خوسيه ريفيرا

خوسيه ريفيرا

ولد خوسيه ريفيرا في ليما ، بيرو ، عام 1911. بعد دراسة الطب في جامعة سان ماركوس ، انتقل إلى الولايات المتحدة. استأنف دراسته في جامعة جونز هوبكنز في بالتيمور. حصل على درجة الدكتوراه من جامعة جورج تاون عام 1939.

في عام 1942 ، انضم ريفيرا إلى جيش الولايات المتحدة وعمل كملازم أول في السلك الطبي. تمركز في مستشفى والتر ريد العسكري وتم تعيينه لاحقًا في مستشفى هالوران العام للجيش في نيويورك. في عام 1944 تمت ترقيته إلى رتبة نقيب وقام بسلسلة من المهام في إيطاليا وفرنسا وفي مستشفى الجيش العام رقم 198 في برلين.

خلال الحرب الكورية خدم في الوحدة الطبية الميدانية وتمت ترقيته إلى رتبة رائد. بعد الحرب ، كان رئيسًا لخدمات المختبرات وعلم الأمراض في مستشفى الجيش الأمريكي في طوكيو. في عام 1958 ، تم تعيينه في مركز التدريب الاحتياطي في واشنطن.

جلس ريفيرا في مجلس إدارة المعهد الوطني للصحة. كان ألتون أوشنر أحد المخرجين الزملاء في أوائل الستينيات. في عام 1963 ، كان ريفيرا في نيو أورلينز يوزع منحًا بحثية من المعاهد الوطنية للصحة إلى كلية الطب في تولين.

في أبريل 1963 ، قابلت أديل إديسن ريفيرا في مؤتمر علمي طبي حيوي في أتلانتيك سيتي ، نيو جيرسي. تم تنظيم المؤتمر من قبل اتحاد الجمعيات الأمريكية للبيولوجيا التجريبية. أخبر ريفيرا إديسن أنه كان عضوًا في هيئة التدريس بقسم الكيمياء الحيوية في جامعة لويولا في نيو أورلينز ، وأنه يعيش الآن في واشنطن. كانت إديسن تخطط لزيارة واشنطن ، لذا اقترحت ريفيرا أن تتصل به عندما وصلت إلى المدينة.

وصلت Adele Edisen إلى واشنطن في 22 أبريل 1963. اتصلت هاتفياً بريفيرا وتناولت العشاء معه في مطعم Blackie's House of Beef. أثناء الوجبة ، سألت ريفيرا أديل عما إذا كانت تعرف لي هارفي أوزوالد. كما تحدث عن نادي كاروسيل في دالاس.

في المساء التالي ، قدم ريفيرا أديل إديسن جولة في واشنطن. عندما مروا بالبيت الأبيض سأل إديسن ، "أتساءل ماذا ستفعل جاكي عندما يموت زوجها؟" بعد أن ردت أديل "ماذا!" ، قال ريفيرا ، "أوه ، أوه ، لقد قصدت الطفل. قد تفقد الطفل."

خلال الجولة ، أدلى ريفيرا بعدة تعليقات حول جون إف كينيدي. ذكرت أديل في وقت لاحق: "لقد سألني إذا رأيت كارولين على معكرونة المهر ، وكل أنواع الهراء المجنون ، وبدأت أعتقد أنني كنت مع رجل مجنون مطلق ... اتبع ، لكن العديد من تصريحاته ، مثل الإشارة إلى "جاكي" ، بدت موضوعة بشكل متعمد. عندما تحدث عن الرئيس كينيدي ، كان ريفيرا ينتقد بشدة موقف كينيدي من الحقوق المدنية. أدلى ريفيرا بالعديد من الملاحظات المهينة حول السود والمدنيين. حركة الحقوق ".

في وقت لاحق من ذلك المساء ، طلبت ريفيرا من أديل إديسن القيام بمهمتين عندما وصلت إلى منزلها في نيو أورلينز. وشمل ذلك الاتصال بـ Winston DeMonsabert ، عضو هيئة التدريس في جامعة Loyola. ثم طلب منها الاتصال بـ Lee Harvey Oswald على الرقم 899-4244. "أكتب هذا الاسم: لي هارفي أوزوالد. قل له أن يقتل الرئيس." ثم قال ريفيرا: "لا ، لا ، لا تدون ذلك. سوف تتذكره عندما تصل إلى نيو أورلينز. ​​نحن فقط نلعب عليه بمزحة صغيرة."

اتصلت أديل بهذا الرقم في أوائل مايو وأخبرها الرجل الذي أجاب أنه لا يوجد أحد هناك باسم أوزوالد. في وقت لاحق ، عندما اتصلت مرة أخرى ، أجاب نفس الرجل ، قائلاً إن أوزوالد قد وصل للتو ولكنه لم يكن موجودًا في ذلك الوقت. وبدلاً من ذلك ، تحدثت إلى مارينا أوزوالد وسألتها عما إذا كان يمكنها الاتصال مرة أخرى في غضون أيام قليلة للتحدث مع زوجها عندما كان في المنزل. لم تتحدث مارينا إلا بالروسية مع أديل ولكن بدا أنها تفهم طلبها لأنها ردت بـ "دا". في المرة التالية التي اتصلت بها هاتفيًا حصلت على أوزوالد ، لكنه نفى معرفته بخوسيه ريفيرا. سأل أديل أوزوالد عن العنوان الذي يوجد به الهاتف الذي كان يتحدث به. أعطاها أوزوالد عنوانًا في Magazine Street. ولم تعطِ رسالة أوزوالد ريفيرا.

كانت أديل قلقة من أن ريفيرا قد يكون متورطًا في مؤامرة ضد الرئيس جون ف. وقررت الاتصال بالخدمة السرية في نيو أورلينز وتحدثت إلى العميلة الخاصة رايس. وفقًا لأديل ، "بعد أن أعطيته اسمي وعنواني ورقم هاتفي ، أخبرته أنني التقيت برجل في واشنطن في أبريل / نيسان قال أشياء غريبة عن الرئيس اعتقدت أنهم يجب أن يعرفوها. كنت أنوي الذهاب هناك وأخبرهم عن ريفيرا وتصريحاته ، لكنني بدأت أعتقد أنهم قد لا يصدقونني ، لذلك اتصلت وألغيت. أخبرني العميلة رايس أنهم سيكونون هناك في أي وقت سأهتم بالحضور ".

بعد يومين من الاغتيال ، رتبت أديل إديسن لقاء مع عميل الخدمة السرية جون رايس. وحضر الاجتماع أيضًا أورين بارتليت ، وكيل الاتصال الخاص لمكتب التحقيقات الفيدرالي: "كان السيد رايس جالسًا على مكتبه ، وكنت جالسًا على يمينه ، وظل عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي واقفًا معظم الوقت. أعتقد أنه ربما يكون قد سجل لأنه في كل مرة ينهض فيها السيد رايس من مكتبه ، كان هناك قسم هناك ، على سبيل المثال ، وكان هناك هاتف يستخدمونه على الرغم من وجود هاتف على المكتب ، وهو ما لم أفهمه ، ولكن يبدو أن هناك سببًا لذلك. لذلك في كل مرة قام فيها السيد رايس للرد على الهاتف أو لاستخدام الهاتف ، لاحظت أن يده ستفعل ذلك ، وسأسمع طنينًا ، صوتًا ميكانيكيًا مثل جهاز التسجيل أو شيء ما. ربما تم تسجيله على شريط صوتي ".

أخبرتهم أديل قصة كيف قابلت ريفيرا في أتلانتيك سيتي وواشنطن في أبريل. كما زودت الوكلاء بأرقام هواتف مكتب ريفيرا والمنزل. ادعى إيدسن لاحقًا أن: "العميلة رايس طلبت مني الاتصال بهم إذا تذكرت أي شيء آخر ، وطلبت ألا أخبر أي شخص كنت هناك للتحدث معهم. لقد فهمت أن هذا من أجل حمايتي الشخصية وكذلك من أجل تحقيقهم. كلا العميلين شكرني على التحدث إليهما ".

اتصلت أديل إديسن برايس بعد أيام قليلة وقال لها: "لا تقلقي. هذا الرجل لا يستطيع إيذائك." افترض إديسن أنه تم القبض على ريفيرا وأنه سيتم استدعاؤها كشاهدة أمام لجنة وارن. "عندما نُشر تقرير وارن ، شعرت بالحيرة والفزع من النتيجة التي مفادها أن أوزوالد تصرف بمفرده ، وأن جاك روبي تصرف بمفرده ، لأن تجاربي أخبرتني بخلاف ذلك."

بعد تقاعده من جيش الولايات المتحدة في عام 1965 ، بدأ ريفيرا مسيرته المهنية الثانية كمحلل أبحاث طبية في معهد الأمراض العصبية والعمى.

توفي خوسيه ريفيرا بسبب سرطان البنكرياس في المركز الطبي البحري في بيثيسدا في 16 أغسطس 1989.

اسمي Adele Elvira Uskali Edisen. مهنيا لديّ درجة البكالوريوس ودرجة الدكتوراه في علم وظائف الأعضاء من جامعة شيكاغو. مجال عملي هو علم وظائف الأعصاب. أنا عالم أعصاب.

في ذلك الوقت سأتحدث عن عام 1963 من خلال تجربتي الشخصية ، ولكن قبل أن أفعل ذلك ، يمكنني أن أقدم لكم لمحة موجزة عن خلفيتي. لقد كنت عضوًا في هيئة التدريس وأجريت بحثًا في كلية الطب بجامعة تولين ، في كلية الطب بجامعة LSU. في الواقع ، في عام 1963 ، كنت هناك كزميل ما بعد الدكتوراه للسنة الثالثة في المعهد الوطني للأمراض العصبية والعمى في المعاهد الوطنية للصحة. لقد كنت أيضًا عضوًا في هيئة التدريس بجامعة روكفلر ، وكان ذلك بعد ذلك بكثير ؛ كلية سانت ماري الدومينيكية في نيو أورلينز ، كلية ديلجاتو في نيو أورلينز ؛ جامعة تكساس في سان أنطونيو ؛ وأقوم حاليًا بالتدريس بدوام جزئي في كلية بالو ألتو وهي كلية مجتمعية في سان أنطونيو. لقد ارتبطت أيضًا بمؤسسة Mind Science Foundation في سان أنطونيو في الماضي.

أسعى للحصول على سجلات محددة أشرت إليها في رسالتي ، وهناك بعض السجلات الأخرى ، ولكن ربما يكون من الأفضل إعطائك فكرة عن التجربة التي مررت بها. أنا على استعداد لإعطائك أيضًا سردًا كتبته في عام 1975 لتقديمه إلى المحامي الخاص بي في حالة وفاتي في حالة حدوث شيء لي حتى يكون هناك سجل في مكان ما لأننا لم نتمكن من الحصول على سجلات من الخدمة السرية أو مكتب التحقيقات الفدرالي الذي أجريت معه مقابلة في 24 نوفمبر 1963.

في عام 1962 ، حاولت العودة إلى مجال بحثي بعد أن أنجبت ثلاثة أطفال. كان أطفالي في ذلك الوقت ، في عام 63 ، يبلغون من العمر سبعة وخمسة وثلاثة أعوام ، وقد أتيحت لي الفرصة للتقدم بطلب للحصول على زمالة ما بعد الدكتوراه. لقد تلقيت بالفعل دعمًا لمدة عامين في زمالة ما بعد الدكتوراه من ذلك المعهد ، وكان ذلك في تولين ، واقترح الدكتور سيدني هاريس من كلية الطب في جامعة LSU ، قسم علم وظائف الأعضاء أن أتقدم بطلب وقد أخبرني في ديسمبر أنه تلقى مكالمة هاتفية من دكتور خوسيه ريفيرا من المعهد يخبره أنني قد حصلت على هذه الجائزة.

منذ أن كان زوجي مريضًا ، كانت هذه جائزة مهمة جدًا ، وبحلول الوقت الذي عُقدت فيه هذه الاجتماعات في أبريل لاتحاد الجمعيات الأمريكية للبيولوجيا التجريبية ، وهو منظمة شاملة لستة مجتمعات بيولوجية رئيسية بما في ذلك الجمعية الفسيولوجية الأمريكية. ، لقد أنجزت قدرًا معينًا من البحث على أساس تطوعي ، وكان لدي ما يكفي من النتائج للإبلاغ عنها.

لذلك ذهبت إلى هذه الاجتماعات التي عقدت في أتلانتيك سيتي وكان هناك التقيت بالفرد الذي سأتحدث عنه ، خوسيه ريفيرا ، الذي كان يدير كشكًا في قاعة المؤتمرات هناك.

حسنًا ، لجعل هذه القصة أقصر ، أصبحت صديقًا له أو أصبح صديقًا لي ، كنت أخطط للذهاب إلى بيثيسدا في واشنطن وزيارة الزملاء والأصدقاء في المعاهد الوطنية للصحة وأيضًا لرؤية المعاهد الوطنية للصحة ، ولذا فقد فعل ذلك في سياق دعتني محادثاتنا وما إلى ذلك إلى منزله لتناول العشاء معه ومع زوجته وابنته ، وأيضًا لمساعدتي في الحصول على فندق ، ومساحة فندق لزيارتي في بيثيسدا بعد هذه الاجتماعات ، ولإعطائي جولة لمشاهدة الموقع ، وما إلى ذلك وهلم جرا.

اتضح أنه قام بالتدريس في جامعة لويولا في نيو أورلينز ، وكنا نعرف بعض الأشخاص المشتركين ، على سبيل المثال ، الدكتور فريد برازدا الذي كان رئيس قسم الكيمياء الحيوية في كلية الطب بجامعة LSU وعدد قليل من الأشخاص الآخرين.

لذلك ، على أي حال ، لن أخوض في كل التفاصيل لمصلحة الوقت ، لكنني سأقدم روايتي إليك. كما كتبت ورقة قصيرة نشرت في "العقد الثالث" ، وهي مجلة بحثية عن اغتيال الرئيس كينيدي ، نشرها وتحريرها الدكتور جيري روز. هذا المقال ، هذا المقال القصير كتبت بواسطتي تحت اسم مستعار لـ ك. تيرنر ، كنت أبحث في محاولة للعثور على أحد عملاء الخدمة السرية لأنني لم أتلق أي سجلات لمقابلاتي معهم.

السيد ريفيرا ، أو الدكتور ريفيرا أو العقيد ريفيرا ، أطلق على نفسه ، ذكر لي ، وهذا هو أبريل 1963 ، قبل سبعة أشهر من الاغتيال ، ليلة الاثنين 22 أبريل ، اتضح أن زوجته كانت ممرضة وهي كانت في الخدمة في مستشفاها ، لذا لم نذهب لتناول العشاء في منزله ، بل أخذني إلى بلاكيز هاوس أوف بيف في واشنطن ، وكان هناك قال لي ، بينما كنا ننتظر الجلوس ، أخبرني عن رحلاته إلى دالاس وما إلى ذلك ، وذكر ، قال إن هناك ملهى ليليًا لطيفًا للغاية هناك ، نادي كاروسيل ، وفي المرة القادمة التي تكون فيها في دالاس ، يجب أن تذهب إلى هناك.

بعد لحظات قليلة سألني إذا كنت أعرف لي أوزوالد. لم أسمع من قبل عن لي أوزوالد. تساءلت بشكل غامض عما إذا كان على صلة بصبي كنت قد ذهبت إلى المدرسة الثانوية اسمه فريد أوزوالد ، وذهبت إلى المدرسة الثانوية في نيويورك ، لكن هذا كل شيء. قلت: لا ، لم أعرفه.

قال ، حسنًا ، لقد عاش في روسيا لفترة من الوقت ، ولديه زوجة وطفل روسيان وهما في دالاس الآن وهم يخططون ، وهو يخطط للمجيء إلى نيو أورلينز - إنهم يخططون للمجيء إلى نيو أورلينز ، ويجب أن تتعرف عليهم لأنهم زوجان جميلان للغاية. هذه اقتباسات أكثر أو أقل دقة.

لم أفكر في أي شيء. تناولنا العشاء وهكذا دواليك. كانت الليلة التالية ، مرة أخرى ، يبدو أن زوجته لم تستطع تناول العشاء ، وكنا جالسين في فندق الماريوت ، هذه المرة ، أعتقد أنه يسمى الجسر التوأم ، عبر نهر بوتوماك ، وكان هناك العديد من الأشياء الأخرى التي سألها عني ، إذا كنت أعرف عن جون أبت على سبيل المثال. لاحقًا ، بعد سنوات عديدة ، علمت أن المحامي هو الذي طلب لي أوزوالد تمثيله. لم أكن أعرف جون أبت أيضًا. لكنه قال لاحقًا إن أوزوالد سوف - أفترض أنه كان يقصد أن يدعو أوزوالد أبت للدفاع عنه.

كل هذه الأشياء كانت فقط في وقت لاحق لدرجة أنني جمعتها معًا. لكنها كانت ليلة الثلاثاء التي كانت الأكثر تدميرا. كنا نشاهد الموقع ، وتجولنا في جميع أنحاء واشنطن إلى أزهار الكرز ، والبيت الأبيض ، وفي كل مرة كنا نتجول فيها في البيت الأبيض ، سألني إذا رأيت كارولين على مهرها معكرونة ، وكل أنواع الهراء المجنون ، وأنا بدأت أعتقد أنني كنت مع رجل مجنون تمامًا.

لكن أول إشارة إلى وفاة الرئيس كانت عندما كنا نقترب من البيت الأبيض في المرة الأولى ، كما قال ، أتساءل ماذا ستفعل جاكي عندما يموت زوجها. قلت ما؟ وقال: أعني الطفل.

أي طفل كان ما خطر ببالي ، لم أكن أعرف أنها حامل. قال ، حسنًا ، قد تفقد الطفل ، ثم بدأ يتحدث عن النساء اللاتي يخضعن لعمليات قيصرية وهل أعرف ما إذا كان بإمكانهن الولادة الطبيعية ، والولادة المهبلية إذا كان لديهن عمليات قيصرية ، واستمر الأمر على هذا النحو. فقط تساءلت عما كان عليه - ربما فعل زلة لسان أو شيء من هذا القبيل.

لكن في فندق ماريوت - دعني أعود إلى ذلك ، وأنا آسف لأنني استطعت - كان ذلك بعد العشاء وطلب تقديم خدمة له عندما عدت إلى نيو أورلينز ، وكان هذا هو موضوع الملاحظة التي المذكورة في الرسالة.

قال إنه تحدث مع هذا الرجل ، وأعتقد أنه لا بأس من ذكر الاسم ، ولا أعرف ما إذا كان له أي علاقة بالاغتيال أم لا ، ولكن كان أحد أعضاء هيئة التدريس في Loyola الذي كان على ما يبدو كان صديقًا له أو كان صديقًا له ، وينستون دي مونسابيرت. لقد أملى الاسم - أعتقد أنني أخطأت في تهجئته في الملاحظة - وقال اتصل - أخبره أن يتصل بي عندما تعود إلى هناك ، واسأله عندما يغادر نيو أورلينز ، لأنني سمعت - هذا حديث ريفيرا - سمعت كان يغادر نيو أورلينز.

لذلك كتبت في المذكرة ، يتصل وينستون ديمونسابيرت بالدكتور ريفيرا عند مغادرته N.O. ، وهو اختصار لنيو أورلينز. في محادثة أخرى ، ثم طلب مني أن أكتب رقمًا هو 899-4244 ، وبعد ذلك قال ، اكتب هذا الاسم ، لي هارفي أوزوالد. لم يقرع جرس لي أن هذا هو نفس الاسم الذي ذكره في الليلة السابقة ، وقال ، أخبره أن يقتل الرئيس. لذلك ، أسفل ذلك الجزء من المذكرة كتبت في الاقتباسات "اقتل الرئيس".

الآن ، اسمحوا لي أن أشرح - شيء آخر ، عندما رآني أكتب الرسالة ، قال ، لا ، لا ، لا تدون ذلك. سوف تتذكرها عندما تصل إلى نيو أورلينز.

كانت الإشارة إلى الرئيس لي تعني المعاهد الوطنية للصحة لأن المعاهد الوطنية للصحة قدمت هذه النكتة أو الوصف عدة مرات خلال هذين اليومين. قال ، هل تعلم لماذا يسمى المعاهد الوطنية للصحة بالحجز؟ قلت لا. قال ، لأنه يوجد الكثير من الرؤساء ولا الهنود.

كانت المنظمة ، التنظيم الداخلي للمعاهد الوطنية للصحة ، على الأقل في ذلك الوقت ، وأفترض أنها هي نفسها الآن ، كانت أن مجموعات البحث المختلفة متعددة الثقافات سيكون لها رئيس القسم. على سبيل المثال ، رئيس قسم النخاع الشوكي ، أو رئيس هذا أو رئيس ذلك ، وحتى قسم المنح والجوائز التدريبية الذي كان ريفيرا جزءًا منه كان له رئيس ، إليزابيث هارتمان.

لذلك اعتقدت طوال هذا الوقت أن أوزوالد كان عالمًا وصديقًا لريفيرا. لم أستطع أن أفهم بشأن الزوجة الروسية لأنهم ، كما تعلمون ، كانوا في ذلك الوقت مواطنين في بلدينا ولم يُسمح لهم بالمغادرة أو زيارة بعضهم البعض ، وهكذا دواليك.

شعرت بالخوف الشديد حينها ، لم أفهم ما كان يتحدث عنه رغم أنه أشار إلى اغتيال الرئيس أو قتل الرئيس ، لكنه قال عندما طلب مني عدم كتابة ذلك الجزء ، قال ، لا تكتبها ، سوف تتذكرها عندما تصل إلى نيو أورلينز. نحن فقط نلعب عليه نكتة صغيرة ، من المفترض أن تعني أوزوالد.

كانت هناك إشارات أخرى إلى الاغتيال التي أنا فقط - قال ، على سبيل المثال ، بعد ذلك - استمر في الحديث عنها بهذه الطريقة ، كان سيقول ، بعد حدوثها - يحدث ، ما يحدث ، كما تعلم ، لا أعرف ما يتحدث عنه - بعد حدوث ذلك ، كان سيقول ، سيقتله شخص ما ، مما يعني على ما يبدو القاتل ، وأفترض أنه كان أوزوالد ، على الرغم من أنني لم أفكر في فعل أوزوالد إلا بعد ذلك بكثير ، ولكن على أي حال أوزوالد. سيقولون إن أفضل صديق له قتله. بعد أن حدث ذلك ، سيقفز أفضل صديق للرئيس من النافذة بسبب حزنه ، وكان هناك مثل هذا الحدث بعد حوالي أسبوعين ، قفز السفير السابق في أيرلندا من نافذة في ميامي ، وكان اسمه جرانت ستوكديل. على الرغم من أنني لم أجد أي اتصال في ذلك الوقت ...

يوم الأحد ، 24 نوفمبر ، اتصلت بالجهاز السري. لقد اتصلت بالفعل بالخدمة السرية في يوليو وتحدثت لفترة وجيزة مع العميل ج.كالفن رايس ، وكنت سأذهب إلى هناك وأخبرهم بهذه القصة المذهلة التي لدي الآن - اعتقدت أن هناك نوعًا من المؤامرة لقتل الرئيس بعد تجميعها. ثم ظننت أنهم لن يصدقوني ، وسأخدع نفسي فقط ، ولذلك اتصلت به ورفضت.

ولكن عندما حدث الاغتيال بالفعل ، نزلت هناك يوم الأحد وكانوا متلهفين جدًا لرؤيتي ، وقال لي السيد رايس ألا أسجل في السجل لأن - أعتقد أنه كان من أجل الحماية أو شيء ما ولكن للاتصال به عندما وصلت إلى الردهة ، وذهبت هناك.

بينما كنا نسير إلى مكتبه ، أخبرني السيد رايس أنهم تلقوا للتو خبرًا بإصابة أوزوالد بالرصاص. لذلك يجب أن يكون بعد أن أطلق جاك روبي النار عليه. وذهبنا إلى مكتبه حيث قدمني إلى عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي قوي البنية ، رجل أصلع ، وأعتقد أنه ربما كان أورين بارتليت. السبب في قولي هذا هو أن اسمه الأول كان بالتأكيد أورين لأنه عندما تم تقديمه لي ظننت أنني قد سمعت ، وقلت ، أوين ، وقال ، لا ، أورين ، وفكرت في أن الكمثرى تصنع نوعًا ما ارتباط بالاسم.

على أي حال ، بدأت أخبره بقصتي المذهلة ، وبقيت هناك لمدة ثلاث إلى أربع ساعات في مكتبهم. كان هناك رجلان فقط ، ج.كالفن رايس ، الخدمة السرية ، الذي كان شابًا ، في سنه تقريبًا ، أتخيل ، الثلاثينيات ، أوائل الثلاثينيات ، ليس أطول بكثير مما كنت عليه. كان لديّ كوبي صغير ، كما تعلم ، حذاء بكعب عالٍ ...

قام (بارتليت) بتدوين بعض الملاحظات ولكن السيد رايس نهض من مكتبه ، وكان هناك قسم هناك ، على سبيل المثال ، وكان هناك هاتف يستخدمونه ، على الرغم من وجود هاتف على المكتب ، وهو ما لم أفعله لا أفهم ، ولكن يبدو أنه كان هناك سبب ما لذلك. قد يكون قد تم تسجيله صوتيًا.

في نهاية المقابلة ، عندما كنت مغادرًا ، سأل السيد رايس عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي الذي كان يأتي ويذهب أكثر أو أقل ، هل لديك الفيلم وهل الطائرة جاهزة ، وكانوا يغادرون. اعتقدت أنهم ذاهبون إلى واشنطن لأن عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي قد تم تقديمه لي على أنه من واشنطن ، لكن لا ، قال السيد رايس إنهم ذاهبون إلى دالاس. لذلك من المفترض أنهم كانوا يطيرون في تلك الليلة أو على الفور ، وكانوا جميعًا - وقد ارتدى قبعته وكانوا مستعدين للمغادرة ، وكانوا يستعرضونني. أراني السيد رايس خارج الباب.

يتذكر Edisen: "بعد أن انتهينا من الأكل ، طلب مني (الدكتور ريفيرا) أن أقدم له معروفًا عندما وصلت إلى المنزل". أراد ريفيرا من Edisen الاتصال بـ Winston DeMonsabert ، عضو هيئة التدريس في Loyola الذي كان يغادر نيو أورلينز. كتبت إيديسن ملاحظة إلى نفسها: "اتصل ونستون ديمونسابير بالدكتور ريفيرا عند مغادرته N.O." ثم قال ريفيرا للاتصال أيضًا بـ Lee Harvey Oswald على الرقم 899-4244. قل له أن يقتل الرئيس. ثم ناقض ريفيرا نفسه قائلاً: "لا ، لا ، لا تدون ذلك. نحن فقط نلعب عليه نكتة صغيرة ".

قالت إديسن إنها ما زالت تفترض أن "النكتة" ستكون على أوزوالد ، الذي اعتقدت أنه عالِم وصديق لريفيرا. اعتقدت أن "الرئيس" كان إشارة إلى إليزابيث هارتمان ، "رئيسة" قسم المنح والجوائز في المعاهد الوطنية للصحة ، والتي كان ريفيرا قد قال مازحا عنها في وقت سابق على أنها رئيسة محمية "بها عدد كبير جدًا من الزعماء وليس عددًا كافيًا من الهنود . "

يتذكر إديسن أن ريفيرا كان حينها "مضطربًا ومتحمسًا. بدأ يتحدث بغرابة عن" حدوث ذلك "ورسم مخططًا على منديل ، غير متماسك تقريبًا ومضطرب للغاية. قال: "سيكون في الطابق الخامس ، سيكون هناك بعض الرجال هناك". نقل إديسن عن ريفيرا قوله أشياء لا معنى لها مثل ، "أوزوالد لم يكن كما يبدو. سنرسله إلى المكتبة ليقرأ عن الاغتيالات العظيمة في التاريخ. بعد أن ينتهي الأمر ، سيتصل بـ Abt للدفاع عنه. بعد ذلك يحدث ، سينتحر أفضل صديق للرئيس. سيقفز من النافذة بسبب حزنه ... سيحدث بعد أن يأتي سيرك شرينرز إلى نيو أورلينز. ​​بعد أن ينتهي ، سيكون الرجال خارج البلاد . تذكر أن المرة الأولى التي يحدث فيها ذلك لن تكون حقيقية ".

يتذكر إديسن ، "لم يرد على أي من أسئلتي حول ما سيحدث ، وأصبحت أكثر قلقًا وشكوكًا بشأن سلوكه وتصريحاته الغريبة. وعندما دخلت سيارته ، طلب مني إتلاف الملاحظة التي قدمتها وأن تنسى ما حدث للتو. لم يطل لي فجر أنه كان يمكن أن يشير إلى اغتيال الرئيس - الرئيس ".

أعتقد أن السيد رايس ربما يكون قد سجل المقابلة لأنه ، على الرغم من أنه بدأ في تدوين ملاحظات مكتوبة في بداية المقابلة ، إلا أنه سرعان ما توقف عن القيام بذلك. لقد لاحظت أنه في كل مرة يغادر فيها المكتب للرد على هاتف رنين يقع خلف قسم خلفي ، أو لإجراء مكالمة بنفسه من هذا الهاتف ، كان يلمس شيئًا ما أسفل سطح المكتب ، وعندما يعود إلى المكتب يكرر هذه الحركة . كان بإمكاني سماع صوت طنين أو طنين منخفض جدًا بعد جلوسه ، صوت ميكانيكي مثل جهاز تسجيل. كان هناك هاتف على المكتب ، لكن لم يستخدم هو ولا السيد بارتليت هذا الهاتف لإجراء مكالمات ولم يرن ذلك الهاتف مطلقًا. ربما كان الهاتف الآخر خلف القسم هاتفًا "آمنًا"؟ ...

هناك شيئان في نسخة بيل كيلي هما أشياء ثانوية (المصدر 3) ، لكنهما قد يصبحان مهمين: رسم ريفيرا مخططًا على المفكرة الخاصة بي (وليس منديلًا). كانت هناك تصريحات أدلى بها ريفيرا بخصوص أوزوالد: "إنه ليس كما يبدو. بعد أن ينتهي ، سيُقتل. سيقولون إن أفضل صديق له قتله."

ردًا على سؤالك عبر البريد الإلكتروني بشأن سلوك ريفيرا - لا أعرف لماذا فعل ما فعله. لم يكن لدي انطباع بأنه كان يحاول "إغرائي". في أتلانتيك سيتي ، دعاني لتناول العشاء معه هو وزوجته وابنته. كانت هذه الحيلة التي استخدمها ليل الاثنين والثلاثاء ولماذا تلقيت العشاء في بلاكيز هاوس أوف بيف (ليلة الاثنين) وفي فندق ماريوت موتور (ليلة الثلاثاء). قال إن زوجته ، الممرضة ، كانت تحت الطلب كل ليلة (؟). ربما كان من المفترض أن أكون معجبًا لأنه يعرف الكثير عن أوزوالد وكينيدي وواشنطن ، لكنني أعتقد أنه كان يحاول إقناعي بالاتصال بأوزوالد وإخباره "بقتل الرئيس" حتى يحدث الاغتيال ، سيكون لدى محققي مكتب التحقيقات الفيدرالي مؤامرة صغيرة لطيفة مع أوزوالد وأنا وبعض الآخرين ، ويربطونها بكوبا حتى تتمكن الولايات المتحدة من غزو كوبا والتخلص من كاسترو والحصول على كل هذا النفط البحري هناك ، ربما ، وحتى الحصول على مدهش حرب مع الاتحاد السوفيتي. تذكر أن أوزوالد لم يكن لديه هاتف (في الواقع ، لم يكن لديه هاتفه الخاص في الولايات المتحدة بعد عودته من روسيا) ، لذلك سيكون هناك شخص يتلقى مكالماته ، مثل مدير الممتلكات الذي يعيش في مبنى منفصل والذي أجبت عندما اتصلت. كان من الممكن أن يكون هذا هو جيسي غارنر ، وقد عرّفت نفسي له ، وأنا متأكد من أن مكتب التحقيقات الفيدرالي والخدمة السرية عرفتا مبكرًا أنني اتصلت وسألت عن لي هارفي أوزوالد. كان أوزوالد تحت مراقبة مكتب التحقيقات الفيدرالي بعد فترة وجيزة من انتقاله إلى عنوان Magazine Street. وفقًا لنينا غارنر ، طرق وكيل مكتب التحقيقات الفيدرالي ميلتون كاك من مكتب نيو أورليانز مكتب التحقيقات الفيدرالي بابها وسأل عن أوزوالد بعد أسبوعين فقط من انتقاله.

أيضًا ، على ما أعتقد ، ريفيرا حاول قتلي. عندما أدرك أنني لست الأرنب الغبي الذي اعتقد أنني كنت كذلك ، وكانت لدي تلك الملاحظة التي تدين اسم أوزوالد ورقمه ، ورسالة ونستون دي مونسابيرت ، زلقني شيئًا جعلني أشعر وكأنني أموت. لقد عدت إلى المنزل بطريقة ما وقضيت الأسبوع التالي نائمًا ورؤية طبيبي الذي قال لي ألا أتناول أي دواء على الإطلاق ، ولا حتى الأسبرين. في سبتمبر 1963 ، بعد يومين من عيد العمال ، رأيت ريفيرا في كلية الطب بجامعة LSU. كان هناك في زيارة ميدانية إلى قسم طب الأعصاب الذي طلب منحة من المعاهد الوطنية للصحة. كان على بعد حوالي عشرة أو اثني عشر قدمًا عني عندما لاحظني وتراجع ، وتعثر للخلف وكاد يسقط ، وكأنه رأى شبحًا. "سلوك غريب" ، كما قال المحامي ، "لشخص دعاك إلى منزله لتناول عشاء عائلي".

قدم ريفيرا عددًا من الإشارات إلى "وظيفته الأخرى" المهمة و "على التل" و "ضبابي القاع". أنا شخصياً أشك في أن لديه بعض الروابط مع وكالة المخابرات المركزية. في عام 1963 ، كانت وكالة المخابرات المركزية موجودة في ذلك الجزء من واشنطن المعروف باسم Foggy Bottom ، قبل أن يتم بناء التثبيت في Langley ، فيرجينيا ...

قد يكون هذا سببًا إضافيًا لعدم تمكني من الحصول على سجلات المقابلات الخاصة بي من مكتب التحقيقات الفيدرالي والخدمة السرية بموجب قانون حرية المعلومات ... كنت آمل أن إنشاء مجلس مراجعة سجلات الاغتيال (ARRB) بعد عام 1992 سوف أنتجت هذه السجلات. لقد سمعت أن الخدمة السرية لم تزود ARRB بسجلاتها وقد حجب مكتب التحقيقات الفيدرالي العديد من سجلاتهم ، كل ذلك لأسباب تتعلق بـ "الأمن القومي". ربما لا تزال سجلاتي موجودة ، أو ربما تم إتلافها.

للإجابة على السؤالين الأخيرين ، (1) لا أعرف من كان أوزوالد (أعتقد أننا كنا نتحدث هنا عن "هارفي" - تعيين جون أرمسترونج للرجل الذي قتل على يد جاك روبي والقاتل المشتبه به جون كنيدي) كان يعمل لصالح . ربما مكتب المخابرات البحرية ، وكالة المخابرات المركزية ، مكتب التحقيقات الفدرالي ، روبرت كينيدي (ليست فكرتي ، لكنها اقترحت علي). لقد كان بالتأكيد جاسوسًا للولايات المتحدة ، تم إرساله إلى الاتحاد السوفيتي باعتباره منشقًا زائفًا ، وربما كان من صنع وكالة المخابرات المركزية وبرنامجها الشيطاني المزدوج. أعتقد اعتقادًا راسخًا أنه كان بريئًا من جون كنيدي ، ومقتل تيبيت ، وقد تم تعيينه باعتباره الزائف للسماح للقتلة الحقيقيين بالإفلات من العقاب. ولا أشك في أن LBJ قتل جون كنيدي ، وهو سمكة حمراء أخرى.

(2) لا أعرف أي شخص آخر غير ريفيرا بالتأكيد. ربما كان على هامش ذلك ، لكنه كان يعرف الكثير وكان واثقًا من نفسه أنه لم يكن في دائرة داخلية ما. يبدو أن الكثير من الأشخاص قد شاركوا ، وكانت هناك مؤامرات متعددة ، مثل الحفاظ على أداء أوزوالد ، والتورط الكوبي / المافيا ، وكلاي شو / فيري ، ورجال النفط في تكساس ، وربما أقلهم شك ، حشد مؤسسة وول ستريت بعض المصرفيين والصناعيين ، إلخ ...

ما أعرفه كثيرًا: أراد كينيدي إزالة نظامنا النقدي ، جزئيًا على الأقل ، من نظام الاحتياطي الفيدرالي ، وهو ليس فيدراليًا على الإطلاق ، ولكنه نظام من البنوك المملوكة للقطاع الخاص التي تقرض الأموال لحكومة الولايات المتحدة والتي تعتمد عليها الحكومة (دافعي الضرائب) تدفع الفائدة. كينيدي جعل الولايات المتحدة تطبع نقودها الخاصة (لدي بعض الهدايا التذكارية من ذلك) وكان هذا محاولة من جانبه لتقليل العجز في الولايات المتحدة. بطبيعة الحال ، سيكون المصرفيون غاضبين من فقدان مدفوعات الفائدة. أراد كينيدي أيضًا تغيير بدل نفاد النفط. لقد تولى على US Steel ، و Sears Roebuck ، على ما أذكر. لم يكن يصنع صداقات جيدة في وول ستريت. يمكن للأشخاص الذين لديهم الكثير من المال استخدام أموالهم للحصول على ما يريدون ، أي الرئيس الذي يقدم عطاءاتهم ، وليس مزايدة غالبية العاملين بجد والأجور والطبقة الوسطى. كان سيخرجنا من فيتنام ، صانع أموال آخر للصناعات الحربية ومصنعي طائرات الهليكوبتر. كان سيعطي الأقليات العرقية والأقليات الأخرى حقوقًا متساوية أمام القانون. هل يمكنك أن تفهم مدى خطورة ذلك على القوى الموجودة؟ قد يتعين عليهم البدء في دفع أجر متساو للعمل المتساوي. خفض أرباحهم؟


Rivera اللقب المعنى والأصل

ريفيرا هو لقب إسباني شائع يُمنح لشخص يعيش على ضفة نهر ، من ريبيرا، الكلمة الإسبانية التي تعني "ضفة النهر". قد يكون الاسم أيضًا اسمًا موطنًا لشخص ما من أي مكان يسمى ريفيرا.

ريفيرا هو أيضًا اختلاف إيطالي شمالي لللقب ريبيرا ، والذي يعني أيضًا ضفة النهر أو الشاطئ ، من اللغة الإيطالية ريبيرا (أواخر اللاتينية ريباريا) ، وتعني "البنك ، الشاطئ".

يمكن إرجاع لقب ريفيرا إلى جونزالو لوبيز دي ريفيرا ، رب قلعة ريفيرا في غاليسيا في القرن الثالث عشر ، وفقًا لـ معهد Genealógico e Histórico أمريكا اللاتينية. ومع ذلك ، تدعي بعض المصادر أن نهر ريفيرا هم أحفاد مباشرون لسانشو بيلوسو ، ابن طبيعي المولد لملك ليون ، راميرو الثالث. آخرون ، أن الاسم يعود إلى العصور الرومانية القديمة.

ريفيرا هو اللقب التاسع الأكثر شيوعًا من أصل إسباني.

أصل اللقب: الأسبانية

هجاء اللقب البديل: RIBERA ، RIVA ، RIVERO ، RIVIERE ، RIBA


خوسيه دي ريبيرا

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

خوسيه دي ريبيرا، كما تهجئ خوسيه جوسيبي ، جوزيف ، أو جوزيبي ، بالاسم لو سبانيوليتو (إيطالي: "الإسباني الصغير")، (عمد في 17 فبراير 1591 ، جاتيفا ، إسبانيا - توفي في 2 سبتمبر 1652 ، نابولي [إيطاليا]) ، رسام وصانع طباعة إسباني ، مشهور بواقعية الباروك الدرامية وتصويره للموضوعات الدينية والأسطورية.

ولد في إسبانيا لكنه أمضى معظم حياته في إيطاليا. لا يُعرف سوى القليل عن حياته في إسبانيا ، على الرغم من أن الرسام وكاتب السيرة الذاتية أنطونيو بالومينو دي كاسترو إي فيلاسكو قد تلقى تدريبه الأول هناك تحت قيادة فرانسيسكو ريبالتا. لا يُعرف متى ذهب إلى إيطاليا ، ولكن هناك أدلة على أنه عندما كان شابًا كان يعمل في بارما وروما. في عام 1616 تزوج في نابولي ، ثم تحت الحكم الإسباني ، حيث بقي بقية حياته. في عام 1626 وقع كعضو في الأكاديمية الرومانية للقديس لوقا وفي عام 1631 بصفته فارسًا من وسام المسيح البابوي ، على الرغم من أنه احتفظ دائمًا بهويته الإسبانية.

يبدو أن كل أعمال ريبيرا الباقية تنتمي إلى الفترة التي أعقبت استقراره في نابولي. يتألف إنتاجه الكبير بشكل أساسي من مؤلفات دينية ، إلى جانب عدد من الموضوعات الكلاسيكية والنوع الأدبي وعدد قليل من الصور الشخصية. لقد قام بالكثير من العمل لصالح نواب الملك الإسبان ، الذين أرسلوا بواسطتهم العديد من لوحاته إلى إسبانيا. كان يعمل أيضًا من قبل الكنيسة الرومانية الكاثوليكية وكان لديه العديد من الرعاة من مختلف الجنسيات. تم تقليد لوحاته ونسخها على نطاق واسع في إسبانيا. من عام 1621 فصاعدًا ، هناك العديد من الأعمال الموقعة والمؤرخة والموثقة من يد ريبيرا.

لوحات ريبيرا متشددة أو قاتمة في المزاج ويمكن أن تكون مثيرة إلى حد ما في عرضها. يتم استخدام العناصر الرئيسية لأسلوب ريبيرا ، tenebrism (الاستخدام الدرامي للضوء والظل) والطبيعية ، للتأكيد على المعاناة العقلية والجسدية للقديسين التائبين أو الشهداء أو الآلهة المعذبة. يتم إبراز التفاصيل الواقعية ، التي غالبًا ما تكون مروعة ، عن طريق علامات الفرشاة الخشنة على الصبغة السميكة لتمثيل التجاعيد واللحية وجروح اللحم. تتميز تقنية Ribera بحساسية المخطط التفصيلي واليقين الذي قدم به التغييرات من الضوء اللامع إلى الظل الأغمق.

بالإضافة إلى اللوحات ، كان ريبيرا أحد الفنانين الإسبان القلائل في القرن السابع عشر الذين أنتجوا العديد من الرسومات ، وكانت رسوماته من بين أفضل اللوحات التي تم إنتاجها في إيطاليا وإسبانيا خلال فترة الباروك.

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة كاثلين كويبر ، كبيرة المحررين.


محتويات

ولد ريبيرا في شاتيفا ، بالقرب من فالنسيا بإسبانيا ، وهو الابن الثاني لسيمون ريبيرا وزوجته الأولى مارجريتا كوكو. [1] [2] [3] تم تعميده في 17 فبراير 1591. [2] كان والده صانع أحذية أو إسكافي ، ربما على نطاق واسع. [2] كان والديه يقصدانه في مهنة أدبية أو متعلمة ، لكنه أهمل هذه الدراسات وقيل إنه تدرب مع الرسام الإسباني فرانسيسكو ريبالتا في فالنسيا [ بحاجة لمصدر ] على الرغم من عدم وجود دليل على هذا الاتصال. [2] [4] شوقًا لدراسة الفن في إيطاليا ، شق طريقه إلى روما عبر بارما ، حيث رسم القديس مارتن والمتسولضاع الآن في كنيسة سان بروسبيرو عام 1611. [4] وفقًا لأحد المصادر ، لاحظه أحد الكاردينال وهو يرسم من اللوحات الجدارية على واجهة قصر روماني ، وأقامه. أطلق عليه الفنانون الرومانيون لقب "Lo Spagnoletto".

يصنفه كتاب سيرته الأوائل عمومًا بين أتباع كارافاجيو. [4] لم يتبق سوى القليل جدًا من الوثائق من سنواته الأولى ، حيث توقع العلماء الوقت والمسار الدقيقين اللذين جاء بهما إلى إيطاليا. بدأ ريبيرا العيش في روما في موعد لا يتجاوز عام 1612 ، وتم توثيقه على أنه انضم إلى أكاديمية القديس لوقا بحلول عام 1613. [4] عاش لفترة في طريق مارغوتا ، ومن المؤكد تقريبًا أنه ارتبط بكارافاجيستي الآخرين الذين تدفقوا إلى روما في ذلك الوقت. الوقت ، مثل جيريت فان هونثورست وهيندريك تير بروغين ، من بين رسامي أوترخت الآخرين النشطين في روما بحلول عام 1615. في عام 1616 ، انتقل ريبيرا إلى نابولي ، من أجل تجنب دائنيه (وفقًا لما قاله جوليو مانشيني ، الذي وصفه بأنه يعيش فوق إمكانياته. رغم الدخل المرتفع). في نوفمبر 1616 ، تزوج ريبيرا من كاترينا أزولينو ، ابنة الرسام النابولي الصقلي جيوفاني برناردينو أزولينو ، الذي ساعدت علاقاته في عالم الفن في نابولي في تأسيس ريبيرا في وقت مبكر كشخصية رئيسية ، وكان لوجودها أن يحمل تأثيرًا دائمًا. عن فن المدينة. [4]

كانت مملكة نابولي آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الإسبانية ، وحكمتها سلسلة من نواب الملك الإسبان. انتقل ريبيرا إلى نابولي بشكل دائم في منتصف عام 1616. [5] جعلته جنسيته الإسبانية مع الطبقة الحاكمة الإسبانية الصغيرة في المدينة ، وكذلك مع مجتمع التجار الفلمنكيين من إقليم إسباني آخر ، والذي كان يضم جامعين مهمين وتجارًا في المدينة. فن. بدأ ريبيرا في التوقيع على عمله باسم "جوسيبي دي ريبيرا ، إسبانيول" ("جوسيبي دي ريبيرا ، إسباني"). كان قادرًا على جذب انتباه نائب الملك ، بيدرو تيليز-جيرون ، دوق أوسونا الثالث ، الذي وصل مؤخرًا ، والذي كلفه بعدد من اللجان الرئيسية ، والتي أظهرت تأثير جويدو ريني.

يبدو أن الفترة التي تلت استدعاء أوسونا عام 1620 كانت صعبة. بقي القليل من اللوحات من عام 1620 إلى عام 1626 ، لكن هذه كانت الفترة التي تم فيها إنتاج معظم أفضل مطبوعاته. كانت هذه جزئيًا على الأقل محاولة لجذب انتباه جمهور أوسع من جمهور نابولي. التقطت مسيرته المهنية في أواخر عشرينيات القرن الماضي ، وتم قبوله كرسام رائد في نابولي بعد ذلك. حصل على وسام المسيح البرتغالي من البابا أوربان الثامن عام 1626. [4]

على الرغم من أن ريبيرا لم يعد أبدًا إلى إسبانيا ، [4] فقد تم إرجاع العديد من لوحاته من قبل أعضاء عائدين من الطبقة الحاكمة الإسبانية ، على سبيل المثال دوق أوسونا ، وتم إحضار رسوماته إلى إسبانيا من قبل التجار. يمكن رؤية تأثيره في فيلاسكيز وموريللو ومعظم الرسامين الإسبان الآخرين في تلك الفترة.

لقد تم تصويره على أنه يحمي ازدهاره بأنانية ، ويشتهر بأنه كان الرئيس في ما يسمى كابال في نابولي ، وكان محرضوه رسامًا يونانيًا ، بيليساريو كورينزيو ونابولي ، جيامباتيستا كاراتشولو.

يقال إن هذه المجموعة تهدف إلى احتكار اللجان الفنية في نابولي ، باستخدام المؤامرات وتخريب العمل الجاري ، وحتى التهديدات الشخصية بالعنف لتخويف المنافسين الخارجيين مثل أنيبال كاراتشي وكافاليير داربينو وريني ودومينيشينو. تمت دعوتهم جميعًا للعمل في نابولي ، لكنهم وجدوا المكان غير مضياف. انتهت العصابة في وقت وفاة دومينيشينو عام 1641.

حوالي عام 1644 ، تزوجت ابنته من نبيل إسباني في الإدارة ، توفي بعد فترة وجيزة. منذ عام 1644 ، يبدو أن ريبيرا عانى من اعتلال صحي خطير ، مما قلل بشكل كبير من قدرته على العمل ، على الرغم من أن ورشته استمرت في إنتاج أعمال تحت إشرافه. في عام 1647-1648 ، أثناء انتفاضة ماسانييلو ضد الحكم الإسباني ، شعر بأنه مجبر لعدة أشهر على اصطحاب أسرته معه في ملجأ في قصر نائب الملك. في عام 1651 باع المنزل الكبير الذي امتلكه لسنوات عديدة ، وعندما توفي في 2 سبتمبر 1652 ، كان يعاني من صعوبات مالية خطيرة.

في أسلوبه السابق ، الذي تأسس أحيانًا على كارافاجيو وأحيانًا على طريقة متنوعة كليًا لكوريجيو ، يمكن تتبع دراسة أساتذة إسبانيا والفينيسيين. إلى جانب ظلاله الهائلة والمهيمنة ، احتفظ من البداية إلى النهاية بقوة كبيرة في التلوين المحلي.على الرغم من أن أشكاله عادية وأحيانًا خشنة ، إلا أن الانطباع الصحيح لأعماله قاتم ومذهل. كان مسرورًا بموضوعات الرعب. [8] في أوائل الثلاثينيات من القرن السادس عشر ، تغير أسلوبه بعيدًا عن التناقضات القوية للظلام والضوء إلى إضاءة أكثر انتشارًا وذهبية ، كما يمكن رؤيته في الحنفاء عام 1642.

كان سالفاتور روزا ولوكا جيوردانو من أكثر أتباعه تميزًا ، والذين ربما كانوا تلاميذه ، ومن بينهم أيضًا جيوفاني دو ، والرسام الفلمنكي هندريك دي سومر (المعروف في إيطاليا باسم "إنريكو فيامينجو") ، ومايكل أنجلو فراكانزاني ، وأنييلو فالكون ، الذي كان أول رسام كبير لقطع المعركة.

من بين أعمال ريبيرا الرئيسية يمكن تسميتها القديس جانواريوس يخرج من الفرن في كاتدرائية نابولي النزول من على الصليب في Certosa ، نابولي عبادة الرعاة (عمل متأخر 1650) في متحف اللوفر استشهاد القديس بارثولماوس في Museu Nacional d'Art de Catalunya وبرشلونة و بيتا في خزينة سان مارتينو ، نابولي. غالبًا ما تكون مواضيعه الأسطورية عنيفة مثل استشهاده: على سبيل المثال ، أبولو ومارسياس، مع إصدارات في بروكسل ونابولي ، أو تيتيوس في برادو. يمتلك برادو ستة وخمسين لوحة وستة أخرى منسوبة إلى ريبيرا ، جنبًا إلى جنب مع أحد عشر رسماً ، مثل حلم يعقوب (1639) يحتوي متحف اللوفر على أربعة من لوحاته وسبعة رسومات في المعرض الوطني بلندن ، وثلاثة من The Real Academia de Bellas Artes de San Fernando تمتلك مجموعة رائعة من خمس لوحات بما في ذلك افتراض مريم المجدلية من El Escorial ، في وقت مبكر إيس هومو أو رأس القديس يوحنا المعمدان. قام بتنفيذ العديد من الصور الجميلة للذكور وصورة ذاتية. كتابة القديس جيروم في برادو الآن نسب إليه جياني بابي ، خبير كارافاجيو. كان رسامًا مهمًا ، وأهم صانع طباعة إسباني قبل غويا ، وأنتج حوالي أربعين مطبوعة ، كلها تقريبًا في عشرينيات القرن السادس عشر. ال استشهاد القديس فيليب (1639 غالبًا ما يوصف بأنه القديس بارثولوميو ، استشهد بطريقة مماثلة ، ولكن يُعرف الآن باسم القديس فيليب) [9] في برادو ، مدريد.

ظل عمل ريبيرا على الموضة بعد وفاته ، إلى حد كبير من خلال التصوير الطبيعي للغاية لموضوعات قاسية في لوحات التلاميذ مثل لوكا جيوردانو. [10] لقد رسم أهوال وحقيقة القسوة البشرية وأظهر أنه يقدر الحقيقة على المثالية. ساعدت إعادة التأهيل التدريجي لسمعته الدولية في المعارض التي أقيمت في برينستون في عام 1973 ، ومطبوعاته ورسوماته ، والأعمال في جميع وسائل الإعلام في لندن في الأكاديمية الملكية في عام 1982 وفي نيويورك في متحف متروبوليتان للفنون في عام 1992. منذ ذلك الحين ثم له أوفر حظي باهتمام أكبر من النقاد والعلماء. لسوء الحظ ، نظرًا لانخفاض الاهتمام بعمله لفترة طويلة ، لا يزال هناك نقص في كتالوج كامل من أسباب عمله. تم تغيير العديد من الأعمال المنسوبة إليه ونبذها وإتلافها وإهمالها خلال فترة غموضه. [10]


محتويات

النطق الاسباني هو [xoˈse]. في اللغة الإسبانية القشتالية ، الحرف الأول ⟨J⟩ مشابه للألمانية ⟨ch⟩ في الاسم باخ والغيلية الاسكتلندية والأيرلندية ⟨ch⟩ في بحيرة، على الرغم من أن الإسبانية ⟨j⟩ تختلف حسب اللهجة.

تاريخيا ، النطق الحديث للاسم خوسيه باللغة الإسبانية هو نتيجة للتاريخ الصوتي للاحتكاك الإكليلي الإسباني منذ القرن الخامس عشر ، عندما ابتعد عن اللغة الإسبانية القديمة. على عكس نطق هذا الاسم اليوم ، في الإسبانية القديمة ، كان الحرف الأول ⟨J⟩ عبارة عن صوت احتكاكي صوتي (مثل الصوت ")جي"بالفرنسية) ، والوسط s⟩ يرمز إلى صوت احتكاكي apicoalveolar / z̺ / (كما في النطق القشتالي للكلمة الهوس). الأصوات ، من إجمالي سبعة أشقاء تمت مشاركتها من قبل اللغات الأيبيرية الرومانسية في العصور الوسطى ، تم الحفاظ عليها جزئيًا في الكاتالونية والجاليكية والأوكيتانية ، وقد نجت بشكل كامل في لغة ميرانديز ولهجات شمال البرتغال.

في تلك المناطق من شمال غرب إسبانيا حيث يتم التحدث باللغة الجاليكية ، يتم تهجئة الاسم Xosé ونطق [o'se].

الاسم البرتغالي المعطى خوسيه يتم نطقها كـ [ʒuˈzɛ]. ومن الأمثلة على ذلك ، على سبيل المثال ، الرئيس السابق للمفوضية الأوروبية خوسيه مانويل باروسو ومدرب كرة القدم جوزيه مورينيو. تاريخيا ، كان التهجئة البرتغالية التقليدية للاسم جوزيف، تمامًا كما هو الحال في اللغة الإنجليزية ، على الرغم من المتغيرات مثل جوزيف لم تكن غير شائعة. [4] [5] بعد ثورة 1910 ، تم تحديث التهجئة البرتغالية. ألغى الإصلاح الأول لقواعد الإملاء البرتغالية لعام 1911 الحروف الساكنة الصامتة النهائية ⟨ph⟩ و ⟨th⟩ من الأسماء البشرية والأنثروبولوجيا التوراتية (على سبيل المثال) جوزيف, الناصرة) واستبدلتهم بعلامة التشكيل على الحرف النهائي ⟨é⟩ ، مشيرًا إلى حرف علة الإجهاد (على سبيل المثال خوسيه, نازاري). في البرتغالية ، يختلف نطق أحرف العلة اعتمادًا على البلد أو اللهجة الإقليمية أو الهوية الاجتماعية للمتحدث: في حالة ⟨o⟩ تتراوح من / u / إلى / o / وفي حالة ⟨é⟩ ، من / ه / إلى / ɛ /.

تم تطوير علم الأصوات البرتغالية في الأصل من القرن الثالث عشر الجاليكية البرتغالية ، ولديه عدد من المتحدثين في جميع أنحاء العالم أكبر من الفرنسية والإيطالية والألمانية. في اللغة البرتغالية ، فإن نطق الحرفين J⟩ و ⟨s⟩ هو في الواقع صوتيًا هو نفسه كما في الفرنسية ، حيث الاسم خوسيه يوجد أيضًا والنطق مشابه ، بصرف النظر عن الاختلاف الواضح في حروف العلة والتنغيم الخاص باللغة.

الاسم الفرنسي المعطى خوسيه، وضوحا [oze] ، هو شكل عام قديم من الاسم الفرنسي جوزيف، كما أنها تحظى بشعبية في الشكل الأنثوي خوسيه. الشكل المذكر حالي كاسم معين ، أو قصير لجوزيف كما هو حال السياسي الفرنسي خوسيه بوفي. يستخدم نفس الشكل المذكر أيضًا بشكل شائع كجزء من تركيبات الأسماء المؤنثة ، كما هو الحال بالنسبة للرياضي الفرنسي ماري خوسيه بيريك. بدوره ، الشكل المؤنث خوسيه يستخدم فقط عادة إما كاسم أول مؤنث أو كجزء من مركب اسم أنثوي ، مع أمثلة خاصة في المخرج الفرنسي خوسيه دايان والممثلة الكندية ماري جوزيه كروز.

يُعرف عدد من الرجال اليهود البارزين ، بمن فيهم الرياضيون والفنانين والشخصيات التاريخية ، علنًا باسم جوزيف أو جوزيه، شكل آخر من أشكال يوسي (بالعبرية: יֹוסִי)، وضآلة يوسف أو يوسف (بالعبرية: יוֹסֵף).

كلا الشكلين المكتوبين الأسباني والبرتغالي للاسم هما Josefa ، وينطق [xoˈsefa] بالإسبانية ، و [uˈzɛfɐ] بالبرتغالية. الاسم خوسيه يحدث أيضًا في مركبات الاسم المؤنث (على سبيل المثال ماريا خوسيه, ماري خوسيه).

خوسيه هو اسم أول فرنسي مؤنث ، يُنطق بـ [oze] ، ويرتبط بالشكل الأنثوي الأطول لـ جوزفين [ʒozefin] ، ويمكن أيضًا أن يقترن بأسماء أخرى في مركبات الاسم المؤنث.

وبالمثل ، في الفلمنكية ، خوسيه هو اسم ذكر ، وهو الاسم الذي تكتبه المؤنث خوسيه، مع نطق كلا الشكلين [ˈjoːseː] ، لكن الهجاء ينبع في الأصل من تأثير اللغة الفرنسية المجاورة.

ومع ذلك ، في الهولندية خوسيه يُنطق [ˈjoːseː] ، وهو اسم مؤنث بحد ذاته ، ويستخدم أحيانًا أيضًا كاختصار لاسم المؤنث جوزينا. ومن الأمثلة على ذلك السباح الأولمبي خوسيه دامين ومغني البوب ​​خوسيه هوبي.

جوزفين و جوزفين قيد الاستخدام في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية ، بينما جوزفين تحظى بشعبية في أوروبا الغربية.

أحد المصغرات الإسبانية الشائعة للاسم هو بيبي، وهو تكرار للمقطع الأخير من الشكل السابق جوزيب. [6] (ينسب الاعتقاد الشائع أصل بيبي إلى اختصار باتر بوتاتيفوس، P.P. ، مشيرًا إلى دور القديس جوزيف في البلدان التي تسكنها أغلبية كاثوليكية ناطقة بالإسبانية.) شيشي و تشيب يحدث أيضًا ، كما هو الحال في لاعب كرة القدم الكولومبي خوسيه أوجينيو ("الشيشان") هيرنانديز ولاعب كرة القدم المكسيكي خوسيه ("تشيبي") نارانجو.

في البرتغالية ، الشكل الأكثر استخدامًا للاسم هو زي، وتشمل النماذج الأقل استخدامًا زيكا, زيزيه, زيزينيو, زوكا، و جوكا. قد يحدث زيادة ضآلة كما في زيزاو، فضلا عن ضآلة من ضآلة زيكوينها، Zezinho ، Josesito.


تأسست فرقة الرقص على يد خوسيه ريفيرا مويا من سان لويس بوتوسي. [1] [2] عندما وصل ريفيرا إلى مكسيكو سيتي في عام 1987 ، لم تكن هناك حانات للمثليين وكانت إجراءات الشرطة ضد المثليين أمرًا شائعًا. [3] في العاصمة ، أصبح ريفيرا راقصًا مع فرقة باليه إندبندنتي تحت إشراف المخرج راؤول فلوريس كانيلو ، والذي سيظل له تأثير على عمل ريفيرا منذ ذلك الحين. [4] [5] بينما كان راقصًا مع هذه الباليه ، أنتج ريفيرا أول عمل له بموضوع مثلي يدعى Danza del mal amor o mejor me voy، تم تقديمه لأول مرة في عام 1990 ، وفاز بجائزة Concurso Interno de Coreografías لذلك العام. [3] [4] في عام 1996 ، أسس ريفيرا لا سيبرا في مكسيكو سيتي للتركيز بشكل حصري تقريبًا على موضوعات المثليين ، ليصبح عمل حياته. [3] [2] [6]

يعترف ريفيرا بسهولة أنه ليس أول مصمم رقص في المكسيك يصنع مقطوعات ذات طابع مثلي ، وينسب الفضل إلى معلمه فلوريس كانيلو وكذلك لماركو أنطونيو سيلفا وميغيل مانسيلاس. ومع ذلك ، فقد أسس La Cebra كأول من ركز على موضوعات المثليين ، مع الكثير من الأعمال التي قدمتها المجموعة على أساس حياة ريفيرا الخاصة كرجل مثلي الجنس نشأ في المجتمع المكسيكي. [4] يعتبر المخرج نفسه "مصمم رقصات سردية" ويقول إن أعماله تقول ما "يريد الكثير من الشباب المثليين صراخه". [4] واليوم ، لا يزال ريفيرا المدير الفني لباليه إندبندنتي وأصبح عضوًا في الجمعية المكسيكية لمصممي الرقصات (Sociedad Mexicana de Coreógrafos). [7] [3]

تأسست La Cebra Danza Gay في عام 1996 للتركيز على وجه التحديد على قضايا المثليين ، بما في ذلك الموضوعات المثيرة. [3] عمل ريفيرا في التسعينيات ، Danza del mal amor o mejor me voy، انتقل من Ballet Independiente ليصبح أحد العناصر الرئيسية في ذخيرة المنظمة الجديدة. [3] في عام 1998 ، قدمت المجموعة أول عرض رئيسي لها في مهرجان القرن الثالث والعشرين الدولي لدانزا "ليليا لوبيز" في سان لويس بوتوسي. [8] منذ ذلك الحين ظلت نشطة ، حيث قدمت عروضها في أجزاء مختلفة من المكسيك والولايات المتحدة. [3] [4] اعتبارًا من عام 2005 ، تم أداء Danza del mal amor o mejor me voy 100 مرة. [3] في عام 2010 ، تعاونت مع الفكاهي أليخاندرو غارسيا فيلالون من نويفا تروفا كوبانا. [1] اليوم ، هناك ستة راقصين رئيسيين خوسيه ريفيرا مويا ، وبرونو رامري ، وهوجو كروز ، وجوناثان فيليدا ، وخوان ماديرو ، وخيسوس ساليناس. [5] إنها واحدة من فرق الرقص القليلة جدًا المكونة بالكامل من الرجال ، حيث تهيمن النساء على معظمها. [4] أعضاء المجموعة ليسوا بالضرورة شاذين جنسيًا ، ولكن الموضوعات التي تعمل معها هي تقريبًا بشكل حصري. [7] استضاف لا سيبرا مصممي رقصات مثل رافائيل روساليس ، أيضًا من فرقة باليه إندبندنتي ، وبرونو رامري. [5] تتلقى المجموعة دعمًا من المعهد الوطني لبيلاس آرتس ، مع مساحة تدريب دائمة في مبنى CONACULTA في Colonia Guerrero في مكسيكو سيتي. [5] احتفالاً بالذكرى الخامسة عشرة لتأسيسها ، قدمت الفرقة أغنية "Con humo en los ojos y en el corazón" للراقص الأوروغواياني Dery Fazio. كما تضمن الحدث عرض أزياء "رجعي" لدعم أبحاث الإيدز. [9]

تظل رسالة La Cebra وتركيزها على مجتمع المثليين والقضايا التي يواجهها مع تفرع بعضها إلى قضايا ثقافية وحقوقية عامة. [4] [5] تتضمن هذه العناصر عناصر مثل النزعة الجنسية المثلية ، والعنف ، وحقوق الأقليات ، والإيدز ، وارتداء ملابس الجنس الآخر ، وجرائم الكراهية ، والتمييز ، وبغاء الذكور ، وموقف الكنيسة الكاثوليكية من المثلية الجنسية. [4] [8] [10]

Ave María Purísima، de prostitución y lentejuelas تم إنشاؤه مع شركة الرقص في عام 1996. يو نو فول الصويا بانشو فيلا ني مي غوستا الفوتبول تم إنشاؤه في عام 1998 حول مشهد الملهى الليلي للمثليين في مكسيكو سيتي. [4] Quinceañera del Bajío mata a sus chambelanes هو انتقاد للعنف المرتبط بالمخدرات الذي ابتليت به المكسيك. [8] Oraciones صممت الرقصات من قبل Graciela Henriquez ، والتي تتبع جذور شعوب أمريكا اللاتينية والتوفيق الديني الذي ظهر بعد الفتوحات الإسبانية والبرتغالية. [2] أركويريس مامبو هو تكريم لموسيقى الخمسينيات وأفلام العصر الذهبي للسينما في المكسيك. [11] بيليموس موتسارت. Por los ángeles que se han ido تم إنشاؤه في عام 2001 تخليدا لذكرى أولئك الذين ماتوا بسبب الإيدز. El tiempo lo arrasa todo. Queda la muerte تم إنشاؤه في عام 2004 والذي يناقش الموت والإيدز. كارتاس دي أمور يدور حول الأشخاص المصابين بفيروس نقص المناعة البشرية. [8] El Soldado y el marinero هي قصة حب. [4]

قدمت La Cebra عروضًا في أجزاء مختلفة من المكسيك ، مثل Baja California و Colima و Oaxaca وظهرت في الولايات المتحدة وأوروبا. [2] [4] أدت المجموعة Bailemos a Mozart، por los angeles في Palacio de Bellas Artes ، المكان الأكثر شهرة في البلاد. [2] مثلت المجموعة المكسيك في X Biennal de la Danse في ليون ، فرنسا في عام 2002. [7] شاركت في X Muestra Internacional de Danza Tijuana في عام 2008. [6] في عام 2010 ، قدمت في Feria del Libro y لا روزا في تاكسكو ، برعاية UNAM ، [5] ومهرجان Artístico Coahuila. [11] في عام 2011 ، تمت دعوتهم لأداء في مهرجان انترناسيونال سرفانتينو ، وهو أمر مهم حيث تعتبر غواناخواتو واحدة من أكثر المدن محافظة في المكسيك. [10] [7] بالنسبة لهذا الحدث ، اختارت المجموعة أداء عمل يسمى غانيمديس، "والتي تستند إلى الأسطورة اليونانية. لديها مواضيع و رقصات مثلي الجنس عارية باستثناء طلاء الجسم. [10]


خوسيه ديريفيرا

معظم سكان ولاية كونيتيكت ، عند التفكير في من هم المهاجرين الأوائل إلى هذه الولاية ، يفكرون بشكل طبيعي في الدول الأوروبية. إذا سألت أي شخص عن موعد وصول أول مهاجر بورتوريكي إلى ولاية كونيتيكت ، فيقولون & # 8221 على الأرجح في الخمسينيات ".

ألن تتفاجأ بسماع أن بريدجبورت ، كونيتيكت كان لديها مهاجر بورتوريكي يستقر في إيست إند في عام 1844! اشترى جوزيف دي ريفيرا ، تاجر سكر ونبيذ من بورتوريكو ، المنزل في إيست إند بالمدينة من إدواردز جونسون.
كان إدواردز جونسون حفيد ويليام س. جونسون ، أحد الموقعين على الدستور. بنى إدواردز جونسون المنزل عام 1828 على أرض يملكها جده. المهندس المعماري الذي استأجره جونسون كان Wooster Curtis ، نحت اسمه على عارضة. وليام. أطلق إدواردز جونسون على المنزل اسم عش النسر. الخور القريب ، حيث كان المحار وفيرًا ، كان يُطلق عليه اسم خور جونسون. كانت المساحة التي تزيد عن 300 فدان والتي تطل على الصوت عبارة عن أرض سخية ووفيرة ... كانت الحدائق تحيط بالمنزل. في الواقع ، بجوار منزل جونسون كانت شجرة بلوط عملاقة تُعرف باسم جونسون أوك ، وقفت في الحديقة لمدة 500 عام حتى سقطت في عام 1978.
عندما انتقل جوزيف دي ريفيرا وزوجته إلى المنزل من بورتوريكو (أولًا من نيويورك) حوالي عام 1844 ، تم وصفهم بأنهم مثقفون للغاية. وصفت مقالة لاحقة في الصحيفة الأسرة بأنها أكثر شقرًا و "أقل وضوحًا في الطابع الإسباني". تم وصف السيدة دي ريفيرا بأنها "جميلة جدًا".
أنجبت عائلة ريفيرا ثلاث بنات وثلاثة أبناء: جوزفين وبيل وآني وهنري وتوماس وجون. باعت عائلة ريفيرا المنزل للورنس في عام 1858.

نقل جوزيف دي ريفيرا عائلته إلى أوهايو حيث بدأ مزرعة عنب بالقرب من بحيرة إيري. وفقًا لحساب تاريخي في تاريخ ولاية أوهايو ، "في عام 1854 ، اشترى تاجر إسباني اسمه جوزيف دي ريفيرا ساوث باس ، وميدل باس ، وشوجر ، وجبل طارق ، وبالاست ، وجزيرة ستارف بسعر 44 ألف دولار. بدأ في التطور إلى جزر لبناء مصنع منشار ومطحنة تجويع في خريف عام 1854. جعل مهندس المقاطعة يقوم بمسح المنطقة في قطعة أرض مساحتها 10 أفدنة. في السنوات العشر الأولى ، باع دي ريفيرا 42 قطعة أرض في ساوث وميدل باس. باع ربع فدان من الأرض لمجلس التعليم بجنوب باس مقابل دولار واحد. تم تسمية الحديقة في وسط المدينة باسم دي ريفيرا بارك تكريما له ".
اختارت ولاية أوهايو اسم حديقة تكريما لجوزيف دي ريفيرا. كان المنزل الذي امتلكه جوزيف دي ريفيرا هنا في ولاية كونيتيكت في شارع لوغان في بريدجبورت ، ويعتبر أول منزل في ولاية كونيتيكت مملوك لعائلة من بورتوريكو. كان المنزل أكثر من 150 عامًا. ولحقت أضرار بالمنزل جراء الحرق العمد وهدمه. جاء حفيد جوزيف دي ريفيرا إلى بريدجبورت لزيارة المنزل قبل هدمه. اسمه جوزيف دي ريفيرا وهو أستاذ في جامعة كلارك ، مدير دراسات السلام.
تم بناء مدرسة جيتي تيسدال على أرض بالقرب من موقع المنزل. تم تثبيت A & # 8220Memory Wall & # 8221 في المدرسة التي توضح بالتفصيل تاريخ منزل Jose de Rivera و Johnson Oak الذي كان قائماً على الأرض.


العودة الى المجد

يمثل ريفيرا فرصة لبورتوريكو للعودة إلى أمجاد الملاكمة الماضية. إنها رياضة فازت فيها الدولة بست ميداليات أولمبية من تسع ميداليات.

بدأ نجاح الملاكمة الأولمبية لبورتوريكو في السنة الأولى التي شاركت فيها في الألعاب. في لندن عام 1948 ، فاز خوان إيفانجليستا فينيغاس بأول ميدالية أولمبية له على الإطلاق بحصوله على البرونزية في قسم وزن البانتام.

#TBT Juan Evangelista Venegas fue el primer medallista olímpico de Puerto Rico al ganar bronce en Londres 1948. pic.twitter.com/En18sc7YiY

وMDASH COMITE أوليمبيكو PUR (ComiteOlimpico) 5 دي مايو دي 2016

كل من تلاهم كانت برونزية أيضًا ، باستثناء فضية لويس فرانسيسكو أورتيز في لوس أنجلوس 1984. وكان من بينهم أورلاندو مالدونادو (مونتريال 1976) وأريستيدس غونزاليس (لوس أنجلوس 1984) وأنيبال أسيفيدو (برشلونة 1992).

تم الحصول على ثلاث ميداليات أخرى بعد سانتوس ولكن لم يأت أي منها في حلبة الملاكمة: المصارع خايمي إسبينال (الفضية في لندن 2012) ، المانع خافيير كولسون (البرونزية في لندن 2012) ولاعبة التنس مونيكا بويج (الذهبية في ريو 2016).

يحمل أمل التاريخ في قفازاته ، يانكيل ريفيرا لديه خطط طموحة لألعاب طوكيو 2020 وما بعدها. "امنح كل شيء في الأولمبياد واجلب ميدالية لبورتوريكو ، وهو أمر ضروري. ثم أصبح بطل العالم في الملاكمة المحترفة ".


خوسيه كليمنتي أوروزكو ودييجو ريفيرا & # 8211 الجداريات

تيلا يمكن أن يكون فن ومواقف رسامي الجداريات المكسيكيين العظيمين ، دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، أكثر اختلافًا. كان ريفيرا كلاسيكيًا ، وكان أوروزكو تعبيريًا. كان ريفيرا متفائلاً ، وكان أوروزكو متشائماً. ريفيرا كان إنديجينستا الذي جعل الجزء الهندي من المجتمع المكسيكي مثاليًا ومجد ثقافة ما قبل الإسبان. كان Orozco اسبانيستا الذين أعجبوا بالفاتحين الأسبان كقوة حضارية في عالم همجي. أُطلق على ريفيرا لقب مغني قصيدة الثورة المكسيكية ، وأوروزكو مترجمها وناقدها ، وريفيرا "مؤرخها الفخور" ، وأوروزكو "شاعرها المأساوي".

رأى المخرج الروسي سيرجي آيزنشتاين ، الذي كان يعرف كلا الفنانين عندما كان يعمل في المكسيك في ثلاثينيات القرن الماضي ، من منظور نقيض أبولونيان / ديونيسيان. ومع ذلك ، كتب: "من السخف أن نتحدث عن أبولو عندما ننظر إلى شخصية دييغو الرابليزي السمين ، ولحمه ينفجر من بنطاله الضيق ويظهر جلده الدهني ممدودًا بإحكام من وجهه إلى بطنه. من الصعب أيضًا التفكير في ديونيسوس في الإشارة إلى فرد [أوروزكو] بنسب بروميثيان ... محمي بزجاج دائري ضخم مع عدسات بسمك الثقوب & # 8230. " رأى آيزنشتاين ريفيرا ساكنًا ، "... عصب الواقع ثابت كما لو كان مسمارًا على الحائط." فن أوروزكو أسماه "صرخة على السطح عبر شكل و عبر نمط."

كان التناقض بين شخصيات الرسام دراماتيكيًا بنفس القدر. كان ريفيرا ودودًا وثرثارًا واجتماعيًا. كان Orozco ذئبًا وحيدًا قليل الكلام. كان لدى ريفيرا حب شيق وفضولي عميق للناس. كان لأوروزكو حنان شديد غالبًا ما كان محجوبًا بالسخرية المسببة للتآكل. أحب ريفيرا العمل محاطًا بالأشخاص الذين كان يمتعهم بتدفق مستمر من النظرية والرأي والحكايات الطويلة الفاحشة. فضل Orozco الخصوصية الكاملة في الاستوديو الخاص به.

هذان القائدان للنهضة الجدارية المكسيكية التي بدأت في عام 1920 هما متضادان يكملان بعضهما البعض بشكل مثالي لدرجة أن التركيز على فن وأفكار أحدهما يضيء عمل الآخر. يقال في المكسيك أنه "إذا لم يكن أحدهما موجودًا ، فربما لم يعد الآخر موجودًا".

لقد أعجبوا وتنافسوا مع بعضهم البعض. في عام 1925 قال ريفيرا: "يعتبر خوسيه كليمنتي أوروزكو ، إلى جانب النحات الشهير خوسيه غوادالوبي بوسادا ، أعظم فنان ، يعبر عمله بصدق عن شخصية وروح سكان مدينة المكسيك. & # 8230 حسي عميق وقاس وأخلاقي وحقد باعتباره سليلًا جيدًا وشبه أشقر من الإسبان ، لديه قوة وعقلية خادم المكتب المقدس & # 8230 في جميع أعماله يشعر المرء بحضور متزامن للحب والألم والموت .” كان أوروزكو أكثر امتناعًا عن المديح. كانت تحياته لريفيرا عادة ما تكون بظهر ، وفي رسائله ، وصف ريفيرا بـ "الحاكم" ، و "الرجل السمين الفقير" ، و "الزعيم الفولكلوري العظيم" ، و "ديغوف ريفيرتش رومانوف". لقد استاء بشدة من هوس ريفيرا للدعاية والطريقة التي نصب بها ريفيرا نفسه على أنه "الخالق العظيم لكل شيء" مع قيام رسامي الجداريات الآخرين بدور تلاميذه.

تقول الأسطورة أنه في عام 1934 أنهى Orozco لوحته الجدارية التنفيس في درج قصر الفنون الجميلة في مكسيكو سيتي ، عبر القاعة حاملاً فرشاته المبللة وسلمها إلى ريفيرا الذي لم ينته بعد من إعادة تشكيله للجدارية المدمرة لمركز روكفلر. قيل أن أوروزكو قال: "ربما سيساعدك هذا على الانتهاء".

كما تظهر سيرهم الذاتية ، كانت حياتهم مميزة. كان ريفيرا مليئًا بالدراما والفضائح والنساء والأشخاص الفاتنين والسياسة والمتعة والعمل. كانت حياة أوروزكو مليئة بالعمل. كما وصف أوروزكو سيرته الذاتية التي نُشرت في عام 1942: "لا يوجد شيء له أهمية خاصة فيه ، ولا مآثر أو أعمال بطولية شهيرة ، ولا أحداث غير عادية أو معجزة. فقط الجهد الهائل المستمر من الرسام المكسيكي لتعلم تجارته وإيجاد فرص لممارستها ".

خوسيه كليمنتي أوروزكو. بورتريه ذاتي ، 1948

تخبرنا صور الفنانين لأنفسهم في الصور الذاتية. كان ريفيرا ، أحد كبار أساطير الذات ، يرسم نفسه في كثير من الأحيان. على عكس أوروزكو الذي امتنع عن إدخال نفسه في الجدران التي رسمها ، يظهر ريفيرا في العديد من لوحاته الجدارية ، على سبيل المثال ، في عام 1930 صنع فريسكو في معهد سان فرانسيسكو للفنون ، حيث يوضح فكرته عن الفنان كعامل من خلال تصوير نفسه على سقالة ، عامل بين العمال. شعرت بعض دوائر سان فرانسيسكو أن عرضه التقديمي لمشاهد جانبه الخلفي السمين كان إهانة متعمدة في بعض دوائر سان فرانسيسكو ، وعندما رأى أوروزكو الصورة أعرب عن رفضه. في عام 1940 قدم ريفيرا مظهرًا مزدوجًا في بلده الوحدة الأمريكية جدارية في كلية سيتي كوليدج في سان فرانسيسكو ، حيث شوهد أولاً في رسم ملابس العمل الزرقاء ، بجانب صبي صغير يجلس على الأرض يرسم ، وأخيراً كرجل بالغ يمسك يديه حول شجرة الحب والحياة مع نجم الفيلم بوليت جودارد. يدير ظهره لزوجته الثالثة ، الرسامة فريدا كاهلو ، التي طلقها عام 1939 وكان على وشك الزواج مرة أخرى. قال بوليت جودارد ، إنها تعني "الطفولة الأمريكية & # 8230 تظهر في اتصال ودي مع رجل مكسيكي." وعندما سئل عن سبب رسمه على نفسه وهو يمسك بيد جودارد (الذي قيل أنه كان سببًا مساهمًا في طلاقه) ، أجاب ريفيرا: "هذا يعني التقارب بين الأمريكيين".

دخل ريفيرا أيضًا لوحاته الجدارية بأشكال مختلفة: في قصر كورتيز في كويرنافاكا ، كان موريلوس ، وفي المعهد الوطني لأمراض القلب ، ظهر كطبيب قلب بارز ، وفي تسلسله الجداري في وزارة التعليم كان مهندسًا معماريًا. غالبًا ما يكون عرضه لذاته مليئًا بالفكاهة ، كما حدث عندما رسم نفسه على أنه صبي صغير مع ضفدع وثعبان في جيوبه ، وذراع فريدا كاهلو الأم حول كتفه. تتمتع صور ريفيرا الشخصية بهدوء تأملي حميمي. اهتاج Orozco. أوروزكو تصوير شخصي من عام 1949 يظهر الرسام كمثقف ، ورجل الشك الذاتي ، والأخلاق العاطفية. حملت عيناه اللتان اشتعلتا النيران في المشاهد. إنها تحتوي على كل الغضب والحنان اللذين لاحظ بهما معاناة ونقاط ضعف الشعب المكسيكي.

وُلِد أوروزكو وريفيرا بفارق ثلاث سنوات ، وأوروزكو في سيوداد غوزمان في عام 1883 ، وريفيرا في غواناخواتو في عام 1886. وكأطفال صغار ، انتقل كلاهما مع عائلاتهما إلى مكسيكو سيتي. درس كلاهما الفن في أكاديمية سان كارلوس ، وشعر كلاهما أن معلمهما الحقيقي هو بوسادا نقاش مطلع القرن الذي زعم أنه شاهده في العمل عندما كانا مجرد تلاميذ. يتذكر أوروزكو: "كنت أتوقف وأقضي بضع لحظات ساحرة في مشاهدته ، وأحيانًا كنت أجرؤ على دخول المتجر وانتزاع القليل من النشارة المعدنية التي سقطت من الصفيحة المعدنية المطلية بالمينيوم بينما يمر السيد. هو - هي. كانت هذه هي الدفعة التي حركت خيالي أولاً ودفعتني إلى تغطية الورق بأبكر مجسماتي الصغيرة ، وكان هذا بمثابة استيقاظي على وجود فن الرسم ". وبالمثل ، قال ريفيرا إنه كان يضغط على أنفه كثيرًا على نافذة ورشة بوسادا لدرجة أن النحات كان يخرج ويصادق معه. قد يتم اختراع كلتا القصتين ، ولكن من الصحيح أن هؤلاء الفنانين ورثوا الكثير من روح الدعابة والتخيل الذي قدمه بوسادا. كان أوروزكو على وجه الخصوص معروفًا بكونه رسامًا كاريكاتيرًا قبل أن يصبح رسامًا للجدران.

كان لدى كل من أوروزكو وريفيرا حب عاطفي للمكسيك. كان موضوعهم المركزي هو التاريخ المكسيكي ، وتكشف لوحاتهم الجدارية عن مقارباتهم المعقدة والمتناقضة لتلك القصة. لقد أرادوا إنشاء فن من شأنه أن يمنح الشعب المكسيكي فخرًا بأنفسهم وبتراثهم. لقد نجحوا إلى حد كبير. غيرت لوحاتهم الجدارية الطريقة التي رأى بها المكسيكيون أنفسهم ، كما تغيروا أيضًا ، تشكلت صورة المكسيك في أذهان الناس في جميع أنحاء العالم.

خلال فترة إعادة الإعمار التي أعقبت المعارك المسلحة للعقد الثوري من عام 1910 إلى عام 1920 ، انخرطت الثقافة المكسيكية في البحث عن هوية مكسيكية. في الموسيقى والأدب والمسرح والرقص والرسم ، كانت هناك "عودة إلى الأصول" ، وهي إعادة تأكيد لماضي المكسيك الأصلي. تم إعادة تقييم الفن والفن الشعبي قبل الكولومبي. بدأت نساء المدن المتطورات في ارتداء الأزياء المحلية ، ولم يكتف الرسامون بتجميع أعمالهم مع الهنود والتحف المحلية ، بل قاموا أيضًا بتقليد الأسلوب الفلكلوري للفن الشعبي. كان ريفيرا زعيم هذا الاتجاه الفولكلوري. لم يستطع أوروزكو تحمل ذلك. في عام 1923 كتب: "أنا شخصياً أكره أن أمثل في أعمالي النوع البغيض والمنحط من الناس العاديين الذي يُنظر إليه عمومًا على أنه موضوع" رائع "لإرضاء السائح أو الربح على حسابه. نحن مسؤولون بشكل رئيسي عن السماح بإبداع وتعزيز الفكرة القائلة بأن شارو"و vapid" الصين بوبلانا"يمثلون ما يسمى بالمكسيكية & # 8230. هذه الأفكار تحفزني على التخلي ، مرة وإلى الأبد ، عن لوحة هواراتش [الصنادل] والسراويل القطنية المتسخة. ... في كل أعمالي الجادة لا يوجد واحد هوراش أو واحد سمبريرو….”

كان لإعادة التأكيد على ثقافة السكان الأصليين في المكسيك في عشرينيات القرن الماضي علاقة كبيرة بوزير التعليم اللامع للرئيس أوبريغون ، خوسيه فاسكونسيلوس ، المحامي والفيلسوف الذي شارك في الثورة ضد دكتاتورية بورفيريو دياز. بناءً على فكرته القائلة بأن "الروح يجب أن تتحدث من خلال عرقي" ، أطلق فاسكونسيلوس حملة صليبية لتثقيف الشعب المكسيكي وجلب الهندي إلى السياسة الجسدية. لم يدرك فقط أن العديد من المكسيكيين كانوا أميين وأنه ، على حد تعبيره ، "يكون الرجال أكثر مرونة عند الاقتراب من حواسهم كما يحدث عندما يفكر المرء في الأشكال والأشكال الجميلة & # 8230" ، كلف الرسامين بالعمل بأجور عمال البناء لتزيين الجدران العامة مع اللوحات التي يمكن أن تعلم الناس.

أراد كل من Orozco و Rivera إنشاء فن مكسيكي حقيقي. قال أوروزكو عن الفنانين المكسيكيين في عشرينيات القرن الماضي: "كانت لدينا أيضًا شخصية ، والتي كانت مساوية لأي شخصية أخرى. سوف نتعلم ما يمكن أن يعلمنا القدماء والأجانب ، لكن يمكننا أن نفعل الكثير مثلهم ، أو أكثر. لم يكن الكبرياء ولكن الثقة بالنفس هي التي دفعتنا إلى هذا الاعتقاد. الآن ولأول مرة قام الرسامون بتقييم البلد الذي كانوا يعيشون فيه ". كان ريفيرا ، الذي عاد مؤخرًا من إقامة لمدة خمسة عشر عامًا في أوروبا ، مبتهجًا بجمال بلاده: "كان الأمر كما لو أنني ولدت من جديد ، ولدت في عالم جديد". قال إنه يريد لوحاته الجدارية في وزارة التربية والتعليم "& # 8230 لإعادة إنتاج الصور الأساسية النقية لأرضي. أردت أن تعكس رسوماتي الحياة الاجتماعية للمكسيك كما رأيتها ، ومن خلال رؤيتي للحقيقة لأظهر للجماهير الخطوط العريضة للمستقبل ".

تتعارض الطرق التي رسم بها أوروزكو وريفيرا التاريخ تمامًا. في جداريةه العملاقة على درج القصر الوطني في مكسيكو سيتي ، تصور ريفيرا اكتساح الوقت على أنه بانوراما ضخمة وملونة ، بدءًا من فترة ما قبل الإسبان على اليمين ، والانتقال إلى اليسار ، خلال الفتح ، حرب الاستقلال والثورة وأخيراً على اليسار إلى الحاضر وحتى المستقبل. مع شهيته العملاقة للحياة وفضوله الذي لا يمكن كبته ، أراد أن يشمل كل شيء. نتيجة لذلك ، تعج جداريةه بالكثير من التفاصيل لدرجة أن المشاهد غارق في البداية. يجب على المرء أن يقرأ جدارته مثل كتاب ، ويفحص الجزء الأول ثم الجزء الآخر ، حتى يشكل أحدهما صورة حية لقصة المكسيك.

على النقيض من ذلك ، فإن رؤية أوروزكو للتاريخ ، على سبيل المثال ، في تسلسله الجداري لعام 1932 في مكتبة بيكر في كلية دارتموث ، هي رؤية قطع الغيار. يختار اللحظات الأساسية التي يستخلصها ويجمعها. يتجاهل الحادث ، ويفكك التسلسل السردي المنطقي ويحتفظ فقط بجوهر أصول المكسيك وتطورها. في رأيه ، هناك عدد قليل من الشخصيات التاريخية المهمة ، مثل الكاهن ذو اللحية البيضاء / الإله كيتزالكواتل ، كورتيز ، زاباتا والمسيح الغاضب الذي يعود ليحطم صليبه ، لأنه ، كما رآه أوروزكو ، صنع البشر مثل هذا التقلب في التاريخ. أن المسيح أدرك أن ذبيحته كانت عبثية. يرسم Orozco مقارنة بين Quetzalcoatl والمسيح. لم يقدّرهما شعوبهم ، كلاهما جزء بشري ، وجزء منقذ إلهي ترك هذا العالم متعهدين بالعودة.

رسم ريفيرا بحنينه المتزايد للماضي وجهة نظر شاعرية للمكسيك قبل التدخل الإسباني. بالنسبة لريفيرا ، كان الغزو كارثة. لقد صور الغزاة القاسيين والجشعين وهم يسمون ويستعبدون السكان الأصليين ، والكنيسة الكاثوليكية المرتدة في تعاون مع الفاتحين. كان كورتيز الذي ينتمي إليه طاغية ومنحطًا - تُظهر جدارية قصره الوطني كورتيز على أنه مصاب بمرض الزهري. شعر أوروزكو بشكل مختلف. إن كورتيز الذي رسمه في المدرسة الإعدادية الوطنية في مكسيكو سيتي عام 1926 بطولي ووقائي. بينما يخطو الفاتح على هندي مقتول ويتعاون مع عشيقته الهندية مالينشي ، فإنه يمثل أصل عرق الهجين الجديد. كورتيز في دارتموث في وقت لاحق من أوروزكو هو بطل لا يقهر ، وإن كان نعمة مختلطة من البطل ، لأنه يظهر هنا كرجل مدرع ، رجل فولاذي قاد الطريق إلى عصر الصناعة اللاإنسانية.

أوروزكو. الراهب والهندي ، 1930

كان أوروزكو يفكر في دور الكنيسة في الفترة الاستعمارية أكثر مما اعتقد ريفيرا. بالنسبة له ، كان الكهنة الكاثوليك تحسينًا على آلهة ما قبل كولومبوس المتعطشة للدماء وكهنتهم المستبدين والخرافات الذين قدموا تضحيات بشرية قاسية. قام مبشروه الفرنسيسكان في المدرسة الإعدادية الوطنية بإخراج الهنود من بؤس مدقع. تبدو صورة المؤسسة الخيرية المسيحية أقل رقة في تسلسله الجداري اللاحق في الكنيسة السابقة لـ Hospicio Cabanas ، وهو دار للأيتام في غوادالاخارا قام برسم جدران صحن الكنيسة في عامي 1938 و 39. هنا الفتح هو نهاية العالم المرعبة. يتحول كورتيز إلى إنسان آلي ، وتصبح خيول الغزاة وحوش برأسين أو آلات حرب. يصبح الخيال الساخن لهذه الصور أكثر حماسة في جداريات أوروزكو اللاحقة في محكمة العدل العليا ومستشفى جيسوس في مكسيكو سيتي.

تعمل جداريات أوروزكو على تعميم رعاياه. ريفيرا غنية بالخصوصية. كتب Orozco فيما يتعلق بلوحاته الجدارية Dartmouth: "في كل لوحة ، كما هو الحال في أي عمل فني آخر ، هناك دائمًا فكرة ، وليس قصة على الإطلاق. الفكرة هي نقطة الانطلاق ، والسبب الأول للبناء البلاستيكي ، وهي حاضرة طوال الوقت باعتبارها مادة تولد الطاقة & # 8230. النقطة المهمة فيما يتعلق باللوحات الجدارية لمكتبة بيكر ليست فقط جودة الفكرة التي بدأت وتنظم الهيكل بأكمله ، إنها أيضًا حقيقة أنها فكرة أمريكية تطورت إلى أشكال أمريكية ، وشعور أمريكي ، ونتيجة لذلك ، إلى أسلوب أمريكي ".

على الرغم من أن ريفيرا قال إن الجماهير هي التي دفعت التاريخ إلى الأمام ، وأن تاريخه للمكسيك الذي رسمه في القصر الوطني هو جدلية للخير والشر والصراع الطبقي ، فإن رؤيته للتاريخ ، مثل رؤية أوروزكو ، يهيمن عليها قادة من كويتزالكواتل إلى كورتيز إلى هيدالجو إلى زاباتا إلى كارل ماركس. حيث رسم أوروزكو تشابهًا بين Quetzalcoatl والمسيح ، يرسم ريفيرا تشابهًا بين Quetzalcoatl وماركس ، الذي يظهر في الجزء العلوي من القسم المسمى المكسيك اليوم وغدا. عرض وثيقة تقول "إن تاريخ المجتمع البشري بأكمله حتى يومنا هذا هو تاريخ الصراع الطبقي" ، يشير ماركس إلى السلام والحسم في المدينة الفاضلة الصناعية.

بالنسبة لريفيرا المتفائل ، فإن التاريخ يتحرك في اتجاه الثورة الماركسية. بالنسبة لأوروزكو ، من ناحية أخرى ، يؤدي التاريخ إلى مزيد من الفوضى والمزيد من الحرب. ومع ذلك ، فقد بدأ عمله في دارتموث بصورة لرجل تحرر من المكننة ، وأنهى دورته الجدارية في دارتموث بصور مليئة بالأمل لعمال يقرؤون ويبنون. لكن قلبه لم يكن فيه ، ورؤيته الحقيقية لنهاية التاريخ هي عودة المسيح لتدمير صليبه.

أوروزكو. العناق ، ج. 1945-46

لم يكن أوروزكو مثاليًا للماضي المكسيكي كما فعل ريفيرا. وقال إن "الأعمال الدرامية الكبرى للبشرية لا تحتاج إلى تمجيد ، فهي مثل مظاهر القوى الطبيعية مثل البراكين". من وجهة نظره بغض النظر عن مدى تغير العالم ، سادت نفس الشرور - الحرب والظلم والفقر والقمع والجهل. وهكذا كان يؤمن ، على حد تعبيره ، "بالنقد كمهمة روحية وكقدرة تعبيرية للروح في الفن."

لم يكن لدى أوروزكو ثقة كبيرة في أن انضمام البشر معًا في مجموعات قد يؤدي إلى إحداث تغيير اجتماعي. لم ينضم إلى أي حزب سياسي. قال: "لا يوجد فنان لديه ، أو لديه من قبل ، قناعات سياسية من أي نوع". "أولئك الذين يزعمون أنهم يمتلكونها ليسوا فنانين." على عكس ريفيرا ، الذي تمتلئ لوحاته الجدارية بالمطارق والمنجل والذي لم ينكر قيمتها كدعاية شيوعية ، أصر أوروزكو على أن لوحاته الجدارية لم تتخذ مواقف حزبية. بالنسبة له كانت كل الأيديولوجيات مشبوهة: كلها أدت إلى الغوغائية والشمولية. يمكن رؤية هذا الشك في أشباح الدين في التحالف مع الجيش كذالك هو كرنفال الأيديولوجيات ، رسم كلاهما في عام 1936 على الدرج الرئيسي لقصر الحكومة في غوادالاخارا.

أوروزكو كرنفال كان نبويًا في الجمع بين المطرقة والمنجل والصليب المعقوف وحزمة الأسوار الفاشية قبل ميثاق ستالين وهتلر. اللوحة تصور ستالين ، الذي شوهد في أعلى اليسار وهو يرتدي قبعة عسكرية ويتلاعب بمهرج عرائس. كما هاجمت موسوليني ، المهرج على المنبر على اليمين والذي ظهر وهو يتدلى من منجل بحزمة من المنجل وهو يلقي خطبة سياسية. وبنفس القدر من الغرابة ، يظهر هتلر في الوسط ، وهو يرتدي قبعة فريجية وشريط ذراع مع صليب معقوف ونجمة. فوق هتلر مباشرة وعلى يساره قليلاً ، يظهر ميكادو الياباني يلوح بزوج من قبضتيه المنفصلة المشدودة التي يداعب بها مطرقة ومنجل. لم يسلم أوروزكو من الكنيسة ، التي يمثلها هنا رجل عجوز يحمل صليبًا. ماركس أيضا موضع استهزاء. إنه الشكل الملتحي الصغير الذي يصرخ بجدية فوق الحافة السفلية للجدار.

إن تصريحات أوروزكو عن عقيدته الفنية دائمًا ما تكون شكلية بشكل فظيع (ومضلل). "اللوحة هي قصيدة ولا شيء آخر "، قال عن اللوحة الجدارية قاذفة قنابل وخزان، التي رسمها في عام 1940 لمتحف نيويورك للفن الحديث ، والتي تعبر عن رعب الحرب العالمية الثانية وكرهه للتصنيع.

عندما عاشوا وعملوا في الولايات المتحدة & # 8212 Orozco من عام 1927 إلى عام 1934 وريفيرا من عام 1930 إلى عام 1934 & # 8211a الفترة عندما كان المناخ السياسي المحافظ في المكسيك غير مضياف للرسم الجداري ، أعجب ريفيرا وأوروزكو بجمال الآلات . لاحظ كلا الفنانين أن الآلات كانت أعلى أشكال الفن في هذا البلد.ولكن ، بدءًا من جدارية دارتموث الخاصة به التي يتم فيها تغذية أسرى الغزو في حنكة الآلات الخيالية ، رسم أوروزكو الآلات على أنها غير إنسانية ومدمرة ، في حين رسمها ريفيرا على أنها رائعة وبناءة. بالنسبة لأوروزكو ، كانت الآلات تعني "العبودية والأتمتة وتحويل الإنسان إلى إنسان آلي بدون دماغ وقلب وإرادة حرة تحت سيطرة آلة أخرى."

من وجهة نظر ريفيرا ، ستحدث الثورة الماركسية في بلد صناعي ، وكان سعيدًا بتكليفه عام 1932 برسم الجداريات حول موضوع صناعة ديترويت في الفناء الداخلي لمعهد ديترويت للفنون. لقد رسم ما أسماه "الملحمة العظيمة للآلة والصلب". قال ريفيرا إن صناعة الصلب "تتمتع بجمال بلاستيكي هائل & # 8230 إنها جميلة مثل منحوتات الأزتك أو المايا المبكرة." في أنشوده إلى صناعة السيارات ، صور مكبس الختم الضخم على الجدار الجنوبي للبلاط كمعبود طوطمي قائم على منحوتة الأزتك لكوتليكو ، إلهة الأرض والموت ، التي مثلت صراع الأضداد في الطبيعة وفي الحياة البشرية ، جدلية للخير والشر تستمر في العديد من اللوحات الجدارية في الفناء.

قبل أن يبدأ في رسم هذه اللوحات الجدارية ، أمضى ريفيرا شهورًا في إجراء دراسات دقيقة لمصنع Ford Rouge. في حين أن تصويره لما رآه كان حرًا بشكل خيالي مثل الرؤية التي أنتجت آلات Orozco في دارتموث ، والتي تم رسمها في نفس العام ، فقد أصر عادةً على الدقة في كل التفاصيل ، وكان فخورًا عندما أخبره عمال شركة Ford أنه حصل عليها حق.

قد يكون عماله في Ford تروسًا فعالين ، لكنهم يعملون في انسجام مع الآلات ، وعلى عكس ضحايا آلات Orozco ، فهم ليسوا مجهولين بالفعل ، فالكثير منهم يعتمد على صور تم التقاطها من الحياة. ربما لأنه لم يرغب في الإساءة إلى راعيه Edsel Ford ، في لوحاته الجدارية في ديترويت ، تجنب ريفيرا أي تلميح لظروف العمل الصعبة في مصنع فورد أو معاناة العاطلين عن العمل خلال سنوات الكساد هذه. بدلاً من ذلك ، رسم وجهة نظر خالدة ومثالية عن الصناعة ، وجهة نظر عبرت عن أمله في أن يأتي التصنيع بعصر جديد للإنسانية ، مجتمع يتحكم فيه العامل في الآلة ويكتسب القوة لإحلال السلام في العالم. في العام التالي في مركز روكفلر رسم هذه الرؤية اليوتوبية. رجل على مفترق الطرق يصور عاملاً بطوليًا ، مثل الطيار ، يضع يديه على الرافعات والأزرار التي تتحكم في التقدم. في هذه اللوحة الجدارية ، اعترف ريفيرا بالكساد من خلال تصوير خطوط الخبز ورجال الشرطة وهم يقومون بقمع المتظاهرين السياسيين ، وهذه المرة أساء إلى راعيه الرأسمالي ، إضافة لصورة لينين ، مما دفع روكفلر إلى إبعاده عن سقالة. ظلت اللوحة غير مكتملة ، وتم تدميرها لاحقًا.

أوروزكو. العاطلون ، 1932

كانت نظرة أوروزكو لنيويورك في الأوقات الصعبة أكثر ترثيًا وأقل سياسية. لقد رسم تجمعات قاتمة من الرجال العاطلين عن العمل ورسم ناطحات السحاب التي أسقطت والتي تكشف عن عالم في كارثة. كتب في سيرته الذاتية: "الانهيار. هلع. الائتمان المعلق. ارتفاع تكلفة المعيشة. وفجأة تم تسريح الملايين & # 8230 الرجال ذوي الوجه الأحمر ، القاسيين ، الغاضبين اليائسين ، بعيونهم غير الشفافة والقبضات المشدودة. في الليل ، في ظل حماية الظلال ، كانت حشود كاملة تتوسل في الشوارع للحصول على نيكل من أجل القهوة ، ولم يكن هناك أدنى شك في أنهم بحاجة إليها. كان هذا الانهيار. كارثة."

لم يتحول تعاطف أوروزكو العميق مع المعاناة الإنسانية إلى النشاط السياسي كما كان الحال مع ريفيرا. أصر على أولوية الشكل فوق المحتوى مرة أخرى عندما قال: "أرسم العاهرات أو الناس أو رئيس الأساقفة لأنهم يعطونني مادة أولية لإدراكي الفني ، بنفس الطريقة التي يمكنني بها رسم هتلر أو ستالين ، دون أن أكون مؤيد لهتلر أو ستاليني. ما يهمني أساسًا هو الفن وكل ما يمكن أن يوفر لي طريقة لتحقيق عمل فني. وهكذا يمكنني أن أرسم في برلين كما في موسكو ".

شعر بالفزع من الفساد العالمي ، فقد صور النساء على أنهن عاهرات وضحايا. إنهم عاهرات ، على سبيل المثال في لوحة جدارية عام 1934 التنفيس. وهم طويلا المعاناة في بلده نساء العمال من عام 1926. هذه الشخصيات النسائية بعيدة كل البعد عن العراة المجازية الحسية للغاية التي رسمها ريفيرا في المدرسة الزراعية الوطنية في تشابينغو في عامي 1926 و 1927. العذراء الأرض كذالك هو تحرير الأرض، وكلاهما يمثل زوجته الحامل بشكل متزايد Lupe Marín ، ويكشف عن إعجاب ريفيرا الكبير وشهية المرأة.

رأى كل من Orozco و Rivera العملية الإبداعية كشيء عضوي. قال أوروزكو إن الفن يجب أن "ينبثق" كما لو كان "مولودًا من اندفاع القوى الطبيعية ووفقًا لقوانينها". قال ريفيرا: "أنا لست مجرد" فنان "بل رجل يؤدي وظيفته البيولوجية في إنتاج اللوحات ، تمامًا كما تنتج الشجرة الأزهار والفاكهة ، ولا تحزن على الخسارة كل عام ، مع العلم أنها ستزهر وتؤتي ثمارها في الموسم المقبل. . "

بالنسبة لكليهما ، جاء صنع الفن الجيد قبل صنع عالم جيد. الفرق هو أن أوروزكو كان منفتحًا وعازمًا على أسبقية الفن. قال في عقيدته الفنية المكتوبة عام 1923: "إن العمل الفني الحقيقي كسحابة أو شجرة ، لا علاقة له على الإطلاق بالأخلاق أو الفجور ، بالخير أو الشر ، بالحكمة أو الجهل ، أو بالفضيلة أو الرذيلة & # 8230 . لا ينبغي أن تكون اللوحة تعليقًا ولكن الحقيقة نفسها ليست انعكاسًا ولكن الضوء نفسه ليس تفسيرًا ولكن الشيء الذي يجب تفسيره & # 8230. كل ما ليس لغة هندسية محضة وحصرية ، خاضع لقوانين الميكانيكا التي لا مفر منها ، والتي يمكن التعبير عنها بمعادلة ، هو حيلة لإخفاء العجز الجنسي فهو الأدب والسياسة والفلسفة ، كل ما تريد ، لكنه ليس رسمًا. "

ليس من المستغرب أن الحزب الشيوعي لم يكن له فائدة تذكر لأوروزكو. لقد اعتبروه متشككًا برجوازيًا. عندما رأى ديفيد ألفارو سيكيروس ، العضو الثالث في الثلاثية الجدارية ، تصميمات أوروزكو لجدارية قصر الحكومة في غوادالاخارا ، قال لزميله الأكبر سنًا ، "أوروزكو ، أعتقد أنك رسام عظيم ، لكنك فيلسوف رديء". مرة أخرى ، قال Siqueiros الشيوعي بقوة: "أوروزكو ، المخلص لهرميته التقليدية وكراهية البشر ، استسلم للسلبية اللاسياسية في نفس الوقت الذي غرق فيه في الرمزية الفارغة للفن الثوري الزائف".

لم يكن لدى Siqueiros رأي مؤيد لسياسة ريفيرا أيضًا. كان ريفيرا ناشطًا في الحزب الشيوعي المكسيكي من عام 1922 عندما انضم ، إلى عام 1929 عندما تم طرده ، على ما يبدو بسبب موقفه من قضايا النقابات العمالية وربما أيضًا بسبب إعجابه بتروتسكي. (أعيد إلى منصبه عام 1954 ، قبل وفاته بثلاث سنوات). لم تكن مشكلة ريفيرا السلبية ، كما هو الحال مع أوروزكو ، بل كانت في النشاط المفرط. كان ريفيرا فوضوياً سياسياً. وكما قال صديق مكسيكي بشكل معتدل ، كانت سياسته "عرضة للتغيرات الظرفية". وصف سيكيروس ريفيرا بأنه متعجرف ، وانتهازي ، و "سائح عقلي ، و" مغرم بالفن الثوري "، و" جمال الإمبريالية ". وفقًا لـ Siqueiros ، كان كل ما يهتم به ريفيرا هو تأمين لجان جدارية. في الواقع ، استاء زملاء ريفيرا رسام الجداريات إلى حد كبير من نجاحه في حفر أفضل الجدران العامة. قبول ريفيرا للعمولات من الحكومة المكسيكية المحافظة في عهد الرئيس كاليس ومن الرأسماليين في أمريكا الشمالية مثل روكفلر وفورد ، يعني ، في رأي سيكيروس ، أنه باع روحه للشيطان.

على الرغم من طرد ريفيرا من الحزب ، إلا أنه استمر في لعب دور سياسي في المكسيك والتعبير عن إيمانه الشيوعي في لوحاته الجدارية. قال: "الفن هو أحد أكثر الوكلاء التخريبيين كفاءة". شرح عمله لصالح الرأسماليين بالقول إنه كان يتبع نصيحة لينين للعمل من داخل معسكر العدو.

عقيدة ريفيرا الفنية هي عكس عقيدة أوروزكو. قال ريفيرا: "لكي تكون فنانًا ، يجب أن يكون المرء أولاً رجلاً مهتمًا بشكل حيوي بجميع مشاكل النضال الاجتماعي ، لا يتزعزع في تصويرها دون إخفاء أو مراوغة ، ولا يتهرب أبدًا من الحقيقة كما يفهمها ، ولا ينسحب أبدًا من الحياة. كرسام مشاكله هي من حرفته ، فهو عامل وحرفي. بصفته فنانًا ، يجب أن يكون حالمًا عليه أن يفسر الآمال والمخاوف والرغبات غير المعلنة لشعبه وزمنه ، ويجب أن يكون ضمير ثقافته. يجب أن يحتوي عمله على جوهر الأخلاق بالكامل ليس في المحتوى بل بالقوة المطلقة لحقائقها الجمالية ".

أول لوحة جدارية لريفيرا رسمت في المدرسة الإعدادية الوطنية في عام 1922 لم تعبر عن آمال ومخاوف شعبه. مستحق خلق، إنها قصة رمزية كلاسيكية على طراز فن الآرت ديكو للفنون والعلوم مستوحاة من مزيج فاسكونسيلوس من الفلسفة المسيحية واليونانية. يتم ترتيب الشخصيات الأنثوية الرمزية على أنها انبثاق لروح الذكر والأنثى كما هو موضح أدناه في شكل آدم فاتح البشرة وحواء ذات بشرة داكنة ، في إشارة إلى أصول العرق الأمريكي. وصف ريفيرا هذه اللوحة الجدارية بأنها "لا شيء سوى ريتابلو كبير" ، كما لو كانت متأثرة بالفن الشعبي المكسيكي. لكن في هذه المرحلة ، كانت مصادره البصرية أوروبية بحتة. قبل مغادرته أوروبا ، ذهب إلى إيطاليا لدراسة جداريات عصر النهضة الإيطالية. كما أن تكعيبه الباريسي الغني والترابي من عام 1913 إلى عام 1917 يُعلم أيضًا خلقفي هيكله ، وفي لوحاته الجدارية المستقبلية ، ستساعد التكعيبية ريفيرا في تكوين العديد من التفاصيل في هيكل واحد لن يحدث ثقوبًا في مستوى الجدار.

أول جدارية لأوروزكو بعنوان التوليد ورُسمت عام 1923 في فناء نفس المدرسة التي رسم فيها ريفيرا خلق، لم يركز على المكسيك أكثر من أول لوحة جدارية لريفيرا. شخصية أم أوروزكو الأشقر هي مادونا عارية محاطة بملائكة تشبه بوتيتشيلي. قارن أوروزكو لعبة ريفيرا خلق غير مواتٍ مع الفول السوداني ، وأطلق على تجارب زميله مع القسم الذهبي والتكعيبية ، "العلوم الزائفة". عاد ريفيرا الإهانة. قال أوروزكو التوليد كان "غريبًا تمامًا عن الروح السامية للرسام ، والأسلوب الذي يلبي احتياجات قطيع الحمار الوحشي الذي لا يمكن أن يصل بحوافرهم إلى المستوى الذي تم فيه تثبيت سقالات الرسامين."

في اللوحات الجدارية اللاحقة ، Orozco's سلام، 1926 ، على سبيل المثال ، أو ريفيرا مدرسة ريفية، 1923 ، وجد كلا الرسامين لغتهم التصويرية. مستوحاة إلى حد كبير من جيوتو ، رسم كلاهما شخصيات بسيطة وضخمة تمثل كل الشعب المكسيكي ، وهو النوع الذي ، عندما اقترضه فنانون أقل ، أصبح نمطًا نمطيًا. استخدم Orozco هذا المخطط المستدير بشكل أساسي لتصوير نساء يرتدين ريبوزو وجنود مجهولي الهوية وعمالء مجهولين. عندما رسم جذوع الذكور عارية في الخندق، 1926 ، الصدور والكتفين البطولية والعضلية تكشف عن معرفته بالتشريح الكلاسيكي. بعض لوحاته الجدارية الأخيرة في المدرسة الإعدادية ، تعمل مثل المبشر الفرنسيسكان أو شباب، أظهر أن Orozco كان يتحرك نحو نوع أصغر حجمًا. ثم في جدارية كلية بومونا عام 1930 بروميثيوس، بدأ في التخلي عن طريقته الكلاسيكية والخطية لصالح تعبير رسومي أدى في النهاية إلى اختراع شخصيات مثل المتسولين في بؤس أو الشعب وقادته الكذبة، تم رسم كلاهما في جامعة جوادالاخارا في عام 1936. هنا يتم مسح الجماهير الجائعة بحرية بالهيروغليفية للجلد والعظام.

في سنوات إعادة الإعمار في عشرينيات القرن الماضي ، كان الموضوع الرئيسي لرسامي الجداريات المكسيكيين هو الثورة. كان يعتقد أن المكسيكيين يجب أن يعرفوا كفاحهم وانتصاراتهم حتى يشعروا بأنهم جزء لا يتجزأ من الأمة التي ولدت للتو. رسم ريفيرا آمال الثورة. رسم أوروزكو إخفاقاته. يمكن أن يعيد ريفيرا اختراع الثورة كملحمة جميلة لأنه كان في أوروبا بينما كانت المعارك الدامية تدور رحاها. بعد أن شهد الثورة بشكل مباشر ، لم يكن أوروزكو قادرًا على أن يصبح مثاليًا.

في عام 1915 ، ذهب أوروزكو إلى أوريزابا في فيراكروز حيث تم إلحاقه كرسام لجيش كارانزا الثوري. لصحيفة كارانزا الموالية لا فانغارديا، سخر من الجيوش المعارضة لكارانزا. غير حزبي حتى في شبابه ، كما أنه رسم كاريكاتيرًا "جنود جيش كارانسيستا في حالة سكر وفاسق. أرعب الدمار الذي شاهده خلال الثورة أوروزكو. وبطريقته المعادية للدراما ، كتب في سيرته الذاتية: "لم ألعب أي دور في الثورة ، ولم أتعرض لأذى ، ولم أتعرض لأي خطر على الإطلاق. بالنسبة لي ، كانت الثورة أكثر الكرنفالات جاذبية والأكثر تحولًا ، وكان ريفيرا # 8230 عكس ذلك. كان يحب التظاهر بأنه قاتل إلى جانب زاباتا (وحتى إلى جانب لينين). لكن الحقيقة هي أنه خلال العقد الثاني من هذا القرن ، تم إخفاء ريفيرا بأمان في مونبارناس.

أوروزكو. زاباتيستا ، 1929 (من لوس دي أباجو)

متناقضًا دائمًا ، يواصل أوروزكو الفصل التالي من سيرته الذاتية ، ليصف الثورة بأشد العبارات المؤثرة: "لقد تمزق العالم من حولنا. مرت قوافل عسكرية في طريقها للذبح. & # 8230 قطارات عائدة من ساحة المعركة أفرغت حمولتها في المحطة في أوريزابا: الجرحى المتعبون المتعبون والجنود المشوهون والعرق والدمار. في عالم السياسة كان الأمر نفسه ، حرب بلا ربع ، صراع على السلطة والثروة. كانت الفصائل والفصائل في عداد الماضي ، والتعطش للانتقام لا يشبع & # 8230 ، فرس ، دراما ، بربري. الجامعون والأقزام يتقدمون وراء السادة المشنوق والخنجر ، في اجتماع مع الموكليات المبتسمات. قادة وقحون ، ملتهبون بالكحول ، يأخذون ما يريدون عند نقطة المسدس & # 8230. استعراض نقالات مع جرحى بخرق دموية ، وكل ذلك في آن واحد قرقع الأجراس الوحشي ورعد نيران البندقية & # 8230 صرخات الحشد . فيفا أوبريغون! الموت لفيلا! فيفا كارانزا! ' لا كوكاراتشا"مصحوبًا بإطلاق النار". (La Cucaracha هي الأغنية الثورية البغيضة عن صرصور مخمور لا يستطيع المشي. ويظهر كارتون أوروزكو لهذا العنوان ازدرائه.)

من وجهة نظر أوروزكو ، توقفت الثورة في منتصف الطريق ، وخانها أنصارها. ينتشر شعوره بالعقم والغضب والحزن على جداريات مدرسته الإعدادية. في عام 1924 انتقد فساد الحياة المكسيكية المعاصرة بسلسلة من اللوحات الجدارية الشبيهة بالرسوم المتحركة التي تشمل القوى الرجعية, Junkheap السياسية ، الدينونة الأخيرة القانون والعدالة و المأدبة الغنية بينما يتشاجر العمال.

تكشف جداريات وزارة التعليم في ريفيرا ، التي رُسمت بين عامي 1923 و 1928 ، عن رؤية أكثر تفاؤلًا للمجتمع المكسيكي في فترة ما بعد الثورة. لكن ريفيرا يمكن أن يسخر أيضًا ، كما هو الحال في كتابه مأدبة وول ستريت، حيث تناول جون د ليلة الأغنياء، حيث يمسك غرينغو أزرق العينين حقيبة نقود. بصفته جدليًا جيدًا ، قارن ريفيرا بشكل طبيعي وجهات نظر الامتياز هذه مع وجهات نظر الناس. في خبزنا و ليلة الفقراء، يبدو فقراءه مسالمين وجديرين كما لو كانوا في كنيسة (كنيسة ماركسية) ، في حين بدا عمال أوروزكو المناضلين أشرارًا مثل الرأسماليين الذين يقومون بمآدبهم.

أساءت جداريات أوروزكو إلى المشاعر المحافظة ، وطُرد من وظيفته حتى عام 1926 ، عندما عاد لإنهاء جداريات مدرسته الإعدادية. لم تعد لوحاته الجدارية لعام 1926 شبيهة بالرسوم المتحركة. الآن ، تحتوي الأشكال الضخمة والمبسطة على كل حنان الفنان وحنانه. لقد أصبح تشاؤمه مأساويًا أكثر منه غاضبًا. الثالوث الثوري يقدم العامل الحضري والجندي والفلاح مجتمعين ليس في انتصار كما يظهر الثلاثي دائمًا في جداريات وزارة التعليم في ريفيرا ، ولكن في حالة من اليأس. يلف الفلاح يديه من الألم. يبدو أن الجندي ، بكامل طاقته وعضلاته ، فقد موطئ قدمه على الأرض. لقد أعمته علامة حمراء تحولت إلى قبعة الحرية. العامل ، الذي ينظر بمزيج من الرعب والفزع للجندي المسلّح ، فقد يديه في الحرب. يبدو أنه شخصية متضاربة ومتعذبة بشكل خاص ربما كان لأوروزكو تعاطفًا خاصًا معه لأن أوروزكو نفسه فقد يده اليسرى في حادث طفولته مع البارود.

على النقيض من ذلك ، شهد الثنائي الثوري ريفيرا في العناق العامل و campesino في الطابق الأول من وزارة التربية صورة مثالية. حتى أن المزارع لديه هالة تشكلت من سمبريرو الخلفي المائل ، ويتعزز قداسة هذا العناق الثوري من خلال ارتباطه باحتضان يواكيم وآنا في Giotto’s Arena Chapel في بادوفا. يبدو أن التحالف سيحقق الرفاهية التي نراها على سبيل المثال في اللوحة الجدارية على اليمين والتي تظهر النساء الهنديات يجلسن معًا في المناظر الطبيعية المكسيكية.

كما رأينا ، أراد ريفيرا أن تُظهر جداريات وزارة التربية والتعليم للجماهير مخططًا للمستقبل. رسم مكسيكيين في العمل في محكمة العمل وفي المسرح في محكمة المهرجانات. في السابق ، تشير مشاهده لعمال المناجم الذين يدخلون ويغادرون المنجم إلى أن العمل ممكن ، لكن لديهم مزاج من الجدية والقمع الذي يزيده ارتباط الصورة بطريق المسيح إلى الجلجلة والصلب. في محكمة فيستاس ، جمعت ريفيرا بين لقاء الفلاحين مع إعادة توزيع الأرض. في الطابق العلوي ، في إحدى قصائد الثورة ، صور الثوار الذين يحرضون على التغيير السياسي.

بالمقارنة مع نظرة ريفيرا المتفائلة للتقدم الاجتماعي ، لدينا عمال أوروزكو المثقلون بداخله العودة إلى العمل أو له الجندي (أتباع المعسكر) الذين يتنقلون عبر الأراضي المكسيكية القاحلة كما لو كانوا مدفوعين ، ليس بإرادتهم ، بل بالقدر. فقدت نساء أوروزكو اللائي عانين منذ فترة طويلة أزواجهن وأبنائهن ومنازلهم في الثورة. في سلسلته المعاصرة من المطبوعات الحجرية بعنوان المكسيك في الثورة، تقف النساء أو تتجول وسط أنقاض الحرب دون أمل في إيجاد الوسائل لإعادة بناء حياتهن.

حفار قبر أوروزكو عام 1926 يبدو كما لو كان يحلم بموته. عندما رسم ريفيرا تحرير الفايون أو دفن الثوري ج. من عام 1923 حتى عام 1926 ، كان المشهد عبارة عن تجمع مهيب لأشخاص متشابهين في التفكير ونعلم أن هذا الموت لم يهدر ، بل كان خطوة على طريق الثورة.

ربما تكون أكثر اللوحات الجدارية المؤثرة لأوروزكو في تسلسل المدرسة الإعدادية هي الخندق حيث يقوم ثلاثة جنود سقطوا أو مرهقون بتشكيل صلب علماني مع كون البندقية بينهم قمة صليب. على عكس ريفيرا ، الذي تؤكد تركيباته الكلاسيكية على الأفقية والرأسية ، يستخدم Orozco اتجاهًا قطريًا لإحضار ألم موضوعه إلى المنزل. أجساد الجنود البطولية تجعل هزيمتهم أكثر مأساوية. ريفيرا متراس تبدو كأنها حفلة مرحة بالمقارنة.

عندما رسم مشاهد الحشد ، اجتمع أفراد ريفيرا متضامنين وهدفًا. من المرجح أن تكون نتيجة تجمعهم تقدمًا ، لأن ريفيرا كان يؤمن بالجماهير. أو قد تكون النتيجة ممتعة ، لأن ريفيرا استمتعت بالمهرجانات الشعبية ، كما يمكن رؤيته في يوم الموتى في المدينة حيث يظهر ريفيرا يرتدي سمبريرو مع زوجته لوب مارين أسفل الهيكل العظمي على اليمين. قال إن "الرسم الجداري المكسيكي" توقف لأول مرة في تاريخ الرسم الضخم عن استخدام الآلهة والملوك ورؤساء الدول والجنرالات الأبطال ، إلخ ، كأبطال محوريين & # 8230. لأول مرة في تاريخ الفن ، الرسم الجداري المكسيكي جعل الجماهير بطل الفن الضخم & # 8230 [و] جرت محاولة لتصوير مسار الشعب عبر الزمن في تكوين واحد متجانس وجدلي ".

أوروزكو. احتجاج مارس 1935

عندما رسم أوروزكو ، من ناحية أخرى ، حشدًا مثل هذا في بلده هيدالجو في قصر حكومة غوادالاخارا ، تم إطلاق الطاقات الوحشية. دائمًا ما يتم ضغط مجموعاته معًا في كتلة غليظة. صورة أوروزكو لـ الجماهير في رسالته الحجرية عام 1935 وفي لوحة جدارية مماثلة عام 1940 في مكتبة جابينو أورتيز في جيكويلبان ، تتكون من مجموعة من الحمقى يلوحون بالحجارة ويلوحون بالأعلام والذين ليس لديهم عيون لرؤيتهم ولديهم أفواه ضخمة مسننة وذات أفواه صاخبة.

في مشاهد حشده ، تتقاتل الجثث بالسكاكين. في الواقع ، يبدو أن أوروزكو كان لديه شهية للعنف حتى عندما كان يروعه. إن القسوة الدرامية على أجساده ووجوهه وعينيه العمانيتين المطعنتين بالخناجر أو المثقوبة بالسهام تجعل مشاهد معركة ريفيرا تبدو لطيفة. في صور الغزو ريفيرا ، على سبيل المثال في القصر الوطني وقصر كورتيز في كويرنافاكا ، يتم تجميد العنف في لحظة خالدة تستحضر رشاقتها الغنائية أوشيلو معركة سان رومانو. بالنسبة لريفيرا ، فإن العنف أمر رائع بالنسبة لأوروزكو ، فهو يثير الغضب. ونتيجة لذلك ، فإن جداريات أوروزكو تجرح وتثير غضب ريفيرا وتحاول وضع المشاهد على المسار الصحيح سياسيًا.

يعتقد أوروزكو ، مثل ريفيرا ، أنه كان يرسم الجداريات للناس. كالعادة كان متناقضا. في عام 1923 ، وهو نفس العام الذي كان هو وريفيرا عضوين مؤسسين لنقابة الرسامين الثوريين التي نشرت بيانًا لصالح الفن الجداري الذي سيكون له "قيمة أيديولوجية للناس" ، خرج أوروزكو بهذا الاستعلام: "الرسم من أجل الناس؟ لكن الناس يرسمون رسوماتهم بأنفسهم: فهم لا يحتاجون إلى أي شخص ليفعل ذلك من أجلهم ". في مزاج مختلف ، كتب: "الجدارية هي أعلى أشكال الرسم وأكثرها عقلانية وأنقى وأقوى". من أجل التمتع بامتياز قلة. إنه من أجل الناس. للجميع."

قد تكون الجداريات المكسيكية للجميع ، ولكن في كثير من الأحيان لا يستطيع أحد فهمها. أذهلت الغموض والتناقضات في اللوحات الجدارية لأوروزكو الكثير من الناس ، وغالبًا ما تكون جداريات ريفيرا معقدة للغاية وواسعة المعرفة لدرجة أن المشاهد المتعلم يحتاج إلى دليل لتمييز معناها.

ومع ذلك ، فحتى صور ريفيرا الأكثر تفصيلاً وروعة مثل تلك التي رسمها في محطات المياه في Lerma في عام 1951 ، دائمًا ما تكون متجذرة في تفاصيل ترابية محددة (أو مائية في هذه الحالة). بالنسبة لريفيرا كان تجريبيًا حافظ على قدميه على الأرض. (هنا أقدامه في الواقع تحت الأرض ، في الماء). في هذه الترنيمة للماء كمصدر للحياة والتطور ، يترك خياله ينتشر ، لكنه لا يترك وراءه خبثًا رائعًا للواقع الملموس. نشيده إلى الأرض في تشابينغو هو بالمثل ترابي. هنا امرأة (في الواقع عشيقة ريفيرا الحالية ، المصور تينا مودوتي) قد تتحول إلى شجرة ، لكنها لا تنبت فروعًا أو تصل إلى الأعلى مثل دافني. بل إنها تزرع جذعًا وتبقى متجذرة في الأرض. حتى ألسنة اللهب المرسومة على أقبية السقف تبدو مثل الزنابق الأرضية أو الصبار ، ولعق النار التي تشبه البتلة والتي تحيط بالنافذة زاباتا ومونتانيو تحت الأرض يتجه نحو الأسفل نحو حقل الذرة الذي تم تسميده بوفاة الثوار.

كان لدى Orozco مثال أكثر سامية. له رجل النار في قبة Hospicio Cabañas ، هو عكس رؤية ريفيرا للمياه المولدة للحياة. كان دافع أوروزكو هو ترك خبث الواقع وراءه والذهاب إلى الأعلى نحو التنوير. في رجل النار تتكثف كل الحياة البشرية في شخصية ذكرية واحدة تصعد إلى عالم من اللهب النقي.

بهذه الصورة ، أنجز أوروزكو مهمته في رسم الجداريات التي "الموضوع الوحيد فيها هو الإنسانية والميل الوحيد هو العاطفة إلى أقصى حد". مزاجه المروع. بالارتفاع فوق الأشكال التي تمثل الأرض والهواء والماء والتي تطوق قاعدة القبة ، يجب على الرجل المتوهج أن يمثل الشيء الوحيد الذي كان لأوروزكو احترامًا لا يطاق - العقل المبدع. كان أمله في المستقبل يكمن في التحرر الروحي للفرد. قال: "إذا كان الدافع الإبداعي صامتًا ، فسيظل العالم في مسيرته".

على الرغم من خيبة أمله تجاه العالم ، لم يفقد أوروزكو إيمانه بقدرة الفرد الموهوب على الحرية. لا شك رجل النار هو نوع من التصوير الذاتي - فنان يتحرك إلى الأعلى ، ويضحي بنفسه في الفعل الفني ، والإلهام يستهلك نفسه كما يحترق. في النهاية ، اعتقد أوروزكو أن الجمال يمكن أن يكون تعويضيًا. قال: "كل الجماليات ، من أي نوع ، هي حركة للأمام وليس للخلف". "العمل الفني ليس سلبيًا أبدًا. بحقيقة كونه عملاً فنياً ، فهو بناء ".

محاضرة غير منشورة ألقيت في 16 نوفمبر 1990 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك


خوسيه أوستاسيو ريفيرا

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

خوسيه أوستاسيو ريفيرا، (من مواليد 19 فبراير 1888 ، نيفا ، كولومبيا - توفي في 1 ديسمبر 1928 ، نيويورك ، نيويورك ، الولايات المتحدة) ، شاعر وروائي كولومبي روايته لا فورجين (1924 الدوامة) ، وهو إدانة قوية لاستغلال جامعي المطاط في غابة الأمازون العليا ، يعتبره العديد من النقاد الأفضل من بين العديد من روايات أمريكا الجنوبية ذات إعدادات الغابة.

ريفيرا ، محام بالمهنة ، أسس سمعته الأدبية مع تييرا دي بروميسيون (1921 "أرض الميعاد") ، مجموعة من السوناتات تصور الجمال الجامح للمناطق الاستوائية الكولومبية. في عام 1922 تم تعيينه في لجنة حكومية لتسوية نزاع حول الحدود بين كولومبيا وفنزويلا. سافر عبر منطقة الأمازون وعلى طول نهر أورينوكو ، وعاش لفترة بين الهنود واكتسب معرفة وثيقة عن عنف الغابة والنضال المستمر الضروري للبقاء على قيد الحياة فيها.

تعاقد ريفيرا مع البري بري في الغابة وكتب أثناء فترة النقاهة La vorágine ، الجمع بين المعرفة المباشرة والرؤية الشعرية وموهبة الوصف الحي. لا فوراجين تنجح كرواية مغامرة واحتجاج اجتماعي. ترجمت إلى عدة لغات ، وقد جلبت الاعتراف الدولي لريفيرا. كانت روايته الوحيدة.


شاهد الفيديو: One Hour of Music - José Antonio Primo de Rivera