستينيات ، أدى الاهتمام المتزايد بين الرسامين التجريديين بـ "Op Art" إلى ظهور انطباعات مختلفة عن الصور المخفية والاهتزازات والوميض والأنماط الأخرى. فنانون مثل بريدجيت رايلي وفاسارلي شاعوا هذا النمط من الرسم.

البشر والأوهام البصرية

  • الوهم البصري هو وسيلة لخداع الدماغ لرؤية شيء قد لا يكون موجودًا.
  • يضع الدماغ البشري الصور معًا لأنه تعلم توقع أشياء معينة. في بعض الأحيان ، يتم الخلط بين البيانات.
  • يستمتع الكثير من الناس بالنظر إلى الأوهام. يبدو أنهم يحبون أن ينخدعوا بهذه الطريقة. يستخدم السحرة الأوهام في كل وقت. في الواقع ، يُشار أحيانًا إلى السحرة بالمخادعين.
  • تظهر بعض التجارب التي يتم إجراؤها أن بعض الثدييات والطيور تنخدع بالأوهام بنفس الطريقة التي ينخدع بها البشر.
  • الوهم الآخر هو الأواني الفضية ومفرش المائدة في العشاء. عندما تلمس كلاهما ، تبدو الأواني الفضية أبرد من القماش.
  • الحقيقة هي ، مع ذلك ، كلاهما في درجة حرارة الغرفة. هذا لأن المعدن ينقل الحرارة بعيدًا عن إصبعك بسرعة أكبر من القماش.
  • قد تكون بعض الأوهام خطيرة في الواقع. يقع إحساسنا بالتوازن أو التوازن في الأذن الداخلية ، لكنه يعمل بشكل وثيق مع عالمنا البصري.
  • عندما يطير طيار الطائرة ليلاً أو في سحابة وليس لديه نقاط مرجعية بصرية ، فمن الممكن أن يصاب الطيار بالارتباك. لا يمكنه معرفة ما إذا كانت الطائرة تكتسب أو تفقد ارتفاعًا أو تنعطف يسارًا أو يمينًا.
  • وهذا ما يسمى بالدوار. إنه وهم ، ويتم تدريب الطيارين على ألا يعتمدوا أبدًا على إحساسهم بالموقع ، بل على الاستجابة بالكامل لأدوات الطائرة.
  • عندما نذهب إلى السينما ، فإننا نشهد بالفعل وهمًا. لا شيء يتحرك حقًا ونحن نشاهد الفيلم باستثناء سلسلة من الصور الثابتة على بكرة فيلم. يتعرض كل منها لفترة قصيرة جدًا فقط ، ولا ترى أعيننا وأدمغتنا اللقطات الثابتة المنفصلة. ترى أدمغتنا الأرقام على الشاشة تتحرك.
  • الوهم الآخر الذي نشهده في الأفلام يتضمن الصوت. عندما ننظر إلى الشخصيات على الشاشة ، يبدو أن الصوت يخرج بالفعل من أفواههم. الحقيقة هي أن الصوت يخرج من مكبرات الصوت في جميع أنحاء القاعة التي نجلس فيها.
  • شاشة الكمبيوتر هي أيضًا خداع بصري. تتكون الشاشة من نقاط صغيرة حمراء وخضراء وزرقاء. الوهم هو أنك ترى أكثر من مجرد نقاط حمراء وخضراء وزرقاء. ترى الآلاف من الألوان المختلفة. تضع أدمغتنا النقاط الحمراء والخضراء والزرقاء معًا لتكوين الألوان.

أوراق عمل الخداع البصري

هذه حزمة رائعة تتضمن كل ما تحتاج لمعرفته حول الأوهام البصرية عبر 24 صفحة متعمقة. وهذه هي أوراق عمل جاهزة للاستخدام للخداع البصري مثالية لتعليم الطلاب عن الأوهام البصرية ، والمعروف بشكل أكثر ملاءمة بالخداع البصري ، والذي يتضمن الخداع البصري. نظرًا لترتيب الصور وتأثير الألوان وتأثير مصدر الضوء أو المتغيرات الأخرى ، يمكن رؤية مجموعة واسعة من التأثيرات المرئية المضللة.

قائمة كاملة بأوراق العمل المتضمنة

  • حقائق الخداع البصري
  • الكلاسيكية
  • أوجد الغموض
  • ماذا ترى؟
  • ما هو الفرق؟
  • قم بإيجادي!
  • إستمرارية الرؤية
  • أثر
  • خط أوهام
  • أوهام الكلمة
  • أوهام من حولنا

ربط / استشهد بهذه الصفحة

إذا أشرت إلى أي محتوى في هذه الصفحة على موقع الويب الخاص بك ، فيرجى استخدام الكود أدناه للإشارة إلى هذه الصفحة باعتبارها المصدر الأصلي.

استخدم مع أي منهج

تم تصميم أوراق العمل هذه خصيصًا للاستخدام مع أي منهج دولي. يمكنك استخدام أوراق العمل هذه كما هي ، أو تحريرها باستخدام العروض التقديمية من Google لجعلها أكثر تحديدًا لمستويات قدرة الطالب الخاصة بك ومعايير المناهج الدراسية.


القيام بخطوات واسعة

اكتسبت الطابعات الضوئية مكانة كبيرة خلال عشرينيات القرن الماضي ، حيث قامت بمهام عادية مثل نسخ الصور السلبية الأصلية ، بالإضافة إلى تغيير حجمها من 35 مم إلى 16 مم ، والعكس صحيح. غالبًا ما استخدمت هذه الطابعات المبكرة ضوء النهار لفضح الفيلم ، وكان إنتاجها موجهًا بشكل عام للسوق التعليمي أو غير المسرحي. في الوقت نفسه ، واصل المخترعون المتحمسون استكشاف الإمكانيات الإبداعية للتكنولوجيا من أجل صناعة الصور المسرحية سريعة التوسع.

في عام 1927 ، قدم A.B Hitchins من شركة Duplex Motion Picture Industries Inc. أحدث طابعة بصرية لجمعية مهندسي الصور المتحركة. بالإضافة إلى توسيع وتقليل ومعالجة التأثيرات البصرية الروتينية مثل ذوبان اللفة والمسح ، تتميز الطابعة الضوئية المزدوجة أيضًا بملحق مؤثرات خاصة يشتمل على صندوق غير لامع ، وجهاز تعريض متعدد ، ونقش دائري ومستطيل الشكل ، ومصراع ستارة ، وقص شفرة- خارج.

صرح هيتشنز قائلاً: "إن الطابعة المزدوجة الضوئية والتصغير هي نتيجة طلب مُلح على أساليب طباعة محسنة وأكثر مرونة". "ندخل مباشرة إلى مجال الطباعة الضوئية ، ونفتح نطاقًا غير محدود عمليًا من إمكانيات الطباعة ، حيث يمكن إنجاز كل مرحلة من مراحل التصوير الفوتوغرافي بالخدعة والتأثيرات بسهولة ، ويقتصر ذلك على براعة المشغل فقط. مع وجود آلة من هذا النوع بأمر واحد ، لا يلزم أبدًا إنشاء العديد من المجموعات باهظة الثمن ، حيث يمكن طباعة أي تفاصيل أو خلفية مرغوبة بالتعرض المزدوج أو الصور الظلية السلبية. 4 "

تتميز الطابعة الضوئية المزدوجة طراز 1927 من النوع A بملحق مؤثرات خاصة مدمج وصندوق غير لامع. الصورة: مجلة جمعية مهندسي الصور المتحركة ، سبتمبر 1927.

استفادت الجمعية من المزيد من رؤى الطباعة الضوئية في العام التالي ، عندما قدم المصور السينمائي كارل لويس جريجوري "طابعة بصرية للعمل الخادع" ، صممه بنفسه وبناها فريد أ باربر.

أوضح جريجوري تحديات "العمل الخادع" من خلال وصف عملية وضع حورية البحر على الشاشة. كان الحل الذي اقترحه (الذي يتطلب طابعة بصرية بالطبع) يتطلب من صانع الأفلام أن "يصنع أفلامًا سلبية لسباحة عارية ولسمكة قرش أو سمكة ، ومن هذه ... تشريح جذع المرأة وذيل السمكة وتجميع حورية البحر التي ستجعلك تقريبًا تؤمن بوجود المخلوقات الأسطورية. 5 "

كان العامل الحاسم في نجاح هذه العملية هو القدرة على إجراء التجميع النهائي بدقة كبيرة. نصح جريجوري أن "حل هذه المشكلة الصعبة يكمن في طابعة بصرية حيث يمكن التحكم في كل حركة ميكانيكية بدقة ميكرومترية. 6 "

كانت الطابعة البصرية Gregory-Barber ، المُثبتة على سرير مخرطة بطول ستة أقدام على أساس خرساني ، عبارة عن جهاز "ثلاثي الرؤوس". هذا يعني أنها تحمل ثلاثة مكونات بصرية رئيسية - الكاميرا والعدسة وجهاز العرض - تم تركيب كل منها على عربة متحركة خاصة بها. كانت العربات ، أو "الرؤوس" ، قادرة على الحركة المستقلة لأعلى ولأسفل ولليسار ولليمين ، بزيادات تبلغ واحد وثمانمائة من البوصة.


كم عدد المسابقات الذهنية والألغاز والأوهام البصرية التي يمكنك حلها؟

يصادف اليوم الذكرى الـ72 لميلاد إرني روبيك ، الأستاذ المجري الذي اخترع أم كل الألغاز ، مكعب روبيك وأبوس.

للاحتفال ، فكرنا في وضع مجموعة مختارة من المسابقات الذهنية ليستمتع بها قراء Mirror Online.

جرب مجموعة الألغاز أدناه - هناك تسعة في المجموع - وأخبرنا كيف ستصل.

1. بقعة تي بين Ls

ما مدى سرعة اكتشاف حرف T المخفي في مجموعة Ls هذه؟

قد تجد الأمر صعبًا جدًا في البداية ، لذا سنقدم لك دليلًا. ماذا لو قلنا لك أنه لن يكون aposs حرفًا أحمر؟

على الرغم من أن هذه تبدو وكأنها معلومات مفيدة ، فقد اكتشف العلماء أنها يمكن أن تبطئ وقت رد فعلك.

هل ساعدك الدليل في العثور على حرف T؟

2000+ تصويت حتى الآن

2. اعثر على كأس الأوسكار وسط حشد C-3POs

يتميز Illustrator Michael Rogalski & aposs Puzzle بحشد من الجميع و Star Wars droid المفضل ، C-3PO - ولكن يكمن في مكان ما هناك تمثال صغير أوسكار ذهبي.

من الصعب جدًا اكتشاف كأس جوائز الأوسكار المخبأ وسط الحشود. هل تمكنت من تحديد مكانه؟

3. بقعة كلب الليغو بين الباندا

نشر Lego هذا اللغز على صفحته على Instagram وعلق عليه: "تمكنا من العثور على كل الباندا! ولكن هل يمكنك العثور على كلبنا #LEGODUPLO ".

4. اعثر على الهاتف المحمول على السجادة

انتشرت صورة للهاتف المحمول على بساط على Facebook بعد أن واجه مستخدمو وسائل التواصل الاجتماعي الغاضبون مشكلة في اكتشافه - وهو أمر يثير قلقهم حقًا.

تظهر على الصورة سجادة منمقة ، وتحمل رسالة تخبرك بتحديد مكان الهاتف وإبقائه هادئًا بمجرد رؤيته.

نعترف أننا كنا نكافح ، لذلك قررنا أن ننتقل إلى قسم التعليقات للغش قليلاً.

قال بعض الأشخاص أنه إذا كنت تريد العثور على الهاتف المحمول ، فسيتم فتحه بجوار ساق الطاولة على الجانب الأيمن - لكن ذلك لم يساعد حقًا على أي حال.

5. كم عدد 3s يمكنك اكتشافه على هذا iPhone؟

لسنا متأكدين من سبب أو كيف قرر شخص ما القيام بذلك ، لكن شخصًا ما أعاد تصميم شاشة iPhone هذه لتشمل حمولة 3 ثوانٍ.

تراوحت التخمينات من 10 إلى 21 ، حيث قال معظم الناس 19 أو 21.

جربنا وأحصينا 19 ثلاثًا. كم حصلت؟ واسمحوا لنا أن نعرف في قسم التعليقات أدناه.

6. كم عدد الفتيات يمكنك الاعتماد؟

نشرت المصورة تيزيانا فيرغاري الصورة كجزء من مسابقة إنستغرام تسمى Weekend Hashtag Project ، والتي تم فيها اختيار موضوع & aposidentity & apos.

كان هناك جدل كبير في التعليقات حول عدد الفتيات الموجودات في الصورة بالفعل ، وكان معظمهم يخمنون إما فتاتين أو أربع.

اعثر على الهاتف المحمول على السجادة

7. بقعة الغرير

هذا اللغز ، الذي تم إنشاؤه بواسطة BBC Earth ، يتميز بغرير مخبأ بين الكثير من متشرد الحمار الوحشي.

إنه & aposs غريب بعض الشيء (وقد يعطيك عيونًا مؤلمة) ولكنه صعب للغاية أيضًا.

جربها وشاهد الوقت الذي ستستغرقه قبل أن تفقد عزمك. ثم يمكنك التمرير لأسفل للحصول على الإجابة.

هل وجدته؟ هو & المحبوب ليس من السهل اكتشافه ، أليس كذلك؟

8. كم عدد المثلثات الموجودة؟

نشرت قائدة الأخبار والمقدمة ومحبة الألغاز كاي بورلي المشكلة الصعبة على Twitter والتي جعلت الناس يحدقون بشدة في الشبكة ويحاولون التخمين.

ولكن هناك طريقة لحل المشكلة دون إحداث ضرر خطير في شبكية العين.

يقول كاي أن الصيغة المطلوبة هي 16 + (8 × 2) + (4 × 2) + (1 × 2) + (1 × 2) والتي تكون الإجابة عليها 40.

تتكون الشبكة من 16 مثلثًا فرديًا - أربعة في كل ربع.

تشكل هذه المثلثات ثمانية أكبر - اثنان في كل ربع.

في المقابل ، هذه تشكل أربعة منها أكبر ، والتي تشكل اثنين أكبر.

9. هل يمكنك حل هذه اللعبة الذهنية الموجهة للأطفال؟

فهمتك؟ دع & aposs يكسرها.

1 تفاحة + 1 تفاحة + 1 تفاحة = 30. لذا يجب أن تساوي التفاحة 10 ، صيح؟

1 تفاحة + 4 موز + 4 موز = 18. خذ التفاحة التي نعرف أنها تساوي 10 ، ويتبقى لديك 8. قسّم 8 على 2 لتتعلم قيمة حفنة من أربع موزات ، وستحصل على 4. إذن موزة واحدة تساوي 1.

نحن نعلم أن التفاحة تساوي 10 و حفنة من أربعة موزات تساوي 4 . هل مازلت معنا؟

قيل لنا بعد ذلك أنه إذا أخذت ثمرة جوز هند من حفنة من الموز ، فسيتبقى لك 2. وهذا يعني أن يجب أن يساوي جوز الهند 2 .

حتى الآن ، حصلنا عليه. ولكن هذا هو المبلغ الفعلي الذي يعاني منه الأشخاص - ويعود الأمر كله إلى جوز الهند.

إذا أضفت ثمرة جوز هند إلى تفاحة واحدة ومجموعة من الموز ، فستفترض أنك ستحصل على 16.

ولكن ما يفشل الناس في اكتشافه هو أنه لا يوجد سوى نصف ثمرة جوز هند وثلاثة موزات في المجموع.

نصف ثمرة جوز الهند تساوي 1 ، وثلاث موزات تساوي 3. أضف تلك إلى تفاحتك (التي كانت 10 ، في حال نسيت ذلك).


برامج الإثراء بعد المدرسة والدروس لطلاب المرحلة الابتدائية

هل تبحث عن معلومات حول تدريس فصل الإثراء بعد المدرسة؟

هل ترغب في استخدام السحر كطريقة ممتعة لتعليم طفلك في المنزل؟

تعلم كيفية تدريس فصول الإثراء بعد المدرسة أمر بسيط للبدء ، وبالنسبة للمدرسين ، فإن الأجر رائع!

إليك العملية المكونة من ثلاث خطوات للبدء:

الخطوة الأولى - اتصل بالمدارس الابتدائية المحلية في منطقتك.

الخطوة الثانية - اسأل عن منسق برنامج الإثراء بعد المدرسة.

الخطوة الثالثة - اتصل بالشخص المسؤول واسأل عن نوع البرامج التي يقدمونها وما الذي يحتاجون إليه من المعلمين.

هناك بعض الأطواق التي سيطلبون منك المرور بها. في منطقتي (جنوب كاليفورنيا) ، يجب عليك إجراء فحص للخلفية للتأكد من أنك مؤهل للعمل مع الأطفال وإجراء اختبار السل.

فيما يلي تقرير كامل عن جميع خصوصيات وعموميات تدريس هذه الأنواع من الفصول الدراسية وما يمكن توقعه.

العلامة التجارية الجديدة: Magic Wand Kit! اذهب لرؤية موقعنا التعليمي الجديد:www.MagicWandKit.com

إذا كنت تفكر في جني بعض المال الإضافي من تدريس فصول الإثراء بعد المدرسة ، فقد يكون من الصعب معرفة من أين تبدأ. من هو المهتم بهذا النوع من البرامج؟ بمن أتصل؟ ما الذي يبحثون عنه؟ ما هي كمية المواد التي أحتاجها لدورة مدتها ثمانية أسابيع؟ ما هو حجم الفصل الذي يجب أن أقصره عليه؟ كم يمكنني أن أكسب؟ هذه هي الأسئلة وحواجز الطريق للبدء في جني الأموال مع ASE.

في هذا البرنامج ، سأقدم لك ما تحتاجه للتعامل مع المدارس ، وسأقدم لهم برنامجًا جديدًا رائعًا لإثراء ما بعد المدرسة لطلابهم ، ثم أدير هذه الفصول الدراسية بسلاسة.

You might be afraid after realizing that an eight week course means you need eight hours of material to teach these kids. What are you going to do for that long?

Included here is all you need to run an eight week course of After School Enrichment magic classes. Lesson plans that are all laid out for you, packaged in a way that are cool for the kids and easy for you!

These are lessons that I have personally been using for over fifteen years teaching After School Enrichment classes in magic. Here my years of experience teaching these materials to elementary age students is being past on to you. I have searched through hundreds of books both in my library and the library of the famous Magic Castle in Hollywood, searching for fun and easy magic for kids! I then re-worked both the instructions and graphics for each one to make them as clear, interesting and fun as possible! Ready to go with instructions on how to use them, story lines to tell and what the educational value is about each one.

Complete lessons that teach math skills, logic skills, dexterity, history, optical and auditory illusions that fool our senses and brains. Each week starts off with something simple and then moves on to more challenging magic so all ages can participate. The eight weeks of material have been organized from the first to the last to be progressively more challenging, each week building skills.

Here are a few of the class lessons:

Circus Day
What makes a circus so fun? Have an interaction about circuses of today and yesterday. Then learn amazingly fun tricks that have to do with Clowns, a Swami, the Strong Man and how not to lose your money!

Houdini Day
The most famous magician of all time, how he started out and what he became famous for: Escapes! Escapes from handcuffs, ropes, boxes, straight jackets and so much more. Did you know he first called himself the King Of Cards? Then learn tricks recreating his magic, how he mysteriously went through a solid brick wall, escaped from a straight jacket hanging upside down over a busy street and answer the question “what was the one thing Houdini could not escape from?”

Illusion Day
What is an illusion? Here we have a fistful of cool illusions to fool your mind and senses. From growing fish, appearing & disappearing blocks, things that seem to spin on their own, giant bells inside spoons to vanishing rabbits. Now be able to answer the question, what is an illusion and how do they work?

Variety Arts Day
Mr. Fingers is a funny little puppet who shows off his tricks and ends up getting his treat. Always voted a favorite of my students! Mr. Fingers keeps kids laughing and laughing. They all want to make him show off and have fun with Mr. Fingers!

Graduation and Performance
The day to be tested and show what they have learned over the past eight weeks, eight weeks of fun and learning, learning without even realizing it and becoming Magicians First Class and receiving their graduation magic wands!

So how do I know kids love these lessons? They tell me! Their parents tell me! More than one parent when picking up their child has told me how their child had felt ill the day before but the morning of magic class they got up and insisted on going to school because it was magic class day!

When I was doing these classes week after week and month after month for After School Enrichment programs I had students signing up repeatedly for this class even though they knew they would be learning the same tricks! One students took the class four times. I made him my assistant to help teach the other students. One school had to instigate the rule of no repeating my class so other children had the opportunity to sign up!

Of course you could study your magic books or magic kits for ideas and teach the tricks in them. But I guarantee you will not find magic that has been especially designed for teaching an After School Enrichment program. Ideas and stories to teach and tell that have skills in logic, memory and dexterity in them. You can’t find all these materials in one place or half of them at all. That is because they are materials that were researched by me over the past fifteen years, created and refined over those years by teaching at over a dozen elementary schools in my area. There is no collection like this anywhere else.

So how much is it worth to have another magician pass on to you his most valuable secrets? Secrets researched, performed and honed over fifteen years? Proven winners in the eyes of kids that are the harshest critics we magicians know? Here you will be getting all that and more how to make money teaching these classes.

I have made this course as complete as possible! Written up are all the secrets you need know to go through all eight weeks of lessons. Also included are letters to send to schools introducing the program, class descriptions for them to use, what you will need yourself, how to prepare for the first day and what to expect in the classroom!

So why would another magician be giving up his secrets? Well, I can’t be everywhere. I haven’t mastered that trick yet. I can only teach at two or three different schools each week. So how can I teach more students and give them the benefit of this class material? I started by writing everything down, organized it and now sharing it with you. I’ll be teaching you how to teach this material.

These classes usually take place on a Monday, Tuesday, Wednesday or Thursday. One day a week for eight weeks. You can schedule two or three schools and have a nice little income that you can count on for those eight weeks.

Find out more now and get started making money and having a great time doing it!


Animation: Magic and Matter
A symposium presented by the Centre for Humanities & the Department of Media & Culture Studies (Utrecht University) with the Holland Animation Film Festival on 27th March 2012

Welcome & Introduction: The Matter of Animation

The event started with a welcome from Gerben Schermer of the Holland Animation Film Festival, which starts tomorrow. The themes of this year’s festival are animation and games / games and animation as well as a focus on China. He described the festival as having a friendly atmosphere with talks and masterclasses where filmmakers and audience can meet together.

Ann-Sophie Lehmann, Associate Professor of Media and Cultural Studies at Utrecht University, who organised the symposium, then described how it had evolved from Paul Ward’s fellowship at the festival and was part of a series of screenings, events and workshops. This included a hands-on animation workshop in conjunction with NIAF, the Netherlands Institute of Animated Film, in which participants got their hands dirty and engaged with real materials, such as modelling clay, cardboard and sand. This haptic engagement led her to consider that there are two forces at work: matter – the materials used to make the animation – and magic – the result of the animation. She argued that because we believe in the image the technology enchants us. She is particularly interested in how the matter – the materials used to make the animation – has an impact of the narrative. Finally, since Lev Manovich declared animation to be a form that is everywhere rather than a genre in the margins, it is perhaps this sheer, overwhelming ubiquity that renders the subject invisible in the academic and political eye. Despite this, animation is very present and will be considered in more depth during the day’s symposium

‘It’s a Kind of Magic’ Early Cinema, Trick Effects &Animation
Frank Kessler, Utrecht University

Frank Kessler is a Professor of Media History and an expert in early cinema. In his presentation he focussed on a notion of magic as an act that is performed on stage and utilises tricks and sometimes elaborate technologies that are the product of sophisticated craft and technologies. These tricks may be adopted by charlatans who pretend to have magic powers. Kessler discussed the example of a stage magician whose trained eye allowed him to understand the artifice behind the illusion and debunk Uri Geller’s alleged ability to bend spoons with the power of his mind.

Here’s a You Tube clip of James Randi debunking Uri Geller.

In contemporary films, for example Harry Potter, acts of magic are the backbone of the story and also the effect of magic is depicted through the use of media technologies and CGI. هذا ليس بجديد. The link between magic effects and trick technology goes back to the beginning of cinema. Georges Meliés wrote some of the background to his techniques in a contemporary photography journal and claimed to have accidentally discovered his ‘substitution splice’ technique after his camera jammed and he spliced the resulting film together. Thanks to this simple trick he made his first films in which he was making something happen on screen that did not really happen in front of the camera. Historically as new media technologies appear they are thought to be ‘magic’ by spectators who do not understand them yet. This was the case with magic lanterns and late 19th century spirit photographs. So is technology only magic when we don’t understand the trick? Christian Metz has written an article on tricks vs trick effects in which he posits three types of tricks in films:

1. visible tricks – there is obvious manipulation of the image going on,

2. imperceptible tricks – tricks we don’t know or understand how they have been used, such as the use of stunt men or CGI doubles that we didn’t notice. These are tricks we are not supposed to see, because if we notice them we think of them as badly done,

3. invisible tricks, we sense a trick, but we don’t know how its done.

Kessler then presented two films from Catalan filmmaker, Segundo de Chomón, a contemporary and indeed competitor of Georges Meliés. Although not the first person to have used stop motion – this appears to have been Arthur Melbourne Cooper – Chomón developed stop motion techniques to a more sophisticated level than Meliés. Haunted House (1908):

These films are like a catalogue of tricks available at the time and would have been very surprising and innovative for contemporary spectators. Haunted House (1908) includes object animation, double exposure, superimposition and movable scenery. Invisible, supernatural forces appear to be making objects move of their own accord. في Electric Hotel (1908) it is the modern technology of electricity that is shown as the mysterious force that makes objects move of their own volition. The films use trick effects to create a kind of magic, but at same time the film is using tricks to present the magic. Magic is happening within the medium and by the medium which helps it to profile itself in a particular way. Electric Hotel (1908):

Animation as Atavistic Magic
Paul Ward, Arts University College Bournemouth

HAFF Fellow, Paul Ward, is president of the Society for Animation Studies. His research topics include practice / theory relationships and animated documentary.

Ward started by introducing a notion of animation as atavistic magic and proposed to examine the ontological ground between the real and the animated that is occupied by animated documentaries. His understanding of magic is predicated on Bill Nichol’s work on historical re-enactment and the fantasmical.

The term atavism literally derives from a remote ancestor or forefather and Ward showed photos of his own great, great, great, grandfathers to reinforce the point. In evolutionary science, the term is used for a physical trait that reruns in the modern day, a throwback feature that magically reappears after a period of of evolutionary obsolesce or a discontinued evolutionary feature that lies dormant – for example whales have remnants in their pelvic bones that prove they had legs, the coccyx bone in humans indicates where our tails used to be, wings are still seen in flightless birds such as ostriches. An atavism can be used as a cultural term for behaviours or beliefs that had died out, but have now returned – for example violence or degeneracy. Horror films can be seen as atavistic as they connect to past primeval fears – a sense of the ‘then’ returning to the ‘now’. Dana Seitler argues that modernity is atavistic – modernity sought to be new and break with the past, but that break necessitated the past’s return. The past has returned through the popularity of re-enactment culture – dressing in period costume and restaging wars, a surge of interest in family trees, old photo albums, looking in old graveyards.

Animated documentary could be considered as fantasmic reenactment. This form of documentary is re-enacted rather than captured in the moment it happened. A use of animation in documentary seems to run counter to the sober discourse of documentary indexicality. Bill Nichols refers to documentary as the discourse of sobriety. However, at the core of documentary practice lies a dilemma – the footage is a re-enactment of previous events, but if filmmakers pass off reenacted footage as actual footage where is the truth in the image? Reconstructed material raises all kind of philosophical problems. Documentary is a throwback, an atavism, a ‘then’ in the ‘now’. History does not repeat itself. The re-enactment is not real. It didn’t actually happen like that, but is fantasmic, a fictionalised repetition of something that has already occurred. The viewer experiences an uncanny repetition of something that had already happened. Consider the film Ryan.

Nichols idea of the fantasmic has recently been applied to the animated film, ريان, in which Landreth, the animator, himself interviews influential animator Ryan Larkin. Although based on a real recording of an interview, this event is re-enacted and does not take a realistic form. The character has part of his head missing. Jo Sheehan’s the ten mark (2010), a stop motion puppet animation about British serial killer John Christie, takes the form of a series of dark, creepy vignettes in Christie house with the main character partially concealed in the shadows. This animated film grapples with documentary propositions as it is based on factual research – court records, newspaper articles, police photographs. The film obsessively wells on banal day-to-day moments from Christie’s domestic life rather than on the detail of his crimes. The title refers to Christies desire to murder ten people. In the slow, ominous atmosphere you don’t see anything directly. The distinction between fiction and nonfiction relies on a degree of suspension of disbelief. The figure of the puppet conjures up the ontology of the real world as opposed to the ontology of animation. There is a stark disjuncture between the authenticity of the painstakingly constructed sets that could be easily mistaken for actual rooms and the puppet character lingering in the shadows who appears as obviously a puppet. The film plays with the impossibility of re-capturing something that has already occurred. Christie was a real historic character, but the film is a clear reenactment using puppets.

Ward concluded with a use of Gendler’s neologism ‘alief’ as a term that can be used to differentiate modes of disbelief. Gendler uses the term for a feeling that is at odds with rational knowledge – for example I أعرف this bridge is safe, but I يشعر that it might not be. Gendler explores this in detail and considers alief as a primitive response to how things seem. In psychology experiments, participants were offered drinks that were sugar water, but came from a bottle with a skull on it. People know something to be the case, but act as if it isn’t because of superstitious or primitive ideas. We can’t simply say people are mistaken – or that people can’t suspend their belief. Alief is a process at work when we see animated characters. We know they aren’t really real – we believe they are animation – we alief that they are real.

Sleight of the Hand Made
Birgitta Hosea, University of the Arts London

Birgitta Hosea is an artist and practitioner / theoretician based at Central Saint Martins College of Art and Design. Her research interests include animation as performance, drawing and expanded animation.

Sleight of hand is a term that magicians use to refer to skilful deception. In this paper, I looked at the skilful deception that lies behind the creation of artificial, moving characters that were made by hand and never truly lived. Rather than talk about animation in terms of its relationship to film, I used the figure of the ‘constructed actor’ to trace a link between the earliest performances and contemporary character animation. I argued that ‘constructed actors’ have a long history of portraying worlds of the imagination – morality, metaphysics, philosophy. I presented examples of constructed actors that were both pre-photographic and post-cinematic in order to argue for animation as a concept rather than asa subset of film practice.

The ‘constructed actor’ is a term taken from Eileen Rosenthal’s book on the history of puppetry. She uses it to describe both puppets and performers who extend their bodies with masks and body coverings. I showed examples from shamanic and ritual practices, including wayong shadow puppetry. Although sometimes performed for tourists, this form of puppetry originally took place in temples in honour of the gods.

I then connecting the idea of Dionysian ecstasy in ancient Greek theatre from Friedrich Nietzsche’s The Origins of Tragedy with Sergei Eisenstein’s notion of the plasmatic in Disney cartoons as a visual representation of the ecstatic. In order to examine the idea that ‘constructed actors’ could investigate philosophical ideas, I presented my own project Dog Betty in which I dressed up as a cartoon character in order to actually inhabit Judith Butler’s concept of performativity – the idea that we all perform our identity.

After introducing the figure of the ‘constructed actor’, I then moved on to to look at the figure of the stage magician. Rather than extend their own body to become magical, like the masked shaman or constructed actor, the stage magician makes it appear as if they have the power to make the magic happen. I presented illusions from Robertson’s magic lantern slides on smoke in the Phantasmagorie to stage magic from David Devant at London’s Egyptian Hall. I was influenced by David Devant’s ‘Mascot Moth’ trick to create an improvised Exorcism using manipulated video to conjure up the spirits of my collaborator Maureen Baas.

The tradition of stage illusions with appearing and disappearing ladies is a clear inspiration behind Georges Meliés film The Living Playing Cards (1905 ). In this film still objects are transformed into living images through double exposure and superimposed dissolves. In this film Meliés is shown in the role of the stage magician and appears to orchestrate the illusion. Illusions with glass and mirrors, such as Peppers Ghost allowed superimpositions to occur on stage. Decapitations were performed with the aid of hidden compartments and masked off body parts. These techniques can also be seen in Meliés film The Man with the Rubber Head (1901).

The Musion Eyeliner 3D Holographic Projection system creates the illusion of actual three dimensional presence on stage through a high tech version of Victorian stage technology. I have been lucky enough to be one of a several artists commissioned to create experimental work for the Musion holographic projection system. White Lines was conceived of as a three dimensional sculpture. Lines spin in space until they begin to form a giant head which fills the whole stage space, inspired by the Meliés film The Man with the Rubber Head . The piece was created from a video of my actions when drawing lines on myself and was hand touched and manipulated int e computer. When shown in the Musion system it looks completely three-dimensional, however due to the way in which the system works with the naked eye it is almost impossible to document photographically. The concept behind this piece was to investigate the performative nature of the act of animation: to animate myself into existence by drawing with light. So after creating the initial holographic projection as a moving sculpture, I performed live within it in 2010 as part of the Holographic Serendipity show at Kinetica Art Fair and Shunt, a large undergound performance venue in the Victorian brick tunnels beneath London Bridge station. During the performances, I painted myself black and drew white lines on myself within the holographic projection.

The earliest examples of cartoon or drawn animation are derived from live performance: the ‘lightning sketch’ stage act and its extension of the satirical cartoon into a live event. During this act performers would create drawings, often political caricatures, in front of a live audience. The lightning sketch act appears to have originated in England between 1870-80. PDC, the Performance Drawing Collective formerly known as Drawn Together, creates live performance drawings in a contemporary version of the lightning sketch. I consider our performances to be live animations in which a layered moving drawing emerges over time. Drawn in graphite, white light and sound, the work incorporates the media of traditional drawn animation and is recorded in sequential photographs and video documentation.

Like the magician, the lightning sketch artist was a performer who created highly skilful feats in front of a live audience. In the USA, Winsor McCay developed the lightning sketch act into a form of character animation that we would recognise today.In the surviving film of Gertie the Dinosaur (1914) the animated sequences were created first for his stage act. In the film version hat survives, the process of making animation is presented as being a seemingly impossible feat, produced by the animator in response to a bet. In both the stage act and the surviving film of Gertie the Dinosaur, McCay incorporates physical interaction between himself and the cartoon dinosaur. In the film’s finale, McCay walks offstage and returns on the screen as a cartoon version of himself. He brandishes a whip like a lion tamer and then cautiously steps into Gertie’s mouth. She lifts him onto her back and carries him off screen.

McCay is an example of a showman animator who is clearly marked as the author and performer of animation. In his work, animator and animated occupy the same live stage space. In his films, the magic trick of animation is clearly revealed as a process, an incredible and almost impossible feat. As Donald Crafton points out in his book Before Mickey, along with the other early pioneers of animation – Georges Méliès, Tom Merry – Winsor McCay wore formal evening attire, the costume of the stage magician. His form of animation was an extension of the illusion of stage magic and his own presence was an important part of the act.

Crafton points out that as animation developed as a process, the magician / showman /author of animation became displaced by the animated character. The character itself becomes the focus of attention and is shown as if autonomously performing. The magic trick behind the illusion of animation has become invisible. In his book on stop motion, contemporary puppet animator, Barry J C Purves compares the magician’s act of diversion, which distracts the spectator from how the trick is done, to the act of animation:

For animators, that moment of distraction is there twenty-five frames a second… It’s a black frame that does not register with the audience, and allows the animator, acting as both magician and glamorous assistant, to step in and tinker with the puppets, rearranging everything before stepping out again, as if nothing had happened. The audience hasn’t seen us, but they see the trick. The puppet appears to have moved.

The trick that has been done is to bestow the illusion of a life force, a spark of élan vital that marks the differentiation between living being and lifeless matter.

I have argued that animation inherits both the traditions of mask and puppet theatre and the illusion of magically manipulated objects. Using the figure of the constructed actor, I have demonstrated a historical lineage connecting the ecstatic rituals at the origins of theatre, in which the boundaries of the human body are transgressed, the stage magician who appears to create magic that the human body is not capable of, the showman animator who performs animation and the contemporary animator who wants the trick to be invisible. As opposed to saying that the animator is a magician, I would like to use the idea of the constructed actor to propose three types of relations between the animator and the character that they have constructed. On one level, like the masked shaman, the constructed actor merges with its human creator to embody a magical character. At a second level, performer – the stage magician or the early stage animators like Windsor McCay – appears to have the power to make the magic character happen. At the third level, such as in conventional, contemporary character animation, the magic trick is hidden and the animated character – the constructed actor – appears to have an independent existence, although this illusion is actually created through the use of reproductive media such as magic lantern, paper, film or computer code.

Taking a Performance Studies approach to animation and examining the relationship between animator and character enables an unpacking of animation as concept rather than as a subset of film. Examining pre-cinematic instances of animation can lead to a conceptualisation of post-cinematic animation. As Alan Cholodenko has written, animation is much more than a technical process, it raises profound questions about what it is to be alive. Rather than an indexical practice grounded in corporeal flesh and material reality, animation has the potential to engage with the ‘extra-mundane’ – with worlds of the imagination, with metaphysics, ethics and philosophy.

Origins of Dutch Animation
Mette Peters, Netherlands Institute of Animation Film

Mette Peters is a film historian based at NIAF. Inspired by Donald Crafton’s book Before Mickey, she decided to look for more examples of early European animation with a specific focus on Holland from 1919 – 1940. Crafton argues that after World War I, Europe was exhausted and depleted of resources and, as a result, unable to compete with the surge of commercial animation flooding the market from the USA. Although European animation had been innovative before this point, animation now survived in pockets – mainly in commercials and public information films. Peters wanted to investigate this further and to see if it applied to Holland. As there are no published lists available, she has been doing extensive archival research including institutional and private collections. The files of the government’s censorship board were particularly useful. So far she has collected 167 film tiles, although 60 of the films are mentioned in catalogue form or articles or censorship forms without a surviving film print. These include 18 live-action films with animated sequences – titles or interludes or animated explanatory diagrams, 25 films made by foreign filmmakers but commissioned by Dutch companies and 64 shorts. George Debels (1890-1973) was the most productive filmmaker in the 1919-1937 period. George Pal (1908-1980) made 21 animated shorts in the five years he lived in Holland.

Here’s a George Pal film from slightly after his period in Holland. Although the quality of the You Tube video is not good, you can clearly see how his time in Holland influenced him.

Peters is not just interested in finding and collecting original films. She is also interested in documenting the changes in working practices, techniques and the introduction of synchronised sound and colour during this period. As part of her research she wants to look for the traces of making / doing in the work and searches for any information she can get on the making of the films – manuals about how the animation is made, contemporary articles or interviews with filmmakers, letters – to find evidence of the tools, working processes and art materials that were used. She examines materials from pre-production as well as production art work and is fascinated to uncover the choices made during the making process and whether the material processes influence the outcome as much as editing choices made in the post-production phase.

Kinetic Sculpture & Live Animation
Artist’s Programme with Gregory Barsamian

Gregory Barsamian is a sculptor who makes kinetic, sequential sculptures in the form of giant zoetropes. Barsamian initially studied philosophy, but had been tinkering with machines for years and this drew him towards art college metal shops. His early work investigated different forms of craft – metal work, glass blowing – but he began to become interested in adding the element of time into his work to give it additional complexity. For Barsamian sculpture is animation. He argues that you need to walk around a sculpture in order to perceive its three dimensional nature and position in space. As you do this you are building up an animation in your head. Spatial perception is linked to movement. He began to experiment with zoetrope-type constructions, although at the beginning he didn’t know what zoetropes were. For Barsamian, his moving, time based sculptures are a way to address his interest in perception. He is inspired by the workings of the brain and the enormous amount of sensual information that we perceive and do not consciously process or rationalise. Rather than creating one single sculpture, his works are in flux, continually metamorphosing.

في Lather, hands compulsively wash and drip lather onto heads at ground level.

You can see more of Barsamian’s work on his well illustrated website: http://www.gregorybarsamian.com.

You can read an interview with him in the Animation Interdisciplinary Journal: Extracinematic Animation: Gregory Barsamian in Conversation with Suzanne Buchan

Disclaimer – these notes were written quite quickly and are my own personal summary of what I heard. Apologies to any of the speakers if I misinterpreted anything they said!


Visually Amazing Photos

Privacy Policy for Optical Illusions Etc.

If you require any more information or have any questions about our privacy policy, please feel free to contact us by email at [email protected]

At Optical Illusions Etc. the privacy of our visitors is of extreme importance to us. This privacy policy document outlines the types of personal information is received and collected by Optical Illusions Etc. and how it is used.

ملفات الدخول
Like many other Web sites, Optical Illusions Etc. makes use of log files. The information inside the log files includes internet protocol ( IP ) addresses, type of browser, Internet Service Provider ( ISP ), date/time stamp, referring/exit pages, and number of clicks to analyze trends, administer the site, track user’s movement around the site, and gather demographic information. عناوين IP ، وغيرها من هذه المعلومات ليست مرتبطة بأية معلومات يمكن التعرف عليها بشكل شخصي.

ملفات تعريف الارتباط وإشارات الويب
Optical Illusions Etc. does use cookies to store information about visitors preferences, record user-specific information on which pages the user access or visit, customize Web page content based on visitors browser type or other information that the visitor sends via their browser.

قد يستخدم بعض شركائنا الإعلانيين ملفات تعريف الارتباط وإشارات الويب على موقعنا. Our advertising partners include Google Adsense, Chitka, Kontera.

These third-party ad servers or ad networks use technology to the advertisements and links that appear on Optical Illusions Etc. send directly to your browsers. They automatically receive your IP address when this occurs. Other technologies ( such as cookies, JavaScript, or Web Beacons ) may also be used by the third-party ad networks to measure the effectiveness of their advertisements and / or to personalize the advertising content that you see.

Optical Illusions Etc. has no access to or control over these cookies that are used by third-party advertisers.

You should consult the respective privacy policies of these third-party ad servers for more detailed information on their practices as well as for instructions about how to opt-out of certain practices. Optical Illusions Etc's privacy policy does not apply to, and we cannot control the activities of, such other advertisers or web sites.

If you wish to disable cookies, you may do so through your individual browser options. More detailed information about cookie management with specific web browsers can be found at the browsers' respective websites.


Gustatory, olfactory, and tactile Illusions

Knowledge of illusions in the physical senses of taste, smell, and touch is limited. There exist very few examples of illusions, perhaps due to the slower temporal resolution compared to that of vision and hearing. The following are examples of those that have been studied.

Phantom Limb - This tactile illusion is the sensation that an amputated body part, most commonly a limb, is still attached to the body. Most sensations are that of pain, but may include itching, warmth, cold, squeezing, and burning, although the limb may also feel as if it is shorter or in a distorted and painful position. Initially reasoned to be the product of inflamed nerve endings, phantom limb sensations have been found to be due to the reorganization of the somatosensory cortex. Stroking different parts of the face leads to perceptions of being touched on different parts of the missing limb. & # 918 & # 93

Thermal Grill - The thermal grill refers to a tactile illusion that was first demonstrated by T. Thunberg in 1896. Η] This illusion consists of an interlaced grill of bars, some of which are warm (say 40°C) and others cold (say 20°C) bars. Physical contact with this mixture of relatively mild temperatures elicits sensations of painful heat.

Haptic Illusions - Haptic illusions are created by mixing force cues with geometric cues to make people feel shapes that differ from the actual shape of the object.


An interdiscplinary background in engineering, photography, sculpture and watercolours proved to be a fertile ground for the innovations in moving image technology developed by Charles-Èmile Reynauld, arguably the first person to create frame-by-frame animation in the classic form that we understand today.

Deriving from a praxinoscope that he had invented in 1876, Reynauld’s patented a Praxinoscope Théâtre in 1879 and then an improved version, the Théâtre Optique, was patented in 1888. This invention was able to project hand-painted, animated, moving images and was adopted commercially by the Museé Grévin in Paris in 1892. The Museé Grévin was a famous museum of waxworks, which also featured a Cabaret Fantastique, a small theatre with shows from magicians. The Théâtre Optique opened there in 1892 – three years before the Lumière Brothers had perfected the first film camera and demonstrated moving, photographic images in 1895. The Théâtre Optique was open until 1900, when it was superseded by cinema and closed down. Before his death in January 1918, in a fit of depression, he smashed the surviving Théâtre Optique mechanism and threw all but two of his picture bands into the Seine.

Here is a reconstruction of Théâtre Optique by the Museum of Cinema in Girona.

Here is a reconstruction of one of the two surviving Pantomimes Lumineuses that were screened at the Théâtre Optique, Pauvre Pierrot from 1892.


شاهد الفيديو: 7 Magic Tricks You Can Do