يفتح "American Graffiti"

يفتح

في 11 آب (أغسطس) 1973 ، كان فيلم المراهق الذي يبلغ سن الرشد الحنين إلى الماضي الكتابة على الجدران الأمريكية من إخراج جورج لوكاس وشارك في كتابته ، يفتح في دور العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة. تقع أحداثها في ولاية كاليفورنيا في صيف عام 1962 ، الكتابة على الجدران الأمريكية تم ترشيحه لخمس جوائز أكاديمية ، بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل فيلم ، وساعد في إطلاق وظائف الشاشة الكبيرة لريتشارد دريفوس وهاريسون فورد ، بالإضافة إلى الممثل الطفل السابق وصانع الأفلام المستقبلي الحائز على جائزة الأوسكار رون هوارد. مكن نجاح الفيلم لوكاس من الحصول على فيلمه التالي ، الضخم حرب النجوم (1977).

ولد جورج لوكاس في 14 مايو 1944 في موديستو بولاية كاليفورنيا ، والتحق بمدرسة السينما بجامعة جنوب كاليفورنيا. ظهر لأول مرة في الإخراج عام 1971 بميزة مستقبلية THX 1138 ، الذي كان قائمًا على مشروع حائز على جوائز أنتجه في مدرسة السينما. فيلمه التالي كان الكتابة على الجدران الأمريكية، التي تبعت شابين (هوارد ودريفوس) قضيا ليلة أخيرة يتجولان حول المدينة مع رفاقهما قبل أن يغادر كلاهما إلى الكلية في صباح اليوم التالي. كان فرانسيس فورد كوبولا أحد منتجي الفيلم ، الذي خرج قبل عام من الغموض النسبي ليخرج الفيلم الكلاسيكي الفوري الاب الروحي. بالإضافة إلى إيماءة أفضل مخرج ، تم ترشيح لوكاس أيضًا لجائزة الكتابة على الجدران الأمريكية سيناريو شارك في كتابته مع غلوريا كاتز وويلارد هويك.

رحلة الفضاء التي صنعها لوكاس في مسيرته المهنية ، حرب النجوم، حطم الأرقام القياسية في شباك التذاكر وبشر بموجة جديدة من صناعة الأفلام تتمحور حول المؤثرات الخاصة وقصص سريعة الخطى. تم ترشيح الفيلم لـ 10 جوائز أوسكار وحصل في النهاية على ست جوائز أوسكار ، لأفضل تأثيرات ، وأفضل تصميم أزياء ، وأفضل إخراج فني ، وأفضل موسيقى ، وأفضل صوت ، وأفضل مونتاج فيلم. حرب النجوم صنعت الملايين من روابط البضائع وأنتجت العديد من التتابعات ، لتصبح واحدة من أشهر الامتيازات في تاريخ الأفلام. حصل لوكاس على الميدالية الذهبية مرة أخرى في سيناريو عام 1981 غزاة الفلك المفقود ، الذي أخرجه ستيفن سبيلبرغ وبطولة فورد (الذي أخرجه لوكاس أيضًا في ثلاثة حرب النجوم أفلام) كعالمة آثار عالمية إنديانا جونز. غزاة الفلك المفقود أصبح أيضًا امتيازًا ناجحًا متعدد الأفلام.

اقرأ المزيد: التاريخ الحقيقي الذي ألهم "حرب النجوم"


هناك عدد من Mel's في شمال كاليفورنيا التي تشترك في نفس الجنرال الكتابة على الجدران الأمريكية موضوع الحنين إلى الماضي وشعار ميل المصمم بشكل مشابه. تسمى هذه المطاعم "أوريجينال ميلز". مواقعهم غير مدرجة على موقع Mel's Drive-In الرسمي ولكن لديهم موقع الويب الخاص بهم ، على الرغم من وجود مقال من مجلة ساكرامنتو بيزنس يظهر أنهما متصلان.

تسبب الشقاق العائلي في انفصال عائلة فايس عن الطرق وتشكيل سلسلتين. باع ويس الأكبر شركته إلى Larry Spergel في عام 1994 ، الذي شكل مجموعة من حوالي 50 من المساهمين الذين يمتلكون الآن السلسلة. يتميز موقع Walnut Creek ، بكاليفورنيا ، بتاريخ سان فرانسيسكو ميلز الأصلي. [1]

بعض مواقع Mel's Drive-In ليست في الواقع سيارات ، ولكنها بالأحرى رواد. على سبيل المثال ، أثناء تأسيسها في سان فرانسيسكو ، لا تقدم أي من المواقع في المدينة الطعام حاليًا لسيارات العملاء.

لم يكن لدى اللافتات والقوائم الموجودة في Mel's Diners الأصلية فاصلة عليا في الاسم ، كما هو متوقع. ومع ذلك ، عندما أعادت Universal Studios إنشاء رواد المطعم في حدائقهم الترفيهية في هوليوود وأورلاندو واليابان وسنغافورة ، فقد اختاروا تضمين الفاصلة العليا في جميع لافتات Mel's Drive-In ، والأدب ، والوسائط.

بعد إغلاق آخر مطعم أصلي لميل في سبعينيات القرن الماضي ، افتتح ستيفن فايس نجل ميل فايس وشريكه دونالد واغستاف أول جيل من مطاعم ميلز درايف إن في عام 1985. [2] اعتبارًا من عام 2020 ، هناك 7 مواقع لسيارات ميل فايس. في شمال وجنوب كاليفورنيا ومطبخ ميلز واحد.

موقع واحد بالقرب من وسط مدينة سان فرانسيسكو ، مطعم Mel's Kitchen الذي أعيد تصميمه ، أصبح راقيًا ، حيث يقدم كوكتيلات بقيمة 12 دولارًا ، و 16 دولارًا للبرجر مع لحوم البقر من مصادر محلية ، و ahi poke ، وعصائر الأكاي ، ونخب الأفوكادو. [3] [4] [5] [6] تم هدم هذا الموقع تقريبًا لبناء مساكن. [7]

تحرير مواقع جنوب كاليفورنيا

تقع جميع مواقع Mel's Drive-In الأربعة في جنوب كاليفورنيا في مبانٍ تاريخية. تم بناء Mel's Drive-In في 14846 Ventura Blvd في حي شيرمان أوكس في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا كمقهى كيري في عام 1953. تم تصميم المبنى المصمم على طراز googie بواسطة Armet & amp Davis. تم بناء Mel's Drive-In في 8585 Sunset Boulevard في ويست هوليود ، كاليفورنيا على أنها بن فرانك في عام 1962. تم تصميم المبنى على طراز googie بواسطة Lane & amp Schlick. يقع Mel's Drive-In في 1660 N. Highland Avenue في هوليوود ، كاليفورنيا في جزء من استوديو مكياج Max Factor السابق. تم تصميم المبنى المصمم على طراز هوليوود ريجنسي من قبل S. Charles Lee وتم بناؤه في عام 1935. The Mel's Drive-In في 1670 Lincoln Blvd. في سانتا مونيكا ، كاليفورنيا ، تم بناؤه باسم The Penguin في عام 1958. تم تصميم المبنى المصمم على طراز googie بواسطة Armet & amp Davis. [8] [9] [10] [11]

في أكتوبر 1963 ، تم اعتصام سلسلة Mel's Drive-In وتعرضت لاعتصام من قبل اللجنة المخصصة لإنهاء التمييز بسبب حقيقة أنه في حين أن المطعم سيقدم الطعام للأمريكيين الأفارقة وظفهم كطهاة ، لم يُسمح لهم للعمل "مقدمًا" حيث يمكن رؤيتهم من قبل العملاء البيض. تم اعتقال أكثر من 100 متظاهر. انتهى الاعتصام عندما استقر هارولد دوبس ، مشرف مدينة سان فرانسيسكو الذي ترشح لمنصب رئيس البلدية وخسر ، مع المحتجين وبدأ في السماح للعمال السود في المقدمة. [12]

في عام 1972 ، تم اختيار المطعم كموقع مميز من قبل جورج لوكاس لفيلمه عام 1973 الكتابة على الجدران الأمريكية. يقع Mel's المستخدم في 140 South Van Ness Avenue في سان فرانسيسكو. [13] إنه بمثابة الإعداد للمشهد الافتتاحي للفيلم بالإضافة إلى الخلفية للاعتمادات الافتتاحية ، مصحوبة بالموسيقى التصويرية من قبل بيل هايلي "Rock Around the Clock".

يُنسب الفضل في اللعب البارز الممنوح للموقع إلى إنقاذ الشركة من احتمال توقفها عن العمل. [ بحاجة لمصدر ] اللافتات والأعمال الفنية من سلسلة ميل كثيرا ما تستخدم في تسويق الفيلم.

قامت Universal Studios ببناء نسخة طبق الأصل من Mel's Drive-In على قطعة أرضها ، وفقًا للمطعم المستخدم فيها الكتابة على الجدران الأمريكية - كان معلم التسلية هذا بمثابة محل لبيع الهدايا لسنوات.

قبل ذ لك الكتابة على الجدران الأمريكية، تم استخدام Mel's كموقع في فيلم 1967 إحزر من سيأتي للعشاء. يخرج سبنسر تريسي وكاثرين هيبورن في رحلة بالسيارة ، ويسحب تريسي ميلز ويطلب آيس كريم توت العليق في ولاية أوريغون ، ثم يخوض مشادة مرورية بسيطة مع رجل أسود. يقع فندق Mel's في منطقة Excelsior في سان فرانسيسكو. لم تزور هيبورن وتريسي الموقع مطلقًا.

ظهرت مطاعم ميل منذ ذلك الحين في وسائط أخرى ، مثل ميلروز بليس (1996 ، الموسم الخامس ، الحلقة 1) ، Doonesbury كاريكاتير (18 ديسمبر 1989) ، والكتاب The American Drive-in بواسطة مايك ويتزل.

عنوان موقع Mel's Drive-In في Sunset Boulevard في ويست هوليود مدرج في الجزء السفلي من الصور الموقعة الموجودة في حزم VIP لفرقة Ghost's "A Pale Tour Named Death".


التلوين خارج الخطوط: تاريخ الكتابة على الجدران الأمريكية

"لم تخلط أي حركة فنية أخرى في تاريخ البشرية تمامًا بين المفاهيم الراسخة للملكية العامة والخاصة ، ولم تجعل أي حركة فنية أخرى من نفسها بشكل كامل قضية تتعلق بالسياسة العامة." (جاستمان وأمبير نيلون) ص 23

في كثير من الأحيان ، يرتبط الشباب الأمريكيون الذين هم على هامش التيار الرئيسي ، ويستخدمون الفن كوسيلة للتعليق الثقافي والسياسي ارتباطًا مباشرًا بلحظة أو حدثًا معينًا. يُنظر إليهم على أنهم أحفاد مباشرون لواحدة من أكثر المجموعات ذات الطابع الرومانسي في التاريخ الأمريكي للثقافة المضادة. ترتيبًا زمنيًا ، نقوم في المقام الأول بربط ومقارنة ثقافة الشباب الأمريكي الحالية بالحركات الفنية بعد الحرب العالمية الثانية. لكن ذاكرتنا الثقافية الجماعية تميل إلى أن تكون بها فجوات. غالبًا ما نُعزى الفضل في هذه الفترة إلى ولادة الإبداع والنشاط والتعبير عن الحاضر بين نهاية الحرب العالمية الثانية ونهاية حرب فيتنام.

لكن ربما لا ترتبط الثقافة الأمريكية المضادة اليوم ارتباطًا مباشرًا بأيام الإيقاعات أو أيام الانقلاب ، والضبط ، والإسقاط بقدر تحطيم كل الألعاب ، والنهوض ، والقصف ، والتقيؤ ، ووضع العلامات؟ الكتابة على الجدران ، كنموذج ثقافي ، هي نقطة تقاطع الهندسة المعمارية للجيل الأعظم ، التي ابتكرها جيل الطفرة السكانية الصغيرة ، والتي احتفل بها الجيل العاشر ، وجزء من الوعي الجماعي للأجيال الشابة. ولكن نظرًا لأهميتها وارتباطها بالحركة الثقافية الشبابية الأكثر تأثيرًا في التاريخ الأمريكي & # 8211 HipHop ، فمن المدهش أنه تمت كتابة أقل من 30 كتابًا ، من أي ملاحظة جوهرية ، على الكتابة على الجدران الأمريكية. يخبرنا القليل من هذا الأدب عن متى بدأ ، وأين بدأ ، ومن كان يفعل ذلك ، ولماذا ، وكيف & # 8211 حتى ، هذا هو تاريخ الكتابة على الجدران الأمريكية (2011).

إذن من يهتم بأطفال يرشون gibberish على قطارات مدينة نيويورك في & # 821780s؟ هذا هو السؤال الذي قد يطرحه البعض. تكمن الإجابة في عدم دقة هذا الوصف الشائع للكتابة على الجدران: أطفال في مدينة نيويورك ، في & # 821780s ، باستخدام رذاذ الطلاء. في حين أن هذا البيان يحمل بعض الأهمية ، إلا أنه جزء صغير من القصة وجزء صغير من التاريخ. غالبًا ما يتم التغاضي عن المكونات الثقافية والاجتماعية والاقتصادية بالإضافة إلى تأثير وإرث فترة ما بعد فيتنام حتى منتصف سنوات ريغان و # 8217 الكتابة على الجدران الأمريكية وتقليلها وعزلها باعتبارها تخريبًا بربريًا وصدفة. كان يُنظر إلى الكتابة على الجدران في يوم من الأيام على أنها عبادة سرية للمحتالين المؤذيين ، وقد تم تحديدها الآن عالميًا على أنها لغة بيان سياسي شبابي. أثرت الكتابة على الجدران في تصميم وتنفيذ اللوحات الإعلانية والفن السياسي وفن الأداء والفن العام والهندسة المعمارية. بدون الكتابة على الجدران ، على سبيل المثال ، يكون مفهوم الانتقال إلى "جدار" أو "وضع علامة" على صورة على Facebook بدون سياق. حتى الآن ، لم يكن هناك سوى عدد متناثر من المصادر التي يجب على المرء أن يستشيرها للحصول على فهم لمقياس التأثير والتسلسل الزمني لهذا الشكل الفني.

كتب المؤلفان روجر جاستمان وكالب نيلون عدة كتب عن الجرافيتي وفن الشارع قبل & # 8216definitive & # 8217 collboration on تاريخ الكتابة على الجدران الأمريكية. وهذا الكتاب هو الأول من نوعه. نشره هو معلم اجتماعي ثقافي وتاريخي. بالمقارنة ، كتاب نورمان ميلر عام 1973 ، إيمان الكتابة على الجدران، يتبادر إلى الذهن كأحد الاعترافات المبكرة بأن الكتابة على الجدران كانت أكثر من مجرد هواية منعزلة أو مجرد تخريب. جو أوستن ركوب القطار (2001) عرض منظورًا إضافيًا مع ميل أكاديمي أكثر. كتاب 1984 ، فن مترو الانفاق بقلم مارثا كوبر وهنري تشالفانت كان أيضًا أحد العروض الأولى في التنظيم التاريخي للرسم على الجدران كشكل فني. كما تم إنتاج Chalfant أسلوب الحروب (1982) وكذلك وايلد ستايل (1983) و بيت ستريت (1984) كروايات مصورة للثقافة ، تقدم كل منها بدورها تقدمًا تدريجيًا في التوثيق والتحليل. وقد نجح غاستمان ونيلون ، على أكتاف هؤلاء ، وسوابق أخرى ، بالإضافة إلى عملهم الرائع ، في تنفيذ كتاب يخبرك بأفضل ما تم تجميعه على الإطلاق من التاريخ المألوف إلى التاريخ غير المألوف لفن الشارع الأمريكي . لقد حان الوقت لإعداد دليل زمني ونقد مفصل وقد قدموه.

يقدم المؤلفون & # 8217 note تحذيرًا ، ينبه القارئ إلى الطبيعة المتدفقة تحت الأرض للشكل الفني ، وبالتالي لا يمكن تأريخ الكتابة على الجدران بنفس الطريقة مثل الأشكال الأخرى للفن المرئي. تحدد المقدمة الموجزة حقًا نغمة النص بأكمله لأنها تضع الكتابة على الجدران في سياقها باعتبارها جزءًا أساسيًا من التاريخ الأمريكي لا يبدأ أو يزدهر في فراغ. بينما حاول آخرون تغطية الكتابة على الجدران بصور العمل فقط أو المقابلات السطحية فقط ، غمر جاستمان ونيلون القارئ حقًا في الثقافة من خلال البدء بـ TAKI 183 ، أحد رواد الشكل الفني المشهور. يُنسب الفضل إلى TAKI 183 في الظهور في أول مقال إخباري في صحيفة نيويورك تايمز يسلط الضوء على كاتب جرافيتي. المقال الذي نشر في يوليو 1971 كان مقدمة للجماهير.

بقدر ما يكون كاتب الغرافيتي مقولبًا ، فإن قصة الشكل الفني وأسلافه لا تزال تحت رحمة الميثولوجيين. لكن THAG تقدم قصة كاملة تحتوي على تفاصيل تعود إلى الماضي مثل مطلع القرن العشرين. لا يتم تزويد القارئ ببساطة بالأرقام الرئيسية وأعمالهم. فيلادلفيا هي أول مدينة تتم مناقشتها ، وليست مدينة نيويورك ، كما يتوقع البعض. KILROY و CORNBREAD هما أول الأسماء التي يجب تذكرها كرواد في فيلادلفيا.

كما يتم سرد قصة الكتابة على الجدران في نيويورك جنبًا إلى جنب مع سرد لسياسة مدينة نيويورك ، تتقاطع الكتابة على الجدران والتجارة ، مع اقتراب & # 821770s من نهايتها. & # 8217s في هذه المرحلة تم تقديم الكتابة على الجدران للبلد بأكمله. يتم وضع الشخصيات والقصص البارزة في المقدمة في المراكز الحضرية المتوقعة مثل شيكاغو ولوس أنجلوس وواشنطن العاصمة ولكن من كان يعلم ، بينما كان أطفال مدينة نيويورك في & # 821780s يضعون علامات ، وكذلك كان الأطفال في هاواي ، وكانساس سيتي ، و البوكيرك؟

بينما يقفز جاستمان ونيلون من مدينة إلى أخرى في السرد المصمم بعناية ، إلا أنهما يقومان أحيانًا بتسجيل الوصول إلى مدينة نيويورك لإعطاء تحديث للحالة مع الحفاظ على جدول زمني ضيق للغاية. مع انتشار الكتابة على الجدران في نهاية المطاف في أوروبا وأستراليا والبرازيل وما إلى ذلك ، يتم إنشاء المجلات المخصصة لفن الشارع والفنانين في جميع أنحاء العالم. لوضع الإطار الزمني للكتابة على الجدران في المشهد الفني العام لمدينة نيويورك في سياقه ، يلجأون لفترة وجيزة إلى شخصيتين كيث هارينج وجان ميشيل باسكيات ، من حيث المحتوى ، يُنظر إليهما على أنهما يشغلان الفجوة بين كتاب الجرافيتي وفناني البوب ​​في عصرهم. . ينتهي سرد ​​المؤلفين حيث بدأ & # 8211 ببيان سياسي ، يذكرنا بالدور المهم للرسم على الجدران كمحفز للتغيير الاجتماعي والثقافي.

هذا هو الوقت الذي تحدث فيه التغييرات عبر الأجيال بسرعة متزايدة بسبب التقدم التكنولوجي ، وانحلال بعض الأعراف الاجتماعية ، وخلق عادات جديدة. بسبب سرعة هذه التغييرات ، أصبح من المهم بشكل متزايد كيف ومتى نقوم برعاية وتسجيل ودراسة ثقافة الشباب. على الرغم من أن مؤلفين آخرين قد مهدوا الطريق ، إلا أن هذا هو الأول من بين العديد من النصوص التي نأمل أن تأتي والتي ستبدد أساطير هذا الجزء الخاص من ثقافة الشباب الأمريكي. إنها بالتأكيد واحدة من أوائل من قدموا نوع المعلومات والتحليل لتضمين هذا الشكل الفني بشكل مريح في هيكل يمكن من خلاله تعليم الطلاب عنه & # 8211 على غرار الطريقة التي يتعلم بها المرء عن السريالية أو عصر النهضة.

هذا ليس مجرد كتاب طاولة قهوة آخر لتظهر لأصدقائك وعائلتك أنك تحب "الأشياء الرائعة" في الملخص. هذا الكتاب هو كتاب يجب قراءته بالتزامن مع كتب عن التخطيط الحضري ، والهندسة المعمارية ، والهيب هوب ، والسياسة العامة ، والسياسة ، والفن ، وعلم الاجتماع ، والاقتصاد ، ويمكن أن تذهب القائمة إلى أبعد من ذلك. إنه عرض محوري يضيف مدخلاً آخر لم يسبق وصفه إلى سجلات التاريخ الأمريكي.


& # 8216American Graffiti & # 8217: نظرة عاطفية عاطفية إلى أمريكا قبل الخسارة الجماعية للبراءة

لقد وجدنا دائمًا شعار جورج لوكاس & # 8217 الكتابة على الجدران الأمريكية، قصة الحنين لكونك شابًا وبريئًا في بلدة صغيرة في الغرب الأوسط الأمريكي ، لتكون فضوليًا بعض الشيء. لماذا اختار لوكاس وشعبه عبارة "أين كنت & # 821762" إذا ظهر الفيلم عام 1973؟ لقد مرت 11 سنة فقط ، ماذا حدث خلال هذا الإطار الزمني المحدد لجعل "عام 62" يبدو وكأنه تاريخ منسي؟ لماذا السنة مهمة ، ما هي الأحداث التي ربما حدثت لهذا العام لتبرز على هذا النحو؟ الجواب: لم يحدث شيء. لكن الأحداث التي أعقبت ذلك غيرت أمريكا والعالم إلى الأبد ، وفي الذاكرة الجماعية للشعب الأمريكي ، ظل عام 1962 وقتًا سلميًا وبريئًا وخاليًا من التأثر ، كان بإمكانهم أن ينظروا إليه بالحب والحنين والحزن في قلوبهم. في ظهيرة مرعبة من شهر نوفمبر من عام 1963 ، اغتيل الرئيس كينيدي خلال موكب دالاس سيئ السمعة ، مما يدل أيضًا على فقدان كل الأمل في انسحاب الولايات المتحدة من فيتنام. استمر الصراع الدموي في الشرق الأقصى ، واستمرت الحكومة في إنفاق مليارات الدولارات لتمويل مواجهة عسكرية محكوم عليها بالفشل منذ البداية ، واستمر الأمريكيون في العودة إلى عائلاتهم في صناديق خشبية. في عام 68 ، تسبب مقتل مارتن لوثر كينج الابن وبوبي كينيدي في صدمة المجتمع الأمريكي. شهدت حركة الحقوق المدنية ، والثورة الجنسية ، وتحرير المرأة & # 8230 الثقافة الأمريكية صدمة ، وبدأت ثقة الناس في قادتهم المنتخبين ديمقراطياً تتداعى في الخوف والغضب والبارانويا ، وعانى المجتمع من التفكك والانقسام ، وكل فقد شخص واحد براءته وواجه ظروفًا قاسية من الاضطرابات السياسية والاجتماعية التي جعلت عام 62 يبدو على بعد بضعة قرون.

هذا هو الشعور الذي يحاكي فيلم لوكاس جيدًا. شبه سيرة ذاتية وعاطفية علانية ، الكتابة على الجدران الأمريكية هي رسالة الحب التي كتبها لوكاس لشبابه ، وكذلك إلى شباب الملايين من مواطنيه. بالنسبة لنا جميعًا الذين لم تتح لهم الفرصة للسكر والركوب حول ومطاردة الفتيات في الأمسيات البطيئة في المدن الصغيرة في جميع أنحاء الولايات ، الكتابة على الجدران الأمريكية هي وثيقة تاريخية ، قطعة من الخيال قوية بما يكفي لإحياء الحالة العاطفية للشباب الساذج قبل أن تبدأ العواصف القذرة المؤلمة في الستينيات. كتبه جورج لوكاس وغلوريا كاتز وويلارد هويك ، من إنتاج فرانسيس فورد كوبولا العظيم ، وبطولة مجموعة من الممثلين الذين سيبنون حياتهم المهنية في السنوات التي أعقبت إطلاق هذا الفيلم مباشرة ، الكتابة على الجدران الأمريكية هو مسعى سينمائي تجاوزت قوته وأهميته إلى حد كبير الحقيقة البسيطة المتمثلة في أن المشروع ساعد لوكاس في تمويله حرب النجوم حلم أصبح حقيقة. لقد حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر ، لكن ذكرى أرقامه الرائعة من الناحية المالية تتلاشى ، بينما تظل مشاعر الحنين والحب والعاطفة المرئية التي انسكبها لوكاس في هذا المشروع. الكتابة على الجدران الأمريكية هو فيلم ضخم للتاريخ والثقافة الأمريكية.

سيناريو مهم للغاية. يجب أن يقرأ كاتب السيناريو: سيناريو جورج لوكاس وغلوريا كاتز وأمبير ويلارد هويك الكتابة على الجدران الأمريكية [بي دي إف]. (ملاحظة: لأغراض تعليمية وبحثية فقط). يتوفر قرص DVD / Blu-ray الخاص بالفيلم في Amazon وتجار التجزئة الآخرين عبر الإنترنت. بالتأكيد أعلى توصية لدينا.

عندما كنت أفعل الكتابة على الجدران الأمريكية كنت لا أزال أعاني من & # 8216 لا أريد أن أصبح كاتبًا ومتلازمة # 8217. كان لدي بعض الأصدقاء المقربين الذين كنت أرغب في كتابة السيناريو ، لكن الأمر استغرق مني عامين فقط للحصول على المال لعمل سيناريو. وحصلت على مبلغ ضئيل من المال - وكان علي أن أذهب في الواقع إلى مهرجان كان السينمائي لأحصل عليه بمفردي. لذا أخيرًا حصلت على هذا المال. اتصلت وقلت ، كما تعلم ، & # 8220 حصلت على المال. يمكننا أن نبدأ العمل على السيناريو. & # 8221 وقالوا ، & # 8220 أوه ، لا نريد أن نفعل ذلك الآن. لقد حصلنا على صورة منخفضة الميزانية الخاصة بنا بعيدًا عن الأرض ويمكننا & # 8217t كتابتها. & # 8221 قلت ، & # 8220 أوه لا. & # 8221 قلت ، & # 8220 ماذا سأفعل؟ أنا في أوروبا ولن أعود لمدة ثلاثة أشهر وأريد أن أحصل على هذا الشيء. & # 8221 لذا أوصوا طالبًا آخر من المدرسة كنت أعرفه جيدًا. حصلت على معالجة القصة التي حددت القصة بأكملها مشهدًا تلو الآخر ، لذلك اتصلت به عبر الهاتف من لندن وقلت ، & # 8220 هل تريد أن تفعل هذا؟ & # 8221 وقال ، & # 8220 حسنًا. & # 8221 الشخص الذي كنت أعمل معه في ذلك الوقت كمنتج أبرم صفقة معه مقابل كل المال لأنه لم يكن هناك الكثير. لقد كانت صغيرة جدًا لدرجة أنه لم يستطع حملها إلا مقابل مبلغ مالي كامل. عندما عدت من إنجلترا ، كان السيناريو مختلفًا تمامًا عن معالجة القصة. كان أشبه هوت رود الى الجحيم. كان الأمر شبيهًا بالخيال ، مع لعب الدجاج وأشياء لم يفعلها الأطفال حقًا. أردت شيئًا يشبه الطريقة التي نشأت بها. لذلك أخذت هذا وقلت ، & # 8220 حسنًا. الآن أنا هنا. لقد حصلت & # 8217 على صفقة لتسليم سيناريو. لقد حصلت على سيناريو ليس من النوع الذي أريده على الإطلاق وليس لدي أي نقود. كان شيئا. كانت تلك فترة مظلمة للغاية بالنسبة لي لذا جلست بنفسي وكتبت السيناريو.

بعد أن فعلت الكتابة على الجدران الأمريكية، وقد كان ناجحًا ، لقد كانت لحظة كبيرة بالنسبة لي لأنني جلست حقًا مع نفسي وأقول ، & # 8220 حسنًا ، الآن أنا مخرج. الآن أعلم أنه يمكنني الحصول على وظيفة. يمكنني العمل في هذه الصناعة ، وتطبيق تجارتي ، والتعبير عن أفكاري في الأشياء وأن أكون مبدعًا بطريقة أستمتع بها. حتى لو انتهى بي المطاف بعمل إعلانات تلفزيونية أو شيء من هذا القبيل ، أو أعود إلى ما أحبه حقًا هو الأفلام الوثائقية. سأكون قادرًا على القيام بذلك. أعلم أنه يمكنني الحصول على وظيفة في مكان ما. أعلم أنه يمكنني جمع الأموال في مكان ما. أعلم أنني أستطيع أن أفعل ما أريد القيام به. & # 8221 كان ذلك شعورًا جيدًا للغاية. في تلك المرحلة ، صنعتها & # 8217d. لم يكن هناك & # 8217t أي شيء في حياتي من شأنه أن يمنعني من صناعة الأفلام. -مقابلة مع جورج لوكاس ، أكاديمية الإنجاز


“هذا فيلم وثائقي غني بالمعلومات يحتوي على العديد من المقابلات ولقطات أخرى للممثلين وطاقم الفيلم. يجب أن يشعر أي معجب حقيقي بالفيلم بسعادة غامرة بما يتم تقديمه لمشاهدته هنا. هذه الساعات في 78 دقيقة ، أكثر من وقت كافٍ لشرح العديد من جوانب الفيلم ، من تصور Lucas & # 8217 الأول إلى الإصدار المسرحي # 8217 ". -رييل دونيلي / شجونه


جورج لوكاس يناقش صناعة فيلمه الكتابة على الجدران الأمريكية كيف أثر الفيلم على الجماهير في أوائل عام 1970 و 8217 ، وحول صداقته وعلاقة العمل مع فرانسيس فورد كوبولا.


تراث صانعي الأفلام: السنوات الأولى من Zoetrope الأمريكيةرواه ريتشارد دريفوس ، يسلط الضوء على إنشاء فرانسيس فورد كوبولا & # 8217s شركة أفلام سان فرانسيسكو الأمريكية زوتروب ، ضد المشهد المتغير للسينما الأمريكية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.


إليكم عدة صور تم التقاطها خلف الكواليس أثناء إنتاج جورج لوكاس & # 8217 الكتابة على الجدران الأمريكية. تم تصويره بواسطة Paul Ryan & amp Dennis Stock (Magnum Photos) © Lucasfilm Ltd. مخصص للاستخدام التحريري فقط. جميع المواد للأغراض التعليمية وغير التجارية فقط.


قبل إرسال خطأ ، يرجى الرجوع إلى دليل استكشاف الأخطاء وإصلاحها.

تم تقديم تقريرك بنجاح. شكرا لك على مساعدتنا في تحسين PBS Video.

يتم توفير التمويل الرئيسي للشركات لبرنامج PBS NewsHour من قبل BNSF و Consumer Cellular و Leidos و Babbel و Raymond James. يتم توفير التمويل لـ PBS NewsHour Weekend بواسطة Mutual of America. … أكثر

يتم توفير التمويل الرئيسي للشركات لبرنامج PBS NewsHour من قبل BNSF و Consumer Cellular و Leidos و Babbel و Raymond James. يتم توفير التمويل لـ PBS NewsHour Weekend بواسطة Mutual of America. للحصول على قائمة كاملة بالممولين لقناة PBS NewsHour و PBS NewsHour عطلة نهاية الأسبوع ، انقر هنا.


عبر زيارة Boniface-Hiers Chevrolet في ملبورن

بالنسبة لعام 1956 ، تم تضمين مساحة أكبر للصندوق ، وكانت العجلة الاحتياطية في الخارج ، وتم نقل أطراف العادم ، وأضيفت فتحات تهوية خلف العجلة الأمامية. بلغ الإنتاج لهذا العام 15.631 وحدة. والتي كانت أقل سنوات طائر ثندربيرد الثلاثة ذات المقعدين.

هذه السيارة كان يقودها ريتشارد دريفوس في الفيلم ، برفقة سوزان سومرز في مقعد الراكب. كانت السيارة مملوكة لشركة Clay and May Daily لمدة 30 عامًا ، وتم إقراضها للفيلم للإنتاج.

لا تزال السيارة مقيمة في بيتالوما حيث تم تصوير الفيلم. في الأصل باللون الأحمر ، رسمه الملاك باللون الأبيض في أواخر الستينيات ، كما هو الحال اليوم. لسوء الحظ ، لم يعد اللون الأحمر الأيقوني الذي نراه في الفيلم باقياً.


تاريخ الكتابة على الجدران الأمريكية

تحظى بوسطن بمكانة خاصة في تاريخ الكتابة على الجدران - وليس فقط لأن أحد المخربين الأوائل ، بوباي ، كان جوردان نايت أوف ذا نيو كيدز أون ذا بلوك.

على الرغم من تأثرها تمامًا بنيويورك ، فإن قاذفات القنابل المرموقة لشهرة Bay State كانت دائمًا سلالة لأنفسهم ومنتجات من المناظر الطبيعية هنا. قبل ثلاثين عامًا ، سافر كتّاب من الجيل الأول من بوسطن وآبوس إلى القطارات والجدران لخوض الحرب العرقية الكامنة التي لا تزال تختمر من أزمة حافلة المدرسة. بعد سنوات ، تحتل بوسطن رعايتهم مكانة خاصة في تاريخ الكتابة على الجدران - وليس فقط لأن أحد المخربين الأوائل ، بوباي ، كان جوردان نايت أوف ذا نيو كيدز أون ذا بلوك.

على الرغم من تأثرها تمامًا بنيويورك ، فإن قاذفات القنابل المرموقة لشهرة Bay State كانت دائمًا سلالة لأنفسهم ومنتجات من المناظر الطبيعية هنا. قبل ثلاثين عامًا ، سافر كتّاب من الجيل الأول في بوسطن إلى القطارات والجدران لخوض الحرب العرقية الكامنة التي لا تزال تختمر من أزمة الحافلات المدرسية. بعد سنوات ، كان رعاياهم هم المتزلجون ، والأطفال المتشددون ، والأشرار الفوضويون - على عكس العلامات في الأماكن الأخرى الذين كانوا يهزون علب الطلاء لخطوط الجهير المزدحمة.

تم تسليط الضوء على سنوات بوسطن من الانحطاط الجميل بشكل ملون في تحفة فن الشارع الجديدة ، تاريخ الكتابة على الجدران الأمريكية. لا عجب أن المؤلف المشارك كاليب نيلون هو من مواليد بوسطن ، ومقيم في كامبريدج ، وقد قام برش الجدران في جميع أنحاء العالم باسم Sonik. في عملية الإشراف على اثنين من أكثر الروايات شمولاً للديكور الخرساني التي تم إنتاجها على الإطلاق - الدراسة الملحمية الدولية لفن حرب العصابات Street World ، والآن American Graffiti - جمع ثروة من الأفكار حول المنطقة التي يسميها وطنه.

في الفصل الأول من فصلين في بوسطن ، يرسم كتاب الجرافيتي الأمريكي الفول باعتباره مرتعًا للتوتر العنصري وأرضًا خصبة للنشاط المنشق. قادمة من جيوب سوداء ولاتينية في الغالب مثل جامايكا بلين وماتابان ، أصبح أول أطفال غراف غزير الإنتاج نشطين في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي للكتابة فوق خطاب الكراهية الذي تم كتابته في قطارات الخط الأحمر التي كانت تمر عبر دورتشيستر وساوثي. بحلول منتصف العقد ، كانت أيقونات مثل Click and Maze مرئية مثل جميع الصفات العرقية التي غطت السيارات والمنصات منذ السبعينيات.

في حين أن تفجير الخط الأحمر باسم العدالة الاجتماعية أشعل الفتيل ، أصبحت بوسطن ملونة بشكل خاص حول الخط البرتقالي المرتفع ، الذي كان يمتد في شارع واشنطن من وسط المدينة إلى فورست هيلز ، ويمر عبر أحياء متنوعة ومدمرة مثل ميشن هيل ، حيث حصلت على نتيجة مبكرة. علق الكتاب قبعات الهباء الجوي الخاصة بهم. ولكن عندما تم تفكيك ركائز الخط البرتقالي في أواخر الثمانينيات ، اختفت معها سنوات من العمل الجاد والدعائم.

يقول نيلون: "يمكنك تأريخ نهاية المدرسة القديمة في بوسطن حتى 4 أبريل 1987". "بعد هبوط القطار المرتفع ، لم يعد أي من قطع السطح مرئيًا. هذا التاريخ كان مخفيًا للعديد من الناس لسنوات عديدة - ولهذا السبب لم تظهر مدرسة بوسطن القديمة في أي كتب."

لحسن الحظ ، كانت هناك مجلات تحت الأرض مثل Skills ، التي بدأها كاتب كوينز Sp.One - مع صديق عمل في نوبة ليلية في Copy Cop - بعد انتقاله إلى بوسطن في أوائل التسعينيات. جنبًا إلى جنب مع Wombat و Ryze وعدد من مشاهدي برامج البانك المنتظمة من بوسطن والمشهد الناشئ في Lynn ، ساعد Sp.One على تجديد الثقافة المحلية التي كانت قد تراجعت إلى حد كبير.

"عندما أنظر إلى الوراء ، كان هناك بالتأكيد أشياء مختلفة حول ما كان يحدث هنا ،" Sp.One يخبر فينيكس. "في أماكن أخرى ، كان الكثير من الناس أكثر اهتمامًا بمشهد الهيب هوب. هنا ، كان معظمنا يستمع إلى المتشددين ويذهب إلى العروض في الجرذ."

ترسم كتابات نيلون الأمريكية على الجدران هذه النهضة في العصر الثاني كعملية ناشطة ذات عزيمة فكرية عميقة. يتعاطف أتباع غراف مع الأفكار الثورية في كل مكان ، ولكن في أماكن مثل ميدان هارفارد ، حيث كان الكتاب البارزون مثل وومبات يكسر الخبز ويملأون الكتب السوداء ، كان المناخ متطرفًا بشكل خاص.

فيما يتعلق بالنزاهة الفنية ، سعى كتاب بوسطن إلى ثني جميع الحدود في التسعينيات - حتى أن Ryze أخذ دروسًا في الكتابة السلتية في مركز كامبريدج لتعليم الكبار. في الوقت نفسه ، في حين أن العديد من الكتاب في أماكن أخرى بدأوا في القصف العشوائي - وضربوا أكبر قدر ممكن من العقارات من خلال "رمي" سريع وعديم اللون - ظل الكومنولث لوحة تنافسية.

يتابع Sp.One: "كنت دائمًا شخصًا يمكنه عمل القطع الفنية ، لكنني في نيويورك صنعت المزيد من الطرق السريعة والقطارات ... بالنسبة لي ، كانت بوسطن تتعلق أكثر بإنتاج الأعمال الفنية والمزيد من القطع الملونة."

في وقت لاحق ، كان طاقم بوسطن قريبًا من الشذوذ على كوكب كريلون - خاصة في وقتهم - ومع ذلك يظل إرثهم حيويًا.


أمريكان جرافيتي كوبيه

لم يفز أكثر قضيب ساخن معروف في العالم بجائزة عرض رئيسي ، كما أنه لم يسجل أي أرقام قياسية للسرعة القصوى في البحيرات الجافة أو في جر الأسفلت. في الواقع ، لم يتم إنشاء أكثر القضبان الساخنة شهرة في العالم من قبل مُنشئ ذو أسماء كبيرة ، ومجموع أجزاء السيارة يشبه ورقة البناء التي تجدها عادةً على أي قضيب ساخن في الفناء الخلفي غير موصوف. ومع ذلك ، فإن أكثر أنواع العصي الساخن شهرة في العالم هو ذلك. قد تعرفها على أنها سيارة الكوبيه الأمريكية.

في كثير من الأحيان ، عندما يشير شخص ما إلى هذه النوافذ الخمسة والثلاثين ، فإن موجة من الحنين إلى الماضي تغمرهم أيضًا ، لأن الكوبيه الأمريكية غرافيتي تدين بوجودها لفيلم جورج لوكاس American Graffiti الذي تم تشغيله على ذكريات المدرسة الثانوية من الخمسينيات وأوائل الستينيات. في الحقيقة ، تم بناء سيارة فورد ذات اللون الأصفر الفاتح في الأصل كمجرد دعامة أخرى لفيلم عبادة 1973. لم يكن من المفترض أن يكون نجمًا سرادقًا ، ولكن مع نمو شعبية الفيلم ، زادت شعبية الكوبيه أيضًا. في النهاية ، بفضل جزء كبير من الصحافة الآلية بقدر ما هو أي عامل آخر ، أصبحت السيارة معروفة باسم American Graffiti coupe ، والآن يربطها الناس بالشخصية الرائعة التي قادتها في الفيلم ، جون ميلنر ، الذي صوره الممثل بول ليمات.

في الواقع ، فإن LeMat - المعروف أيضًا باسم John Milner - والكوبيه يتقاسمان شعبية موازية بين عشاق American Graffiti ، حتى لا يمكنك التفريق بين أحدهما دون الآخر. وهو أمر مناسب ، لأنني عندما تعرفت على سيارة الجرافيتي الكوبيه الأمريكية في معرض Viva Las Vegas للسيارات خلال ربيع عام 2000 ، كان LeMat حاضرًا وحاضرًا أيضًا. كان هذا واحدًا من العديد من معارض السيارات والأحداث التي حضرها الثنائي ، جنبًا إلى جنب مع مالك الكوبيه ريك فيجاري ، في السنوات الأخيرة.

نظرًا لأن الفيلم ركز بشدة على مشهد الشارع في أوائل الستينيات ، كان من الضروري أن تتباهى السيارات التي يقودها الفيلم من قبل شخصيات مراهقة بنفس المظهر الرائع المرتبط عادةً بالقضبان الساخنة وجرّات الذيل في تلك الحقبة. كان لوكاس نفسه ، الذي عاش في سن المراهقة في منطقة الوادي المركزي حيث تدور أحداث الفيلم الدرامي ، دورًا أساسيًا في نشأة الكوبيه الشهيرة كقضيب ساخن. على ما يبدو ، قام هو ومنتج الأفلام Gary Kurtz بتقليص قائمة المرشحين المحتملين للسيارات وصولاً إلى الكوبيه ، وأخيراً أسس اختيارهم على الجزء العلوي المقطوع من الكوبيه. هنري ترافرز ، مدير النقل في الفيلم ، تم تكليفه بعد ذلك بالمهمة التي تحسد عليها للإشراف على بناء السيارة في قضيب ساخن حقيقي.

تم تصوير كل التصوير تقريبًا في شمال كاليفورنيا ، لذلك كان المنطق يملي اختيار متجر في المنطقة لإعادة بناء السيارة فعليًا ، والتي كانت سليمة جسديًا ، ولكنها بحاجة إلى الملاءمة والتشطيب ، والتثبيت الميكانيكي لتشغيلها. So Travers trailered the car north to Bob Hamilton's shop in Ignacio for the conversion. Lucas wanted a highboy with bobbed rear fenders to emphasize the fender laws that hot rodders continually confronted 40 years ago. Additional re-construction included addition of motorcycle front fenders and aluminum headlight stanchions, and chrome plating for the dropped I-beam solid axle. The Deuce grille and shell were sectioned a few inches, and then the car was put back on the trailer and taken to Orlandi's body shop in nearby San Rafael for its coat of Canary Yellow lacquer paint. The interior--originally red and white tuck 'n' roll Naugahyde--was dyed black.

To maintain the persona of a bad-boy hot rod, Lucas and Kurtz stipulated that the engine should be loud and ragged-looking. Starting with a mid-'60s Chevrolet 327 small-block, Johnny Franklin's shop filled the bill using some interesting components. The four-pot intake manifold is a rather rare Man-A-Fre that holds a quartet of Rochester 2G two-barrel carbs, and a pair of finned no-name valve covers were set atop the camel-hump cylinder heads. It's been reported, too, that Lucas defined how the exhaust headers should look, stipulating a pair of Sprint race car-style pipes to emphasize the car's bold appearance. The remainder of the drivetrain included a Super T-10 four-speed transmission and a set of 4.11:1 gears in the '57 Chevrolet rearend.

Then it was off to the film location where Paul LeMat, in the guise of John Milner, went about making hot rod history on the big screen. Special removable platforms were engineered and fitted to the framerails for camera crew members to ride during the close-up filming for the street cruising scenes in Petaluma, California. Those scenes allowed for close-ups of McKenzie Phillips, who portrayed the prissy young girl that Milner was stuck "babysitting" through the movie's entirety, and LeMat, as they sat in the cab.

The film's climax, of course, is the famous drag race scene near the end of the movie. In that scene Milner squares off against the bad-to-the-bone black '55 Chevrolet driven by street racer Bob Falfa, portrayed by Harrison Ford. A piece of movie trivia here: LeMat didn't drive the car down Paradise Road for the film's race sequence. Instead, Henry Travers was at the wheel, and the film crew had a very brief window period--about 10 minutes--to do the actual filming in order to maintain the same sunrise lighting throughout the scene. Travers obviously got it right, and the scene went smoothly, although the '55 refused to roll over for the grand finale crash, so the film crew had to physically roll the car on its side for the shot!

As for the coupe's future, when the film was put in the can and presented to Universal Studios for distribution, it's felt that fate intervened to save the car for posterity. According to legend, Universal's marketing team concluded early that American Graffiti would be a financial flop, and to recoup their projected loses they ordered Travers to sell the Deuce coupe immediately. The asking price was $1,500, but there were no takers. Good thing for Universal's promotion department, because when the movie was released it proved an instant hit, prompting the ever-resourceful marketing department to bring the '32 five-window back home, to be used as a promotional tool.

During its tenure in the promotion department the car was sub-contracted for a cameo role in another famous hot rod movie, The California Kid. The coupe appeared in two major scenes--one included the speedometer shot using the American Graffiti coupe's gauge in lieu of The California Kid's instrument for the close up. Ditto for the alleged engine shot the coupe's engine doubled for the Kid's. That's Hollywood.

Its mission finished on both fronts, the car sat on the Universal Studios lot for the next six years until the same clairvoyant marketing department felt that the time was ripe for a sequel. Thus was born More American Graffiti, and Milner's hot rod was sent back to Orlandi's shop for a minor facelift, including a new paint job same color, different paint, this time acrylic enamel.

As sequels usually go, More American Graffiti was a flop (once again the marketing gurus got it wrong!), so Universal felt it was time to retire the old warhorse once and for all. The occasion was highlighted by a sealed-bid auction, won by Steve Fitch who had previously acquired rights to the movie's black '55 Chevy. A couple years later, after persistent offers by a young die-hard American Graffiti fan named Rick Figari, the car changed owners again. It turns out that ever since Figari as a boy of eight-years-old saw the movie, he had been infatuated with the coupe. When Fitch made it available for sale in 1985, the young man from San Francisco, California, had the dough. Figari was only 20 years old at the time, and his acquisition probably assured that the coupe would be preserved as the American Graffiti coupe for years to come. Among the first orders of business was to contract Roy Brizio's shop in South San Francisco to make the car roadworthy again.

Indeed, Figari spent the next few years actually driving the car, and it became a fixture in the Bay Area street rod scene. That is, until Figari, who owns and operates his own saloon in the city, concluded that the car's special historical and financial significance justified it as more than just a daily driver. And so, once again, the American Graffiti coupe was parked, this time in honor of its heritage.


'American Graffiti' opens - HISTORY

One of the first people I ever talked to about American Graffiti and the details on Milner's Coupe was Rick Blevins out of Kansas. Rick and I would swap what little bit of knowledge we had at the time. We pushed each other forward on the Graffiti quest. Constantly comparing notes about the real car.

After reading and article in an old hot rod magazine I figured for the best place for correct coupe information was to go to the source. I started digging to find the man who bought the coupe from Universal Studio's. I figured if anyone could answer coupe questions correctly it would be him. I turned up a name and number. Steve Fitch. Oddly enough he like Rick was also located in Kansas. Rick took the helm and pushed the buttons to make the Fitch connection. This contact opened a door to the star cars circa 1981-84

Steve could not have been any nicer. Providing what facts he could remember over the phone. Rick being the tenacious graffiti fan that he is did it one better and as a birthday present to himself he loaded up and went to visit Mr Fitch in person. Rick said he had a great time. During that visit Steve dug out an old photo album and shared these pictures with Mr Blevins.

Steve bought the 1932 Ford 5 window Coupe better know as "Milner's Coupe" on August 19 1981.

The Coupe had one missing tail lens and the other lens was melted. It is nice to see the wooden platform that Lucas had installed over the gas tank so that the sound guy would have something to perch on is still there. Steve said the tank in the coupe looked like a 60's external fuel tank or possibly homemade? He said it only held about 7 gallons and it was painted red and white.

I wonder if that was done for safety or to match the coupe's color scheme at an earlier point in it's life. Remember this was not always a movie prop. From the looks of the underside of the car and it's oddball mix of parts it lived a full life in it's first 40 years.

Always questioning the 32's pedigree. I was able to locate Gary Kurtz'sKurtz said he thought they had purchased the deuce out of Compton California in 1970/71.

Anyone remember a red full fendered 5 window coupe in that area. دعني اعرف.

Steve and Mark Seligh freshened the motor that had filled with water while on display outside at Universal. Mr Fitch spared no expense to save the original block and heads on the "Bitchiness Car In The Valley". Steve ran air filters instead of the carb scoops.They are not Movie Correct but I can't fault him for that. They are a nice upgrade and since two of the originals scoops were already missing this seems like the best option.

Steve said the original carburetors were froze so he installed a different quartet of Rochester 2GC's. Don't worry Steve did not scrap the originals. They went into the trunk the day the coupe sold so as to not to split up the originals from their home.

I questioned Steve about some of the facts given in the 1984 issue of Hot Rodding. Steve talks about the work it took to save the original 1966 327 block. He said it took a .060 overbore to clean the cylinder walls. Then he mentions the lift and duration of the cam? I ask him how do you know this?? Thinking did he measure the camshaft. Steve giggles and says no I know the spec's because that is the camshaft I bought for it. Fitch said the cam that had came out of the motor appeared to be stock and nothing special.

The early (pre 1981) magazines always described the coupe as having a 283. Fitch confirms that in 81 when he bought the car it had a 327. OK no biggie it's all small block easy mistake to make. Even I can't see cubes. From recent facts and pictures shared with me looks like the early reports were wrong. Milner's Coupe is still twisting the same mill it had during filming. 327. 327. 327. That's for the guys who just scan the article for facts! 327. Oh and it's Borg Warner T-10 NOT a Super T-10.

To quote Poster: Graeme Oliver
"Steve Fitch of Wichita, Kansas, owned the Graffiti cars back in the 80's, and sent me this photo.
After he had done a rebuild on Milner's coupe, he sent me one of the original tappet-cover studs from the engine. In hot rodding terms, this is like having a holy relic and I keep it in a glass case in my living room."

I thought that was a really cool story when I read it. I often wondered if they were friends or if the guy was just lucky? Thanks to a bunch of HAMBers I found out that Steve spent hours of his time to answer the countless envelopes that jammed his mailbox once graffiti fans found out that he owned the cars. Here are a few of the personal story's I was giving the green light to share.

Marty Graffiti
"Here's the two pics Steve sent me back in the 80's, actually he sent a postcard with the pics thanking me for my interest"

Seeing these pictures. I think I can smell leaded fuel. JH

Danny's Graffiti
I was in Wichita back in the late 80's with a buddy of mine (Mike aka Coop), cruising around in his 70 440+6 roadrunner. We happened into a parts store and a really cool guy strikes up a conversation. Here we are talking to Steve Fitch! He tells us to follow him to his house where he proceeds to show us these pics, he had just recently sold the cars. (said the 55 would've easily won the race by the way!Lol) He tells us to follow him on foot around the corner from his house and there thru the windows of a garage of a buddy of his is the black and gold car from W.W. and the Dixie dance kings! His buddy wasn't home so we didn't get in the garage but what a day! The 6 pack tended to leave a little "residue" on the back bumper of my buddies runner so when we leave town to head back home he writes in the soot "I JUST MET STEVE FITCH". It was a while before he washed that bumper! Steve is a VERY cool guy! Memories!

I know Rick can't agree more.

So what does he find. The last remaining pieces of the coupe that Steve had. The original spark plug wire holders and two bolts from the grill shell with some of Don Orlandi's special yellow sauce still on them. Rick told Steve I must have them. Steve being the kind of guy he is told Rick "Happy Birthday". In a later conversation with Steve I informed him that I had a birthday coming up Steve said Jeff sorry but Rick had gotten all that he had left.

Keeping up that good Graffiti karma Rick split his score with his long time friend Doug "The Guru" Bjorn (no relation to Anna Bjorn you know Milner's girl friend in More American Graffiti)
Rick and Doug are true Graffiti brothers that usually have something in the works over at their web site http://www.projectthx138.com/

While talking to Steve I asked him about some of the story's I had heard and read over the years. One of them being the one about the Licence plates and chrome piston gear shift knob being found behind a panel in the coupe. Steve assured me that he had been through the car with a fine tooth comb. He said that the only thing he found behind any of the panels was in the passengers door. He said he found a For Sale sign and a bumper sticker from American Graffiti.

The for sale sign had a phone number. Seizing this enchanted moment Steve called the number on the sign. Unfortunately he said there was no answer or that the number was out of service. Lots of guys would like to know the cars history before it became a film icon. "A lot of guys try" "Seems like there is more now than there has ever been" For now it remains a mystery.

Years after that conversation with Fitch. I was on one of my many Graffiti quests and I found this picture that may explain where that bumper sticker in the passengers door came from. جيف


The Extreme Sadness of American Graffiti

When you think of the 1970’s classic American Graffiti, what comes to mind? Crazy kids out all night having a good time? Bittersweet nostalgia? A cinematic precursor to televisions Happy Days? So did I. That is until I caught a recent screening via Cinemark’s Reel Classics series.

It wasn’t until then that I realized just how sad and depressing of a movie American Graffiti really is. Oh sure, there’s some fun to be had here and there with a group of teenagers out all night cruising in 1962 Modesto, CA. When it’s over though, there is no denying that this one depressing experience.

Gee, this sure LOOKS like it’s gonna be fun.

The movie focuses on four young friends the night before two of them are about to depart for out-of-state college. Our first graduate is Steve (Ron Howard). When the movie opens Steve is eager to leave town. Staying in Modesto mean living a very boring and dull life to him, so here is his chance to go and he’s not letting it slip by. One problem for Steve is his longtime girlfriend Laurie (Cindy Williams). He wants to be able to see other girls in college and he breaks it to her which naturally doesn’t go well. Steve spends the rest of the movie in relationship hell trying to patch things up with her. In the end, Steve decides NOT to go. He tells the guys he’s going to wait a year and then head out so he can be with Laurie. That wouldn’t be too terrible except the movie’s epilogue tells us how Steve is now an insurance agent…in Modesto. So he never left. He was browbeaten in that last night and gave up on his dreams. Nice.

Next up we have Toad (Charles Martin Smith). Toad is the youngest in the group and a huge nerd. He spends the movie trying to impress a girl he picked up (Candy Clark) and gets into all sorts of nonsense along the way. Toad’s story is definitely the funniest and at the end his girl tells him she’d love to see him again. This is a win, right? Things aren’t looking so bad. Then that epilogue pops up. What happened to loveable Toad? He was reported missing in action near An Loc in 1965.

The oldest and saddest of the group is hot rodder John Milner (Paul Le Mat). Milner has graduated already by at least a year and is still cruising around Modesto looking for chicks. He’s got a rep for being the best drag racer in town, a title Milner seems to feel a little sheepish about. He’s aware that he’s getting older and going no where. He can sense his own meaningless existence more than he’d like to admit. Milner spends the movie stuck with a teenybopper in his car who won’t leave (Mackenzie Phillips). Some fun times abound. Meanwhile, an outsider with fast ride of his own (Harrison Ford) is looking to challenge him. In the end Milner wins the inevitable showdown but feels like he’s lost. The whole Milner story is soaked in melancholy but that’s not enough. The post epilogue informs us that Milner was killed by a drunk driver in 1964. Yeah, that’s right, he’s dead. Just like Toad probably is.

Last we have Curt (Richard Dreyfuss). At the opening of the movie he isn’t sure about leaving for college. Maybe he should play it safe and stay in town for a year or two. Take some time off. Go to a junior college. His night is spent looking for a blonde in a white Thunderbird he sees at the beginning of his picture. He thinks she says “I love you,” to him (though he can’t be sure) and that’s enough to change his entire life. Fair enough, as it would change mine too. Curt’s story is my personal favorite and after a night of hanging out with local street toughs, The Pharaohs, he decides to head off to college. That’s right, Curt gets on the plane at the end takes a chance on life! Finally, a win right? تقريبيا. We find out in the epilogue that Curt is now a writer living in Canada. Whaaat? The writer part is great, but what’s up with Canada? Well, let’s do some deductive reasoning here. American Graffiti is released in 1973. The movie takes place in 1962. So why would you go to Canada in between those years? Maybe if you were trying to avoid going to Vietnam? I don’t think it’s crazy to think that Curt is a draft dodger, writing it up in Toronto or Moose Jaw somewhere.

Even the idea of setting the movie in 1962 is sad. It could be the 50’s based on the way the movie looks and feels. I do think there’s a very specific reason for choosing 1962 for the setting. Writer-director George Lucas knows that in 1963 US President John F. Kennedy is killed and Camelot goes with him. After that tragic moment the 60’s start to change and soon hippies and Vietnam will rule the day. Setting it in 1962 not only shows the main characters on their last night of supposed innocence, but also that of the United States as well.

I’m not saying that American Graffiti is bad a movie by any stretch here. It’s very good. It’s just that it is also very, very sad.

For more Hollywood history check out my documentary podcast The Industry here. Thanks!


شاهد الفيديو: Mabes - America Lyrics. Lyric Video