لوحة بوديساتفا الصينية

لوحة بوديساتفا الصينية


السبب الحقيقي للذعر من تفشي الطاعون في الصين

اتسم رد فعل الحكومة الصينية على تفشي الطاعون هذا الشهر بالجسارة وبعض الخوف ، وهو ما يشير التاريخ إلى أنه مناسب تمامًا. لكن ليس كل الخوف هو نفسه ، ويبدو أن بكين تخشى الأشياء الخاطئة. بدلاً من القلق بشأن الجراثيم وانتشارها ، يبدو أن الدافع للحكومة هو الرغبة في إدارة رد الفعل العام حول المرض. ومع ذلك ، فشلت هذه الجهود - وتتجه استجابة الجمهور الآن نحو نوع من الذعر الناجم عن الطاعون الذي لا تبرره الحقائق على الإطلاق.

في 3 نوفمبر ، حضر لي جيفنغ ، وهو طبيب في مستشفى بكين تشاويانغ ، مركز العلاج والحجر الصحي الرئيسي للأمراض المعدية في العاصمة ، إلى رجل في منتصف العمر كان يكافح من أجل التنفس وزوجته ، التي كانت تعاني أيضًا من حمى شديدة وبالمثل يبحث عن الهواء. كان الزوجان مريضين لمدة 10 أيام على الأقل بحلول الوقت الذي رآهما لي. لقد سعوا في البداية للحصول على الرعاية على بعد حوالي 250 ميلاً شمال العاصمة الصينية في منغوليا الداخلية ، وهي منطقة باردة متجمدة تمتد على حدود الصين ومنغوليا وكوريا الشمالية ، قبل إرسالهم إلى بكين للمراقبة.

اتسم رد فعل الحكومة الصينية على تفشي الطاعون هذا الشهر بالجسارة وبعض الخوف ، وهو ما يشير التاريخ إلى أنه مناسب تمامًا. لكن ليس كل الخوف هو نفسه ، ويبدو أن بكين تخشى الأشياء الخاطئة. بدلاً من القلق بشأن الجراثيم وانتشارها ، يبدو أن الدافع للحكومة هو الرغبة في إدارة رد الفعل العام حول المرض. ومع ذلك ، فشلت هذه الجهود - وتتجه استجابة الجمهور الآن نحو نوع من الذعر الناجم عن الطاعون الذي لا تبرره الحقائق على الإطلاق.

في 3 نوفمبر ، حضر لي جيفنغ ، وهو طبيب في مستشفى بكين تشاويانغ ، مركز العلاج والحجر الصحي الرئيسي للأمراض المعدية في العاصمة ، إلى رجل في منتصف العمر كان يكافح من أجل التنفس وزوجته ، التي كانت تعاني أيضًا من حمى شديدة وبالمثل يبحث عن الهواء. كان الزوجان مريضين لمدة 10 أيام على الأقل بحلول الوقت الذي رآهما لي. لقد سعوا في البداية للحصول على الرعاية على بعد حوالي 250 ميلاً شمال العاصمة الصينية في منغوليا الداخلية ، وهي منطقة باردة متجمدة تمتد على حدود الصين ومنغوليا وكوريا الشمالية ، قبل إرسالهم إلى بكين للمراقبة.

حتى الآن ، كان الأمر جيدًا للغاية بالنسبة لاستجابة الصين. لكن الأمر الأكثر خطورة هو ما حدث بعد ذلك. سرعان ما تم حذف منشور لي على WeChat على وسائل التواصل الاجتماعي والذي يصف الزوجين. في غضون ذلك ، أبلغت الحكومة منظمة الصحة العالمية رسميًا (WHO) عن الحالات ، كما كان مطلوبًا ، ولكن فقط في 13 نوفمبر - بعد أن تم الإبلاغ عنها بالفعل من قبل الصحفيين في جميع أنحاء العالم.

إذا كان الهدف هو تجنب إثارة الذعر في المنزل ، فقد يكون التأثير عكس ذلك. في ظل عدم وجود معلومات توضيحية ومهدئة من حكومتهم ، كان الشعب الصيني ينفيس عن الخوف والقلق على Weibo ومنصات التواصل الاجتماعي الأخرى. قد يغذي خوفهم الدور الذي لعبته مستشفى تشاويانغ ، والذي يتذكره سكان بكين جيدًا من وباء السارس عام 2003 ، عندما أخفت السلطات ضحايا هذا الوباء في المستشفى ، ونفت لأسابيع أن الفيروس قد وصل إلى بكين.

وسط الذعر المتزايد بشأن الطاعون ، فإن المفارقة هي أنه يفوق بكثير المخاطر الحقيقية. على الرغم من تأثيره المدمر على تاريخ البشرية ، يرسينيا بيستيس لا داعي لإثارة الخوف أو الموت في عام 2019. كونه لا يزال يسبب هذا الأخير في عصر المضادات الحيوية هو دليل على الصحة العامة والفشل السياسي ، وليس على الضراوة المتأصلة في الميكروب. يرجع السبب في حدوث الأول في الغالب إلى سوء الفهم حول التاريخ ذي الصلة.

كانت هناك ثلاثة أوبئة طاعون كبيرة في تاريخ البشرية سببتها البكتيريا Y. pestis، منتشرة من سيبيريا ومنغوليا ، عبر آسيا ، وأوروبا ، والشرق الأوسط ، وأفريقيا. بدأ الأول في عام 541 م داخل الإمبراطورية الرومانية ، واستمر قرنين ، وأطلق عليه طاعون جستنيانيك. الثاني ، الطاعون الأسود ، الذي انتشر من آسيا إلى إيطاليا في عام 1346 واستمر لمدة 400 عام ، وأصاب معظم سكان أوروبا بمثل هذه النتيجة المدمرة - توفي 50 مليون شخص في قارة كان يسكنها 80 مليونًا - والتي أشار إليها المؤرخون لقرون عديدة إنه الموت العظيم. بدأ الوباء الثالث في خمسينيات القرن التاسع عشر في الصين ، وانتشر عبر آسيا بهذه الضراوة لدرجة أن الهند وحدها فقدت 20 مليون شخص.

منذ اختراع المضادات الحيوية ، تلاشى خطر انتشار جائحة الطاعون الرئوي الرابع ، لكن الميكروب لا يزال يثير مخاوف عامة عميقة. على سبيل المثال ، في عام 1994 كنت في غوجارات بؤرة وباء الطاعون الرئوي في الهند ، حيث كانت الأعداد الفعلية للعدوى المؤكدة مختبريًا صغيرة نسبيًا. لكن الذعر أثار هستيريا وطنية حيث تم تشخيص كل سعال وحمى شوهدت من جبال الهيمالايا إلى شواطئ جوا على أنها طاعون ، تملأ أسرة المستشفيات في جميع أنحاء البلاد ، مما تسبب في تشغيل المضادات الحيوية ، وتسبب في ظهور نظريات مؤامرة قاتمة حول الإرهاب البيولوجي الباكستاني والأمريكي والروسي. .

من عام 2010 إلى عام 2015 ، تم الإبلاغ عن 3،248 حالة طاعون في جميع أنحاء العالم ، مع 584 حالة وفاة. قفزت هذه الأرقام مع تفشي المرض في مدغشقر في عامي 2017 و 2018. للأسف ، غالبًا ما لا يتم التعرف على أوبئة الطاعون الحديثة ، ويُترك الأفراد دون علاج حتى Y. pestis لقد دمر جسم الإنسان لدرجة أن المضادات الحيوية لا يمكنها عكس الأضرار التي لحقت بالرئتين والكلى ونظام القلب والأوعية الدموية. بعد ذلك ، وفقًا لمنظمة الصحة العالمية ، تتراوح معدلات الوفيات بين 30 و 100 في المائة ، مع وجود أعلى معدلات الوفيات في الدم (تسمم الدم) وحالات الالتهاب الرئوي. عادة ما يتم تحديد أي من أشكال الطاعون الثلاثة التي سيختبرها الفرد - الدبلي ، أو الالتهاب الرئوي ، أو الإنتان الدموي - من خلال كيفية إصابة الشخص في البداية. عادة ما يكون الشكل الدبلي الأكثر اعتدالًا نتيجة لدغات من Y. pestis- حمل البراغيث. يتم استنشاق الطاعون الرئوي الأكثر خطورة ، عادةً من سعال شخص مصاب آخر ، وينتشر بسرعة داخل الرئتين للتسبب في التهاب رئوي يهدد الحياة. ويحدث الشكل النادر جدًا لتسمم الدم ، والذي يكون قاتلًا دائمًا إذا لم يتم علاجه ، عندما تدخل بكتيريا الطاعون إلى مجرى الدم ، أحيانًا من خلال فتحة في الجلد ، تنتشر بسرعة في جميع أنحاء الجسم.

منذ عام 1990 ، عانت دولة الجزيرة الأفريقية في مدغشقر من تفشي الطاعون الدبلي والطاعون الرئوي كل عام ، والذي يحدث بشكل موسمي بين أواخر أغسطس ومارس ، بمتوسط ​​سنوي يبلغ 200 حالة ، ربعها قاتلة. في عام 2017 ، ما يسمى بـ "العام الأسود" ، سجلت مدغشقر أكثر من 2400 حالة ، مع 200 حالة وفاة ، على الرغم من تعرض البكتيريا للمضادات الحيوية. من المحتمل أن تكون موسمية المرض في مدغشقر مرتبطة بالارتفاع المفاجئ في أعداد الفئران بالجزيرة أثناء هطول الأمطار الغزيرة. يعتقد بعض العلماء أن دورة حياة الطاعون في القوارض والبراغيث ستتأثر بتغير المناخ ، مما يؤدي إلى زيادة تفشي المرض وسط ظاهرة الاحتباس الحراري ، لكن الصورة معقدة ومناقشتها بشدة.

البكتيريا مستوطنة في معظم أنحاء منغوليا ودول الاتحاد السوفيتي السابق في آسيا الوسطى. كجزء من القفزة العظيمة للأمام لماو تسي تونج ، قُتل أكثر من 1.5 مليار جرذ في حملات الفلاحين الضخمة على أمل القضاء على الطاعون. خلال منتصف القرن العشرين ، أجرى السوفييت مئات البرامج ، وظفوا عشرات الآلاف من الأشخاص على أمل القضاء على القوارض والبراغيث التي تحمل Y. pestis—جميع دون نجاح دائم.

في أواخر أبريل ، أصيب زوجان منغوليان بالطاعون بالقرب من أولجي ، بالقرب من الحدود الروسية ، بعد تناول اللحم النيء لغرير مصاب - وهو حيوان يشبه السنجاب يختبئ في السهوب. تم وضع حجر صحي بعد وفاة الزوجين ، عندما أكدت نتائج المختبر إصابة الزوجين بالطاعون ، وتم عزل ما يقرب من 150 شخصًا أو عزلهم ، بما في ذلك ركاب الطائرة الذين وصلوا من المنطقة في أولان باتور ، عاصمة الدولة رقم 8217. توفي الزوجان ، وفقًا للسلطات الصحية المحلية ، بسبب فشل عضوي متعدد ناجم عن طاعون إنتان الدم.

ادعت روسيا منذ عقود اختراع لقاح ناجح ضد الطاعون ، لكنه لم يكن متاحًا لبقية العالم ، وفاعليته مشكوك فيها ، وفقًا لبول ميد ، رئيس فرع الأمراض البكتيرية في المراكز الأمريكية لمكافحة الأمراض. والوقاية (CDC) في فورت كولينز ، كولورادو. العديد من المضادات الحيوية فعالة للغاية بدلاً من اللقاح ، الذي يتم تناوله لمنع العدوى - بشكل رئيسي ، الدوكسيسيكلين والفلوروكينولونات. تعالج الأدوية العدوى بنجاح كبير إذا تم إعطاؤها في غضون الساعات الأولى بعد الإصابة. من السهل أيضًا منع انتقال العدوى من شخص لآخر Y. pestis مع غسل اليدين واستخدام أقنعة الوجه الأساسية. ولكن بدون هذه التدابير غير المكلفة - المضادات الحيوية الوقائية منخفضة التكلفة ، ونظافة اليدين ، والإخفاء - يمكن أن تكون البكتيريا معدية للغاية بالقرب من ضحية السعال من الطاعون الرئوي.

ومع ذلك ، فإن تقليل المخاطر يتطلب الشفافية من جانب سلطات الصحة العامة. أكدت لجنة الصحة الوطنية في الصين لمنظمة الصحة العالمية ، وفقًا لمتحدث باسم الوكالة ، أن هناك جهودًا قوية جارية للعثور على جميع الأفراد الذين كانوا على اتصال بزوجين بكين ومراقبتهم ، سواء في منغوليا الداخلية أو أثناء سفرهم إلى بكين. لقد أثبت المركز الصيني للسيطرة على الأمراض والوقاية منها ، الذي تم تصميمه بشكل وثيق على غرار مركز السيطرة على الأمراض في الولايات المتحدة ، مهارته في مراقبة الأمراض. ولكن بالنظر إلى تاريخ الصحة العامة للحكومة الصينية - التستر على وباء سارس 2003 حتى أثناء سفره إلى 30 دولة أخرى ، وإنكار انتشار إنفلونزا H5N1 الخطير في البلاد لسنوات ، وخنق حسابات وسائل التواصل الاجتماعي لتفشي المرض - قدر لا بأس به من الحذر والشك يستحقان.

لوري جاريت هو زميل أول سابق لشؤون الصحة العالمية في مجلس العلاقات الخارجية ، وكاتب علوم حائز على جائزة بوليتزر ، وكاتب عمود في السياسة الخارجية. تويتر: Laurie_Garrett @


كيف بدأ الطاعون الأسود؟

حتى قبل اندلاع & # x201Cdeath سفن & # x201D إلى الميناء في ميسينا ، كان العديد من الأوروبيين قد سمعوا شائعات حول & # x201CGreat Pestilence & # x201D التي كانت تشق طريقًا مميتًا عبر طرق التجارة في الشرق الأدنى والأقصى. في الواقع ، في أوائل أربعينيات القرن الرابع عشر ، أصاب المرض الصين والهند وبلاد فارس وسوريا ومصر.

شاهد: & # xA0 كيف انتشر الموت الأسود على نطاق واسع

يُعتقد أن الطاعون نشأ في آسيا منذ أكثر من 2000 عام ومن المحتمل أنه انتشر عن طريق السفن التجارية ، على الرغم من أن الأبحاث الحديثة & # xA0 قد أشارت إلى أن العامل الممرض المسؤول عن الموت الأسود ربما كان موجودًا في أوروبا منذ 3000 قبل الميلاد.

اقرأ المزيد: شاهد جميع تغطية الجائحة هنا.


قائمة الأوبئة

هذا ال قائمة بأكبر الأوبئة والأوبئة المعروفة بسبب مرض معد. لا يتم تضمين الأمراض غير المعدية المنتشرة مثل أمراض القلب والأوعية الدموية والسرطان. الوباء هو الانتشار السريع للمرض إلى عدد كبير من الناس في مجموعة سكانية معينة خلال فترة زمنية قصيرة. على سبيل المثال ، في حالات عدوى المكورات السحائية ، يعتبر معدل الهجوم الذي يزيد عن 15 حالة لكل 100000 شخص لمدة أسبوعين متتاليين وباءً. [1]

نظرًا للفترات الطويلة ، ظهر جائحة الطاعون الأول (القرن السادس - القرن الثامن) ووباء الطاعون الثاني (القرن الرابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر) من خلال الفاشيات الفردية ، مثل طاعون جستنيان (الجائحة الأولى) والأسود الموت (الجائحة الثانية). من ناحية أخرى ، أصبح مرض السل (TB) وباءً في أوروبا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، مما يظهر نمطًا موسميًا ، ولا يزال يحدث على مستوى العالم. [2] [3] [4] ترتبط معدلات الاعتلال والوفيات الناجمة عن مرض السل وفيروس نقص المناعة البشرية / الإيدز ارتباطًا وثيقًا ، وهو ما يُعرف باسم "مرض السل / فيروس نقص المناعة البشرية". [4] [5] ومع ذلك ، نظرًا لقلة المصادر التي تصف أوبئة السل الرئيسية مع فترات زمنية محددة وعدد الوفيات ، فهي غير مدرجة حاليًا في القوائم التالية.


حكايات الشابين المساعدين: Shancai و Longnu

وفقًا للحكاية الكاملة لـ Guanyin and the Southern Seas أو Nánhi Guānyīn Quánzhuàn (南海 觀音 全 撰) ، كانت رواية من سلالة مينغ ، Shancai Tongzi ، أو Sudhana باللغة السنسكريتية ، صبيًا معاقًا كان يبحث عن التنوير. بعد أن سمعت شانكاي أن بوديساتفا كوان يين كان يتأمل على جبل بوتو ، سافر هناك للتعلم منها ، على الرغم من إعاقته.

كما تقول القصة ، بعد الرحلة الشاقة ، وجد شانكاي كوان يين يتأمل بالقرب من جرف جبل بوتو الخشن. عندما اقترب من إعلان إخلاصه ، بدأت رياح غريبة تعوي من حوله. بدأت الأشجار تتأرجح وتلتف وتتأوه حتى ظهرت أشكال شيطانية من أغصانها الأشعث. قطعت الجذور إلى أوراق رهيبة منسوجة في زغبي ، سيف يلوح بالأذرع. تحولت الأشجار على الجبل إلى أشرار واتجهت نحو شانكاي وبوديساتفا المتأمّل.

عندما اقترب المتوحشون من كوان يين ، بدت شانكاي في حالة من الرعب بينما قفزت بوديساتفا من الجرف في محاولة للهروب من مطارديها. قفز Shancai ، في يأسه ولكن دون تردد ، بعد أن تم العثور على معلمه الجديد. ولكن ، عندما فتح شانكاي عينه ، وجد نفسه جالسًا بجانب كوان يين. هدأت الرياح ، وعاد الهدوء ، وتلاشى الأشرار مرة أخرى في أوراق الشجر. رفع كوان يين شانكاي ، وفي ذهول ، وجد شانكاي أيضًا أنه يستطيع المشي بشكل طبيعي ولم يعد عاجزًا. اجتازت شانكاي الاختبار ، ومن تلك النقطة فصاعدًا ، أخذت كوان يين شانكاي تحت إشرافها كمساعد لها.

منحوتة كوارتز بلورية صغيرة لكوان يين مع حضورها مرتين ، شانكاي ولونغنو ، على جبل البخور

Longnu ، من ناحية أخرى ، كانت حفيدة Dragon King of the Sea. وفقًا للحكاية الكاملة لـ Guanyin والبحار الجنوبية ، قادتهم رحلة Kuan Yin و Shancai في النهاية إلى بلدة ساحلية صغيرة بجانب البحر ، حيث كانت هناك اضطرابات غريبة في سوق السمك المحلي. اجتمع النبلاء والقرويون المحليون على حد سواء حول طاولة وضعت عليها سمكة. على الرغم من نفاد المياه لعدة أيام ، إلا أن الأسماك لم تموت. دفعت هذه الخصوصية الناس المحليين إلى التكهن بأن السمكة تتمتع بالقوة السحرية المتمثلة في طول العمر وستمنح الخلود إذا استهلكت. مع انتشار خبر السمكة المعجزة ، تم ترتيب مزاد.

صرخت السمكة إلى كوان يين في محنتها. شانكاي ، الذي أراد إنقاذ المخلوق المشؤوم ، جمع كل أمواله. محاولة فاشلة ، حيث سرعان ما قام النبلاء بالمزايدة عليه. شانكاي دون أي خيار آخر توسل إلى بائع السمك لإنقاذ حياة السمكة ، لكن المشترين المحتملين احتجوا وانتزعوا الأسماك بقوة. عندما كانت السمكة على وشك النفوق ، بدأت الرياح من البحر الشرقي بالارتفاع. وفي عواء الريح ، أطلعت كوان يين صوتها على الحشد قائلة: "الحياة ملك لمن يحاول إنقاذها وليس لمن يحاول أن يأخذها". .

بعد إنقاذها ، كشفت السمكة لشانكاي وكوان يين أنه الابن الثالث لملك التنين. نظرًا لأنه تم صيده في شبكة الصيادين في شكل سمكته وإحضاره إلى اليابسة ، فقد الأمير كل قوته ولم يتمكن من استعادة شكل تنينه. كان والده ، ملك البحر التنين ، عاجزًا أيضًا في الموقف. رغبة منه في إظهار الامتنان ، أرسل ملك التنين حفيدته ، Longnu ، لتزويد Kuan Yin بـ "Pearl of Light" ، وهي لؤلؤة ثمينة ينبعث منها الضوء باستمرار. لونغنو ، الطفل الحكيم ، أدرك على الفور تعاطف كوان يين وحكمته. طلبت من كوان يين أن يأخذها كطالب ويعلمها دارما. وافق كوان يين ، ولكن فقط إذا وافق لونجنو على أن يصبح وصيًا على "لؤلؤة النور".

منحوتة جدارية صينية تصور تفسير كهف دونهوانغ موغاو لكوان يين من أسرة تانغ. من المحتمل أن يكون الفستان الأصفر والتاج الأخضر بدبوس الشعر الذهبي من ملابس تانغ الملكية.

من أمير هندي إلى أميرة صينية ، ومن ابنة إلى شخصية أم ، توضح أشكال وتفسيرات كوان يين التي لا تعد ولا تحصى قدرتها الفطرية على اجتياز العصور والثقافات. مع كل تكرار ، يتكيف شكلها مع العادات والتقاليد المحلية من أجل الوصول إلى الأشخاص الذين تحاول مساعدتهم. ربما يكون ما تم التنبؤ به في لوتس سوترا صحيحًا: كوان يين غامضة ولديها القدرة على تجاوز الجنس والطبقة والعمر من أجل تنمية عالم من التعاطف والرحمة. يتحدث هذا اللامشكلة عن حقيقة ارتباطها الفطري بالماء. يشفي الماء. وكذلك الرحمة. مثل الماء ، الذي ينبع بلا توقف من قمة الجبل ، ويتسلل بين شقوق الأرض وشقوقها ، فإن تعاطف كوان يين لا يترك أي حجر على حاله. مثل أمطار الصيف التي تهطل على الأرض الجافة ، فإن رحمتها تجلب الخلاص العشوائي لكل ما يلمسه. مثل أمواج المد والجزر في المحيط ، تصطدم حكمتها إلى الأبد على شاطئ اللامبالاة المتعرج. التعاطف الجماعي هو المفتاح لرفع المعاناة المشتركة. من خلال إظهار التعاطف مع جميع الكائنات الحية الأخرى وإظهارها ، يمكن تحقيق طريق بوذا عالميًا.

المراجع وقراءات إضافية:

موناغان ، باتريشيا (2010). الآلهة في الثقافة العالمية ، المجلد 1. برايجر.

يو ، تشون فانغ (2001). كوان ين ، التحول الصيني لأفالوكيتسفارا. نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا.


النحت البوذي الصيني (حوالي 100 إلى الوقت الحاضر) الخصائص والتاريخ والتماثيل

لمزيد من المعلومات حول النحت البوذي في آسيا ، انظر: الفن الآسيوي (من 38000 قبل الميلاد).


قوانيين من بحر جنوب سانيا
(2005) اسم Guanyin قصير
ل Guanshiyin ، مما يعني
& quot مراقبة صرخات العالم & quot.


بوديساتفا جوانين (القرن الثاني عشر)
تمثال من الخشب متعدد الألوان.
مقاطعة شانشي ، الصين (907-1125)
متحف نيلسون أتكينز ، كانساس سيتي.

يحتفل الفن الديني البوذي بحياة وأيديولوجية رجل واحد ، سيدهارتا غوتاما (توفي حوالي 400 قبل الميلاد) ، يُعبد الآن باسم بوذا شاكياموني. تم الاحتفال بالبوذية على نطاق واسع في الفن الصيني ، وقد ألهمت أنواعًا لا حصر لها من المنحوتات ، لا سيما في شكل تمثال ضخم ، مصنوع من مجموعة متنوعة من المواد بما في ذلك الذهب والبرونز والتراكوتا واليشم والحجر والعاج والخشب. في الواقع ، تعد صور بوذا من السمات الأساسية للأديرة والمعابد والأضرحة ، في كل من مذاهب ثيرافادا وماهايانا. كان لتقليد الماهايانا ، على وجه الخصوص ، تأثير كبير على ثقافة شرق آسيا ، خاصة على الفن الكوري وكذلك الفن الصيني والياباني. في الصين ، كان للبوذية تأثير كبير على الفن التشكيلي في البلاد: في الواقع ، بدون الإلهام البوذي ، ربما ظل النحت الصيني فنًا ثانويًا نسبيًا. كما هو الحال ، يصنف التماثيل البوذية جنبًا إلى جنب مع نحت اليشم والطلاء ، وكذلك الخزف الصيني ، كواحد من أكثر الفنون البصرية تميزًا في الصين.

بوذا و بوديساتفاس

على مر القرون ، وسعت البوذية تركيزها الأصلي على بوذا شاكياموني لتشمل عددًا من تماثيل بوذا وبوديساتفا السماوية بالإضافة إلى معلمين ومفكرين آخرين. في حين يُنظر إلى تماثيل بوذا على أنها قد حققت حالة من التنوير الروحي الكامل وأنها خالية تمامًا من العالم الظاهر ، فإن بوديساتفاس (بمعنى ، الأفراد المرتبطون بالتنوير ولكنهم لم يبلغوا ذلك بعد) يظلون في متناول الآخرين.

في الصين ، اثنان من البوديساتفاس الرئيسيين هما Avalokiteshvara (Guanyin) ، تجسيد الرحمة ، و Manjushri (Wenshu) ، تجسيد الحكمة الروحية. اتخذ كلاهما عدة أشكال مختلفة على الرغم من أن Avalokiteshvara غالبًا ما تم إنشاؤه على شكل امرأة. (ملاحظة: تُعرف قوانيين باللغة الإنجليزية باسم إلهة الرحمة. وهي أيضًا تحظى بالتبجيل من قبل الداويين الصينيين باعتبارها خالدة).

تطور الفن المرئي
للثقافات المبكرة ،
انظر: الجدول الزمني لفن ما قبل التاريخ.
للتسلسل الزمني اللاحق ،
انظر: تاريخ الفن الجدول الزمني.
للحركات والفترات ،
انظر: تاريخ الفن.

عُرفت البوذية في الصين بحلول القرن الأول قبل الميلاد ، وأنشئت الأديرة البوذية مع رهبان من الهند وسريلانكا ، والذين عملوا كمعلمين ومترجمين ، في العديد من المواقع في جميع أنحاء البلاد بحلول القرن الثاني. تم اكتشاف تماثيل بوذا المبكرة في مقابر يعود تاريخها إلى القرنين الثاني والثالث ، ومع ذلك ، لم ينتشر إنتاج الصور البوذية على نطاق واسع في الصين حتى القرن الرابع ، عندما كانت الصين المنقسمة ، وخاصة في الشمال ، يحكمها في كثير من الأحيان غير & # 150 عشائر هان الصينية من آسيا الوسطى. بالإضافة إلى المنحوتات القائمة بذاتها ، تم نحت صور بوذا أيضًا في معابد كهفية من صنع الإنسان في مواقع مثل دونهوانغ ويونغانغ ولونغمن. على غرار تلك الموجودة في الهند وآسيا الوسطى ، تتراوح معابد الكهوف هذه من غرف مجوفة بسيطة إلى مجمعات ضخمة بها أماكن معيشة للرهبان والزوار.

تميز تطور الأيقونات البوذية خلال القرون الستة من 350-950 بتطور التقاليد الصينية مثل Pure Land ، والتي تتمحور حول بوذا أميتابها ، و Bodhisattva Avalokiteshvara ، و Chan (أو Zen). تؤكد فلسفة الأرض النقية على التفاني والإيمان كوسيلة للتنوير ، بينما تشجع تشان التأمل واليقظة في الحياة اليومية العادية: ازدهر كلا التقاليد في كوريا واليابان. خلال القرن التاسع ، بدأ إدخال ممارسات جديدة إلى الصين من الهند وآسيا الوسطى. تضمنت عبادة بوذا السماوي Vairocana ، وصورًا جديدة للبوديساتفا مثل Avalokiteshvara ، وظهور المخططات الكونية مثل & quotmandalas & quot.

تأثر النحت البوذي الصيني بشكل كبير بالنماذج الأجنبية. يعمل بملابس قوية وقوية ، على سبيل المثال ، مستمدة من الرسم والنحت الهندي ، بينما تنتمي الأعمال التي تجمع بين الأجسام النحيلة والملابس السميكة إلى التقاليد الصينية. يتكون العديد من تماثيل بوذا و بوديساتفا من مزيج من هذه الأنواع المرئية. عندما اختفت البوذية من الهند ، بعد القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، كانت المعابد والأديرة البوذية في الصين وكوريا واليابان وجبال الهيمالايا بمثابة مراكز مهمة للتطور المستمر للفن التشكيلي البوذي في جميع وسائل الإعلام.

تميزت فنون فترة السلالات الست (220-618) بزيادة الطلب على المنحوتات البرونزية البوذية ، وكذلك الأعمال الحجرية بزخارف حيوانية. مهد هذا الطريق لنهضة نحتية في عصر فن أسرة تانغ (618-906). تحت التانغ ، وكذلك المنحوتات الحجرية (انظر ، على سبيل المثال ، ليشان العملاق بوذا) ، أصبح كل من صب البرونز والنحت العاجي شائعًا. ومع ذلك ، استمرت الصور النمطية الأساسية في الظهور من الهند ، مستوحاة من فن فترة جوبتا. أصبحت عاصمة تانغ تشانجان (زيان الحالية) مركزًا مهمًا للبوذية الصينية ، حيث انتشرت إلى كوريا واليابان.

بعد أن قمع الأباطرة التانغ الراحلون البوذية كأيديولوجية أجنبية ، من أجل تقوية الديانة الأصلية للطاوية ، شهد فن أسرة سونغ (960-1279) إحياءً للفن البوذي ، متمثلًا في استمرار بناء المنحوتات الضخمة في دازو بمقاطعة سيتشوان ، والمعبد في مينغشان في أنيو بمقاطعة سيتشوان. ازدهرت بوذية تشان ، على وجه الخصوص ، لعدة قرون ، حيث أصبحت أديرة تشان مراكز مهمة للتعلم الديني. كان نحت الخشب لبوذا و بوديساتفا شائعًا أيضًا.

ملاحظة: للحصول على مقارنة مثيرة للاهتمام مع النحت البوذي في جنوب شرق آسيا ، راجع التماثيل العديدة لبوذا وبوديساتفاس في القرن الثاني عشر معبد أنغكور وات الخمير (1115-45) في كمبوديا ، متأثرًا بتصميمات البناء المستوردة من الهند - انظر ، من أجل مثال على معبد كاندريا ماهاديفا الهندوسي الذي يعود إلى القرن الحادي عشر (1017-1029) في ماديا براديش.

كما شجع فن أسرة مينج (1368-1644) الأعمال البوذية ، ولا سيما في صياغة الذهب وأشكال أخرى من الفن الزخرفي. على سبيل المثال ، تم استخدام حوالي 2.5 مليون أوقية من الفضة في زخرفة البوذية & quotPorcelain Pagoda & quot في نانجينغ.

استمر النحت البوذي خلال فترة أسرة تشينغ (1644-1911) في التطور ، خاصة في القرن الثامن عشر بعد أن اتفق حكام تشينغ على تحالفات مع التبت ومنغوليا ، مما أدى إلى بناء العديد من المعابد البوذية في المدرسة التبتية ، في بكين و في أماكن أخرى ، وزيادة هائلة في الطلب على التماثيل البوذية ، كما يتضح من تمثال Lobsang Palden Yeshe (البانتشن السادس لاما) (1738-80 ، متحف فيلد ، شيكاغو). تم تزيين التمثال بمصوغة ​​بطريقة المينا والمينا والذهب. تجزأت معظم أنواع الفن في الصين خلال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، بسبب التأثيرات الغربية والاضطرابات السياسية والحرب. أعقب ظهور جمهورية الصين الشعبية في عام 1949 فترة ركود أخرى للرسم والنحت الصيني ، والتي سيطرت عليها الواقعية الاشتراكية وغيرها من الموضوعات السياسية الصريحة. على الرغم من استمرار تسييس الفنون ، فقد سمح القادة الصينيون ببناء عدد من تماثيل بوذا الضخمة ، والتي يتضاءل العديد منها أبعاد تمثال عملاق رودس الذي يبلغ ارتفاعه 100 قدم (حوالي 280 قبل الميلاد) ، وهو أحد عجائب الدنيا السبع. العالم القديم.

باختصار ، أعطى التطور التاريخي للبوذية في الصين البلاد واحدة من أغنى مجموعات الفن البصري البوذي في العالم ، وخاصة في مجال النحت. تشمل أشهر مواقع النحت البوذي في الصين كهوف موغاو وكهوف معبد بينغلينغ في مقاطعة قانسو ، ومغارات لونغمن في مقاطعة خنان ، ومغارات يونغانغ في مقاطعة شانشي ، ومنحوتات دازو الصخرية بالقرب من مدينة تشونغتشينغ. بالإضافة إلى ذلك ، لا يزال تمثال بوذا ليشان العملاق (بدأ عام 713) في مقاطعة سيتشوان ، بالقرب من مدينة ليشان ، أكبر تمثال لبوذا حجري في العالم.

لتاريخ وتطور النحت البوذي في شرق آسيا ، انظر: الجدول الزمني للفن الصيني (حوالي 18000 قبل الميلاد - حتى الآن).

أطول 20 تمثالًا بوذيًا في الصين

معبد الربيع بوذا (اكتمل عام 2002) (128 مترًا / 420 قدمًا)
أطول تمثال في تاريخ النحت.
الموقع: بلدة تشاوكون في مقاطعة لوشان ، خنان.

قوانيين من البحر الجنوبي لسانيا (2005) (108 مترًا / 354 قدمًا)
تمثال بوديساتفا أفالوكيتسفارا هو رابع أطول تمثال في العالم.
الموقع: الساحل الجنوبي لمقاطعة جزيرة هاينان الصينية.

جوشان قوانيين من ألف يد وعين (2009) (99 مترا)
هذا التمثال البرونزي المذهّب لأفالوكيتسفارا هو سابع أطول تمثال في العالم.
الموقع: وايشان ، تشانغشا ، هونان.

بوذا الكبير في لونغشان (1996) (88 مترًا / 286 قدمًا)
يزن تمثال بوذا القائم من ساكياموني البرونزي أكثر من 700 طن.
الموقع: جنوب جبل لونغشان ، ووشى بمقاطعة جيانغسو.

قوانيين بحر الصين الجنوبي (1998) (62 مترًا / 203 قدمًا)
مع قاعدتها ، يبلغ ارتفاع بوديساتفا 77 مترًا / 253 قدمًا.
الموقع: جبل Xiqiao ، فوشان ، قوانغدونغ.

ليشان بوذا العملاق (713-803) (71 مترًا / 233 قدمًا)
موقع تراث عالمي لليونسكو منذ عام 1996.
تمثال مايتريا بوذا الجالس على منحدر صخري هو أكبر تمثال لبوذا حجري في العالم. يمكن أن تستوعب شخصًا بالغًا جالسًا على أظافره الأصغر.
الموقع: ملتقى نهري مينجيانغ ودادو وتشينغيي ، سيتشوان.

Guan Yu من Yuncheng Guan (2010) (61 مترًا / 200 قدمًا)
الموقع: يو يونتشنغ ، شانشي.

لاشاوسي دافو غوتاما بوذا (559) (60 مترًا / 200 قدمًا)
الموقع: نحت الجبل ، مقاطعة وشان ، قانسو.

مكانة كبيرة مايتريا بوذا (2011) (57.6 مترًا / 189 قدمًا)
الموقع: بلدة أيمي ، مقاطعة هسينشو ، تايوان ، جمهورية الصين.

دونجلين دافو بوذا أميتابها (2012) (48 مترًا / 157 قدمًا)
الموقع: منطقة لوشان ، جيانغشى الصين.

جيندينج دافو غوتاما بوذا (2011) (48 مترًا / 157 قدمًا)
الموقع: دونهوا ، جيلين.

عشرة اتجاهات Samantabhadra Bodhisattva (2005) (48 مترًا / 157 قدمًا)
الموقع: جبل أومي ، سيتشوان.

فوجوانج دافو جوتاما بوذا (2011) (48 مترًا / 157 قدمًا)
الموقع: كاوشيونغ تايوان ، جمهورية الصين.

جيكسيانج دافو بوذا (2008) (45 مترًا / 146 قدمًا)
الموقع: محافظة Xishuangbanna Dai ذاتية الحكم.

شيشان دافو بوذا أميتابها (576) (41 مترًا / 135 قدمًا)
الموقع: تاييوان ، شانشي.

قوانيين ليانهواشان (1994) (41 مترًا / 134 قدمًا)
الموقع: Lianhuashan ، قوانغتشو ، قوانغدونغ.

أميتابها بوذا من فو غوانغ شان (1972) (40 مترًا / 132 قدمًا)
الموقع: كاوشيونغ تايوان ، جمهورية الصين.

هونغقوانغ شان العملاق غوتاما بوذا (2004) (38.8 متر / 127 قدمًا)
الموقع: أورومتشي ، شينجيانغ.

نانشان دافو غوتاما بوذا (2004) (38.6 متر / 126 قدمًا)
الموقع: يانتاى ، شاندونغ.

رونغ زيان مايتريا بوذا (أسرة تانغ ، 618-906) (37 مترًا / 121 قدمًا)
المكان: رونغ شيان ، سيتشوان.

مذهب قوانيين من البرونز لمعبد تشونغيوان (2007) (36 مترًا / 118 قدمًا)
المكان: سوتشو ، جيانغسو.

شاندان دافو غوتاما بوذا (618-906) (35 مترًا / 113 قدمًا)
الموقع: شاندان ، قانسو.

لمزيد من المعلومات حول الفنون والحرف الصينية ، راجع ما يلي:

لمعرفة المزيد عن الفن في الهند ، راجع ما يلي:

& # 149 لمزيد من المعلومات حول المنحوتات والمسبوكات البرونزية والتماثيل الأخرى في الصين ، راجع: موسوعة الفنون المرئية.


معرض يعيد كتابة تاريخ حضارة هان في الصين

كمبريدج ، إنجلترا - يعد "البحث عن الخلود: كنوز قبر الصين الهانية" المعروض في متحف فيتزويليام حتى 11 نوفمبر أحد تلك العروض البارزة التي تلقي ضوءًا جديدًا على فترة تاريخية حاسمة في إحدى الحضارات العظيمة في العالم.

لقد أسفرت الاكتشافات التي قام بها علماء الآثار الصينيون في العقود الثلاثة الماضية عن الكثير من الأدلة القابلة للتاريخ التي يجب إعادة كتابة الكتب التي تتناولها الصين الهانية.

إن جولة القوة التي حققها أمين المعرض ، جيمس لين ، بدعم من مدير المتحف ، تيموثي بوتس ، جلبت إلى الغرب بعض الكنوز الفنية التي ترسي الأسس التي يرتكز عليها فهمنا عصر الهان في القرنين الثاني والأول قبل الميلاد

ولعل أكثر ما يذهل هو وجود مملكة نانيوي ، شعب يوي إلى الجنوب من إمبراطورية هان. نظمت النخبة الناطقة بالصينية في منطقة لا تنتمي إلى الهان بلاطها على طراز العملاق الشمالي.

في عام 1983 ، تم حفر غرفة جنائزية ملكية على تل في مدينة قوانغتشو الحديثة بمقاطعة قوانغدونغ. في كتاب المعرض ، يشير المؤرخ مايكل لوي إلى أن بعض السكان كانوا يعيشون عراة في المناخ الاستوائي لنانيوي و "لم يتعلموا بعد عادة الاقتران في أشكال الزواج المنظمة". إذا كانت المصادر الصينية التي غالبًا ما تعرض آراء غير مبالية للشعوب غير الصينية دقيقة في هذا الصدد ، فإن هذا يجعل اكتشافات قوانغتشو أكثر إثارة.

تحمل الأختام الملكية الموجودة في الغرفة الجنائزية اسمًا لم يكن معروفًا من قبل للمؤرخين ، وهو Zhao Mo. نصب الحاكم نفسه "إمبراطورًا" واستخدم تقويمه الخاص ، الذي تم إنشاؤه على نموذج الصين الهانية.

صورة

غالبًا ما تأتي الاكتشافات التاريخية مع ألغاز جديدة. السيد لين يعلق على ختمين من اليشم منقوشان على التوالي باسم "Zhao Mo" و "The Emperor’s Seal" يعتقد أن المؤرخ القديم Sima Qian ارتكب خطأ في تسجيل ملك اسمه "Zhao Hu". يتكهن البعض الآخر بأن قاعدة Zhao Mo القصيرة قد تفسر حذف اسمه في المصادر المكتوبة.

إذا كان الأمر كذلك ، فهذا سيجعل عظمة المفروشات الجنائزية لتشاو مو أكثر إذهالًا.

تم وضع دورق كبير من اليشم على نعشه ، في منصة من اليشم ثلاثية الفصوص مدعومة بمخلوقات أسطورية من الذهب والفضة. قال السيد لين ، نقلاً عن مقطع من وقائع سيما ، إن أحد أباطرة الصين الهانية يعتقد أن شرب مسحوق الندى واليشم من وعاء اليشم يضمن الحياة الأبدية. He added that the beaker “is likely [to be] related to the search for immortality” — a bold inference that provides the eye-catching title for the show.

The king’s remains lay under a suit made from 2,291 plaques of jade, with a jade disc placed near the top of his head and two similar discs lying across his waist. Jade artifacts, one shaped as a dragon with a curving tail, the other simply fitted with a dragon head, were clutched in the king’s right hand. Earlier in style than the jade suit, they provide rare evidence of the preservation of ancient objects at that period of Chinese history.

Rooms adjacent to the king’s burial chamber yielded a wealth of bronze containers. Among them, a wine vessel rising from a square base also looks earlier than the second century B.C. by a century or two.

Further proof of the preservation of earlier pieces is yielded by a gold fibula terminated with a feline head that grips in its mouth a jade dragon. While the gold hook dates from the second century B.C., the jade dragon is probably earlier by a couple of centuries. The hook of the fibula, which was discovered on the king’s right shoulder, is inscribed with the Chinese character “wang,” king. All these ancient objects in the ruler’s possession point to a definite interest in the past. Not clearly spelled out in the book, this interest may come to change the way in which the evolution of Chinese art is understood.

Of greater significance to the history of China, and Asia at large, is the discovery of a silver casket in Zhao Mo’s coffin. Lukas Nickel of the School of Oriental and African Studies observed that the lotus-bud motifs (“tear drops,” as he refers to them), occur in silver from Achaemenid Iran. They actually go back even earlier. The stylized gold stalk running along the rim of the bowl-shaped casket and of its lid designed as an upturned bowl points to the third or second century B.C., when the Hellenistic legacy lingered in Iranian silver. A foot was added after the casket was completed and three fittings, now missing, were added to the cover. Chinese characters were engraved on at least two occasions.

The discovery of the casket — which may well be of Chinese make, as Mr. Nickel argues in the May/June issue of Arts of Asia — proves that interest in Iranian style silver was strong in China within Zhao Mo’s lifetime. It ties in with related objects that have surfaced at other sites.

Not least, the discovery fits with the history of Buddhism in China. Born as an atheistic philosophy in the Himalayas, it spread to east Iranian lands from about the second century B.C. and was recast into a religion with Buddha as the supreme god. It is in its east Iranian rewrite that Buddhism entered China, following the oasis route through present-day Xinjiang rather than directly from India, shut off by the Himalayan barrier.

The fact is echoed in Chinese sources, which mention a prince Anxikao as the introducer of Buddhism. This is the phonetic calque of the name of Arshaka, the founder of the Parthian Arsacid dynasty in Iran around 158 B.C.

The Chinese prodigious aptitude at recasting foreign ideas and artistic models through their own world vision is illustrated both by several of the artifacts and by the statuary excavated in recent years.

A gold belt plaque found at Tongshan in 1995 is wrought with three rams whose rhythmically twisted bodies are inspired by artifacts from the steppes north and west of China in which early Iranian, Turkic and Mongol groups roamed, while the band framing the plaque is borrowed from Parthian silver models. Yet the sum total is very Chinese.

Straight copies of non-Chinese models have also come to light during recent excavations. A second century B.C. gold belt plaque found at Shizishan, in the funerary chamber of a king of the small principality of Chu, reproduces a well-known model from the steppes. Taken together with other objects, it reveals an assimilation process that was progressing fast. A jade pendant from the same Shizishan excavations looks decidedly Chinese at first glance. Closer examination reveals a ram’s profile stylized into near-abstraction that was already known to the Scythian artists at work at Pazyrik, a much earlier site in the Altai Mountains excavated by Soviet archaeologists.

In the exhibition book, the historian of ancient Chinese art Jessica Rawson notes the extent of the Iranian impact on China when she remarks that barrel vaults and domes came to Han China from Iran under the Parthian dynasty.

At the same time, figural art reveals the remarkable ease with which Chinese artists adopting foreign aesthetic approaches transformed them into utterly new creations.

The earthenware dancing figures from the tomb of one of the kings of Chu found in the 1989-1990 excavations at Tuolanshan could not have existed if the concept of figural representation true to nature had not reached China from the Iranian world which itself owed it to Hellenism.

The characters shaking the long sleeves of their gowns perform a Sogdian dance that likewise traveled along the Iran-China route via the then Sogdian oases of present-day Xinjiang.

Yet, as works of art, the statuettes are pure Han vintage. They exude that kind of soft energy that is a specific trait of the Chinese temperament, from sports like Tai Chi to the visual arts. Lithe and graceful, the dancers seem propelled by unstoppable dynamism.

Do not miss this show. While the display is not ideal and the lighting is poor, this is the most intelligently conceived exhibition of ancient Chinese art within living memory, whether in narrow terms of art history or as a broader window into one of the most resilient cultures in the world.

The Search for Immortality: Tomb Treasures of Han China. Fitzwilliam Museum. Through Nov. 11.


Unexpected allies surface

That’s when the commission heard from Ben Niamthet and Adam Buehler, two Denver architects. They had recently immersed themselves in discussion about the Chinatown riot at work after Niamthet, a Thai immigrant, made a short presentation to his co-workers during a biweekly discussion of issues related to diversity, equity and inclusion.

“In the discussion that week, we learned about what the history was, how it was framed and remembered and how it wasn’t remembered,” Buehler says. “We took a closer look at the plaque across from Coors Field. It was obvious the plaque was written from a white-centered, white-savior lens.”

The Historic Chinatown committee on a walking tour of LoDo with Denver Asian American Pacific Islander Commissioner Joie Ha, left, architect Ben Niamthet, WewattaRow.com’s Dennis Martinez, and DAAPIC Commissioner Ken Arellano. (Gil Asakawa, Special to The Colorado Sun)

They, too, started talking about what it would take to make a new plaque or marker of some sort. After logging in to a Zoom meeting of the AAPIC, they connected with Wei and offered their services. They began imagining what Buehler calls “an architectural intervention to drive the more accurate reading of history.”

While the commission explored ideas to reimagine the history of Asian Americans and Pacific Islanders in Denver, Niamthet and Buehler were uniquely positioned to translate those concepts to the drawing board. Though both architects were laid off from their firm because of the pandemic, they have continued to work on design possibilities for both short- and long-term projects.

“Eventually we all just kind of connected, met at the site of the current marker and had a discussion of what is and what could be,” Niamthet says. “That’s how things started.”

Their concepts were informed by a walking tour they took with Dennis Martinez, who has made a sideline for the last couple years of delving into the history of Denver’s Chinatown. He was studying to be paralegal when he was required to take a class in Colorado history. He already had an interest in Asian culture when he learned about the Chinatown riot.

This plan shows the short-range possibilities for new historical markers commemorating the 1880 riot in Chinatown and virtually destroyed the community and killed one of its residents, known as Look Young. (Provided by Ben Niamthet)

“The deeper I looked,” he says, “the more I went down the rabbit hole.”

Last year he started doing walking tours of the area that augment his web site dedicated to exploring the history of Chinatown, or what also was known as Wazee Row. His immersion in the backstory of the district makes him a strong ally of the AAPIC effort to make the public more aware of yet another chapter of Colorado history that has largely escaped public scrutiny.

“The populists were riled up. They were out for blood. This was more like a Chinese hunt.”

Dennis Martinez, Denver History Buff

The Chinatown riot, and particularly the divisive political rhetoric that fueled it, strike Martinez as the kind of history we try not to repeat, but often do. In 1880, much of the talk centered on immigrant Chinese stealing American jobs. The riot preceded the Chinese Exclusion Act, passed two years later, that became the first and only immigration measure to target a specific nationality.

“The populists were riled up,” Martinez says. “They were out for blood. This was more like a Chinese hunt. They were enraged. Not only is the riot important, but so was the whole situation in the U.S. — one political party casting another ethnicity as an all-out enemy. They called it ‘the Chinese question,’ and it was all over the place.”

Much of the rage focused on the many Chinese laundries in the district, including the Sing Lee laundry, where Look Young — also called Lu Yang or 陆扬 in his native language — happened to work. Martinez says that the mob centered its vitriol on him only because he wasn’t able to escape once the riot began.

Dennis Martinez of WewattaRow.com holds up the script of a 19th century stage comedy set in a Chinese laundry, which shows the stereotypes and racism against Chinese immigrants. (Gil Asakawa, Special to The Colorado Sun)

“He died from being beaten to death,” Martinez says. “A couple of accounts said he was strung up and hung for at least a few seconds. He didn’t stay up for any length of time, because two ladies with a doctor trying to help him shamed the ringleaders into not hanging him there.”

When he looks at the plaque at 20th and Blake streets, Martinez figures that the white-centered account simply made for an entertaining narrative — “and that’s highly inappropriate. That whole plaque is nasty, and should be taken down as soon as possible.”

But the history, he adds, needs to be told and understood. At the time, Denver collectively swept the account under the rug, and the result has been that even in this year of national attention to racial matters, the Chinatown riot only recently came up because “nobody knows.”

“The town itself felt disgraced, felt nasty and dirty about what happened, and decided that to talk about the incident was in bad taste,” Martinez says. “Everybody stayed away from it. Because of all the covering up of that history, there’s still a lot to find and piece together. These people all had their stories, too.”


Where India and China Meet: Buddhist Art as Common Heritage

Jinah Kim, Gardner Cowles Associate Professor of History of Art and Architecture, examines how an exhibition on Buddhist art at Beijing’s Palace Museum could establish the foundation for greater dialogue and understanding between India and China. This blog post first appeared in the Harvard University South Asia Institute’s “Faculty Voices” series, and has been lightly edited for the Fairbank Center blog by James Evans.

A first major loan exhibition of Indian art in Beijing was recently held in the majestic Meridian Gate tower of the Palace Museum of the Forbidden City (see a virtual tour of the exhibition here.) “Across the Silk Road: Gupta Sculptures and their Chinese Counterparts during 400 to 700CE” was an ambitious exhibition conceived by the senior curatorial fellow of the Palace Museum, Dr. Lou Wenhua, after his visit to India three years ago.

Fifty-six sculptures from nine Indian museums were on display against a red backdrop in one gallery, while two adjacent galleries were filled with over one hundred Chinese Buddhist sculptures against blue backdrop. Bringing this exhibition together was an impressive feat by the organizers in Beijing, which, of course, was not possible without collaborative efforts from many museum personnel and officers in India.

While the China-India bilateral relationship is not as rosy and warm as anticipated (i.e. India’s failed entry into the NSG at the Seoul plenary, as well as the China Pakistan Economic Corridor developments — part of President Xi Jinping’s Silk Road Economic Belt and the 21st Maritime Silk Road projects), the exhibition reminds us of the age-old connections between the two countries, notably activated and solidified through the transmission of Buddhism. It also opens up new possibilities for trans-regional connections in the future that may benefit tremendously from a mutual understanding of each other’s culture and history.

The time frame of the exhibition, from 400 to 700CE, is the period in which three Chinese monk-pilgrims, Faxian 法顯 (337-c.422CE), Xuanzang 陳褘 (602–664CE) and Yijing 義淨 (635–713CE), visited India. Their travelogues are enthusiastically mined as indispensable records for understanding the history of Indian Buddhism and the history of early medieval India, although they are at times unfortunately without any critical consideration of the Chinese monks’ own cultural prejudices and political motivations. The exhibition heralds “Gupta sculptures” as its main anchor perhaps unwittingly perpetuating a notion of the Gupta period (c. 320–550) as the “classical” or “golden” age of Indian Art, formulated during the early twentieth century. The selection is commendably wider in scope, however, in terms of the range of dates and the variety of iconography (from a circa third century Buddhist sculpture, to a circa fifth century Jaina stele, to circa seventh century Hindu sculptures).

The Palace Museum and the Forbidden City Cultural Heritage Conservation Foundation organized an international symposium to accompany the exhibition. I was invited to participate in it as an expert on Indian Buddhist art along with other foreign scholars from India and elsewhere (including the Fairbank Center’s Professor Leonard van der Kuijp). The three-day symposium was packed with speakers presenting on a variety of topics with about two thirds of papers on Chinese Buddhist sculptures of the period between 400 to 700CE. It was an exciting opportunity to learn about discoveries of new art historical materials from recent excavations.

On the India side, according to Dr. B. R. Mani, a respected archaeologist and the current director of India’s National Museum in New Delhi, a recent excavation at Sarnath, the celebrated pilgrimage site of Buddha’s first sermon, revealed material evidence for the hitherto-unnoticed existence of a sculptors’ workshop at the site. Many more new findings in China were shared with much enthusiasm and excitement. Chinese archaeologists seem to be discovering and excavating many more Buddhist sites and other related historical sites than ever before. The sheer amount of historical details and art historical evidence that emerge from these new excavations is incredible.

Close collaboration between archaeologists and art historians in the study of Chinese Buddhist art is something of envy for scholars working in India. A similar collaborative effort can lead to more fascinating discoveries and improve understanding of historical sites in India. Better coordination and centralized distribution of resources on this front will help the cause. It is a tall order, given the complexity of politics in center-regional government relationships in India, which partly accounts for the reduced number of sculptures that made to the exhibition: over 100 objects were initially chosen for the exhibition which appear in their glorious photographs in the hefty two-volume catalog of the exhibition, but only about half made it to Beijing.

This is not an insurmountable goal, however, especially with confident leadership among the heads of the archaeological, museological and academic organizations. While management of archaeological sites and cultural heritage falls under the purview of the government at both central and state-levels, inviting the private sector to contribute in improving public understanding of the past will open up innovative ways to create critical historical knowledge for the future. Moreover, promoting such cross cultural understanding can be mutually beneficial in the long run, as long as we remain mindful of pitfalls of unidirectional and hegemonic approaches that claim India as the origin of everything Buddhist elsewhere or those that treat India or China as a uniformed single cultural entity.

At the symposium in Beijing, a number of papers by Chinese scholars discussed Indian examples for comparison with the goal of ascribing an origin to the Indian examples for a style or an image type developed in China. Over the course of the symposium, it became clear that there exists a rather schematic understanding of Indian art in Chinese scholarship. By the same token, scholarship on Chinese Buddhist art by Indian scholars is nearly nonexistent and antiquated.

The exhibition in a way marks a point of departure for a new era of cross cultural exchanges and mutual understanding between India and China. One certainly hopes similar initiatives continue to come forward. A similar international exhibition in India would certainly spark much Indian interests in better understanding China’s history and art.


Mogao Caves (photo: Yaohua2000, CC: BY-SA 3.0)

A trove of Buddhist art

The ‘Caves of the Thousand Buddhas’ (Qianfodong), also known as Mogao, are a magnificent treasure trove of Buddhist art. They are located in the desert, about 15 miles south-east of the town of Dunhuang in north western China. By the late fourth century, the area had become a busy desert crossroads on the caravan routes of the Silk Road linking China and the West. Traders, pilgrims and other travellers stopped at the oasis town to secure provisions, pray for the journey ahead or give thanks for their survival. Records state that in 366 monks carved the first caves into the cliff stretching about 1 mile along the Daquan River.

An archive rediscovered

At some point in the early eleventh century, an incredible archive—with up to 50,000 documents, hundreds of paintings, together with textiles and other artefacts—had been sealed up in a chamber adjacent to one of the caves (Cave 17). Its entrance was concealed behind a wall painting and the trove remained hidden from sight for centuries. In 1900, it was discovered by Wang Yuanlu, a Daoist monk who had appointed himself abbot and guardian of the cave-temples. The first Western expedition to reach Dunhuang arrived in 1879. More than twenty years later Hungarian-born Marc Aurel Stein, a British archaeologist and explorer, learned of the importance of the caves.

Paul Pelliot working in the library cave in 1908

Stein reached Dunhuang in 1907. He had heard rumours of the walled-in cave and its contents. The abbot sold Stein seven thousand complete manuscripts and six thousand fragments, as well as several cases loaded with paintings, embroideries and other artifacts. French explorer Paul Pelliot followed close on Stein’s heels. Pelliot remarked in a letter, “During the first ten days I attacked nearly a thousand scrolls a day…”

Other expeditions followed and returned with many manuscripts and paintings. The result is that the Dunhuang manuscripts and scroll paintings are now scattered over the globe. The bulk of the material can be found in Beijing, London, Delhi, Paris, and Saint Petersburg. Studies based on the textual material found at Dunhuang have provided a better understanding of the extraordinary cross-fertilization of cultures and religions that occurred from the fourth through the fourteenth centuries.

A thousand years of art

There are about 492 extant cave-temples ranging in date from the fifth to the thirteenth centuries. During the thousand years of artistic activity at Dunhuang, the style of the wall paintings and sculptures changed. The early caves show greater Indian and Western influence, while during the Tang dynasty (618-906 C.E.) the influence of the Chinese painting styles of the imperial court is apparent. During the tenth century, Dunhuang became more isolated and the organization of a local painting academy led to mass production of paintings with a unique style.

Mural, Cave-temple 257, Dunhuang, Gansu Province

The cave-temples are all man-made, and the decoration of each appears to have been conceived and executed as a conceptual whole. The wall-paintings were done in dry fresco. The walls were prepared with a mixture of mud, straw, and reeds that were covered with a lime paste. The sculptures are constructed with a wooden armature, straw, reeds, and plaster. The colors in the paintings and on the sculptures were done with mineral pigments as well as gold and silver leaf. All the Dunhuang caves face east.

Changes in belief

The art also reflects the changes in religious belief and ritual at the pilgrim site. In the early caves, jataka tales (previous lives of the Historical Buddha) were commonly depicted. During the Tang dynasty, Pure Land Buddhism became very popular. This promoted the Buddha Amitabha, who helped the believer achieve rebirth in his Western Paradise, where even sinners are permitted, sitting within closed lotus buds listening to the heavenly sounds and the sermon of the Buddha, thus purifying them. Various Paradise paintings decorate the walls of the cave-temples of this period, each representing the realm of a different Buddha. Their Paradises are depicted as sumptuous Chinese palace settings.

Western Paradise, Cave-temple 172, Tang dynasty, Dunhuang, Gansu province

Images of the caves

During WWII the famous, contemporary Chinese painter Zhang Daqian spent time at Dunhuang with his students. They copied the cave paintings. Photojournalist James Lo—a friend of Zhang Daqian—joined him at Dunhuang and systematically photographed the caves. Traveling partly on horseback, they arrived at Dunhuang in 1943 and began a photographic campaign that continued for eighteen months. The Lo Archive (a set is now housed at Princeton University) consists of about 2,500 black-and-white historic photographs. Since no electricity was available, James Lo devised a system of mirrors and cloth screens that bounced light along the corridors of the caves to illuminate the paintings and sculptures.

Today the Mogao cave-temples of Dunhuang are a World Heritage Site. Under a collaborative agreement with China’s State Administration of Cultural Heritage (SACH), the Getty Conservation Institute (GCI) has been working with the Dunhuang Academy since 1989 on conservation. Tourists can visit selected cave-temples with a guide.


شاهد الفيديو: 山西一座1000年古寺发现一尊不腐肉身菩萨骨头外露浑身散发香气Supports English subtitles and more languages