كلود مكاي

كلود مكاي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد كلود مكاي في جامايكا في 15 سبتمبر 1890. بدأ كتابة الشعر عندما كان تلميذًا. عمل كشرطي في سبانيش تاون وعندما كان في الثانية والعشرين من عمره كان أول مجلد له من القصائد ، أغاني جامايكا (1912) تم نشره.

في عام 1912 انتقل ماكاي إلى الولايات المتحدة حيث التحق بمعهد توسكيجي في ألاباما وجامعة ولاية كانساس. واصل كتابة الشعر وفي عام 1918 أشاد كل من فرانك هاريس وماكس إيستمان بعمله. في العام التالي ، نُشرت قصيدته ، إذا كان علينا أن نموت ، في مجلة إيستمان ، المحرر.

شجع فرانك هاريس ماكاي على اكتساب خبرة الكتابة في إنجلترا. في عام 1919 سافر ماكاي إلى إنجلترا حيث التقى بجورج برنارد شو الذي قدمه إلى شخصيات يسارية مؤثرة في الصحافة. وشمل ذلك سيلفيا بانكهورست ، التي جندته للكتابة في جريدتها النقابية ، مدرعة العمال. أثناء وجوده في لندن ، قرأ ماكاي أعمال كارل ماركس وأصبح اشتراكيًا ملتزمًا.

في عام 1921 ، عاد ماكاي إلى مدينة نيويورك وأصبح محررًا مشاركًا لـ المحرر. على مدار العام التالي ، نشرت المجلة مقالات كتبها McKay مثل How Black Sees Green and Red و He Who Gets Slapped. كما قام بنشر أشهر كتبه الشعرية ، ظلال هارلم (1922).

في عام 1922 ، ذهب ماكاي إلى الأممية الثالثة في موسكو حيث مثل حزب العمال الأمريكي. مكث في أوروبا حيث كتب محاكمة لينشينغ: قصص عن حياة الزنوج في أمريكا (1925) و موطن هارلم (1928) ، رواية عن جندي أسود محبط في الجيش الأمريكي عاد من الجبهة الغربية ليعيش في غيتو أسود. تبع ذلك روايات أخرى مثل البانجو (1928), جينجيرتاون (1932) و قاع الموز (1933).

فقد مكاي إيمانه بالشيوعية تدريجيًا وعاد إلى الولايات المتحدة في عام 1934. كان من الصعب العثور على عمل ، وعمل لفترة في مشروع الكتاب الفيدراليين. تضمنت أعمال McKay المنشورة خلال هذه الفترة سيرته الذاتية ، طريق طويل من المنزل (1937) و هارلم: نيغرو متروبوليس (1940).

غير قادر على كسب لقمة العيش من الكتابة ، وجد ماكاي عملاً في ساحة لبناء السفن. وأشار ماكس ايستمان إلى أن "سنواته الأخيرة مرت بمرض ، ولم يكن يستطيع الكتابة كثيرًا ، وكان معدمًا. عاش في فقر مدقع ، وشاهد شهرته وشعبيته تختفي تدريجياً من الأرض. وسنوات قليلة أخرى كان سيحصل عليها". رأيتهم ينهضون من جديد ، لأن اختياره كان صحيحًا بقدر ما كان شجاعًا ، ومكانه في أدب العالم فريد ومؤكد ". في عام 1943 أصيب بجلطة دماغية وفي العام التالي تم تعميده في العقيدة الكاثوليكية الرومانية. في عام 1945 نُشرت مقالته بعنوان "في أن تصبح رومانيًا كاثوليكيًا".

توفي كلود ماكاي في شيكاغو في 22 مايو 1948.

وُلد كلود في منزل مزرعة صغير من غرفتين من القش في دولة جامايكا الواقعة وسط التلال في جزر الهند الغربية. لقد تعلم في طفولته كيف أن عائلة من أسلافه ، تم جلبهم بالسلاسل من مدغشقر ، قد حافظوا على تماسكهم بإعلان إضراب الموت في ساحة المزاد. تعهد كل واحد منهم بقتل نفسه ، إذا تم بيعه لمالكين منفصلين. بدماء هؤلاء المتمردين في عروقه ، وذاكرتهم لتحريكها ، نشأ كلود مكاي فخوراً بعرقه ولم يكن لديه ميول للاعتذار عن لونه.

الجماهير كانت إحدى المجلات التي جذبتني عندما أتيت إلى نيويورك عام 1914. أحببت شعاراتها ، وتركيبها ، وفوق كل ذلك رسومها الكارتونية. كان هناك اختلاف ، حداثة في المعلومات الاجتماعية. وشعرت باهتمام خاص بموادها المتعاطفة والمثيرة للأيقونات حول الزنجي.

في بعض الأحيان ، صدتني المجلة. كانت هناك قضية واحدة على وجه الخصوص حملت رسمًا وحشيًا دمويًا قويًا لروبرت مينور. كان الرسم لزنوج تعرضوا للتعذيب على الصلبان في أعماق جورجيا. اشتريت المجلة ومزقت الغلاف ، لكنها تطاردني لفترة طويلة. كانت هناك رسومات أخرى للزنوج لفنان يُدعى ستيوارت ديفيس. اعتقدت أنها كانت الرسومات الأكثر تعاطفاً للزنوج التي رسمها أمريكي. وبالنسبة لي لم يتم تجاوزهم أبدًا.

كان من المقرر أن يكون موعد اللقاء مع ماكس إيستمان في غرفة الدراسة الخاصة به ، في مكان ما في مكان سانت لوقا أو بالقرب منه. وصلت إلى هناك أولاً وكنت على وشك الرنين عندما ألقي القبض على انتباهي من قبل شخصية طويلة تقترب بخطوات طويلة وتتميز بربطة عنق برتقالية ملتهبة ، وممسحة من الشعر الأبيض وبدلة بنية رمادية. بدا الشكل تمامًا كما تخيلت الشخصية المركبة لـ الجماهير و المحرر قد تكون: ملونة ، سهلة الحركة ، ملابس معلقة قليلاً بشكل فضفاض أو بلا مبالاة ، لكنها أشياء جيدة بأناقة غير أنيقة. كما اعتقدت ، كان ماكس ايستمان.

صعدنا إلى غرفة عالية واسترخى بتكاسل على الأريكة وناقش قصائدي. كنت قد أحضرت مجموعة جديدة. لم يكن هناك شيء من "أنا" الشخص الأول على طريقة ماكس ايستمان. كما أنه لم يسألني إلى حد ما عن نفسي وعن أسلافي والظروف التي عشت فيها وكتبت في ذلك الوقت. كان المثقف الخالص في حديثه ورأيه النقدي.

المحرر كانت مجلة جماعية. كانت قائمة المحررين المساهمين مثيرة للقراءة مثل المساهمات نفسها. كانت هناك حرية وجمال جديد مشرق في تلك المساهمات ، المصورة والأدبية ، التي كانت مثيرة للإعجاب. وإجمالًا ، كانوا ضمنيًا في نقد اجتماعي مخترق لم يطغى على روايتهم وفنهم المطلق. فرحت بفكر شرف الظهور بين المجموعة.

إذا كان يجب علينا أن نموت ، فليكن مثل الخنازير

مطاردة ومكتوبة في مكان مزعج ،

بينما حولنا ينبح الكلاب المجنونة والجائعة ،

جعلهم يسخرون من نصيبنا اللعين.

إذا كان يجب أن نموت ، فلنموت بكرم ،

حتى لا يسفك دماؤنا الثمين

بلا فائدة؛ ثم حتى الوحوش التي نتحدىها

يجب أن يكرمنا وإن أموات!

أيها الأقارب! يجب أن نلتقي بالعدو المشترك!

على الرغم من أن العدد يفوق بكثير ، دعونا نظهر لنا الشجاعة ،

ولآلاف ضرباتهم ضربة قاضية واحدة!

على الرغم من أن أمامنا القبر المفتوح؟

مثل الرجال يواجهون بشكل جيد القطيع الجبان القاتل

ضغطت على الحائط ، أحتضر ، لكنني أقاوم!

لقد أرسلت خطاب تعريف فرانك هاريس إلى شو. وسرعان ما تلقيت ردًا يدعوني إلى منزله. كان شو على دراية بالشيخوخة الجماهير و أيضا المحرر، التي ظهرت فيها قصائدي. أي شيء سيقوله حول أي موضوع سيكون ممتعًا بالنسبة لي ، كما سيكون للآلاف من المعجبين به في كل مكان. بالنسبة لـ Shaw كان وحيًا عالميًا. وكان العالم آنذاك مسرحًا شاسعًا مليئًا بالأحداث الدرامية.

استقبلني شو في إحدى الأمسيات وحدي في منزله في أديلفي تراس. كانت هناك أناقة في شخصيته التي تشبه القصب التي كانت ترتدي ملابس سوداء لم أكن أتوقعها ، ولم أتوقع مثل هذا الوجه الشاب الملون والبشرة على الشعر الأبيض واللحية.

كتبت سيلفيا بانكهورست تطلب مني الاتصال بمكتبها المطبوع في شارع فليت. لقد وجدت امرأة صغيرة عادية بحجم الملكة فيكتوريا لديها الكثير من الشعر الطويل الجامح الشبيه بالبرونز. لم يكن هناك أي تمييز في ملابسها ، وكانت بشكل عام غير مميزة للغاية. لكن عيناها كانتا ملتهبتان ، حتى لو كانتا متعصبتين قليلاً ، مع بريق من الحكمة.

قالت إنها تريدني أن أقوم ببعض الأعمال من أجل مدرعة العمال. ربما يمكنني حفر شيء ما على طول أرصفة لندن من البحار الملون وكذلك الأبيض والكتابة من وجهة نظر جديدة ومختلفة. كما تم تكليفي بقراءة الصحف الأجنبية من أمريكا والهند وأستراليا وأجزاء أخرى من الإمبراطورية البريطانية ، ووضع علامة على العناصر التي قد تهم مدرعة القراء.

صعد روحه في الدخان إلى السماء العالية.

أبوه ، بأقسى طرق الألم ،

دعاه إلى حضنه مرة أخرى ؛

ظلت الخطيئة الفظيعة غير مغفرة.

طوال الليل نجم لامع منعزل

(بالصدفة لمن أرشده ،

ومع ذلك ، فقد استسلموا له أخيرًا لمجرد نزوة Fate الجامحة)

علق بشكل مثير للشفقة على الحرف المتأرجح.

بزغ فجر اليوم ، وسرعان ما ظهرت الحشود المختلطة

الجسم المروع يتأرجح في الشمس.

احتشدت النساء للنظر ، لكن لم يكن ينظرن أبدًا

أظهر الحزن في عينيها من اللون الأزرق الصلب.

والأولاد الصغار ، السلادين الذين كانوا سيصبحون ،

رقصت حول الشيء المروع في فرحة شيطانية.

كانت سنواته الأخيرة في المرض. لم يستطع الكتابة كثيرا. وكان معدم. بضع سنوات أخرى وكان سيرىهم ينهضون من جديد ، لأن اختياره كان صحيحًا بقدر ما كان شجاعًا ، ومكانه في أدب العالم فريد ومؤكد.


كلود مكاي - التاريخ

"لقد وجدت أن مقالاتك عن" قطع الماضي "مسلية وممتعة لقراءتها. بالنسبة لي كمؤرخ ، تأتي هذه القطع في وقت يحتاج فيه الجامايكيون إلى إعادة الاتصال بماضيهم وجهود جلينر من خلال هذه الوسيلة تستحق الثناء تمامًا.

لقد وجدت مقالة اليوم عن إعصار 1780 تهمني تمامًا حيث أنني أشارك حاليًا في تسليط الضوء على دور الكوارث الطبيعية في تطوير تاريخ جامايكا وثقافتها ومجتمعها واقتصادها وسياستها ومقال عن وقد ساعد "إعصار 1780" بشكل كبير في هذا الاتجاه. استمروا في العمل الجيد وأنا أتطلع إلى قطع أكثر إثارة للاهتمام وذات أهمية تاريخية من هذه السلسلة ". - كيري آن

سنأخذك في نزهة على ممر الذاكرة للأشهر الستة المقبلة. على طول هذه الرحلة ، سوف نعيش من جديد العديد من الأحداث
أثرت بشكل كبير على التنمية الاجتماعية والسياسية والاقتصادية في جامايكا. ونحن نسافر نشارك تجربتك معنا.

أرسل تعليقاتك إلى:

قطع من الماضي
شركة جلينر المحدودة ،
7 شارع الشمال ، كينغستون

إذا كان يجب علينا أن نموت ، فليكن مثل الخنازير
مطاردة ومكتوبة في مكان مزعج ،
بينما حولنا ينبح الكلاب المجنونة والجائعة ،

جعل العلامة في نصيبنا اللعين.


بقلم د. ريبيكا تورتيلو

كلود مكاي - الحائز على جائزة شاعر جامايكا

هكذا اقتبس ونستون تشرشل في خطاب ألقاه أمام البرلمان في الأربعينيات من القرن الماضي أصدر فيه صرخة حاشدة لبريطانيا لخوض الحرب ضد ألمانيا النازية التابعة لهتلر. نشيد المقاومة ، السوناتة تعود للشاعر الجامايكي المولد كلود مكاي الذي كتب هذه الكلمات في عام 1919 خلال ما كان يُعرف باسم الصيف الأحمر & # 173 وهي فترة من العنف العنصري الخاص ضد الأمريكيين السود.

الحياة في جامايكا
ولد Festus Claudius McKay في Clarendon عام 1890 لأبوين مزارعين Thomas و Hannah McKay. كان الأصغر بين أحد عشر طفلاً وأصبح أحد الشخصيات البارزة في الحركة الثقافية الأمريكية في العشرينات من القرن الماضي والمعروفة باسم نهضة هارلم. منذ صغره كان قارئًا نهمًا وبدأ في كتابة الشعر في سن العاشرة. عندما كان مراهقًا ، تم تدريب مكاي على صانع خزانة بعد أن دمر زلزال عام 1907 المدرسة التجارية التي كان من المفترض أن يحضرها. في نفس العام ، حدث شيء أكثر ملاءمة - حصل على مرشد باسم والتر جيكل. شجع جيكل ، وهو رجل إنجليزي أصبح جامعًا متحمسًا للفولكلور الجامايكي ، ماكاي على الكتابة باللهجة الجامايكية.

ومع ذلك ، على الرغم من أن مكاي استمر في الكتابة ، إلا أنه لم يكن مستعدًا بعد لتكريس حياته للكتابة. غير متأكد من دعوته الحقيقية ولكن مع العلم أنه لم يكن من صنع الخزانة ، فقد ترك تدريبه المهني في عام 1911 للانضمام إلى قوة شرطة جامايكا (JCF). كانت هذه التجربة صعبة وقصيرة الأجل حيث قرر الهجرة إلى أمريكا في عام 1912. واجه ماكاي صعوبة في التكيف مع الحياة الحضرية في كينجستون والعديد من الموضوعات وجدت في عمله الأخير & # 173 معارضة الحياة الحضرية والريفية ، والاختلافات الطبقية ومفهوم المنفى - ظهر لأول مرة في "The Constab Ballads" ، وهو عمل مستوحى من وقته مع JCF. في أمريكا التحق بمعهد توسكيجي بوكر تي واشنطن في ألاباما لدراسة الهندسة الزراعية. بدلاً من ذلك ، واجه الواقع القاسي للعنصرية في الجنوب الأمريكي & # 173 تجربة من شأنها أن تلهم الكثير من شعره اللاحق. في وقت هجرته ، كان قد نشر بالفعل مجلدين من الشعر باللهجة & # 173 "أغاني جامايكا" (1912) و "كونستاب بالادز" (1912). في الواقع ، يُنظر إلى شعره باللهجة المبكرة اليوم على أنه حاسم في تطوير الأدب الجامايكي الوطني.

الحياة في أمريكا
سرعان ما غادر ماكاي توسكيجي إلى كلية ولاية كانساس في مانهاتن ، كانساس وبحلول عام 1914 ، بعد تلقيه هدية مالية من جيكل ، انتقل كلود إلى مدينة نيويورك حيث تزوج من حبيبته في المدرسة الثانوية ، إيولالي إميلدا لويس. كما استثمر في مطعم. على الرغم من أن كلا الشركتين لم تدم طويلاً ، مع عودة Eulalie إلى جامايكا لتلد ابنتهما ، بقيت McKay في نيويورك وتولت سلسلة من الوظائف الوضيعة ، مع استمرارها في كتابة الشعر. أخيرًا ، في عام 1917 ، كان قادرًا على نشر قصيدتين (كان قد بدأ كتابته باللغة الإنجليزية القياسية لزيادة قابليتهما للقراءة) ، "الدعاء" و "الراقص هارلم" ، تحت اسم مستعار. موهبته كشاعر غنائي أكسبته التقدير ، لا سيما من محرر فرانك هاريس بيرسون مجلة ، وماكس إيستمان ، محرر المحرر، مجلة اشتراكية. أصبح كلا الرجلين فعالين في إطلاق مسيرة ماكاي المهنية في أمريكا.

أصبح ماكاي في النهاية محررًا في إيستمان المحرر. اشتراكي قوي يعتنق بشكل متزايد مبادئ الشيوعية ، ويعتبرها بديلاً للعنصرية والاستعمار ، كما كتب مقالات لعدد من المنشورات اليسارية. كان ينظر إلى شعره الاحتجاجي في أوائل العشرينات من القرن الماضي على أنه تجسيد لروح الزنوج الجديدة. بالإضافة إلى القطع البارزة الأخرى "إذا كان علينا أن نموت" ، كل السوناتات تشمل "المعمودية" و "البيت الأبيض" و "الإعدام". تكمن قوتهم في اختيار ماكاي للطبقة العاملة كمحور تركيزه وطريقته المباشرة في التعامل مع القضايا العرقية كما هو موضح في المقتطف التالي من "البيت الأبيض":

بابك مغلق على وجهي
وأنا حاد كالصلب مع السخط ،
لكن لدي الشجاعة
والنعمة

لأتحمل غضبي بفخر
و ال
أنفقت.

ليس من المستغرب أن يستشهد شعراء آخرون من عصر النهضة في هارلم ، مثل لانجستون هيوز وجيمس ويلدون جونسون وكونت وإيكوتي كولين ، بمكاي كقوة ملهمة رائدة.

الحياة في إنجلترا وروسيا وأفريقيا
غادر ماكاي أمريكا متوجهاً إلى إنجلترا عام 1919. وعمل في المجلة الاشتراكية البريطانية ، "Workers 'Drednought" ، ونشر كتاب شعر بعنوان "Spring in New Hampshire" صدر في نسخة موسعة في الولايات المتحدة عام 1922 ، بعد عام من عودته إلى أمريكا. في نفس العام ، ظهرت "ظلال هارلم" ، التي ربما تكون أهم مجموعة شعرية له. بعد فترة وجيزة من بدء ماكاي إقامة لمدة اثني عشر عامًا في أوروبا والاتحاد السوفيتي وأفريقيا. بسبب الفقر والمرض ، كانت رحلاته بعيدة كل البعد عن الهموم. أثناء وجوده في الاتحاد السوفيتي استكشف أفكاره حول الشيوعية وقام بتجميع مقالاته الصحفية في كتاب ، الزنوج في أمريكا، والتي ستبقى غير منشورة في الولايات المتحدة حتى

موطن هارلم

1979. على الرغم من أنه معروف اليوم بشعره ، ولا سيما السوناتات المبكرة ، أكثر من رواياته ، روايته عام 1928 ، موطن هارلم، تلقت إشادة واسعة من النقاد وكانت الرواية الأكثر شعبية لمؤلف أمريكي أسود في ذلك الوقت. لقد أثار قدرًا كبيرًا من الجدل بسبب تصويره للجانب السفلي من حياة هارلم.
روايته القادمة بانجو: قصة بدون حبكة (1929) ، واصل اتجاه مكاي لاستكشاف قضايا العرق والطبقة فيما يتعلق بالشيوعية والرأسمالية. جاء ذلك بعد مآثر موسيقي أمريكي من أصل أفريقي مغترب في مرسيليا ، المكان المفضل لدى ماكاي. يقال إن هذه الرواية ووجود مكاي في فرنسا قد أثرت على رواد الحركة الأدبية الزنوجية الأخرى مثل L & eacuteopold S & eacutedar Senghor في غرب إفريقيا الفرنسية و Aim & eacute C & eacutesaire ، في جزر الهند الغربية الفرنسية. بعد، البانجو لم تبيع جيدًا ولم تبيع أيضًا جينجيرتاون، وهي مجموعة قصصية قصيرة ، نُشرت في عام 1932. ومع ذلك ، لم يكن مكاي شيئًا إن لم يكن غزير الإنتاج وفي عام 1933 نشر قاع الموز، والتي غالبًا ما توصف بأنها أفضل روايات مكاي. يروي الفيلم قصة امرأة تدعى بيتا بلانت تعود إلى جامايكا بعد أن تلقت تعليمها في إنجلترا وتكافح مع قضايا الهوية. في عام 1937 ، نشر ماكاي سيرته الذاتية بعد قبوله في مشروع الكتاب الفيدراليين في عام 1936. وتعتبر رواياته اليوم رمزًا لإمكانيات ومشاكل الوحدة الإفريقية في نهاية الحقبة الاستعمارية. كما يقال إنها تؤثر على الكتاب المنحدرين من أصل أفريقي في جميع أنحاء العالم.

على الرغم من أن مكاي ظل اشتراكيًا طوال حياته ، فقد نأى بنفسه عن الشيوعية في الثلاثينيات وبدأ يشارك في الحركات المناهضة للشيوعية. أنتج العمل الواقعي ، هارلم: نيغرو متروبوليسالتي لم تحظ باهتمام كبير على الرغم من موقفها الشديد المناهض للشيوعية.

كتابه، على أن تصبح كاثوليكية تم نشره في عام 1945. سيرته الذاتية الثانية ، بلدي غرين هيلز من جامايكا، تم نشره بعد وفاته في عام 1979.

تختلف تقييمات تأثير مكاي. في حين شهدت السنوات الأخيرة اهتمامًا متزايدًا برواياته وسيرته الذاتية ، لا يزال النقاد المعاصرون يميلون إلى الاتفاق على أن أعظم مساهمات ماكاي الأدبية موجودة بين سوناتاته المبكرة. أنهى ماكاي إحدى السوناتات الخاصة به ، طريق طويل من المنزل، مع هذا التقييم الذاتي المناسب ، والذي يمكن أن يكون في حد ذاته نقشًا مناسبًا: "ليس لدي ما أعطي إلا غنائي. لقد كنت طوال حياتي متجولًا متجولًا ، وأغذي نفسي بشكل أساسي على شعر الوجود. أعرض هنا الشعر المقطر لتجربتي ".

ملحوظات:
* يمكن العثور على أوراق مكاي في مجموعة جيمس ويلدون جونسون بجامعة ييل. رسائله مبعثرة على نطاق واسع ، بما في ذلك مجموعات Schomburg و HL Mencken في مكتبة مدينة نيويورك العامة ، وأوراق ويليام ستانلي براثويت في جامعة هارفارد ، وأوراق آلان لوك في جامعة هوارد ، وأوراق NAACP في مكتبة الكونغرس ، وأوراق إيستمان في جامعة إنديانا ، بلومنجتون ، أوراق صندوق روزنوالد في جامعة فيسك ، وأوراق كونتي كولين في جامعة ديلارد.

* نهضة هارلم & # 173 من عام 1920 حتى حوالي عام 1930 حدث فورة غير مسبوقة من النشاط الإبداعي بين الأمريكيين الأفارقة في جميع مجالات الفن. بدءًا من سلسلة من المناقشات الأدبية في الجزء السفلي من مانهاتن (قرية غرينتش) وأجزاء مانهاتن العليا (هارلم) في مدينة نيويورك ، أصبحت هذه الحركة الثقافية الأمريكية الأفريقية تُعرف باسم "حركة الزنوج الجديدة" وفيما بعد باسم نهضة هارلم. أكثر من مجرد حركة أدبية وأكثر من مجرد تمرد اجتماعي ضد العنصرية ، عزز نهضة هارلم الثقافة الفريدة للأمريكيين الأفارقة وأعاد تعريف التعبير الأمريكي الأفريقي. تم تشجيع الأمريكيين من أصل أفريقي على الاحتفال بتراثهم وأن يصبحوا "الزنجي الجديد" ، وهو مصطلح صاغه عالم الاجتماع والناقد آلان ليروي لوك في عام 1925. كان أحد العوامل التي ساهمت في صعود نهضة هارلم هو الهجرة الكبيرة للأمريكيين الأفارقة إلى المدن الشمالية (مثل مدينة نيويورك وشيكاغو وواشنطن العاصمة) بين عام 1919.
و 1926.

diesmanj / harlem_intro.html http://www.anb.org/articles/16/16-01105.html Burnett، P. (1986). محرر. كتاب بنجوين لآية الكاريبي. لندن ، بينجوين جروب ، http: // www. nku. ايدو /

يعرض في 13 يناير:
تستكشف هذه السلسلة معركة جورج فورمان ضد جو فريزر.


تذكر كلود مكاي

تم دفنه في مقبرة الجلجلة في وودسايد ، كوينز تحت صليب وكلماته الخاصة: "سلام يا قلبي المتمرد".

كان كلود مكاي (1889-1948) أول شاعر عظيم في عصر نهضة هارلم: مهاجر من جامايكا ، واشتراكي مغرم بالشيوعية ، وشاب غاضب ، وفي نهاية حياته كاثوليكي.

كتاب قصائده المسمى بجدارة ، ظلال هارلم (1922) ، يتضمن عملاً ذا قوة بلاغية عظيمة تعطي صوتًا لوعي أسود متحدي ، كما هو الحال في سوناتات ماكاي الأكثر شهرة ، "أمريكا" و "إذا كان علينا أن نموت" ، لكن الكتابات الأكثر تميزًا في هذا المجلد هي رسومات قصيرة واقعية في شكل غنائي ، في وقت واحد بخيبة أمل وعاطفية بجدية ، من حياة الأمريكيين من أصل أفريقي في مدينة نيويورك.

الممثل تشارلي شابلن ، الذي كان حينها في ذروة شهرته باسم الصعلوك الصغير ، والذي صور فيه بتعاطف الرجل العامل الفقير الذي تم القبض عليه في آلة العصر الصناعي العظيمة التي لا تشعر بالإحساس ، تعرف على روح عشيرة في قصائد ماكاي.

في أفضل حالاتها ، تنظر سونيتات ماكاي إلى الحياة الحضرية بتعاطف وحب ، وهي صفة أطلق عليها الشاعر هارت كرين ، في تلك السنوات ، لقب "شابليسك".

سيكمل مكاي هذه الصور الحية القصيرة لحياة هارلم بثلاث روايات -موطن هارلم (1928), البانجو (1929) و قاع الموز (1933) - الذين استفادوا من العناصر الأكثر سحرًا في حياة الأمريكيين من أصل أفريقي أدى إلى انتقاد المفكر الأمريكي الأفريقي البارز W.E.B. دوبوا.

ومع ذلك ، لا يزال مكاي مشهورًا بقصائده ، التي جعل إخلاصها للتقاليد الشعرية الإنجليزية ، من شكسبير وأبناء عصر النهضة إلى الرومانسيين ، من الصعب تفسيرها في عصر مثل عصرنا ، حيث يبدو أن علماء الأدب قادرين على تقديرها. فقط المؤلفين الذين تجد سياساتهم الراديكالية تعبيرًا لها في التجارب الفنية الطليعية على حد سواء.

من المناطق الاستوائية إلى نيويورك

وُلد ماكاي في عائلة مزارعة مزدهرة في جامايكا. تم التعرف على قدراته في وقت مبكر من قبل عائلته وجذبت الرعاة الذين جاءوا إلى الشهرة القصيرة باعتباره المكافئ الجامايكي لروبرت بيرنز ، حيث نشر مجلدين من القصص المصورة باللهجة الجامايكية ، في عام 1912: أغاني جامايكا و كونستاب بالاد. أرسلته عائلته إلى الولايات المتحدة لدراسة الزراعة العلمية ، أولاً في معهد توسكيجي ، ولاحقًا في جامعة ولاية كنساس. غادر كلا المؤسستين بدون شهادة وانتقل إلى مدينة نيويورك. هناك ، لعدة سنوات ، عمل في عربات الطعام للسكك الحديدية ، واكتشف الشوارع الحيوية والمزدحمة والقذرة للحياة الحضرية ، وبدأ في نشر القصائد في مجلة ماكس ايستمان الاشتراكية ، المحرر.

تشير السوناتة المبكرة ، "الاحتجاج" ، إلى تطلعات ماكاي ككاتب. كان يرغب في الكشف عن "روح الأجداد" لأفريقيا التي أخفاها "الإله الأبيض" عن الأمريكيين السود. على هذا الإله ، صلى مكاي ،

قد تبدو مثل هذه الخطوط في البداية أقل تعقيدًا مما هي عليه بالفعل. يبدو أن ماكاي يقرن بين البيض الأمريكيين والإله المسيحي ويتعهد باستعادة "الموسيقى" والثقافة السوداء التي سُلبت منه ومن شعبه. يبدو أن هناك قصائد أخرى في تلك الفترة تتعارض مع هذا الطموح. على سبيل المثال ، يحذر فيلم "The Dominant White" أمريكا البيضاء من أن الله قد أعطاها العديد من القوى والإنجازات العظيمة في "الثقة" ، ولكن بسبب إساءة استخدامها ، "سوف يذلك الله حتى الغبار."

لكن سياسات McKay التي تبدو صارمة وبسيطة كانت دائمًا تتعرض للتعقيد. "الموسيقى القديمة" التي يعتنقها ماكاي هي ، أولاً وقبل كل شيء ، التقليد الشعري الإنجليزي ككل. لقد فضل بشكل خاص السوناتة ، التي كانت تمارس على نطاق واسع بشكل غنائي حديث تم اختراعه لأول مرة في القرن الثالث عشر الإيطالي ، ووصل إلى النضج مع بترارك في القرن الرابع عشر ، وسرعان ما انتشر كأسلوب أدبي لجميع اللغات الحديثة في أوروبا. بالنسبة لماكي ، فإن الجهد المبذول لإحياء "الفن الإثيوبي" في نيويورك "الحديثة" لم يستلزم مشروعًا للانفصالية السوداء ، بل مشروعًا يمكن أن يعطي تعبيرًا كلاسيكيًا عن أسلوب حياة ما كان يُطلق عليه آنذاك "الزنجي الجديد". كان يرغب في صب أسلوب الحياة الجديد الذي اكتشفه في المدينة الأمريكية الحديثة في الأشكال التقليدية للشعر الإنجليزي ، بحيث يمكن لأمريكا الأفريقية أن تأخذ مكانها في كل من الثقافة الأمريكية الأوسع والتقاليد الأدبية الإنجليزية الأعمق والأقدم. لقد رغب في الانضمام إلى تقليد وإثرائه بتجربة سوداء بدلاً من تحريض أحدهما على الآخر.

ظلال هارلم يفعل هذا فقط. في "أمريكا" ، يعبر ماكاي عن ازدواجية موقفه بشأن بلاده التي تبناها. تغذيه عنصرية أمريكا "خبز المرارة" و "تغرق في حلقي ضرس نمرها" ، بدأ. ومع ذلك ، لا يسعه إلا أن "أحب هذا الجحيم المثقف." إن "حيوية" حياة المدينة ، و "عظمة" أمريكا الكاسحة كلها تبهره. وهكذا ، فإنه يفترض موقع "المتمرد" داخل جدران بلاط الملك ، ويحدق "في الأيام المقبلة".

لاحظ ويليام ج. ماكسويل ، محرر قصائد ماكاي ، مدى عمق هذه السوناتة في الاعتماد على التقاليد الإنجليزية. أمريكا تشبه سيدة السوناتات التقليدية ، التي يجذب جمالها الشاعر ، لكن سلوكها البارد يرفض تفضيلها.

إن الطبقات الكثيفة من الاستعارات (خبز المرارة ، أسنان النمر ، "المد والجزر" في الدم ، متمرد في المحكمة) تحمل المقارنة مع ألين تيت المعاصر لماكي ، الذي تعبر سونيتة "The Subway" أيضًا عن التناقض بشأن المدينة الحديثة. في حالة تيت ، فإن السرعة التكنولوجية والعظمة لنيويورك هي التي تبعث على السحر والذهول ، بالنسبة لماكاي ، فإن آلام السوناتة تأتي من إعجابه بأرض لا يجد فيها نفسه موضع ترحيب كامل.

أصبح ماكاي ناشطًا في قضايا اليسار الأسود والاشتراكية خلال الوقت الذي كتب فيه هذه السوناتة ، ومع ذلك ، والغريب ، فإن استنتاجها لا يشير إلى أن العمل السياسي سيحل مشاعره تجاه أمريكا. بدلاً من ذلك ، يدمج مكاي قصيدته مع بي بي. سونيتة شيلي الشهيرة ، "Ozymandias" ، لتختتم صورة أمريكا وهي تغرق تحت رمال التاريخ:

تحت لمسة يد الوقت التي لا تخطئ ،
مثل كنوز لا تقدر بثمن تغرق في الرمال.

هذا قرار غريب بالفعل. لا يرى ماكاي المستقبل على أنه المكان الذي ستنتصر فيه العدالة ، ولكن حيث كل ما يحبه ويكرهه سيلتقي بنفس المصير.

في السنوات المقبلة ، ستصبح سياسة ماكاي أكثر راديكالية من أي وقت مضى. كان سيزور الاتحاد السوفيتي ، حيث تم الاحتفال به كحليف أمريكي أسود لقضية الشيوعية الدولية. تشير القصائد من كل فترة من حياته إلى معاناته ومناصرته لنظام سياسي جديد من شأنه أن يسمح للأمريكيين الأفارقة والفقراء بشكل عام بتحقيق قدر أكبر من المساواة والازدهار. لم تمر أنشطته اليسارية دون أن يلاحظها أحد من قبل مكتب التحقيقات الفيدرالي لأكثر من عقد ، فقد مُنع ماكاي من العودة إلى الولايات المتحدة.

الزنجبيل جذر الدعاء

لكن في السنوات التي سبقت وفاته ، صدم ماكاي أصدقاءه باعتناقه للكاثوليكية الرومانية (1944) وبدأ في المساهمة بقصائد في دوروثي داي. عامل كاثوليكي جريدة.

وتكهن بعض القراء بأن اليساري مكاي انجذب ببساطة إلى مجموعة داي من الاشتراكية الدينية ، واقترحوا أن تحوله الروحي لم يكن سوى لفتة سياسية أخرى. لكن هذا غير مقنع. تشير تلك السطور الختامية من "أمريكا" إلى أن شعر ماكاي امتلك أفقًا أكبر من الشعر السياسي منذ البداية. على الرغم من أن الأهداف السياسية لكثير من شعره لا لبس فيها ، إلا أن المرء يشعر دائمًا بالسعي وراء رؤية ترى ما وراء سياسات الساعة والخلود. كانت مخيلته مليئة بالاحتفال والتأمل بقدر ما كانت من السخط الصالح.

هذا واضح بما فيه الكفاية فقط من تناقض قصائده ، حيث يحتفل بصفات الحياة الأمريكية الأفريقية حتى وهو يدين أيضًا العنصرية التي تشلها. "ألفونسو ، خلع الملابس للانتظار على الطاولة" هي قصائد كلاسيكية من هذه القصائد. يتخيل ماكاي وجود نادل في سيارة لتناول الطعام ، يغني أغاني الجاز الشعبية وهو يرتدي ملابسه. صوته هو صورة لحرية “falsetto الجميلة” ، “لرجال الهم الهم” ، ولكن كل هذا يجب أن يصمت عندما تظهر الوجوه البيضاء للعملاء على العشاء ، وتصبح اللباقة والتفرقة واحدة:

وسرعان ما سيصيبنا الصراخ
من القصور الجائعة والمزدحمة.

وبالمثل ، يعترف فيلم "الراقص هارلم" بقسوة وقسوة هارلم ديمي موند، حتى لو كان ماكاي لا يسعه إلا الإعجاب بالحرية الروحية الداخلية والخارجية القاسية التي تنتج عن البغايا وغيرهم ممن يعيشون داخلها.

كان لشعر مكاي دائمًا بُعد ديني أيضًا. القصائد التي ذكرناها أعلاه تجعل لغة "الله" تبدو وكأنها مصطلح سياسي محض ، لكن هذه ليست القصة كلها. تجسد تحفة ماكاي الأولى ، "المدارات في نيويورك" التناقض الذي يمر عبر العديد من أفضل قصائده. يحدق الشاعر في نوافذ المتاجر في نيويورك ليرى "الموز الناضج والأخضر ، وجذر الزنجبيل ، / الكاكاو في القرون والكمثرى التمساح" الذي تعرف عليه من شبابه الجامايكي. هذه العناصر من الجنة الاستوائية ، التي تظهر أمامه الآن ، تجعله يبكي من الحنين إلى الماضي: "استدرت جانباً وأحنى رأسي وبكيت."

على ماذا يبكي؟ على الأقل جزئيًا ، يشعر أن موطن ولادته هو أيضًا وطن روحي ، يتذكره "فجر ندي ، وسماء زرقاء غامضة" على أنه "دعاء على تلال شبيهة بالراهبات". إن جامايكا التي تركها وراءه لمدينة نيويورك الحديثة ليست مجرد أرض خصبة هادئة ، أو رعوية ضائعة شبيهة بـ "Innis Free" التي كان الشاعر و. كان ييتس يتوق في قصيدة مماثلة قبل عقدين من الزمان. يتوق ماكاي إلى أرض يكون فيها الخير البسيط للحياة اليومية شعارًا ليس فقط للوفرة الجسدية بل للبركة الدينية. جمال الجزيرة مغطى برؤية القداسة.

عندما زار ماكاي الاتحاد السوفيتي ، سعى للاحتفال بطاقة وإنجاز جنة العمال. الغريب أنه فعل ذلك بكتابة سونيتة في مدح كاتدرائية أرثوذكسية روسية:

تنحني روحي في عبادة منخفضة جدا
وفي الصمت المقدس تضيع.
انحنى أمام رخام الويل ،
تنحني أمام مضيف الملاك الغنائي.
ما المجد المرصع بالجواهر الذي يملأ عين روحي!
يا لها من عظمة ذهبية تحرك أعماقى!
الأقواس المرتفعة ترفعني إلى الأعلى
أخذ أنفاسي مع تناسقها النادر.

تنحني روحي وتترك النور العجيب
من الجمال تستحم من عرشها النبيل
انحنى أمام عجب قوة الرجل.
ينحني في العبادة ، الإنسان وحده
انحني أمام المشهد المقدس
لاهوت الانسان حيا في الحجر.

لغة ماكاي تخونه إلى السمو. ربما كان القصد من "الانحناء أمام عجائب القوة البشرية" هو الاحتفال بقوة وإبداع العامل الحديث ، لكن السوناتة تجذبنا في اتجاه آخر. وهو يرسم هذا الخط نحو "رجل الويل الرخامي" ، تجسد الله المتجسد ، المسيح ، في مذبح. "لاهوت الإنسان" هو "حي في الحجر" ليس بمعنى قدرة الإنسان على صنع الأشياء ، ولكن بالمعنى الأكثر وضوحًا أن كل من يدخل الكنيسة و "ينحني" سيرى المسيح نفسه يظهر في أعمال حجرية الكاتدرائية. إن الإشارة إلى الرومانسية الإنجليزية ويليام بليك الموجودة في عبارة "التناظر النادر" تصر على أن هذه الرؤية التخيلية هي في الأساس رؤية روحية. المسيح لا يحل محله الرجل المثالي للمستقبل الشيوعي ، بل على العكس ، كل هندسة الإنسان تقود العين إلى ما وراء الاهتمامات الدنيوية إلى الجمال النهائي لصلب المسيح.

المساواة في الكلمة

تشير قصائد مكاي الأخرى إلى أن انفصاله عن ستالين والاتحاد السوفيتي جاء مبكرًا - في عشرينيات القرن الماضي - وأن سبب الانفصال كان الإلحاد الرسمي للدولة السوفيتية. يبدو أنه عندما حذر ماكاي أمريكا البيضاء من أن الله سوف يذلها لإساءة استخدام العديد من صفاتها الرائعة ، كان التوبيخ حرفيًا وصادقًا. نظر ماكاي في الحال إلى طفولته في جامايكا على أنها رؤية حنين ومراوغة عن الفردوس المسيحي ، لكنه نظر أيضًا إلى الله ليقود جميع الأشخاص من خلال افتتان الحياة اليومية واستقامة القضايا السياسية نحو رؤية توفق بين هذه الأشياء في الله الأبدي ليسوع المسيح. لا نعرف متى أدرك مكاي نفسه ذلك ، لكن الحقيقة التي فعلها قبل وقت طويل من معموديته في الكنيسة الكاثوليكية تتألق من خلال آياته. تزدحم السطور بالإشارات المسيحية التي قد يغري المرء النظر إليها على أنها مجرد تعبيرات شعرية حتى يرى المرء مدى تكرار تحمل الوزن الموضوعي لقصائده.

في الوقت القصير المتبقي له كشاعر نشط بعد تحوله ، تحدث ماكاي بشكل مباشر أكثر عن اللغة الدينية الأساسية التي احتوىها شعره دائمًا. مثل كل الكاثوليك في تلك الفترة ، اعترف بالأيديولوجيات الحديثة للفاشية والشيوعية على أنها "مذاهب وثنية". He celebrates the Magi, one of whom was a “black” wise man “of the East,” thus indicating that an “Ethiopian in Jerusalem” was converted to Christianity “Long before Rome its pagan fetters burst.” He celebrates the Middle Ages as one where “Mohammedan and Christian and Jew” engaged in philosophical and theological debate, an indication that different races really can engage one another fruitfully on the plane of the intellect. Similarly, “The whites admit the Negroes have religion” is a demand for political equality in light of our equality of baptism. McKay goes further: Christianity so saturates “Negro life” that it shocks those whites who restrict their devotion to “a special place for God / On Sunday.” Black Americans are thus exemplary of the integration of piety with everyday life.

Among McKay’s late poems, however, are sonnets of pure celebration of the gift of faith, in virtue of which McKay can “face my God alone” for the truth found “in Thy Holy Church” for the Benedictine monastic life found at Saint Meinrad’s, in southern Indiana:

Such praise culminates in his hymns of praise for “The Word” who is God. “The Word” was the last poem McKay completed, and in its lines he draws together the words that had allowed him to celebrate and look back on the “green fields” of Jamaica and the words that allowed him to give expression to the bustling life of the New York streets. But these uses of words are intended at last to “lift / Men up to know” Christ as the Word Itself “made flesh.” His nostalgic poems of recollection thus served always, and especially at the end of his life, to recall us to our origin the creative, eternal Word of God.

McKay is not the kind of poet likely to get a hearing in an age like ours. His variousness and complexity inconvenience almost everyone. At his most politically radical, he still loved the country that discriminated against him and his race. Anxious like many figures of the Harlem Renaissance to give voice to distinctively black experience, he did so in the language, and with the versecraft, of a tradition that was under assault by the novelty-craving experiments of literary modernism. Blunt in his political expression, he nonetheless took aesthetic pleasure in the shadows of Harlem and was content to live among them. Restless to see justice and a workers’ paradise on earth, he nonetheless saw from the beginning that there was a paradise beyond the radical dreams of communism to which all persons were called. He saw that there was a final truth that we do not use to advance our cause but in whose peace we are called to rest.

For this reason, McKay may be best remembered as the first great poet of the Harlem renaissance, but he should also be known as one of the first great poets of American Catholicism.


Claude McKay and “The White House”

This February saw the release of a previously unpublished Claude McKay novel, Amiable with Big Teeth (Penguin Classics).

Photograph of Claude McKay, taken for ‘Home to Harlem’ promotion, c. 1928.

McKay (1889–1948), a major Harlem Renaissance writer, is known for his best-selling novel Home to Harlem (1928) and poetry, including “If We Must Die.”

Between 1919 and 1923, much of McKay’s poetry appeared in المحرر, a socialist magazine at which McKay worked with editor Max Eastman. McKay first published his poem “The White House” in the May 1922 issue along with three other poems. He would later describe “The White House” as part of a series of sonnets “expressing my bitterness, hate and love.”

Claude McKay’s poem “The White House” as it first appeared in “The Liberator” (May 1922).

In 1925, when scholar Alain Locke guest-edited a special graphic issue of الدراسة الاستقصائية magazine called “Harlem, Mecca of the New Negro,” he selected three of McKay’s poems for inclusion. “The White House” was among them. Locke, however, changed the title from “The White House” to “White Houses.” He was afraid that with the original title, the poem might be read as an indictment of the White House in Washington, D.C., and would potentially prevent Jamaican-born McKay, who was traveling abroad, from returning to the United States. (Locke’s fears were not unfounded the FBI had ordered customs agents not to allow McKay into the country two years earlier.)

An advertisement for Claude McKay’s poetry collection “Harlem Shadows” and a special subscription offer for “Harlem Shadows” and a year of “The Liberator,” from “The Liberator” (May 1922).

In his 1937 autobiography, A Long Way From Home, McKay described his “amazement and chagrin” at Locke’s editorial change. He had asked Locke to remove the poem rather than include it with a title that “changed the whole symbolic intent and meaning of the poem.” The title, explained McKay, was a reference to the “vast modern edifice of American Industry from which Negroes were effectively barred as a group,” not a particular home. McKay claimed it was “ridiculous” to imagine this poem referred to “the official residence of the President of the United States” and that whether he was “permitted to return to America or not, [he] did not want the title changed.” Nevertheless Locke moved forward with publication of the poem as “White Houses” in the رسم المسح and retained the “White Houses” title when he expanded the magazine issue into the landmark anthology الزنجي الجديد (1925).

Claude McKay’s “The White House” (with an asterisk) as it appeared in the posthumously-published “Selected Poems” (New York: Bookman Associates, 1953)

“The White House” was not included in McKay’s well-received poetry anthology Harlem Shadows (1922). The poem did appear in a 1953 posthumously-published edition of McKay’s selected poems. The title, restored to its original form, was followed by an asterisk pointing readers to a footnote with McKay’s explanation of the poem’s title. Almost 30 years after Locke, and five years after McKay’s death, the title “The White House” still required editorial intervention.

McKay’s poem persists as a powerful contemplation of discrimination and exclusion. It concludes:

Oh, I must keep my heart inviolate

Against the potent poison of your hate.

Claude McKay correspondence can be found in the Ransom Center’s William A. Bradley Literary Agency collection. The Center also holds editions of McKay’s Spring in New Hampshire, Harlem Shadows, Home to Harlem, Banjo, A Long Way From Home، و Harlem, Negro Metropolis.


Claude McKay collection

The Claude McKay Collection consists of letters, manuscripts, personal papers, subject files, photographs and memorabilia documenting the life and work of the Jamaican born writer Claude McKay. The collection spans the years 1853-1990, with the bulk of the material dating from 1922-1948.

The collection is housed in 21 boxes and organized into six series: Correspondence, Writings, Personal Papers, Subject Files, Photographs and Memorabilia. Boxes 20-21 contain Oversize material and Restricted Fragile Papers .

Series I, Correspondence , is organized into two subseries: General Correspondence and Publishers Correspondence.

General Correspondence, housed in boxes 1-7, consists largely of incoming correspondence. There is correspondence from many well known writers and figures in the African-American community from the first half of the 20th century, including Langston Hughes, Countee Cullen, James Weldon Johnson, Carl Van Vechten, Harold Jackman, and to a lesser extent, Arna Bontemps, Gwendolyn Bennett and Alain Locke. Other writers found in the collection are Nancy Cunard, F. Scott Fitzgerald, Edmund Wilson, Charles Henri Ford, Jacques Roberti, Louis Guilloux, Albert Halper and Ammon Hennacy. There is also correspondence with family and friends, most notably Max Eastman.

Most of the outgoing correspondence in this subseries consists of carbons dating from the mid-late 1930s, after McKay had returned to New York from Morocco. There is correspondence to Sterling A. Brown regarding work with the Federal Writers' Project, and to several others soliciting recommendations for Guggenheim fellowships. There are original letters, however, to Harold Jackman and to Carl Cowl. The correspondence with Jackman dates from the late 1920s, when McKay lived in France, and resumes in the mid 1930s. In early letters McKay often asks for favors, such as books, and the letters touch on a variety of topics, McKay's work and publications, other writers and friends, and race. The correspondence with Cowl, McKay's literary agent from early 1947, deals primarily with the agent's efforts to find publishers for the manuscripts to The Selected Poems of Claude McKay and My Green Hills of Jamaica .

The General subseries includes some third party correspondence, the bulk of which is to Carl Cowl and to McKay's daughter, Ruth Hope McKay Virtue. These letters are arranged by correspondent and noted in the folder description.

The Publishers subseries, housed in box 8, includes McKay's correspondence with publishers and all third party correspondence with publishers previously identified as "publishers miscellaneous." Here too the bulk of the third party correspondence is with Carl Cowl and relates to publication of The Selected Poems of Claude McKay and My Green Hills of Jamaica .

Series II, Writings , is organized into eight subseries: Articles, Essays and Reports, Autobiographical Information, Blurbs, Books, Notes and Notebooks, Poetry, Stories and Writings of Others. The first seven subseries are arranged alphabetically by title. Writings of Others is arranged first by author and then by title.

The Articles, Essays and Reports subseries, housed in box 9, brings together various pieces of non-fiction, most in draft form, as well as a few polemical newspaper articles, dating from the early and late 1930s, in which McKay responds to critics of his literary work and views on labor. Autobiographical Information consists of a long statement on the selection of the original photograph for the book jacket to the 1940 E. P. Dutton publication of Harlem: Negro Metropolis , and includes a list of journals and magazines to which McKay contributed. The Blurbs subseries consists of a single printed advertisement.

The Books subseries, housed in boxes 9-11, brings together McKay's novels, autobiographical writings, and short story and essay compilations. There is a draft of Harlem: Negro Metropolis , and early, revised and final drafts of My Green Hills of Jamaica , McKay's autobiography of his youth, published postumously in 1979. There is also a manuscript entitled "New Novel" which, according to Wayne Cooper's introduction to The Passion of Claude McKay (1973), appears to be a draft of an unpublished novel, "Romance in Marseilles," written in Spain in 1930.

The Notes and Notebooks subseries consists of three holograph notebooks and one folder of loose notes.

Poetry, housed in boxes 11-13, includes manuscripts of published and unpublished collections, as well as drafts and printed versions of individual poems, all arranged alphabetically by title. Most of the individual poems in this subseries appeared in journals and/or published collections and many are also present in the manuscripts for The Selected Poems of Claude McKay .

The Stories subseries includes draft and printed versions of "Dinner in Douarnenez," and the printed version of a collection of stories, translated from the Russian back into English, under the title Trial by Lynching . The Writings of Others subseries brings together all work by other writers, related and unrelated to McKay, and includes articles, reviews, poems and other forms. There are two short printed articles on the subject of cricket, in Australian sources, which may be by McKay or another individual with the same name.

Series III, Personal Papers , housed in boxes 14-16, is organized into eight subseries: Books, Clippings, Financial and Legal Records, Invitations and Announcements, Material Relating to McKay's Death and Burial, Medical and Health Records, Postcards and Other. Most of the material in this series was gathered by McKay in his lifetime. The material relating to McKay's death and burial was acquired by gift from his daughter after his death. Obituaries can be found within the Clippings subseries.

Series IV, Subject Files , housed in box 17, is organized into two subseries: Individuals and Organizations, and Topical. The Subject Files consist almost entirely of clippings, some from French newspapers, dating, when evident, from the late 1920s, but most from American papers dating from the mid and late 1930s. They reflect McKay's interests in liberal politics, labor issues and race, and reveal his continued interest in the countries in which he resided while abroad. There is overlap between the assigned subseries.

Series V, Photographs , housed in box 18, is organized into five subseries: Family, Snapshots of McKay, Other People, Places, and Other. There are some photographs of family and friends, but the two largest groups of photographs in this series are those taken while living and traveling abroad and studio portraits of well known musicians and figures in the African-American community. McKay was well received in Soviet Russia in the early 1920s and there are photographs of Lenin, Trotsky and other high ranking party officials, of McKay with members of the Russian Naval Academy and other groups, and of McKay addressing the Fourth Congress of the Communist International in the Throne Room at the Kremlin in Moscow. Many photographs of friends and photographs taken in Russia are inscribed to McKay. Most of the unidentified photographs in the Places subseries are probably of Morocco.

There are additional photographs in the Memorabilia series.

Series VI, Memorabilia , housed in box 19, is organized into five subseries: Material Relating to the Order of Jamaica Award, Material Relating to the McKay Tribute, Material Relating to the McKay Dedication, Material Relating to the McKay Centennial, and Material Relating to the McKay Conference. The first subseries consists of a photograph and copies of addresses made at the presentation of the Order of Jamaica awarded to McKay in 1978. The second subseries consists of printed material and clippings from the December 12, 1979 ceremony held at Claude McKay Secondary School, located in James Hill, Clarendon, Jamaica to celebrate the publication of My Green Hills of Jamaica . The third subseries consists of memorabilia from a memorial dedication held at the same school exactly one year later, on December 12, 1980. There are clippings, photographs, program materials and souvenirs, including t-shirts, pens and pencils, documenting the unveiling of a monument in his honor. The fourth subseries consists of printed material and clippings celebrating the centenary of McKay's birth. And the fifth subseries consists of printed material and photographs from an international conference on McKay sponsored by the Institute of Commonwealth and American Studies and English Language in India.

Oversize material, housed in box 20, includes items from Series I-VI. Restricted Fragile Papers are housed in box 21.


This Day In History: May 22 Claude McKay and Langston Hughes

After a decade of work, Oxford University Press and the W. E. B. Du Bois Institute published the African American National Biography (AANB). The AANB is the largest repository of black life stories ever assembled with more than 4,000 biographies. To celebrate this monumental achievement we have invited the contributors to this 8 volume set to share some of their knowledge with the OUPBlog. Over the next couple of months we will have the honor of sharing their thoughts, reflections and opinions with you.

AANB contributor Anna Christian is the author of Meet It, Greet It, and Defeat It! and Mrs. Griffin is Missing and Other Stories. Her children’s book The Big Table will be published this year.

Two African American literary giants died on the same day, nineteen years apart, Claude McKay, May 22, 1948 and Langston Hughes, on May 22, 1967. Both were poets, writers, and significant figures in the literary movement of the Harlem Renaissance.

Festus Claude McKay was born on September 15, 1889 in Sunny Ville, Clarendon Parish, Jamaica, West Indies. The youngest of eleven children, McKay began writing poetry at the age of ten. Before coming to the U.S. he published two volumes of dialect verse, Songs of Jamaica (1912) و Constab Ballads (1912). Shortly thereafter, he immigrated to the U.S. and enrolled in Tuskegee, Institute in Alabama. After a few months, he left to attend Kansas State University with the intention of studying agronomy. However, after experiencing the harsh realities of racism, he moved to New York and married his childhood sweetheart, Eulalie Imelda Lewis. The marriage lasted a year. She returned to Jamaica to give birth to their daughter. It was his encounter with American racism that informed much of his subsequent work.

He was a novelist, poet, short story writer, and journalist. He wrote three novels, Home to Harlem, 1928, winner of the Harmon Gold Award for Literature. It became the first novel by a Harlem writer to reach the best seller list. It was controversial because of its depiction of “the underside of Harlem life.” His second novel, Banjo was written in 1929. Banana Bottom was written in 1933. He wrote two autobiographies, A Long Way from Home, 1937, and My Green Hills of Jamaica, published posthumously in 1979. His nonfiction book, Harlem’s Negro Metropolis, 1940, did not gain much attention at the time however, today it remains significant as an historical source. His collection of poems in Harlem Shadows, (1922), is thought to be the precursor of the Harlem Renaissance. One of his poems, a sonnet, “If We Must Die,” (1919) written during the Red Summer was a response to the racial violence against African Americans.

His concern for social and political affairs led him to write for the محرر, a socialist magazine of art and literature, founded by Crystal and Max Eastman. He became the associate editor of the Liberator and traveled to Moscow with Max Eastman.

From 1919 to 1921, he lived in England and wrote articles for Sylvia Pankhurst’s Trade Union Journal the Workers’ Drednought. He returned to the U.S. briefly and in 1923, he began a sojourn throughout Europe, the Soviet Union, and Africa that lasted twelve years.

He was drawn to communism and supported the Bolshevist revolution however, he soon lost faith and returned to the United States in 1934. For a brief time, he worked for the Federal Writers’ Project. Unable to make a living from writing, McKay worked in a shipbuilding yard and as a porter on the railroad. In 1943 he suffered a stroke brought on by high blood pressure and heart disease. On May 22, 1948, he died of congestive heart failure at age 59.

He greatly influenced Senegalese poet Leopold Sedar Senghor, Martinique poet Amiee Cesaire and other pioneers of the Negritude Literary Movement. Langston Hughes and other young poets of the Harlem Renaissance cite Claude McKay as a leading inspirational force for the candor in his poems and essays that focused on racial issues and the working class.

James Langston Hughes, writer, poet, playwright, novelist, was born Feb. 1, 1902 in Joplin, Missouri. His mother sent him to live with his grandmother in Lawrence, Kansas where he lived until her death. He was twelve when he returned to live with his mother and stepfather in Lincoln, Illinois. The family then moved to Cleveland where Hughes completed his high school education. While in high school, he began to develop his literary talent writing for the Central High monthly magazine and publishing his first poem. During the summer of his junior year, he visited his father, James Hughes, in Toluca, Mexico. Upon completion of high school, he returned to live with his father in Mexico. A strain developed between the two men. Father wanted his son to study engineering, but Hughes wanted to be a writer

In 1921, Hughes attended Columbia University in New York. One of his early poems, “The Negro Speaks of Rivers,” was published in 1921 in Crisis Magazine, edited by W.EB. DuBois. His poem “The Weary Blues” which won first prize in a contest and was published in 1926 in Opportunity Magazine launched his literary career.

Hughes traveled abroad extensively. He worked on a freighter down the west coast of Africa. In 1924 he lived several months in Paris, France, and from 1932-1933 along with a group of African American artists, he visited the Soviet Union.

A prolific writer, Hughes wrote two autobiographies, The Big Sea (1940) و I Wonder as I Wander (1956), several volumes of poetry, novels, plays, essays and a dozen children’s books. His work celebrated black life and culture infusing them with a strong sense of racial pride. روايته الأولى ، Not Without Laughter, (1930) won the Harmon Gold Medal for Literature.

In 1942 and continuing for twenty years, he wrote a column for the مدافع شيكاغو newspaper featuring the character Jesse B. Simple. Simple, representing the common black man in Harlem, commented on matters mainly about race and racism culminating in a collection of essays entitled, “Simple Speaks His Mind.”

He experimented with free verse and infused his poems with the rhythms of jazz and blues. In his noteworthy essay “The Negro Artist and the Racial Mountain” Hughes affirms the role of the Negro artist. “We younger Negro artists who create now intend to express our individual dark-skinned selves without fear or shame. If white people are please, we are glad. If not, it doesn’t matter. We know we are beautiful and ugly, too.”

On May 22, 1967, Hughes died at age 65 from complications after abdominal surgery.

Our Privacy Policy sets out how Oxford University Press handles your personal information, and your rights to object to your personal information being used for marketing to you or being processed as part of our business activities.

We will only use your personal information to register you for OUPblog articles.


Claude McKay

Claude McKay wrote poems that responded to the racism prevalent in the lives of African Americans. He wrote about the daily obstacles of ordinary people, and his poetry is said to be some of the greatest of the time because it spoke like art. McKay's skillfully written observations showed the world that he was ready for equality between the races.

Oh when I think of my long-suffering race,

For weary centuries despised, oppressed,

Enslaved and lynched, denied a human place

In the great life line of the Christian West

And in the Black Land disinherited,

Robbed in the ancient country of its birth,

My heart grows sick with hate, becomes as lead,

For this my race that has no home on earth.

Then from the dark depths of my soul I cry

To the avenging angel to consume

The white man's world of wonders utterly:

Let it be swallowed up in earth's vast womb,

Or upward roll as sacrificial smoke

To liberate my people from its yoke!

On September 15th, Festus Claudius McKay was born to two Jamaican farmers. He, being the youngest of 11, was sent to live with his older brother who was a teacher. Under his brother's instruction, Claude learned how to read and write, and by the age of eleven, he was writing poetry. In 1907 Claude met Walter Jekyll, an English gentleman living in Jamaica, who became his mentor. Jekyll had the idea of setting some of Claude's poems to music. By the time Claude moved to America in 1912, he was an established poet and had published two volumes of dialect verse.

Claude enrolled at Tuskegee Institute in Alabama. Little did he know the extent of American racism and was shocked when he abruptly encountered it. This issue enabled him to write several poems that not only enthralled a nation but started a career. His poetry was a form of protest against the racial violence that was taking place. Throughout the 1920's, his career was booming, and some of his work was quoted by Winston Churchill during WWII. He was a recognized and well respected poet whose forward poems about the underbelly of Harlem jarred the nation.

McKay traveled all around the world to England, Africa and the Soviet Union. However, due to his financial situation, he was forced to return to America. By this time, it was the 1930's and he was no longer being published or praised. He blamed the failure of his career on his race. High blood pressure and heart disease led toward McKay's imminent death, and he abandoned his lifelong agnosticism and embraced Catholicism. In May 1948, he succumbed to congestive heart failure in Chicago.


Selected writings

Poetry volumes

Songs of Jamaica, Aston W. Gardner, 1912.

Constab Ballads, Watts, 1912.

Spring in New Hampshire, Grant Richards, 1920.

Harlem Shadows, introduction by Max Eastman, Harcourt, 1922.

Novels

Home to Harlem, Harper, 1928.

Banjo: A Story without a Plot, Harper, 1929.

Banana Bottom, Harper, 1933.

آخر

Negry v Amerike (nonfiction), Russian-language version published in Moscow, 1923, re-translated into English and published as The Negroes in America, Kennikat, 1977.

Gingertown (short stories), Harper, 1932.

A Long Way from Home (autobiography), Lee Furman, 1937.

Harlem: Negro Metropolis (nonfiction), E. P. Dutton, 1940.

My Green Hills of Jamaica (memoir), 1981.

Collections

Selected Poems of Claude McKay, introduction by John Dewey, biographical note by Max Eastman, Bookman, 1953.

The Dialectic Poetry of Claude McKay, edited by Wayne F. Cooper, Books for Libraries Press, 1972.

The Passion of Claude McKay: Selected Poetry and Prose, 1912-1948, edited by Wayne F. Cooper, Schocken, 1973.

Contributor to periodicals, including Workers ’ Dreadnought, Negro World, Catholic Worker, Seven Arts (under pseudonym Eli Edwards), New York Herald Tribune Books, Phylon, Pearson ’ s Magazine, Liberator, and others.


Claude McKay - History

Claude McKay, renowned author of several novels and anthologies was born in Jamaica on September 15, 1889. 1907 could be considered a significant year in the life of this great contributor to Caribbean literature. In that year he took his first job as an apprentice wheelwright, but more importantly, he met his first significant patron, Walter Jekyl.

At age 22 McKay joined the Constabulary Force in Spanish Town and a year later he published the “Jamaica Constab Ballads and Songs of Jamaica”. Later that year McKay migrated to the United States where he attended Kansas State University. He then moved to New York where he married Eulalie Imelda Edwards. The marriage lasted only six months.

Three years after his marriage ended he met his second significant patron, Frank Harris, editor of “Pearson’s” magazine. He then began publishing poems under the pseudonym “Eli Edwards” and in 1919 he published one of his strongest poems “If we must die” in Max Eastman’s “The Liberator”.

On a sojourn to London in the same year, the writer was introduced to the works of Karl Marx, thus his entry into Marxism. During his year’s stay in London he worked for Sylvia Pankhurst’s Marxist periodical “Workers Dreadnought” and published “Spring in New Hampshire ”. In 1921 he returned to New York for a year during which time he became Associate Editor of “The Liberator”, and published two essays “How Black Sees Green and Red” and “He Who Gets Slapped”. In that period he also published the book “Harlem Shadows”. McKay resigned in June 1922 and made a pilgrimage to Russia to the enthusiastic welcome of Soviet bureaucracy and ordinary Russian people.

For a decade (1923-33) he was an expatriate to Europe and North Africa and in 1934 returned to the United States to spend several months in welfare camps. At age 49 he met Ellen Tarry, a Roman Catholic writer whose work inspired him to become Catholic shortly after he suffered a stroke.

In 1948 after living a full and very active life Claude McKay died peacefully at age 59 in Chicago and was laid to rest in New York. Claude McKay has left an indelible mark on the literature of the region and his works are well-known and well-loved. These are some of his more famous poems:


Claude McKay - History

Claude McKay, born on the 15th of September 1889 and died on the 22nd of May 1948 in Chicago, Illinois, a famous Jamaican writer and poet, was grown in Nairne Castle near James Hill, Clarendon, Jamaica. He was the youngest child of Thomas Francis McKay and Hannah Ann Elizabeth Edwards, well-to-do farmers who had enough property to qualify to vote.

McKay started basic school at four years old, at the church that he attended. At the tender age of seven, he was sent to live with his oldest brother, Uriah Theodore, a teacher, to be given the best education available. While living with this brother, McKay became an avid reader of classical and British literature, as well as philosophy, science and theology. He started writing poetry at the age of 10. McKay left for the U.S. in 1912 to attend Booker T.

Washington’s Tuskegee Institute. McKay was shocked by the intense racism he encountered when he arrived in Charleston, South Carolina, where many public facilities were segregated, which inspired him to write more poetry. In 1928, McKay published his most famous novel, Home to Harlem, which won the Harmon Gold Award for Literature.

In 1977, the government of Jamaica named Claude McKay the national poet and posthumously awarded him the Order of Jamaica for his contribution to literature. A Jamaican-American who was born Festus Claudius McKay, the youngest child for his parents, but despite superior academic performance, in 1914 McKay decided he did not want to be an agronomist and moved to New York, where he married his childhood sweetheart Eulalie Lewars. From November 1922 to June 1923, he visited the Soviet Union and attended the fourth congress of the Communist International in Moscow.

McKay resided in England from 1919 through 1921, and then returned to the United States. While in England, he was employed by the British socialist journal, Workers’ Dreadnought, and published a book of verse, spring in New Hampshire, which was released in an expanded version in the United States in 1922. There, he met many leading Bolsheviks including Leon Trotsky, Nikolai Bukharin and Karl Radek.

McKay also authored a collection of short stories, Ginger town (1932), and two autobiographical books, A Long Way from Home (1937) and Harlem: Negro Metropolis (1940). His book of collected poems, Selected Poems (1953), and his second autobiography, My Green Hills of Jamaica (1979), were published posthumously.

McKay had moved to Morocco in 1930, but his financial situation forced him to return to the United States in 1934. He gained acceptance to the Federal Writers Project in 1936 and completed his autobiography, A Long Way from Home, in 1937. Although no longer sympathetic toward communism, he remained a socialist, publishing essays and articles in The Nation, the New Leader, and the New York Amsterdam News.

There was freeness and a bright new beauty in those contributions, pictorial and literary that thrilled. And altogether, in their entirety, they were implicit of a penetrating social criticism which did not in the least overshadow their novel and sheer artistry.

Today, his poems and books are used in schools especially in Jamaica he has remained a very popular author and is well known by many. His legacy lives on.


شاهد الفيديو: If We Must Die - Claude McKay