مواقع الفنون الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في وادي Côa و Siega ... (اليونسكو / NHK)

مواقع الفنون الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في وادي Côa و Siega ... (اليونسكو / NHK)

>

يقع موقعان للفنون الصخرية ما قبل التاريخ في وادي Côa (البرتغال) و Siega Verde (إسبانيا) على ضفاف نهري Agueda و Côa ، روافد نهر Douro ، مما يوثق الاحتلال البشري المستمر من نهاية العصر الحجري القديم. تم نحت المئات من الألواح التي تحتوي على آلاف الأشكال الحيوانية (5000 في فوز كوا وحوالي 440 في سيجا فيردي) على مدى عدة آلاف من السنين.

المصدر: تلفزيون اليونسكو / © NHK Nippon Hoso Kyokai
عنوان URL: http://whc.unesco.org/en/list/866/


قائمة مواقع التراث العالمي في البرتغال

مواقع التراث العالمي لليونسكو هي أماكن ذات أهمية للتراث الثقافي أو الطبيعي كما هو موضح في اتفاقية التراث العالمي لليونسكو ، التي تم تأسيسها في عام 1972. [1] اعتمدت البرتغال الاتفاقية في 30 سبتمبر 1980 ، مما جعل مواقعها التاريخية مؤهلة للإدراج في القائمة. [2]

تم إدراج المواقع في البرتغال لأول مرة في القائمة في الدورة السابعة للجنة التراث العالمي ، التي عقدت في فلورنسا ، إيطاليا ، في عام 1983. وأضيفت أربعة مواقع: "المنطقة المركزية لمدينة أنجرا دو إيرويسمو في جزر الأزور" ، "دير باتالها" ، و "دير المسيح في تومار" ، والنقش المشترك لـ "دير هيرونيميتس وبرج بيليم في لشبونة". [3] اعتبارًا من عام 2019 ، يوجد في البرتغال 17 موقعًا مدرجًا في القائمة ، 16 منها ثقافي وواحد طبيعي ، وفقًا لمعايير الاختيار. توجد ثلاثة مواقع في أرخبيل الأزور وماديرا ، بينما موقع واحد مشترك مع إسبانيا. [2] أحدث النقوش هي Bom Jesus do Monte في Braga و Palácio / Convento Nacional de Mafra ، المدرجة في عام 2019.


المنطقة المركزية لمدينة Angra do Heroismo في جزر الأزور (1983)

هذا الموقع الثقافي في البرتغال هو واحد من العديد من المواقع في العالم التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالاستكشافات البحرية التي أسست الحضارات العظيمة المعروفة في التاريخ. ميناء أنجرا هو المكان الذي ترسو فيه الأساطيل القادمة من إفريقيا وجزر الهند. ومن ثم ، فإن لها روابط مهمة مع العالم البحري. خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، عمل ميناء أنجرا كحلقة وصل لأوروبا بـ "العالم الجديد" لنحو ثلاثة قرون.

بالإضافة إلى القيمة البحرية ، تعد Angra do Heroismo أيضًا أفضل مثال على كيفية تكييف نموذج حضري مع الظروف المناخية. المدينة محمية بسلسلة من التلال وحوضين طبيعيين. كما تم بناء نظام دفاعي على شكل حصنين كبيرين.


مواقع الفنون الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في وادي Côa

ال موقع ما قبل التاريخ للفنون الصخرية في وادي Côa هو موقع أثري مفتوح من العصر الحجري القديم يقع في شمال شرق البرتغال ، بالقرب من الحدود مع إسبانيا.

في أوائل التسعينيات ، تم اكتشاف النقوش الصخرية في Vila & # 8197Nova & # 8197de & # 8197Foz & # 8197Côa أثناء بناء سد في وادي نهر Côa & # 8197. وهي تشمل الآلاف من الرسوم الصخرية المحفورة للخيول والأبقار والحيوانات الأخرى ، والأشكال البشرية والتجريدية ، المؤرخة من 22000 إلى 10000 سنة قبل الميلاد. تمت مراجعة المواقع من قبل علماء الآثار وغيرهم من المتخصصين من اليونسكو ووكالات أخرى. نما الدعم العام ، سواء داخل البرتغال أو على الصعيد الدولي ، للحفاظ على القطع الأثرية واللوحات الصخرية. أدت انتخابات عام 1995 إلى تغيير في الحكومة أدى إلى إلغاء مشروع السد. [1]

منذ عام 1995 ، قام فريق من علماء الآثار بدراسة وفهرسة مجمع ما قبل التاريخ هذا. المنتزه الأثري لوادي كوا (البرتغالية: Parque Arqueológico do Vale do Côa (PAVC)) لاستقبال الزوار والبحث في النتائج ، وتم إنشاء متحف Côa هنا بعد مسابقة تصميم رئيسية. [2]


مواقع التراث العالمي لليونسكو

منطقة النبيذ ألتو دورو

كروم العنب القديمة في وادي دورو ، واحدة من أقدم مناطق إنتاج النبيذ المستخدمة باستمرار في العالم. تتميز هذه المنطقة بالمناظر الطبيعية المثالية للصور من سفوح التلال المتدرجة المليئة بكروم العنب. تشتهر مزارع الكروم هذه بإنتاج النبيذ المستخدم في صناعة نبيذ بورت ، وهو أحد أشهر صادرات البرتغال ورقم 8217. لا تفوت فرصة البقاء في مزرعة عنب وتذوق بعضها بنفسك.

المنطقة المركزية لمدينة Angra do Heroísmo في جزر الأزور

Angra do Heroísmo هي مدينة وبلدية في جزيرة Terceira ، جزر الأزور. تأسست عام 1478 ، وكانت تاريخيًا أهم مدينة في جزر الأزور ، ولا تزال إحدى العواصم الثلاث للجزر.

دير المسيح في تومار

تومار هي مدينة تاريخية جميلة في وسط البرتغال ، كانت في السابق معقلًا لفرسان الهيكل في القرن الثاني عشر. يعتبر دير المسيح هو محور قلب المدينة التاريخي وهو # 8217. مجمع ضخم من المباني والحدائق الجميلة يحيط بكنيسة دائرية كبيرة & # 8211 مثالية لقضاء فترة ما بعد الظهيرة في الاستكشاف.

المشهد الثقافي في سينترا

مناظر طبيعية خيالية من القلاع والقصور والحدائق الغريبة ، كلها مرتبة بشكل مذهل على مجموعة من المواقع على قمة التل مع مناظر بانورامية واسعة النطاق. إنه مكان مذهل حقًا للزيارة ، على عكس أي مكان آخر كنا فيه & # 8217 على الإطلاق.

بلدة جاريسون الحدودية في إلفاس وتحصيناتها

تحدد التحصينات المثيرة للاهتمام هذه المدينة الحدودية مع إسبانيا ، والتي كانت متنازع عليها منذ فترة طويلة عبر العصور. تشمل الميزات أكبر نظام خنادق جافة محصن في العالم. يعتبر أيضًا أفضل مثال على قيد الحياة لمدرسة التحصينات الهولندية في أي مكان.

المركز التاريخي لإيفورا

يكتمل بمعبد روماني ذي أعمدة ووسط مدينة من القرون الوسطى.

إذا كنت في المنطقة ، فلا تفوّت أيضًا التوزيع الواسع لمقابر العصر الحجري الحديث والأحجار الثابتة المنتشرة في جميع أنحاء هذه المنطقة.

المركز التاريخي في غيماريش

مدينة من العصور الوسطى تم الحفاظ عليها بطريقة صحيحة وقلعة حجرية مهيبة يسهل الوصول إليها من بورتو في رحلة ليوم واحد. تم إدراجه لكونه مثالًا حقيقيًا للتطور من مستوطنة العصور الوسطى إلى مدينة حديثة.

المركز التاريخي لأوبورتو (بورتو) وجسر لويس الأول ودير سيرا دو بيلار

وسط المدينة الجميل والجسر الحديدي الشهير والدير الجميل على قمة التل ، والتي تحدد معًا طابع وأفق مدينة البرتغال والمدينة الثانية رقم 8217: هي نفسها ، المكان المثالي لقضاء عطلة في المدينة. لمعرفة المزيد عما يجب القيام به عند الوصول إلى هناك ، شاهد رحلتنا اليومية مع الأطفال إلى بورتو.

منظر طبيعي لثقافة كرم جزيرة بيكو

كروم العنب الفريدة في هذه الجزيرة في جزر الأزور ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر ، مقسمة إلى أراضٍ محمية بجدران. هذه الجدران مبنية من كتل البازلت المجوية المجمعة بدون ملاط.

لوريسيلفا من ماديرا

تشتهر جزيرة ماديرا بغابات الغار الواسعة (أو lauisilva) ، والتي تتميز بأنواع الأشجار عريضة الأوراق بأوراقها دائمة الخضرة ولامعة وطويلة. توجد هذه الغابات شبه الاستوائية غير العادية فقط في المناطق ذات الرطوبة العالية ودرجات الحرارة المعتدلة نسبيًا.

للحصول على أشياء عائلية ممتعة أخرى للقيام بها أثناء وجودك هناك ، تحقق من برنامج رحلة ماديرا مع الأطفال.

دير الكوباكا

تم إنشاء Mosteiro de Santa Maria ، في Alcobaça ، في 1153 من قبل الملك البرتغالي الأول ، Afonso Henriques. كانت الكنيسة والدير أول مبانٍ قوطية في البرتغال وستطور ارتباطًا وثيقًا بالملكية البرتغالية طوال تاريخها الممتد لسبعة قرون.

دير باتالها

دير موستيرو دا باتالها هو دير دومينيكاني يقع في بلدية باتالها. تم تشييده لإحياء ذكرى معركة الجوباروتا عام 1385 وسيكون بمثابة كنيسة الدفن لسلالة أفيز الملكية البرتغالية في القرن الخامس عشر. من المعروف أنها واحدة من أفضل الأمثلة الأصلية على العمارة القوطية المتأخرة المتأخرة في البرتغال.

دير هيرونيميتس وبرج بيليم في لشبونة

يقع بالقرب من نهر تاجوس في أبرشية بيليم ، في بلدية لشبونة ، ويقع هذا الدير السابق لأمر القديس جيروم. بالجوار ، برج بيليم (المسمى رسميًا برج سانت فنسنت) هو حصن من القرن السادس عشر كان بمثابة نقطة انطلاق ونزول للمستكشفين البرتغاليين ، بالإضافة إلى بوابة احتفالية لشبونة. يُعرف كلاهما على أنهما من أبرز الأمثلة على الطراز المعماري البرتغالي المتأخر القوطي مانويل.

عندما تكون هناك ، تأكد من زيارة مخبز Pastéis de Belém القريب ، أصل & # 8216pastel de nata & # 8217 ، صحراء الكسترد الشهيرة في البرتغال.

إذا كنت & # 8217re تزور منطقة لشبونة وتتطلع إلى توفير بعض المال ، فقم بإلقاء نظرة على هذه النصائح الأساسية للسفر إلى لشبونة بميزانية محدودة.

مواقع الفنون الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في وادي Côa و Siega Verde

يقع في شمال شرق البرتغال ويشترك في قائمته مع إسبانيا المجاورة ، يعد موقع ما قبل التاريخ الصخري في وادي Côa موقعًا أثريًا في الهواء الطلق من العصر الحجري القديم. وهي تضم آلاف الرسوم الصخرية المحفورة لخيول وأبقار وحيوانات أخرى ، وشخصيات بشرية ومجردة ، مؤرخة من 22000 إلى 10000 سنة قبل الميلاد.

جامعة كويمبرا - ألتا وصوفيا

تأسست عام 1290 في لشبونة وأقدم جامعة في البرتغال ، وخضعت لعدد من عمليات النقل حتى تم نقلها بشكل دائم إلى مدينتها الحالية كويمبرا في عام 1537. مما يجعلها واحدة من أقدم الجامعات التي تعمل بشكل مستمر في العالم.

إذا كنت في المنطقة ، فلا تفوت فسيفساء الأرضية المحفوظة جيدًا في مدينة كونيمبريجا الرومانية القريبة.

المبنى الملكي في مافرا - القصر والكنيسة والدير وحديقة سيركو ومنتزه الصيد (تابادا)

قصر مافرا (أو Palácio de Mafra) ، هو قصر-دير ضخم على الطراز الباروكي والنيوكلاسيكي. انتهى البناء في عام 1755. تم إدراجه كموقع تراث عالمي لليونسكو في يوليو 2019.

ملاذ بوم جيسوس دو مونتي في براغا

Bom Jesus do Monte هو ملاذ برتغالي في Tenões ، خارج مدينة Braga. اسمها يعني & # 8216 يسوع الطيب من الجبل & # 8217. يعتبر الحرم مثالًا بارزًا على موقع الحج ، مع درج ضخم على الطراز الباروكي يصل ارتفاعه إلى 116 مترًا (381 قدمًا). تصطف على طول الطريق سلسلة من الغرف التي تحتوي على مشاهد مروعة بشكل متزايد تصور قصة صلب المسيح.


محتويات

تعود الرسوم الأولى التي تظهر في وادي Côa إلى ما بين 22 إلى 20000 سنة قبل الميلاد ، وتتألف من صور حيوانية للطبيعة. [1] بين 20-18000 قبل الميلاد. (فترة Solutense) ، مجموعة ثانوية من رسومات الحيوانات تضمنت أمثلة من الخيول المكبوتة. [1] كان هناك تفصيل أكبر خلال 16-10000 سنة قبل الميلاد. (الفترة المجدلية) ، بأسلوب العصر الحجري القديم. تضمنت التصاميم المجسمة والحيوانية بشكل أساسي الخيول التي يمكن التعرف عليها من خلال عرافها المميز ، والأروق مع الأفواه والخياشيم المشار إليها ، والغزلان. [1]

كانت اللوحات الأخرى التي يعود تاريخها إلى العصر الحجري القديم ذات تصميم شبه طبيعي حيواني. [1] تمت مصادفة مرحلة أخرى من التصاميم المجسمة خلال العصر الحجري الحديث ، والتي تضمنت أيضًا تصاميم حيوانية الشكل والتي كانت هندسية وتجريدية. [1] ظهرت أيضًا تصاميم مجسمة تعود إلى العصور النحاسية والبرونزية ، وكانت هذه التصميمات مجسمة في المقام الأول. [1]

بين القرنين الخامس والأول ، كان البشر المنظمون الأوائل مسؤولين عن إنتاج تصاميم مجسمة وحيوانية تضمنت أسلحة ورموزًا. [1]

يشمل العصر الأخير للفن الصخري المسجل ، الذي يقابل القرنين السابع عشر والعشرين ، تصميمات ونقوش وتواريخ دينية وأنثروبومورفيك وحيومورفيك. يتضمن الجزء الأخير من هذه التصميمات تمثيلات للقوارب والقطارات والجسور والطائرات وتمثيلات لمشاهد مختلفة ، بما في ذلك الرسومات التي أكملها أنطونيو سيكساس وألسينو تومي. [2] [3]

القرن ال 20

في القرن العشرين ، من المحتمل أن يؤدي بناء سد Pocinho وإنشاء الخزان المرتبط به إلى غمر العديد من رسومات الجرف الصخري. [4] بحلول التسعينيات ، كشف المنقبون عن مجموعة من المنحوتات الهامة من العصر الحجري القديم ، والعصر الحجري الحديث ، والعصر النحاسي في الجزء السفلي من وادي كوا ، على الأرجح في نوفمبر 1991 من قبل نيلسون راباندا (لم يتم نشر المقالات حول هذا العمل حتى نوفمبر 1994). [4] [5] [6] لاحقًا ، قرر أنطونيو مارتينهو بابتيستا أن منحوتات العصر الحديدي تتوافق مع أعمال قبائل سلتيك-أيبيريا ، وتحديدًا ميدوبريجينيس أو زويلوس. [4] تم التعرف على بعض الشعوب من هذه الفترة لأول مرة ولم يتم التعرف عليهم بالفعل في التحقيقات الأثرية الأخرى. [3]

في عام 1995 ، تمت الموافقة على خطة لبناء سد وبدأت الأعمال الرئيسية في وادي Côa. [4] ولكن بعد الاكتشاف الأصلي للفن الصخري ، كان عالم آثار يحقق في وادي Côa الذي يبلغ طوله كيلومترًا تحت إشراف منتج الطاقة البرتغالي الوطني (Energias de Portugal - EDP) والوكالة المسؤولة عن مراقبة التراث المعماري (Instituto) Português do Património Arquitectónico - IPPAR). [4] تم إطلاع كلتا الوكالتين على فن ما قبل التاريخ على طول ساحل الكوا ، في وقت أبكر بكثير من إبلاغ الجمهور العام والمجتمع العلمي. [4] قام عالم الآثار نيلسون راباندا ، الذي درس الموقع بموجب اتفاقية بين EDP و IPPAR ، بإبلاغ القضية للصحافة ، بالإضافة إلى المنظمات الأخرى المهتمة بالفن والتراث في عصور ما قبل التاريخ ، مثل اليونسكو. [4] [5] كان هناك تحرك فوري من قبل EDP لدحض عصر المنحوتات ، من أجل مواصلة مشروع السد على الرغم من الأضرار التي قد تؤدي إلى هذه الأعمال التي لا يمكن تعويضها. [4]

أجبرت الفضيحة المحلية IPPAR على تقديم التماس لليونسكو لمراجعة الموقع. في ديسمبر 1994 ، جاء جان كلوتس إلى المنطقة للتحقيق في الاكتشافات. لكن تقارير اليونسكو لم تكن بالإجماع حول ما إذا كان ينبغي بناء محطة توليد الكهرباء أم لا ، وأشار كلوتيس ، رئيس قسم ما قبل التاريخ ، إلى أن ارتفاع المياه قد يحمي النقوش من التخريب ، لكنه أكد أيضًا أن Coa Valley "هو أكبر موقع في الهواء الطلق لفن العصر الحجري القديم في أوروبا ، إن لم يكن في العالم ". [4] في ذلك الوقت ، كان عدد المنحوتات محدودًا ويشتبه الكثيرون في أن الكثير منها قد غمرها بالفعل مشروع سد Pocinho السابق. [4] وقد أثبت ذلك نيلسون راباندا ، الذي حقق في موقع كندا تفعل الجحيم المغمور ، ووجد عدة أمثلة أخرى. قدمت الحكومة الوطنية موارد قليلة للتحقيق. اكتشف علماء الآثار في الخارج مواقع أخرى في مناطق بيناسكوسا ، وريبيرا دي ريسكوس ، وكينتا دا باركا ، وفيرميلوسا ، وفالي دي خوسيه إستيفيس ، من بين آخرين ، وسرعان ما نشروا اكتشافاتهم أو روجوا لها على شبكات الإعلام الوطنية. [4] مجموعة المواطنين ، Movimento para a Salvação das Gravuras do Côa، نشأت مع شعار ، "As gravuras não sabem nadar" (المنحوتات لا تعرف السباحة) ، والتي تم لصقها على جانب المدرسة الثانوية المحلية. [7]

تم إرسال فريق اليونسكو الثاني ، بقيادة منير بوشناكي ، مدير فرع التراث العالمي ، لإنهاء القضية بشكل نهائي. قرر فريقه أن جزءًا كبيرًا من المنحوتات يعود تاريخها إلى العصر الحجري القديم. [8] أدى بناء السد الذي أضر بهذه الموارد إلى فضيحة داخل الحكومة البرتغالية ، وضغط من المجتمع الدولي للحفاظ على هذه المواقع. تم استنكار مشروع السد في الصحف العالمية مثل أوقات أيام الأحد، اوقات نيويورك و انترناشيونال هيرالد تريبيون، وكذلك من قبل محطات البث العامة مثل بي بي سي. [8]

في غضون ذلك ، بعد زيارة وفد اليونسكو ، أنشأ IPPAR لجنة علمية دولية لمرافقة دراسة الفن في وادي Côa ، واعتبر هذا الأمر مثيرًا للجدل. [8] وشملت أنطونيو بلتران وإي عناتي وجان كلوتس ، والتقى في مايو 1994. واصل EDP الترويج لطرق أخرى "لإنقاذ" فن ما قبل التاريخ (مثل إنشاء القوالب أو نحت الألواح من وجوه الجرف) ، بينما لا يزال يشجع استمرار مشروع السد. [8] كما ساعد EDP من قبل المواعدة المباشرة استخدم روبرت بيدناريك وآلان واتشمان ، بالإضافة إلى فريد فيليبس ورونالد دورن ، منهجية غير مثبتة للتأكيد على أن المنحوتات لم تكن من العصر الحجري القديم. [8] أثارت هذه الأحداث استياء علماء الآثار والجمهور. تطورت حركة واسعة النطاق ضد السد ، ولم يتم حلها إلا من خلال تغيير كامل في التفكير السياسي. [8] أسفرت الانتخابات التشريعية لعام 1995 عن تغيير في الحكومة في عهد رئيس الوزراء أنطونيو جوتيريس ، وتم إلغاء مشروع السد في نوفمبر 1995. [8]

أنشأت الحكومة نظامًا لمراقبة وحفظ الموارد الأثرية لأحداث المنطقة "معركة كوا" ساهم في إنشاء المركز الوطني لفن ما قبل التاريخ في مايو 1997 (البرتغالية: Centro Nacional de Arte Rupestre (CNART) ) والمتنزه الأثري في وادي Côa (البرتغالية: Parque Arqueológico do Vale do COa (PAVC) ) ، من قبل وزارة الثقافة (البرتغالية: وزارة الثقافة ) ، المعهد البرتغالي للآثار (البرتغالية: Instituto Português de Arqueologia ، وكذلك الوكالات التابعة. المركز الوطني للآثار المائية والمائية (البرتغالية: Centro Nacional de Arqueologia Náutica e Subaquática (CNANS) ) افتتح في أغسطس 1996 ، دون سلطة قانونية. [8] [9]

تم تصنيف مواقع الفنون الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في وادي Côa كموقع للتراث العالمي من قبل اليونسكو في عام 1998 (من تقرير المجلس الاستشاري في 25 يونيو 1997). [8] [10] [11]

القرن ال 21

في عام 2003 ، بدأت دراسة لدراسة جدوى إدخال حصان Przewalski في المنطقة ، وهو نوع مرتبط بتلك التي تم تصويرها في الفن الصخري من العصر الحجري القديم. [12]

بحلول مايو 2004 ، تم تكليف عطاء عام من قبل نقابة المهندسين المعماريين البرتغاليين لتصميم متحف Côa (فاز به المهندسان المعماريان Tiago Pimentel و Camilo Rebelo). تبع ذلك مسابقة لبناء المتحف. في 26 يناير 2007 ، بدأ بناء متحف Côa بوضع حجر الأساس الأول من قبل وزيرة الثقافة ، إيزابيل بيريس دي ليما ، والعمل الذي بدأه مونتي أديانو.

بدأت الحفريات الرسمية في فاريسيو في 19 سبتمبر 2005 ، واستكملت في أكتوبر ، تحت إشراف تييري أوبري ، الذي اكتشف عدة ألواح من الشست (10 × 20 سم) تعود إلى العصر الحجري القديم.

المؤتمر التراث 2008 - المؤتمر الدولي للتراث العالمي والتنمية المستدامة انعقد في فيلا نوفا دي فوز كوا في الفترة من 7-9 مايو 2008. [13] وقد صمم المؤتمر لدراسة العلاقات بين التراث والتنمية البشرية ، والبيئة الطبيعية والحفاظ على المباني ، وعزز النقاش الهام الذي نظمته الوزارة البرتغالية. الثقافة (البرتغالية: وزارة الثقافة ).

في أغسطس 2010 ، وسعت لجنة التراث العالمي امتداد التراث العالمي لليونسكو إلى موقع Siega Verde المجاور في إسبانيا. [9] Siega Verde Archaeological ، مع نقوش / نقوش مماثلة في 94 لوحة على امتداد 15 كيلومترًا عبر الحدود ، تضم أكثر من 500 تمثيل. سمح تأريخها إلى الفترة المماثلة بإدراجها في التصنيف العالمي مع مواقع وادي Côa. [9]


معايير الاختيار

هناك معايير معينة يجب أن يستوفيها الموقع ليتم اعتباره من مواقع التراث العالمي لليونسكو. يجب أن يكون الموقع ذا قيمة عالمية بارزة ويجب أن يفي بواحد على الأقل من معايير الاختيار العشرة. يجب أن يكون الموقع معلمًا موجودًا بالفعل ويجب أن يكون مقدمًا في القائمة المؤقتة لمواقع التراث العالمي. فيما يلي المعايير التي يجب استيفاؤها لإدراج موقع في مواقع التراث العالمي لليونسكو

1. يجب أن يمثل تحفة من عبقرية الإنسان الخلاق

2- عرض تبادلاً هامًا للقيم الإنسانية ، على مدى فترة زمنية أو داخل منطقة ثقافية من العالم ، بشأن التطورات في الهندسة المعمارية أو التكنولوجيا ، أو الفنون الأثرية ، أو تخطيط المدن ، أو تصميم المناظر الطبيعية

3. تقديم شهادة فريدة أو استثنائية على الأقل لتقليد ثقافي أو حضارة حية أو اختفت

4. يجب أن يكون مثالاً بارزًا لنوع من المباني أو المجموعات المعمارية أو التكنولوجية أو المناظر الطبيعية التي توضح (أ) مرحلة (مراحل) مهمة في تاريخ البشرية

5 - أن تكون مثالاً بارزًا على المستوطنات البشرية التقليدية ، أو استخدام الأراضي ، أو استخدام البحر الذي يمثل ثقافة (أو ثقافات) ، أو تفاعل الإنسان مع البيئة ، خاصةً عندما تصبح ضعيفة تحت تأثير التغيير الذي لا رجعة فيه

6. يجب أن تكون مرتبطة بشكل مباشر أو ملموس بأحداث أو تقاليد حية ، بأفكار ، أو بالمعتقدات ، مع الأعمال الفنية والأدبية ذات الأهمية العالمية البارزة. (ترى اللجنة أنه من الأفضل استخدام هذا المعيار بالاقتران مع معايير أخرى)

7. يجب أن تحتوي على ظواهر طبيعية فائقة أو مناطق ذات جمال طبيعي استثنائي وأهمية جمالية

8.أن تكون أمثلة بارزة تمثل المراحل الرئيسية من تاريخ الأرض ، بما في ذلك سجل الحياة ، أو العمليات الجيولوجية المستمرة الهامة في تطوير التضاريس ، أو السمات الجيومورفولوجية أو الفيزيوجرافية الهامة

9- ينبغي أن تكون أمثلة بارزة تمثل العمليات الإيكولوجية والبيولوجية الهامة الجارية في تطور وتطوير النظم الإيكولوجية الأرضية ، والمياه العذبة ، والنظم الإيكولوجية الساحلية والبحرية ومجتمعات النباتات والحيوانات.

10. أن تحتوي على أهم وأهم الموائل الطبيعية للحفظ في الموقع للتنوع البيولوجي ، بما في ذلك تلك التي تحتوي على الأنواع المهددة بالانقراض ذات القيمة العالمية البارزة من وجهة نظر العلم أو الحفظ.


محتويات

كان هناك الكثير من الجدل حول تأريخ اللوحات الشامية ، وما إذا كانت تنتمي إلى العصر الحجري الوسيط ، أو نهاية العصر الحجري القديم ، أو العصر الحجري الحديث ، فمن الواضح أنها تمثل أسلوبًا مختلفًا تمامًا عن الفن الأكثر شهرة في العصر الحجري القديم الأعلى في الكهوف الموجودة في أي من الكهوف. جانب من جبال البيرينيه ، ولكن قد تظهر استمرارية معه. [1] وفقًا لليونسكو ، يعود أقدم فن في موقع التراث العالمي إلى 8000 قبل الميلاد ، وأحدث الأمثلة من حوالي 3500 قبل الميلاد. لذلك يمتد الفن لفترة من التغيير الثقافي. إنه يعكس حياة الناس الذين يستخدمون في الأساس أنظمة اقتصادية تعتمد على الصيد والجمع ، "الذين دمجوا تدريجياً عناصر العصر الحجري الحديث في أمتعتهم الثقافية". [2] تُظهر المشاهد اللاحقة رجالًا يقودون خيولًا ، وقد يتم تدجين بعض الماشية المعروضة. [3] يتداخل التسلسل الزمني للفن الشامي مع الفن التخطيطي الأيبري ، ويمكن العثور على أمثلة لكلا النوعين من الفن في بعض المواقع. بالمثل ، استمرت بعض المواقع في جذب الزوار في فترات لاحقة ، كما يتضح من النقوش في اللغة الأيبيرية واللاتينية ، على سبيل المثال في كهوف إل كوجول ، ربما ارتبطت بإعادة رسم الأشكال. [4]

يبدو أن اللوحات قد تم إنتاجها بعد أن اختلط تدفق السكان من شمال إفريقيا مع السكان الباقين من فترات سابقة في أيبيريا. [5]

تم اكتشاف الفن المشرق لأول مرة في تيرويل في عام 1903. كان عالم ما قبل التاريخ الإسباني خوان كابري أول من درس هذا الفن ، وعرفه بأنه فن إقليمي من العصر الحجري القديم. [6] تم الطعن في التقييم على أنه من العصر الحجري القديم لأسباب مختلفة بما في ذلك حقيقة أنه لم يتم تصوير أي حيوانات جليدية. وضع أنطونيو بيلتران مارتينيز وآخرون بداية هذا الفن في العصر الحجري القديم أو العصر الحجري الوسيط ، واضعين أوجها في العصر الحجري الحديث. [7] قبول الفن في عصر ما بعد العصر الحجري القديم ، ريبيو [ من الذى؟ ] ابتكر مخططًا زمنيًا جديدًا في الستينيات ، يقسم الفن إلى أربع مراحل: طبيعي ، وثابت منمنم ، وديناميكي منمق ، ومرحلة نهائية من الانتقال إلى التخطيطي. [ بحاجة لمصدر ]

يظهر الفن على مساحة واسعة ، وقد تم إنشاؤه على مدى عدة آلاف من السنين ، ومن المقبول على نطاق واسع أنه يظهر تطورًا أسلوبيًا وموضوعيًا يعكس تطورًا طويلاً ، على الأقل بعض التنوع المحلي ، والتغيرات في طريقة الحياة ، على الرغم من الاتفاق على تفاصيل هذا التطور هو عملية مستمرة.

يبدو أن الفنانين استخدموا الريش ، في تقنية رسم معقدة نسبيًا ، مقارنة بفن العصر الحجري القديم الأعلى ، الذي أنتج أشكالًا بسيطة نسبيًا. غالبًا ما يتم تحديد الأشكال ، على ما يبدو بعد رسم الجسم الرئيسي. بعض الأشكال محفورة بشكل سطحي بدلاً من رسمها. الأشكال صغيرة نسبيًا ، يتراوح ارتفاعها بين حوالي 8 و 1 بوصة (20.3 و 2.5 سم) ، وفي لون واحد أو لونين. كان الطلاء بشكل عام رقيقًا جدًا ، باستخدام التراب المعدني (غالبًا ما يكون محمرًا) أو الفحم ، ويتم الحفاظ على اللوحات بواسطة طبقة شفافة جدًا من الترسبات الكلسية تتشكل فوقها من الماء المتساقط على الحائط. [8] تحتوي بعض الأشكال على أكثر من طبقة طلاء واحدة ، مما أدى إلى ادعاءات بإعادة طلاؤها بعد فترات طويلة ، على الرغم من أن هذا يبدو غير مقبول عالميًا. [9]

يكتسب الشكل البشري ، وهو نادر في فن العصر الحجري القديم ، أهمية كبيرة في الفن المشرق. غالبًا ما يكون الشكل البشري هو الموضوع الرئيسي ، وعندما يظهر في نفس المشهد مثل الحيوانات ، فإن الشكل البشري يندفع نحوهم. اللوحة المعروفة باسم The Dancers of Cogul هي مثال جيد على الحركة التي يتم تصويرها. أكثر المشاهد شيوعًا حتى الآن هي مشاهد الصيد ، وهناك مشاهد للمعركة والرقص ، وربما المهام الزراعية وإدارة الحيوانات الأليفة. في بعض المشاهد التي يتم فيها جمع العسل ، يتم عرض أشهرها في Cuevas de la Araña (كما هو موضح أدناه). البشر عراة من الخصر إلى أعلى ، لكن النساء يرتدين التنانير والرجال أحيانًا التنانير أو الجراميق أو السراويل من نوع ما ، وأحيانًا تُرى أغطية الرأس والأقنعة ، مما قد يشير إلى الرتبة أو المكانة بطريقة ما مقارنة باحث واحد بهنود أمريكا الشمالية السهول يبدو أحيانًا أن الشخصيات لديها عنصر متعمد من الرسوم الكاريكاتورية. [10] تميز بعض مشاهد الحرب بين الجانبين من حيث المظهر الجسدي ، أو الملبس والأسلحة ، على الرغم من أن تفسير ذلك غير مؤكد. [11] في أحد الجوانب ، يمكن الإشارة إلى الأشكال ذات الأهمية الأكبر من خلال الأشكال المرسومة بعناية مع "عضلات الساق الكبيرة والفخذين الممدودتين" ، أو من خلال البنطلونات "المعنقدة" عند الكاحل ، يظهر "المشاة" العاديون على أنهم مجرد " أرقام العصا ". [12]

يوجد إحساس متطور للتكوين في موضوعات المجموعة أكثر مما هو عليه في فن العصر الحجري القديم ، ويتم عرض الحيوانات التي تجري في اتفاقية "الفرس الطائر" التي ستستمر في الفن حتى بعد اختراع التصوير الفوتوغرافي. تظهر الأشكال البشرية أيضًا بخطوات واسعة جدًا ، أو في وضعية "ركض طائر" مع ساقين تصل إلى 180 درجة. غالبًا ما تكون المشاهد التي يتم تصويرها عبارة عن لحظات موت درامي وغالبًا ما يتم عرض الرجال والحيوانات المحتضرة ، وأحيانًا معارك بين البشر ، والتي يمكن أن تشمل ما يصل إلى 44 شخصية. [13] مشاهد الإعدام البشري على يد رماة السهام وفي إحدى الحالات الشنق شوهدت أيضًا أن هذه المشاهد من الصراع تأتي من فترات لاحقة للرسم ومن منطقة أكثر محدودية "حول مضيق جاسولا وفالتوتا" في مقاطعة كاستيلون . [14]

يُعطى قوس الرامي مكانة بارزة ، حيث أن بعض الأقواس كبيرة جدًا في تلك الفترة. [15] لحل مشكلة كيفية نقل المسافة بين رامي السهام وفريسته البعيدة ، تستخدم بعض المواقع اتفاقية لإظهار أثر الحيوان الذي يتم اصطياده ، وهو حل متطور وفعال. [16] يبدو أن بعض المشاهد التي تضم أعدادًا من الرجال المسلحين تمثل الرقصات ، وتظهر النساء أيضًا وهن يرقصن في مشاهد أخرى ، وهو ما يبدو أنهن فعلتهن وهم لا يزالون بأقدامهم ويستخدمون حركات الذراع والجزء العلوي من الجسم فقط. يُظهر مشهد رقص شهير في كهوف El Cogul إحدى عشرة امرأة ترتدين تنانير تدور حول رجل عاري يظهر عليه قضيب منتصب. [17]

يوجد في تمثيل جسم الإنسان رسومات للرؤوس بخصائص معينة: شكل كمثرى ونصف كروي ومخروطي. يظهر النصف العلوي من جسم الإنسان عارياً. في بعض الأحيان يتم ارتداء نوع من البنطلونات في بعض الأحيان تظهر الأعضاء التناسلية وهناك تمثيلات قضيبية. الأدوات الممثلة في Levantine Art عادة ما تكون عبارة عن سهام وعصي ورعشات وحقائب وحبال ، ربما تستخدم كحبلات أو حبال. ترتبط هذه الأشياء دائمًا بالشكل البشري ، باستثناء الأسهم ، التي قد تظهر ملقاة حولها كما لو كانت طلقات مفقودة. [18]

لا يوجد تصوير للمناظر الطبيعية ، ولا يوجد سوى القليل من العلاج للنباتات. استثناء مثير للاهتمام هو تصوير الفطر (ربما Psilocybe hispanica) في سيلفا باسكوالا. [19] ومع ذلك ، غالبًا ما يتم تمثيل الحيوانات ، وخاصة الثدييات الكبيرة التي تعتبر فريسة مناسبة للصيد ، أو التي أصبحت مستأنسة (على الرغم من أنها ربما لم تكن كذلك) الطيور والأسماك (حتى بالقرب من الساحل) والحشرات نادرًا ما يتم عرضها ، بصرف النظر عن العناكب العرضية والنحل في جمع العسل. يمكن التعرف على بعض الحيوانات المصورة على أنها تنتمي إلى أنواع يمكننا رؤيتها في الوقت الحاضر ، وقد تم استخدام التردد النسبي لأنواع الحيوانات الموضحة كدليل للتأريخ. تم تفسير بعض الحيوانات على أنها أنواع غريبة من العصر الجليدي انقرضت الآن في أوروبا ، لكن هذا مثير للجدل. يبدو أن بعض الحيوانات قد أفرطت في الطلاء لتغيير أنواعها ، وربما يعكس ذلك التغيرات في الحيوانات. الأنواع الرئيسية المعروضة تشمل:

    ، وهو الحيوان الأكثر تصويرًا في الرسوم التوضيحية. ، غالبًا ما يصعب تفسير الثيران غالبًا ما يتم اصطيادها ، ولكن قد يتم تدجين البعض الآخر. هناك ثور من المحتمل أن يكون ثورًا في سيلفا باسكوالا. [بحاجة لمصدر] ، نادرًا ما يتم تصويرها ، ولكن يبدو أنها تساعد في مشهد صيد في بارانك دي لا بالا.

تظهر الحيوانات منفردة أو في مجموعات. من السمات المثيرة للفضول في تصوير الحيوانات أنها تُرسم عمومًا بشكل جانبي ولكن مع قرون وحوافر في المقدمة.

قد يكون للرسومات معاني تتعلق بالدين أو على الأقل "سحر الصيد" ، على الرغم من أنه من الممكن أيضًا رؤيتها على أنها احتفالات بحتة بأسلوب حياة ، على الرغم من أنها تتضمن صورًا للاحتفالات الدينية. [20]

يشمل موقع التراث العالمي الفن الصخري عبر منطقة تمتد من جبال البرانس إلى مقاطعة غرناطة ، وتقع ضمن أراضي مجتمعات كاتالونيا وأراغون وكاستيل لا مانشا ومورسيا وفالنسيا والأندلس. تم إعلانه Bien de Interés Cultural في عام 1985.

يوجد الفن بشكل شائع في الملاجئ الصخرية (المحمية بحافة طبيعية) والكهوف الضحلة التي يمكن لأشعة الشمس اختراقها بسهولة. لا يوجد تفضيل واضح لأي جزء من المأوى الصخري يستخدم للفن ، يمكن وضعه عالياً أو في منتصف الطريق أعلى الجدران. لم يتم استخدام المواقع للسكن ، وتفتقر إلى البقايا العضوية للمواقد ورواسب القمامة التي من شأنها أن تساعد في المواعدة. تم تزيين العديد من المواقع بشكل كبير بأشكال متراكبة ، في حين أن المواقع الأخرى القريبة المناسبة على ما يبدو لا تحتوي على صور على الإطلاق. غالبًا ما تكون هذه المواقع في وديان في وديان شديدة الانحدار لن تكون مفيدة نسبيًا للمزارعين ، ولكنها ربما تكون مثالية للصيد عن طريق نصب الكمائن ودفع الحيوانات في طريق مسدود. [21]

بشكل عام حالة الحفظ سيئة. ومع ذلك ، تم اتخاذ مبادرات مختلفة لحماية المواقع على المستوى المحلي. على سبيل المثال ، خصصت بلدية Villar del Humo حديقة ثقافية.


الكتابة على الجدران جيدة بسخاء

ربما كانت رغبتنا في إنشاء الكتابة على الجدران موجودة منذ بداية البشرية. بالتأكيد في البرتغال ، كانت موجودة منذ عشرات الآلاف من السنين. في مواقع الفنون الصخرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في وادي Côa على ضفاف أحد روافد نهر دورو ، تم نحت مئات اللوحات من الكتابة على الجدران التي تصور الآلاف من الشخصيات الحيوانية على مدى عدة آلاف من السنين. Designated a World Heritage Site by UNESCO in 1998, this site represents “the most remarkable open-air ensemble of Palaeolithic art on the Iberian Peninsula.” 1

And now a modern take on this millennia-old art form thrives in another UNESCO designated, Portuguese world heritage site—the fascinating riverside, seaside city of Porto. Here, on the banks of the Douro River, architectural gems rest side by side with bold contemporary graffiti to create a marvelous mélange of creativity.

Porto, Portugal’s second largest city, is a patchwork quilt of lofty bell towers, Romanesque, gothic, rococo, and baroque churches, and elegant art nouveau facades and interiors. The city also contains a number of derelict and deserted historical buildings. Now, a group of young and enthusiastic graffiti artists have added their creative threads to this quilt. A graffiti renaissance is filling the streets with vitality, merriment and exuberance, and adding bold, colorful designs to the facades of many of the deserted buildings.

While graffiti often conjures up images of vandalism and/or the mindless destruction of property, this is not the case in Porto. Here, graffiti has enhanced the landscape and instilled wonder and awe in those lucky enough to see it. What was once, and often still is, seen as an eyesore in many countries and cultures now lures visitors in and offers a positive future for Porto as a youthful, and vibrant cultural hub. Today its inhabitants, known as tripeiros, tripe eaters, appreciate and even celebrate good graffiti. One of the most gifted graffiti artists is 34-year-old Hazul Luzah (both a pseudonym and a palindrome). For almost two decades, Hazul, with his sweeping sense of humor and design, has spray painted hundreds of pieces of graffiti around Porto. At the moment, about 80 of his designs survive.

On the streets, Hazul paints only on abandoned buildings or on walls legally set aside for graffiti. With his kaleidoscope of color and wit, blocked-up concrete facades and metal gratings develop a life of their own. Crumbling, deserted buildings come alive. Dull, grimy surfaces blossom.

Hazul, however, has not limited his work to the streets. When FAP Wines launched their Giroflé Espumante Bruto, they hired Hazul to design their label, and Yours Guesthouse commissioned a painting for the front entryway in their UNESCO World Heritage building. And while Hazul describes himself as �% Porto,” Porto is not the only city displaying his art. His work can be found at Le Mur, the birthplace of the street art movement in Paris, in Wittenberg in Germany, and in Logrono and Barcelona in Spain.

Like the ancient graffiti artists who worked at the Prehistoric Rock Art Sites in the Côa Valley and will always remain nameless, the modern day graffiti artists also have hidden identities as they create sparkling, fun, colorful works of art along the narrow cobblestone streets. Hazul says a pseudonym is “an advantage.” He feels it allows him personal security and complete creative freedom, and while he normally paints alone, he does not consider it a lonely calling since he “is open to all the world’s influences.” He also feels that people should “appreciate my work as it is and not because of who I am and what my personal life might be. It is not important or necessary to know who I am.”

While being labeled a UNESCO World Heritage site brings tourism that boosts the local economy in Porto, it also places expensive restrictions on property owners to maintain historical buildings according to UNESCO rules. These restrictions create a large number of abandoned buildings that could possibly be used to house the homeless and the needy. In order to prevent squatters entering the premises, the city blocks the entrances to these buildings with concrete. In order to bring attention to this issue, Hazul spray paints his artwork over the concrete-barred doorways.

Since part of the process of rehabilitating an abandoned building is erasing the graffiti, I wondered whether Hazul ever felt sad when a piece of his creativity disappeared. According to Hazul, “I never feel sad. I’m used to my paintings being erased sooner or later. It is normal that the city changes, so nothing is forever. The ideal situation is that the piece is destroyed once the building is renovated. Of course, I would prefer to have more public walls legally available for all artwork—be it historical, graffiti lettering or street art—where it stays for a long period of time and gets seen by many people. All kinds of works and all expression should be public, and they should exist in the open, side by side for all to see and appreciate. But, to keep a building unoccupied simply for the sake of a painting is ridiculous.”

Hazul feels his artwork comes from his search “for a sense of harmony, both artistically and socially.” He also feels that while his art might brighten up parts of Porto by adding “novelty and surprise,” it is not a solution to the housing problem.

For Hazul, repairing old and damaged buildings is the only way to address the issue. “It is necessary to repair the deserted houses so that people have places to live,” he says. “That is what is important. If my art makes people smile, if it makes them think, if it makes them appreciate graffiti, that makes me happy. If the buildings I have spray-canned, however, are rehabilitated for the homeless, that would make me even happier.”


Prehistoric rock art sites in the coa valley and siega verde

The two Prehistoric Rock Art Sites in the Côa Valley (Portugal) and Siega Verde (Spain) are located on the banks of the rivers Agueda and Côa, tributaries of the river Douro, documenting continuous human occupation from the end of the Paleolithic Age. Hundreds of panels with thousands of animal figures (5,000 in Foz Côa and around 440 in Siega Verde) were carved over several millennia, representing the most remarkable open-air ensemble of Paleolithic art on the Iberian Peninsula.

Côa Valley and Siega Verde provide the best illustration of the iconographic themes and organization of Paleolithic rock art, using the same modes of expression in caves and in the open air, thus contributing to a greater understanding of this artistic phenomenon. Together they form a unique site of the prehistoric era, rich in material evidence of Upper Paleolithic occupation.

Received on 13.05.2016 from Fatima

Wine has been produced by traditional landholders in the Alto Douro region for some 2,000 years. Since the 18th century, its main product, port wine, has been world famous for its quality. This long tradition of viticulture has produced a cultural landscape of outstanding beauty that reflects its technological, social and economic evolution.


شاهد الفيديو: محاضرة عصور ماقبل التاريخ في الجزيرة العربية يلقيها د أحمد سعيد