الجدول الزمني للفن البيزنطي

الجدول الزمني للفن البيزنطي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • ج. 540

    تم إنشاء الفسيفساء البيزنطية لكنيسة سان فيتالي في رافينا بإيطاليا.

  • 545 - 553

    تم إنتاج عرش ماكسيميان ، رئيس أساقفة رافينا ، بالعديد من اللوحات العاجية الجميلة التي تصور صورًا مسيحية.

  • 867 - 886

    تم إنتاج المخطوطة البيزنطية المزخرفة عظات القديس غريغوريوس النزينزي.

  • ج. 1100

    فسيفساء يسوع المسيح في قبة الكنيسة في دافني ، اليونان مصنوعة.

  • ج. 1125

    تم رسم أيقونة فلاديمير للعذراء والطفل في القسطنطينية.

  • 1164

    تم عمل اللوحات الجدارية البيزنطية في كنيسة نيريزي ، مقدونيا.

  • ج. 1260

    صُنعت اللوحات الجدارية لكنيسة القديسة صوفيا في طرابزون.

  • 1370 - 1375

    تم إنتاج المخطوطة البيزنطية للأعمال اللاهوتية ليوحنا السادس كانتاكوزينوس وتحتوي على العديد من الرسوم المنمنمة.


تحطيم المعتقدات البيزنطية

تحطيم المعتقدات البيزنطية (اليونانية: Εἰκονομαχία ، بالحروف اللاتينية: إيكونوماتشياحرفيا ، "صراع الصور" أو "الحرب على الأيقونات") يشير إلى فترتين في تاريخ الإمبراطورية البيزنطية عندما عارض استخدام الصور أو الأيقونات الدينية من قبل السلطات الدينية والإمبراطورية داخل الكنيسة الأرثوذكسية والتسلسل الهرمي الإمبراطوري الزمني. ال أول تحطيم المعتقدات التقليدية، كما يطلق عليها أحيانًا ، كانت موجودة بين حوالي 726 و 787 تحطيم المعتقدات التقليدية الثانية كانت بين 814 و 842. وفقًا لوجهة النظر التقليدية ، بدأت تحطيم المعتقدات البيزنطية من خلال حظر الصور الدينية من قبل الإمبراطور ليو الثالث واستمرت في عهد خلفائه. ورافق ذلك تدمير واسع للصور واضطهاد مناصري تبجيل الصور. ظل البابا يؤيد بشدة استخدام الصور طوال الفترة ، ووسعت الحلقة بأكملها الاختلاف المتزايد بين التقاليد البيزنطية والكارولنجية في ما كان لا يزال كنيسة موحدة ، فضلاً عن تسهيل تقليل أو إزالة السيطرة السياسية البيزنطية على اجزاء من ايطاليا.

تحطيم المعتقدات التقليدية هو التدمير المتعمد داخل ثقافة للرموز الدينية للثقافة الخاصة والرموز أو الآثار الأخرى ، عادة لدوافع دينية أو سياسية. يتم استدعاء الأشخاص الذين يشاركون في تحطيم المعتقدات التقليدية أو يدعمونها صانعات الأيقونات، باليونانية تعني "قواطع الأيقونات" (εἰκονοκλάσται) ، وهو مصطلح أصبح يطبق مجازيًا على أي شخص يكسر أو يحتقر العقيدة أو التقاليد الراسخة. وعلى العكس من ذلك ، فإن الأشخاص الذين يقدسون الصور الدينية أو يبجلونها يطلق عليهم بشكل ساخر "الأيقونات" (εἰκονολάτρες). تُعرف عادةً باسم "الأيقونات" (εἰκονόδουλοι) أو "محبي الأيقونات" (εἰκονόφιλοι). ومع ذلك ، لم تكن هذه المصطلحات جزءًا من الجدل البيزنطي حول الصور. لقد تم وضعها في الاستخدام الشائع من قبل المؤرخين المعاصرين (من القرن السابع عشر) وزاد تطبيقها على بيزنطة بشكل كبير في أواخر القرن العشرين. المصطلح البيزنطي للجدل حول الصور الدينية ، "iconomachy ،" يعني "الصراع على الصور" أو "صراع الصور".

كان الدافع اللاهوتي لتحطيم المعتقدات التقليدية هو تفسير العهد القديم للوصايا العشر ، والذي يحظر صنع وعبادة "الصور المنحوتة" (خروج 20: 4 ، تثنية 5: 8 ، انظر أيضًا الشريعة الكتابية في المسيحية). استفادت فترتا تحطيم الأيقونات في الإمبراطورية البيزنطية خلال القرنين الثامن والتاسع من هذا الموضوع اللاهوتي في المناقشات حول ملاءمة صور الشخصيات المقدسة ، بما في ذلك المسيح والعذراء (أو والدة الإله) والقديسين. لقد كان الجدل الذي أثير بسبب التغييرات في العبادة الأرثوذكسية ، والتي ولدت هي نفسها من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية الكبرى في القرن السابع للإمبراطورية البيزنطية.

ركزت التفسيرات التقليدية لتحطيم الأيقونات البيزنطية في بعض الأحيان على أهمية المحظورات الإسلامية ضد الصور التي تؤثر على الفكر البيزنطي. وفقًا لأرنولد ج. توينبي ، [1] على سبيل المثال ، كانت هيبة النجاحات العسكرية الإسلامية في القرنين السابع والثامن هي التي دفعت المسيحيين البيزنطيين إلى تبني الموقف الإسلامي المتمثل في رفض وتدمير الصور التعبدية والليتورجية. كما تم التأكيد على دور النساء والرهبان في تبجيل الصور. تم طرح الحجج الاجتماعية والطبقية ، مثل أن تحطيم الأيقونات خلق انقسامات سياسية واقتصادية في المجتمع البيزنطي والتي كانت مدعومة بشكل عام من قبل الشعوب الشرقية والفقيرة وغير اليونانية للإمبراطورية [2] الذين كان عليهم التعامل باستمرار مع الغارات العربية. من ناحية أخرى ، عارض اليونانيون الأكثر ثراءً في القسطنطينية وكذلك شعوب البلقان والمقاطعات الإيطالية بشدة تحطيم المعتقدات التقليدية. [2] إعادة تقييم الأدلة المكتوبة والمادية المتعلقة بفترة تحطيم المعتقدات التقليدية البيزنطية من قبل العلماء بما في ذلك جون هالدون وليزلي بروباكر قد تحدى العديد من الافتراضات الأساسية والتأكيدات الواقعية للرواية التقليدية.


الفن البيزنطي

[caption align = "aligncenter" width = "600"] مخطوطة بيزنطية مزخرفة للإسكندر الأكبر [/ caption]

كان النمط الرئيسي الأول الذي ظهر هو النمط البيزنطي الذي استمر طوال العصور الوسطى. يُنسب هذا النمط إلى الإمبراطورية البيزنطية التي كانت الجزء الغربي من الإمبراطورية الرومانية. عندما انهارت الإمبراطورية الرومانية في عام 476 ، استمرت الإمبراطورية البيزنطية في الازدهار حتى وقعت تحت أيدي الأتراك عام 1453. تهتم غالبية الفن البيزنطي بالتعبيرات الدينية المسيحية التي غالبًا ما يتم نقلها في الكنائس. في كثير من الأحيان ، تم التحكم في العديد من هذه التعبيرات من خلال تقاليد الكنيسة الصارمة التي أرادت التأكيد على اللاهوت المسيحي. في هذا الصدد ، عكست العمارة البيزنطية واللوحات والمخطوطات المزخرفة هذا المنظور.

[caption align = "aligncenter" width = "600"] مثال على العمارة البيزنطية [/ caption]

المثال الأول هو العمارة البيزنطية التي تضمنت قبابًا وأقبية كبيرة من شأنها أن تمثل ترتيب الكون. على سبيل المثال ، سيتم تمثيل صورة أيقونية لله في السقف الداخلي متبوعة بكائنات أقل مثل الملائكة والقديسين الذين تم تمثيلهم تحت الله. غالبًا ما تم تمثيل هذه الصور في اللوحات الجدارية والفسيفساء التي تهدف إلى تصوير الترتيب المثالي للكون. غالبًا ما كانت اللوحات الجدارية والفسيفساء تُعرض في بعد واحد وستمثل الشخصيات الدينية التي كانت لها نظرات رسمية تشير إلى الاحترام والتقاليد. في الأساس ، أراد الفنانون الدينيون التأكيد على هذه الشخصيات روحياً بدلاً من تشكيلها جسديًا من منظور ثلاثي الأبعاد. كما شارك الفنانون البيزنطيون في إنشاء المخطوطات المضيئة التي كانت عبارة عن كتب أو وثائق مزينة بمواد بيزنطية فخمة. على سبيل المثال ، غالبًا ما تم تحويل العديد من الكتب المقدسة المهمة إلى مخطوطات مزخرفة وكان لها أغلفة خاصة وصفحات مطرزة وبطانات ذهبية. من حيث التأثير ، انتشر أسلوب الفن البيزنطي إلى إيطاليا حيث اكتسب أهمية خلال عصر النهضة. ستستخدم دول أخرى مثل روسيا هذه الأنماط في الكنائس الأرثوذكسية الشرقية وستظل دون تغيير لعدة قرون. سيصبح أسلوب الفن البيزنطي أساسًا لأساليب الفن في العصور الوسطى في المستقبل.


استمرت من عام 1261 إلى 1453 م. في هذا العصر بدأ البيزنطيون في ترميم الكنائس الأرثوذكسية التي تضررت خلال فترة تسمى الفتح اللاتيني ، والتي دمرت الاقتصاد وتركت الكثير من القسطنطينية في حالة خراب. كان على الفنانين استخدام وسائط أكثر اقتصادا. صورت الأيقونات معاناة السكان خلال الفتح. سعى الفنانون لإظهار التعاطف في أعمالهم وأظهروا معاناة يسوع. انتقل مركز الفن من القسطنطينية إلى روسيا وبلغاريا ورومانيا واليونان. طور الفنانون الأيقونيون أنماطًا إقليمية.


الفن البيزنطي ج 300 & # 8211 1204

تم دفع الفن اليوناني والروماني جانبًا مع انتشار المسيحية في جميع أنحاء أوروبا. تم التخلي عن ميل الفن اليوناني والروماني لتمجيد الشخص لأن المعتقدات المسيحية قررت عدم تمجيد الناس فوق الله. اعتقد المسيحيون أن الله أعطى الفنانين قدرتهم الفنية وبالتالي يجب استخدام مهاراتهم فقط لنشر رسالة المسيحية. كان المقصود من اللوحات أن تكون دروسًا دينية من شأنها أن تبهر المشاهد وتلهمه.

في حوالي 300 بعد الميلاد ، نقل الإمبراطور قسطنطين عاصمة الإمبراطورية الرومانية إلى بيزنطة وأطلق عليها اسم القسطنطينية تكريماً له. الاسم الحديث الآن اسطنبول. في القسطنطينية ، كانت الجدران والسقوف والأقبية والقباب مغطاة بالفسيفساء المتلألئة واللوحات الجدارية ، وغالبًا ما تُظهر للناس كيفية التصرف للوصول إلى الجنة. بدعم من قسطنطين ، انتشرت المسيحية بسرعة إلى أماكن جديدة بما في ذلك أوروبا الشرقية وروسيا.

يتميز الفن البيزنطي بالدين. تم إنتاج صور لا حصر لها لله والعائلة المقدسة ويسوع ومريم خلال هذه الفترة. كثيرا ما تستخدم الرمزية & # 8211 مفاتيح لتمثيل قوة الكنيسة ، والكؤوس لتمثيل الشركة المقدسة ومغفرة الخطيئة وبالطبع الصليب كرمز رئيسي للمسيحية. غالبًا ما تستخدم الألوان الزاهية والخلفيات المذهبة لترمز إلى عجب وعظمة الله. غالبًا ما تكون السمات الفردية غائبة ، وغالبًا ما تكون الأشكال البشرية والحيوانية مسطحة أو ثابتة ولا يوجد منظور أو ظل ضئيل أو معدوم. يتجه الأفراد إلى الأمام ويبدو أنهم عائمون. عادة ما يكون لديهم عيون كبيرة وهناك اختلاف بسيط في التعبير بين الوجوه. عادة ما تكون الشخصيات مغطاة بأثواب كثيفة ونادرًا ما يكون مخطط الشكل البشري مرئيًا. لم يكن القصد نقل شخص ما ، بل عرض شخصية بهالة مقدسة رائعة.


فن القرون الوسطى

تمتد فترة تاريخ الفن في العصور الوسطى من سقوط الإمبراطورية الرومانية عام 300 م إلى بداية عصر النهضة عام 1400 م. في العصور الوسطى ، تطور الفن مع استمرار البشر في التعامل مع التقليدي والجديد ، بما في ذلك الموضوعات التوراتية والعقيدة المسيحية والأساطير الكلاسيكية. يقدم هذا المقال بعض المفاهيم لثلاث فترات - المسيحية المبكرة ، والرومانيسكية ، والقوطية.

خلال العصور الوسطى المبكرة ، مولت الكنيسة الكاثوليكية العديد من المشاريع ، وظلت أقدم الأمثلة على الفن المسيحي موجودة في سراديب الموتى الرومانية ، أو أقبية الدفن أسفل المدينة. بحلول عام 350 بعد الميلاد ، كان للكنيسة مركزان للقوة ، روما في الغرب والقسطنطينية (عاصمة الإمبراطورية البيزنطية) في الشرق. قام فنانو العصور الوسطى بتزيين الكنائس وعملوا من أجل التقدير العام باستخدام الموضوعات الكلاسيكية. على سبيل المثال ، كانت الفسيفساء الرومانية المصنوعة من مكعبات حجرية صغيرة تسمى tesserae تقدم مشهدًا مسيحيًا. في حوالي عام 350 بعد الميلاد ، كان ضريح سانتا كوستانزا في روما ، الذي بني لابنة قسطنطين ، يضم قبوًا مزينًا بالفسيفساء. في مكان قريب ، في سانتا ماريا ماجوري ، تم بناء الفسيفساء التي تسمى ملكيصادق تقدم الخبز والنبيذ لإبراهيم بعد 80 عامًا. استخدمت الفسيفساء المسيحية المبكرة ألوانًا صامتة مثل الفسيفساء الكلاسيكية ، ولكن في القرن الرابع ، انتقل علماء الفسيفساء إلى ألوان وأنماط أكثر إشراقًا.

في بداية القرن الحادي عشر ، كانت العمارة الرومانية ترمز إلى الثروة المتزايدة للمدن الأوروبية وقوة أديرة الكنائس. على سبيل المثال ، تميزت المباني الرومانية ، وخاصة الأديرة والكنائس ، بأقواس نصف دائرية وجدران حجرية سميكة وبناء مستقر. في عام 1070 أو 1077 بعد الميلاد ، تم بناء سانت سيرنين ، الواقعة في تولوز بفرنسا ، بسقف قبو أسطواني من الحجر. يُذكر القديس سيرنين كنموذج "لكنيسة الحج" الرومانية.

تطور النمط القوطي في منتصف القرن الثاني عشر وسمي على اسم القوط الذين حكموا فرنسا. اعتقد بعض معاصري القوط أن استخدام شخصيات مثل الجرغول كان بشعًا ، لكن الكاتدرائيات القوطية تمثل أجمل الإنجازات الخالدة في تلك الفترة. على سبيل المثال ، تمت إضافة كاتدرائية نوتردام في باريس عدة مرات منذ القرن الثاني عشر ، لكنها لا تزال تحمل سمات قوطية مهمة مثل الجرغول والدعامات الطائرة.

هناك العديد من الطرق لتحليل 900 عام من فن العصور الوسطى ، بما في ذلك فحص الزخارف داخل الكنائس. تطورت الأشكال البشرية مثل مادونا والطفل يسوع من رؤوس كبيرة على أجساد صغيرة في المسيحية المبكرة إلى أشكال مجردة في عصر الرومانسيك. في العصر القوطي ، كانت مادونا والطفل أكثر طبيعية مع شخصيات عظمية طويلة. حتى ملامح وجه مادونا والطفل تغيرت على مدى 900 عام. بحلول العصر القوطي في فرنسا ، كان لدى ماري وجه ودود ودافئ ، مما يشير إلى اعتراف الكنيسة بأن الصور يجب أن تجذب الناس بدلاً من تخويفهم. في عصر النهضة ، أصبح الفنانون أكثر جرأة في استكشاف موضوعات المسيحية حتى في الأعمال التي طلبتها الكنيسة.


الفن الرومانسكي

يشير الفن الرومانسكي إلى فن أوروبا من أواخر القرن العاشر إلى ظهور الطراز القوطي في القرن الثالث عشر.

أهداف التعلم

تقييم العمارة الرومانية والنحت والرسم

الماخذ الرئيسية

النقاط الرئيسية

  • كان الطراز الروماني أول من انتشر في جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية ، وبالتالي كان أول نمط لعموم أوروبا منذ العمارة الإمبراطورية الرومانية.
  • من خلال الجمع بين ميزات المباني الرومانية والبيزنطية والتقاليد المحلية الأخرى ، تعرض العمارة الرومانية جودة هائلة وجدران سميكة وأقواس مستديرة وأرصفة متينة وأقبية في الفخذ وأبراج كبيرة وخطط متناظرة.
  • تميز فن هذه الفترة بأسلوب قوي في كل من الرسم والنحت.
  • تميل الألوان ، التي يمكننا رؤيتها الآن في سطوعها الأصلي فقط في الزجاج الملون والمخطوطات المحفوظة جيدًا ، إلى أن تكون ملفتة للنظر للغاية.
  • نُحت طبول طبول بوابات الكنيسة المهمة بمخططات ضخمة ، غالبًا ما تصور أيقونات من الرسم البيزنطي.

الشروط الاساسية

  • قبو الفخذ: التقاطع عند الزوايا اليمنى لقنبتين أسطوانيتين.
  • طبلة الأذن: مساحة مثلثة بين جانبي النتوء ، المساحة الموجودة داخل قوس وفوق عتب أو قوس ثانوي ، يمتد من الفتحة الموجودة أسفل القوس.
  • رصيف بحري: في العمارة ، دعامة منتصبة لهيكل أو بنية فوقية مثل قوس أو جسر.

يشير الفن الرومانسكي إلى فن أوروبا من أواخر القرن العاشر إلى ظهور الطراز القوطي في القرن الثالث عشر أو بعد ذلك ، اعتمادًا على المنطقة. اخترع مؤرخو الفن في القرن التاسع عشر المصطلح & # 8220Romanesque & # 8221 للإشارة تحديدًا إلى العمارة في الفترة الزمنية ، والتي احتفظت بالعديد من السمات الأساسية للطراز المعماري الروماني - وأبرزها الأقواس شبه الدائرية - ولكنها احتفظت بخصائص إقليمية مميزة. في جنوب فرنسا وإسبانيا وإيطاليا ، كان هناك استمرارية معمارية مع الفترة العتيقة المتأخرة ، لكن النمط الروماني كان أول أسلوب ينتشر في جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية وبالتالي أول نمط لعموم أوروبا منذ العمارة الرومانية الإمبراطورية. تأثر الفن الرومانسكي أيضًا بالفن البيزنطي ، خاصة في الرسم ، وبالطاقة المضادة للكلاسيكية لزخرفة الفن الجزائري للجزر البريطانية. من هذه العناصر تم تشكيل أسلوب مبتكر ومتماسك للغاية.

هندسة معمارية

من خلال الجمع بين ميزات المباني الرومانية والبيزنطية جنبًا إلى جنب مع التقاليد المحلية الأخرى ، تتميز العمارة الرومانية بجودة هائلة وجدران سميكة وأقواس مستديرة وأرصفة متينة وأقبية متعرجة وأبراج كبيرة وأروقة زخرفية. يحتوي كل مبنى على أشكال محددة بوضوح وخطة متناظرة ، مما يؤدي إلى مظهر أبسط بكثير من المباني القوطية التي ستتبعها. يمكن تحديد النمط عبر أوروبا ، على الرغم من الخصائص والمواد الإقليمية.

دير ماريا لاش ، ألمانيا: هذا الدير ، الذي تأسس عام 1093 ، هو مثال على العمارة الرومانية.

تلوين

بصرف النظر عن الهندسة المعمارية ، تميز فن تلك الفترة بأسلوب قوي في كل من الرسم والنحت. في الكنائس ، استمر الرسم في اتباع النماذج الأيقونية البيزنطية. ظل المسيح في الجلالة ، الدينونة الأخيرة ومشاهد من حياة المسيح من بين أكثر الصور شيوعًا. في المخطوطات المزخرفة ، تضمنت أكثر الأمثلة المزخرفة ببذخًا في تلك الفترة الأناجيل أو المزامير. كما تم تصوير مشاهد جديدة ، تم تطوير المزيد من الأصالة. استخدموا ألوانًا أساسية مشبعة بشكل مكثف ، والتي توجد الآن في سطوعها الأصلي فقط في الزجاج الملون والمخطوطات المحفوظة جيدًا. تم استخدام الزجاج المعشق لأول مرة على نطاق واسع خلال هذه الفترة ، على الرغم من وجود عدد قليل من الأمثلة المتبقية.

كانت التراكيب المصورة عادةً ذات عمق ضئيل لأنها كانت مقتصرة على المساحات الضيقة للأحرف الأولى المؤرخة ، وتيجان الأعمدة ، وطبل الطبل الخاصة بالكنيسة. التوتر بين الإطار المحكم والتكوين الذي يفلت أحيانًا من المساحة المخصصة له هو موضوع متكرر في الفن الروماني. غالبًا ما كانت الأشكال تتفاوت في الحجم بالنسبة لأهميتها ، وخلفيات المناظر الطبيعية كانت غائبة أو أقرب إلى الزخارف المجردة من الواقعية ، كما هو الحال في الأشجار في & # 8220 مورغان ليف. & # 8221 غالبًا ما كانت الأشكال البشرية ممدودة وملتوية لتناسب الشكل المقدم وفي بعض الأحيان بدا وكأنه يطفو في الفضاء. ركزت هذه الأشكال على التفاصيل الخطية مع التركيز على طيات الأقمشة والشعر.

ورقة المورجان & # 8220. & # 8220: & # 8220Morgan Leaf، & # 8221 مفصولة عن إنارة وينشستر الكتاب المقدس 1160-1175. مشاهد من حياة ديفيد ، مصورة بأسلوب الرومانيسك بأشكال بأحجام مختلفة حسب الأهمية وخلفيات المناظر الطبيعية المجردة.

النحت

أظهر النحت أيضًا أسلوبًا قويًا ، واضحًا في تيجان الأعمدة المنحوتة ، والتي غالبًا ما تصور مشاهد كاملة تتكون من عدة أشكال. الأشياء الثمينة المنحوتة في المعدن والمينا والعاج ، مثل الذخائر ، كانت أيضًا تتمتع بمكانة عالية في هذه الفترة. في حين أن الصليب الخشبي الكبير وتماثيل مادونا المتوجة كانت ابتكارات ألمانية في بداية الفترة ، فإن المنحوتات البارزة للعناصر المعمارية هي الأكثر استحضارًا لهذا النمط.

في ابتكار هام ، تم نحت طبول الطبل الخاصة ببوابات الكنيسة الهامة بمخططات ضخمة ، مرة أخرى تصور المسيح في الجلالة أو الدينونة الأخيرة ولكنها تعامل بحرية أكبر مما كانت عليه في النسخ المرسومة. تهدف منحوتات البوابة هذه إلى تخويف وتثقيف المشاهد. نظرًا لعدم وجود نماذج بيزنطية مماثلة ، شعر النحاتون الرومانيسكيون بالحرية في التوسع في علاجهم لطبلة الأذن.

بوابة سان بيير ، موساك: تُظهِر هذه الصورة المنحوتات على طبلة الأذن الخاصة ببوابة سان بيير ، دير موساك ، موساك ، فرنسا.


الجدول الزمني للفن البيزنطي - التاريخ

الرسوم التوضيحية هنا مأخوذة من مكان آخر على موقعنا على الإنترنت ، باستثناء تلك الخاصة بقلعة نويشفانشتاين ، والكنيسة على الدم المراق ، والقديس ديمتريوس ، والتي رسمها المؤلف الحالي. يمكنك استخدامها دون إذن مسبق لأي غرض علمي أو تعليمي طالما أنك (1) تنسب المصور ، و (2) تربط المستند الخاص بك بعنوان URL هذا في مستند ويب أو تستشهد بشبكة الويب الفيكتورية في نسخة مطبوعة. [انقر على الصور للحصول على صور أكبر ومزيد من المعلومات ، حيثما كان ذلك متاحًا.

"إن القشرة الغنية في كتاب ويليام باترفيلد جميع القديسين ، شارع مارغريت (1849-59) ، كان ينظر إليها من قبل الكثيرين على أنها بيزنطية في طبيعتها" (Crinson 85).

جاء تأثير yzantine لأول مرة إلى بريطانيا عبر إيطاليا ، والتي سافر إليها النمط في أوائل القرن الرابع من المقر الجديد للإمبراطورية الرومانية ، القسطنطينية ، ونتيجة لذلك كانت الكنائس العظيمة الأولى في روما عبارة عن باسيليكات ، مع قباب صحن فوق مستطيل مثير للإعجاب بلاطات وأقواس مستديرة وأبواب تزين بشكل متزايد. أعطت محاضرة ماثيو ديجبي وايت "حول الزخرفة متعددة الألوان في إيطاليا من القرن الثاني عشر إلى القرن السادس عشر" (1850) إشارة مبكرة إلى اهتمام الفيكتوريين بهذا النوع من العمل. لكن المعلم الحقيقي كان جون روسكين أحجار البندقية (1851-53). قبل ذلك ، يشرح جي بي بولن ، "تم تجاهل العمارة البيزنطية والقوطية في البندقية ، والفسيفساء والرسم على أنها تمثل فترة بربرية قبل عودة الحضارة مع عصر النهضة" ولكن رواية روسكين "الغنائية والعاطفية شبه المثيرة لوجهة نظر سان ماركو من جميع أنحاء العالم. ساحة. فتحت أعين الآلاف من القراء على جمال الفن البيزنطي وساعدت في وضعها بشكل آمن في تاريخ العمارة والثقافة ما بعد الكلاسيكية "(" إحياء بيزنطة "). أخذ العديد من الأدلة من روسكين ، وكان أيضًا مقنعًا مدح JD Seddon للأسلوب في تقدمه في الفن والعمارة (1852) ماثيو ديجبي وايت المحكمة البيزنطية في كريستال بالاس في سيدنهام (1854) وأوين جونز لقواعد الزخرفة (1856) ، والتي تضم مجموعة من الزخارف البيزنطية من الفسيفساء والأرصفة الرخامية والمخطوطات المضيئة وما إلى ذلك (انظر أوين 148-53).

ومع ذلك ، لا تزال هناك مقاومة للأسلوب. من ناحية ، كانت مرتبطة بروسيا ، بقبابها البصلية البيزنطية ، وكانت هذه الفترة أو التي تلت حرب القرم مباشرة. من ناحية أخرى ، فيما يتعلق بالعمارة الكنسية ، كان علماء الكنيسة يخشون من أن المباني ذات القبب المركزية وغيرها من السمات البيزنطية قد توحي "بانتماء شرقي محير" بالإسلام (Crinson 86). بعد كل شيء ، المبنى الرئيسي في هذا النمط ، كنيسة آيا صوفيا بتكليف من الإمبراطور المسيحي جستنيان وافتتح في عام 537 ، أصبح مسجدًا بعد الفتح العثماني. كانت هذه هي أوجه عدم اليقين التي أحاطت بالأسلوب الذي جعل خطط ويليام بورغيس الرائعة للكنيسة التذكارية لشبه جزيرة القرم في إسطنبول الحالية ، والتي فازت في الأصل بالمنافسة عليها في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، اعتُبرت لاحقًا أيضًا "القسطنطينية الشرقية" وتم تجاهلها لصالح مجموعة جديدة من الخطط في تصميم قوطي شامل من قبل الوصيف ، GE Street (انظر "الرسم"). وبالمثل ، عندما قدم جورج جيلبرت سكوت ، الذي التقى روسكين في البندقية عام 1852 ، تصميمه الثاني ، المتأثر بالبيزنطية لوزارة الخارجية في عام 1860 ، لم يكن أفضل من تصميمه القوطي الأول ، وكان عليه أن يرسم تصميماً أكثر تقليدية. الكلاسيكية بدلا من ذلك. قاعة ألبرت الملكية من تصميمه الخاص كان يمكن أن يكون لها "مسحة من البيزنطية" أيضًا (qtd. في Steegman 289) ولكن هذا ، كما هو الحال مع خطته الثانية لوزارة الخارجية ، لم يكن كذلك.

من اليسار إلى اليمين: (أ) كنيسة جورج جيلبرت سكوت في كينجز كوليدج ، لندن ، على مخطط بازيليكي بزخارف غنية. (ب) لقطة مقرّبة للحنية ، مع نسخة مرسومة لفسيفساء سالفياتي للمسيح في الجلالة. (ج) خلق إله السير ويليام بليك ريتشموند الأرض الجافة في تسلسل الخلق في كاتدرائية القديس بولس ، لندن.

وجد كل من Burges و Scott منافذ أخرى لمصالحهم. على سبيل المثال ، بينما كانت معركة الأنماط على وزارة الخارجية لا تزال جارية ، كتب سكوت إلى سكرتير King's College London في 22 ديسمبر 1859 حول الكنيسة الجديدة المقترحة هناك ، وحث على "اعتماد النموذج ، وبدرجة ما شخصية بازيليكا قديمة "(qtd. في" نبذة تاريخية "). كانت أعماله الأخيرة لعام 1864 عبارة عن بازيليكا ، تم ترميمها بشكل رائع في القرن الحالي: تتألق روافد صحن الكنيسة من جديد بصور رجال الكنيسة المهمين والإلهيين الإنجليكانيين ، ونسخة مرسومة من فسيفساء سالفياتي للمسيح في الجلالة تتألق من القمة . هذا هو أحد "التصميمات الداخلية المخفية" الأكثر إثارة للإعجاب في لندن (انظر Davies 186-87). من جانبه ، استطاع Burges توظيف ذوقه البيزنطي في Worcester College Chapel في أكسفورد ، وفي عمله لصالح مركيز بوت ، الذي كان هو نفسه متحمسًا لها. لكن تأثيره (وبوت) تجاوز ذلك الحد. على الرغم من الرفض المستمر للكثير من الألوان في الكنيسة الأنجليكانية ، أعلن بورغيس ، "ما المبنى الذي لن يبدو مغطى جيدًا بالفسيفساء على أرضية ذهبية؟" (qtd. في Bullen ، إعادة اكتشاف بيزنطة ، 147). استفرد ويليام بليك ريتشموند في وقت مبكر للمساعدة في ذلك ، وأصبح "شخصية رئيسية في مشروع سانت بول" الذي أدى في النهاية بعد معارضة أولية إلى مخطط فسيفساء لكاتدرائية لندن. يواجه بولين بعض الصعوبات في التأكيد على أن "الإلهام الحقيقي" لهذا جاء من بورج وليس من دين جريجوري وريتشموند نفسه (بولين ، إعادة اكتشاف بيزنطة ، 147 ، 152).

فسيفساء للقديسين سيسيليا ، باربرا ، ودوروثيا ، بقلم بورن جونز ، في سانت بول داخل الجدران ، روما.

أما بالنسبة للشارع ، فقد قدم فقط تنازلات سطحية للبيزنطيين في داخل كنيسة القرم: "كانت رؤيته للبيزنطية وسيلة ميكانيكية للثراء الزخرفي وفقًا لإملاءات المصمم الدقيقة والشاملة" (Crinson 85) . لكنه لم يستطع المضي قدمًا في هذا الاتجاه عندما كان يتولى مهام مهندس معماري اعتُبرت خططه أيضًا "شرق القسطنطينية". في وقت لاحق ، عندما بدأ مناخ الرأي يتغير ، وأصبح اللون أكثر قبولًا في الكنيسة البروتستانتية ، كان للشارع مجال أكبر ، واستغل ذلك أيضًا ، والتحول إلى السير إدوارد كولي بيرن جونز لتقديم مخطط الفسيفساء لرومانه. بازيليكا داخل أسوار القديس بولس بعد تكريس الكنيسة في عام 1876. لم يعش الشارع ليرى النتيجة ، ولكن كان من المفترض أن يكون هذا هو "المخطط الأكثر طموحًا ، والأكثر نجاحًا على الأرجح ، للزخرفة الفسيفسائية التي قام بها أي شخص. فنان بريطاني في القرن التاسع عشر "(سلادين 89).

مع انتشار تأثير روسكين ، والانتقائية المتزايدة في الجزء الأخير من القرن ، والعقلية التعاونية لحركة الفنون والحرف اليدوية ، أصبح أسلوب الإحياء البيزنطي للإثراء الداخلي الآن ليس فقط أكثر قبولًا ولكن أكثر تقديرًا:

كانت الجودة الحسية للتفاصيل الزخرفية - الأنماط المتموجة في الرخام ، والأثاث المبطن بالصدف ، وقباب الصحن المتلألئة بالفسيفساء الذهبية ، والمعدن المرصع بالأحجار شبه الكريمة ، وتعقيد اللون متعدد الألوان الرصف - التي جذبت بعمق أولئك الذين تبنوا الأسلوب. [سلادين 85]

في عام 1874 ، تمكن سيدون بنفسه أخيرًا من تصميم كنيسة بسمات بيزنطية. يصف Simon Jenkins سانت كاترين ، في Hoarwithy ، Herefordshire ، مع جرابها ، وديرها ، وخليجها المركزي المقبب ، والأعمدة الرخامية الغنية والفسيفساء المركزية المربعة بأنها "عمل كامل للفن الإحيائي ، نادر لتاريخه وخلق مذهل" (314). في الواقع ، كما كانت طبيعة هذا النوع من الزخرفة ، تم الانتهاء لاحقًا من الكثير من الأعمال الداخلية ، بما في ذلك الفسيفساء الكبيرة.

وقد أكد مدح ويليام موريس الكبير للبيزنطيين في محاضرته الشهيرة "العمارة القوطية" ، التي ألقاها لأول مرة في 11 فبراير 1889 ، هذا الاتجاه. قال عن الفن البيزنطي ،

وتتمثل خصائصه في بساطة الهيكل والخطوط العريضة للرقة المذهلة للزخرفة جنبًا إلى جنب مع اشمئزاز الغموض: فهو مشرق وواضح في اللون ، نقي في الخط ، يكره القاحل بقدر ما يكون الغموض زائداً عن الحاجة ، ولكنه ليس مزهرًا ، على عكس رومان في الروح ، على الرغم من أنها أخذت الكثير من أشكالها وأعادت تنشيطها. ليس هناك ما هو أجمل من أفضل الأعمال التي أنتجها الإنسان على الإطلاق.

تم دعم هذه الشهادة المتوهجة من خلال ترويج موريس للفنون الزخرفية بشكل عام ، والمثل العليا الراسخة الآن لحركة الفنون والحرف اليدوية. إضافة إلى جاذبيتها كان افتتان المجتمع الفني المعاصر بالشرق. بدأ المزيد من الزوار البريطانيين في الذهاب إلى الشرق الأوسط منذ أربعينيات القرن التاسع عشر ، وفي الواقع رسم جون فريدريك لويس الجزء الداخلي الشاسع لآيا صوفيا ، وهي كنيسة من القرن الخامس أثرت بقوة على الطراز البيزنطي الأصلي وإحيائها ، في وقت مبكر من عام 1840 / 41 (انظر ترومان 163 ، 171). بدأ السحر نفسه في جذب المهندسين المعماريين أيضًا إلى منطقة الإمبراطورية البيزنطية القديمة. كان Burges واحدًا من أقدم الأوائل ، بسبب مشاركته في كنيسة Crimean War Memorial: لقد خرج بالفعل لوضع حجر الأساس لها. في عام 1864 ، ظهر أول كتاب مخصص للأسلوب ، من تأليف تشارلز تيكسير (1802-1871) وريتشارد بوببلويل بولين (1825-188): العمارة البيزنطية ، والذي تم توضيحه بأمثلة وتعليقات مفصلة بدقة. والأكثر تأثيراً هو الرحالة اللاحق ويليام لاثابي (1857-1931) ، الذي خرج في عام 1893 ، والذي جمعت دراساته المعمارية الوثيقة بين التفاصيل والتصوف: "اجتمعت الجوانب التجريبية والخيالية للبيزنطية الجديدة في رجل واحد" (بولين ، إعادة اكتشاف بيزنطة ، 169). يُنظر إلى كتابه وهارولد سوينسون ، كنيسة القديسة صوفيا ، القسطنطينية: دراسة عن المبنى البيزنطي (1894) كنص أساسي في هذا المجال (انظر جيفريز وآخرون 10).

من اليسار إلى اليمين: (أ) رسم ويليام لاثابي لعاصمة بيزنطية من مسجد دمشق ، واجهة فن العصور الوسطى من صلح الكنيسة إلى عشية عصر النهضة ، 312-1350 (1904). (ب) المدخل الغربي لكاتدرائية وستمنستر في بنتلي (1895-1903) ، "المبنى الأكثر طموحًا للإحياء البيزنطي في بريطانيا" (سلادين 95) ، بفسيفساءه الضخمة التي تعدنا للروعة في الداخل. (ج) الجزء الداخلي من الكاتدرائية ، مبطّن بالرخام ومزين بدرجة عالية.

حمل المهندس المعماري الروماني الكاثوليكي جي إف بينتلي كتابًا عن كنيسة سانكتا صوفيا معه عندما ذهب في جولة دراسية في إيطاليا والقسطنطينية قبل تصميم كاتدرائية وستمنستر ، قائلاً إنه أخبره بكل ما يحتاج لمعرفته عن المبنى الشهير (انظر de l'H & ocircpital 35). لم يكن اللون والزخرفة يمثلان مثل هذه المشكلة أبدًا بالنسبة للكاثوليك (شاهد التصميمات الداخلية لكنائس A. في وقت لاحق ، أخذ فن القرون الوسطى الملهم بنفس القدر في Lethaby ، من سلام الكنيسة إلى عشية عصر النهضة ، 312-1350 (1904) ، اهتمامه هو والآخرين بالعلاقة بين الفن الشرقي والغربي إلى مستوى جديد. ليس بشكل غير طبيعي ، إذن ، كان المهندسون المعماريون اللاحقون الذين يعملون بهذا الأسلوب يميلون إلى أخذ إلهامهم من الشرق البعيد أكثر من Ruskin's Venice.

إلى اليسار: قلعة نويشفانشتاين في بافاريا ، بواسطة إدوارد ريردل وجورج فون دولمان ، وضع حجر الأساس في 5 سبتمبر 1869. إلى اليمين: الكنيسة على الدم المراق (أو كنيسة القيامة) ، سانت بطرسبرغ ، ألفريد بارلاند وأرشمندريت إغناتي (1883-1907) ).

أثرت البيزنطية الجديدة على العمارة ليس فقط في بريطانيا ولكن في جميع أنحاء أوروبا. وشمل ذلك ألمانيا ، التي تتبعها بولن الدافع الأول نحو البيزنطية. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك هنا قاعة العرش الفخمة لودفيج الثاني في قلعة نويشفانشتاين في بافاريا ، المستوحاة من آيا صوفيا نفسها ، والتي تعتمد عمداً على المصادر الدينية ودلالات الأسلوب لتمثيل فكرة لودفيج العظيمة عن دوره. كان المشروع طموحًا للغاية لدرجة أن القلعة "استغرق بناؤها 17 عامًا. ولم تكتمل بالكامل أبدًا" (التصميم 14). الكنيسة على الدم المراق (أو كنيسة القيامة) في سانت بطرسبرغ (1883-1907) هي مبنى أيقوني آخر استغرق تزيينه سنوات ، وهو ذو أهمية خاصة لأن مهندسها الرئيسي كان الأسكتلندي الألماني ألفريد بارلاند (1842-1919) . من خلال العمل مع الأرشمندريت إغناتي (إغناتي ماليشيف) ، أنتج بارلاند هذا النصب التذكاري الروسي للإمبراطور المغتال ألكسندر الثاني في وقت كانت فيه النهضة البيزنطية في أوجها في بريطانيا. إنه مذهل من الداخل كما في الخارج ، مع فسيفساء متلألئة تغطي كل بوصة تقريبًا من الجدار (انظر Popova 175-83).

اليسار: الجزء الخارجي من سانتا صوفيا في بايزووتر (بدأ عام 1877). على اليمين: الجزء الداخلي للكنيسة ، مع أعمال الفسيفساء في القبة وطبلة الأذن والركنيات ، صممه الفنان آرثر جورج ووكر (1861-1939).

أنتجت النهضة البيزنطية عددًا قليلاً من المباني في بريطانيا مدهشة على الفور مثل هذه. The most eye-catching is Westminster Cathedral, though even this is fundamentally a plain rectangular plan in outline. In other cases, such as Sidney Barnsley's Church of the Wisdom of God in Lower Kingswood, the exterior tends to be so deceptively simple that the the interior, exhibiting the "amazing delicacy of ornament" that Morris found in the style, comes as a surprise. In this case, so through-going is the church's neo-Byzantinism that Dr Edwin Freshfield, patron and benefactor of the church, felt the need to place a lion and a unicorn from Sir Christopher Wren's church of All Hallows, Staining, on the ends of the carved wooden Freshfield seats by the west door, to indicate that it really is an Anglican church ("The Church of the Wisdom of God"). But perhaps the most handsome example of a complete Victorian building in the Byzantine style, certainly in London, is that of Santa Sophia in Bayswater. More properly designated as the Greek Orthodox Cathedral of Aghia Sophia, this church in Bayswater is the most notable work of Scott's younger son John Oldrid Scott (1841-1913). Built in 1877-79 and consecrated in 1882, it was completed in 1892, making it a totally Victorian production — though there have been later additions, such as the marble lining and mosaics seen in the narthex, and, most importantly, the Russian-born Boris Anrep's mosaics on the arches supporting the dome, and the Sanctuary apse ceilings.

One of the mosaics in the narthex of Santa Sophia, is of St. Demetrius, a warrior saint in the Byzantine tradition, suitably placed by the entrance since one of the saint's roles was to guard churches and cities (see Walter 88).

More often, the Byzantine inspiration is felt in the incorporation of mosaic work as part of a decorative scheme. The most iconic building in Britain in this respect is St Paul's, where the mosaics added to Wren's much earlier basilican nave were the earliest in which the tesserae were individually applied to the wall by hand, making them glint and glimmer separately in the light (see Sladen 90). The plaster mouldings do intrude on the mosaics, but the effect is still dazzling. The wider and most welcome effect was to bring about "a considerable change in what British Protestants were prepared to tolerate in church interiors" (Bullen, Byzantium Rediscovered , 152). Little wonder that the technique was used elsewhere, as well, for example in the large Byzantine-inspired mosaic over the entrance to Charles Harrison Townsend's Horniman Museum.

مراجع

A Brief History of King's College Chapel at the Strand . Leaflet available at the chapel.

Bullen, J. B. Byzantium Rediscovered . London: Phaidon, 2003.

_____. "The Byzantine Revival in Europe." Talk at King's College, London. 4 September 2014, with a version available here. الويب. 20 February 2014.

"The Church of the Wisdom of God." 2001. Booklet available in the church at Lower Kingswood. 16pp.

Crinson, Mark. Empire Building: Orientalism and Victorian Culture . Abingdon, Oxon.: Routledge, 1996.

Curl, James Stevens. Victorian Architecture . Newton Abbot: David & Charles, 1980.

Davies, Philip. London: Hidden Interiors . Croxley Green, Herts.: Atlantic Publishing, 2012.

de l'Hôpital, Winefride. Westminster Cathedral and Its Architect: Volume I, The Building of the Cathedral . 2 مجلدات. London: Hutchinson, 1919. Internet Archive . الويب. 20 February 2014.

Desing, Julius. King Ludwig II: His Life — His End . Lechbruck: Verlag Kienberger, 1976.

"Drawing" (Burges's pen and wash design of the foundation plan for Crimean Memorial Church in present-day Istanbul). Victorian & Albert Museum . الويب. 20 February 2014.

Jeffreys, Elizabeth, John Haldon and Robin Cormack. The Oxford Handbook of Byzantine Studies . Oxford: Oxford University Press, 2008.

Jenkins, Simon. England's Thousand Best Churches . London: Penguin, 2009.

Jones, Owen. The Grammar of Ornament . 1856. London: Dorling Kindersley, 2001.

Lethaby, W. R. and Harold Swainson. The Church of Sancta Sophia, Constantinople: A Study of Byzantine Building . London & New York: Macmillan, 1894. Internet Archive . الويب. 20 February 2014.

Morris, William. "Gothic Architecture." Morris Online Edition (University of Iowa). 20 February 2014.

Pevsner, Nikolaus. Cumberland and Westmoreland . London: Penguin, 1967.

Popova, Natalia. St. Petersburg . St Petersburg: P-2 Art Publishers, 2007.

Sladen, Teresa. "Byzantium in the Chancel: Surface Decoration and the Church Interior." In Churches 1870-1914 , the Victorian Society's journal, Studies in Victorian Architecture & Design . المجلد. ثالثا. 2011. 81-99.

Steegmann, John. A Study of the Arts and Architecture from 1830 to 1870 . Paperback ed. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1971.

Tromans, Nicholas. "The Holy City." The Lure of the East: British Orientalist Painting . London: Tate, 2008. 162-72.

Turnor, Reginald. Nineteenth Century Architecture in Britain . London: Batsford, 1950.

Walter, Christopher. The Warrior Saints in Byzantine Art and Tradition . Aldershot, Hants.: Ashgate, 2003.


Byzantine Art Timeline - History


Left to right: (a) George Gilbert Scott's chapel for King's College, London, on a basilican plan with rich ornamentation. (b) Close-up of the apse, with a painted copy of a Salviati mosaic of Christ in Majesty. (c) Sir William Blake Richmond's God Creates the Dry Land in the Creation sequence in St Paul's Cathedral, London.

yzantine elements lend an almost incomparable glory to some of our best-loved buildings. They can be found in early nineteenth-century architecture, for example in the work of Sir John Soane and James Wyatt (see Turnor 9 and 12), and also at the beginning of the Victorian period in Sarah Losh's church, St Mary's, Wreay in Cumbria (1841-42). Though highly individualistic in its blending of different elements, this small Cumbrian church can perhaps be seen as a forerunner of the Byzantine Revival. The term "Byzantine" itself takes in a great deal, since its Early, Middle and Late periods produced a variety of manifestations, up to and including the variations on it under the Ottomans. The revival, therefore, drew on a rich and complex cultural heritage, though over a very much narrower timescale than the original: the term is generally applied to architectural and decorative works from the mid-1870s to the early twentieth century. — Jacqueline Banerjee.

Byzantine Revival Architecture in the United Kingdom

Some Churches Associated with the Byzantine Revival

Related Material

مراجع

A Brief History of King's College Chapel at the Strand . Leaflet available at the chapel.

Bullen, J. B. Byzantium Rediscovered . London: Phaidon, 2003.

_____. "The Byzantine Revival in Europe." Talk at King's College, London. 4 September 2014, with a version available here. الويب. 20 February 2014.

"The Church of the Wisdom of God." 2001. Booklet available in the church at Lower Kingswood. 16pp.

Crinson, Mark. Empire Building: Orientalism and Victorian Culture . Abingdon, Oxon.: Routledge, 1996.

Curl, James Stevens. Victorian Architecture . Newton Abbot: David & Charles, 1980.

Davies, Philip. London: Hidden Interiors . Croxley Green, Herts.: Atlantic Publishing, 2012.

de l'Hôpital, Winefride. Westminster Cathedral and Its Architect: Volume I, The Building of the Cathedral . 2 مجلدات. London: Hutchinson, 1919. Internet Archive . الويب. 20 February 2014.

Desing, Julius. King Ludwig II: His Life — His End . Lechbruck: Verlag Kienberger, 1976.

"Drawing" (Burges's pen and wash design of the foundation plan for Crimean Memorial Church in present-day Istanbul). Victorian & Albert Museum . الويب. 20 February 2014.

Jeffreys, Elizabeth, John Haldon and Robin Cormack. The Oxford Handbook of Byzantine Studies . Oxford: Oxford University Press, 2008.

Jenkins, Simon. England's Thousand Best Churches . London: Penguin, 2009.

Jones, Owen. The Grammar of Ornament . 1856. London: Dorling Kindersley, 2001.

Lethaby, W. R. and Harold Swainson. The Church of Sancta Sophia, Constantinople: A Study of Byzantine Building . London & New York: Macmillan, 1894. Internet Archive . الويب. 20 February 2014.

Morris, William. "Gothic Architecture." Morris Online Edition (University of Iowa). 20 February 2014.

Pevsner, Nikolaus. Cumberland and Westmoreland . London: Penguin, 1967.

Popova, Natalia. St. Petersburg . St Petersburg: P-2 Art Publishers, 2007.

Sladen, Teresa. "Byzantium in the Chancel: Surface Decoration and the Church Interior." In Churches 1870-1914 , the Victorian Society's journal, Studies in Victorian Architecture & Design . المجلد. ثالثا. 2011. 81-99.

Steegmann, John. A Study of the Arts and Architecture from 1830 to 1870 . Paperback ed. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1971.

Tromans, Nicholas. "The Holy City." The Lure of the East: British Orientalist Painting . London: Tate, 2008. 162-72.

Turnor, Reginald. Nineteenth Century Architecture in Britain . London: Batsford, 1950.

Walter, Christopher. The Warrior Saints in Byzantine Art and Tradition . Aldershot, Hants.: Ashgate, 2003.


We regret to inform you that the Loverdos Museum will be closed for internal works from Wednesday the 26th of May till Friday the 28th of May.

Announcement - The Loverdos Museum

20 May 2021

n Friday, the 21st of May 2021, the Loverdos Museum will be open again to the public with free entrance. The Loverdos Museum has taken.

Opening of the Byzantine and Christian Museum

13 May 2021

The Byzantine and Christian Museum will be open to the public again from Friday May 14 2021, ready to welcome its visitors. The Byzantine and Christian Museum has taken all necessary precautions.

Address: 22 Vas. Sofias Ave., 106 75 Athens
Opening hours:
Monday: 08:00-20:00
Tuesday: 13:00-20:00
Wednesday-Sunday: 08:00-20:00

Visitors are required to leave Museum galleries 20 minutes before closing time for security reasons.

Closed:
1st January, 25th March,
Good Friday (open: 12.00-17.00), Easter, 1st May,
25th-26th December

Tickets:
Full price: 8 Euros / Reduced: 4 Euros
Special Ticket package: 15 Euros
Free admission: Children and young people aged between 6 and 25 years, of member states of the EU and the European Economic Area, on presentation of their passport to confirm their age and country of origin


شاهد الفيديو: Byzantine Music - رسالة المحبة - تراتيل بيزنطية


تعليقات:

  1. Arashirr

    أعتقد أنك خداع.

  2. Kegore

    بالتأكيد. هكذا يحدث. يمكننا التواصل حول هذا الموضوع.

  3. Maugis

    بشكل رائع! شكرًا!

  4. Kirkkomaki

    رسالة لا تضاهى ، أحبها :)



اكتب رسالة