مايكل أنجلو - لوحات ، كنيسة سيستين وديفيد

مايكل أنجلو - لوحات ، كنيسة سيستين وديفيد

كان مايكل أنجلو نحاتًا ورسامًا ومهندسًا معماريًا يُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم فناني عصر النهضة - ويمكن القول في كل العصور. أظهر عمله مزيجًا من البصيرة النفسية والواقعية الجسدية والكثافة التي لم يسبق لها مثيل. أدرك معاصروه موهبته غير العادية ، وتلقى مايكل أنجلو عمولات من بعض الرجال الأكثر ثراءً وقوة في عصره ، بما في ذلك الباباوات وغيرهم من المنتسبين إلى الكنيسة الكاثوليكية. تم الاهتمام بعمله الناتج ، وأبرزها منحوتات بييتا وديفيد ولوحاته في كنيسة سيستينا ، بعناية ، مما يضمن أن الأجيال القادمة ستكون قادرة على رؤية وتقدير عبقرية مايكل أنجلو.

الحياة المبكرة والتدريب

ولد مايكل أنجلو بوناروتي (مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني) في 6 مارس 1475 في كابريزي بإيطاليا. عمل والده في حكومة فلورنسا ، وبعد ولادته بفترة وجيزة عادت عائلته إلى فلورنسا ، المدينة التي كان مايكل أنجلو يعتبرها دائمًا منزله الحقيقي.

كانت فلورنسا خلال فترة النهضة الإيطالية مركزًا فنيًا نابضًا بالحياة ، وكانت مكانًا مناسبًا لمواهب مايكل أنجلو الفطرية للتطور والازدهار. توفيت والدته عندما كان في السادسة من عمره ، وفي البداية لم يوافق والده في البداية على اهتمام ابنه بالفن كمهنة.

في سن 13 ، تم تدريب مايكل أنجلو على الرسام دومينيكو غيرلاندايو ، المعروف بشكل خاص بلوحاته الجدارية. بعد مرور عام ، لفتت موهبته انتباه المواطن الرائد في فلورنسا وراعي الفن ، لورنزو دي ميديشي ، الذي استمتع بالتحفيز الفكري لكونه محاطًا بأكثر رجال المدينة معرفةً وشعريًا وموهبة. وجه دعوة إلى مايكل أنجلو للإقامة في غرفة في منزله الفخم.

تعلم مايكل أنجلو واستلهم من العلماء والكتاب في الدائرة الفكرية لورنزو ، وستظل أعماله اللاحقة على علم بما تعلمه عن الفلسفة والسياسة في تلك السنوات. أثناء إقامته في منزل ميديشي ، صقل أسلوبه أيضًا تحت وصاية بيرتولدو دي جيوفاني ، حارس مجموعة لورنزو للتماثيل الرومانية القديمة والنحات الشهير نفسه. على الرغم من أن مايكل أنجلو عبر عن عبقريته في العديد من وسائل الإعلام ، إلا أنه كان يعتبر نفسه دائمًا نحاتًا أولاً.

التماثيل: بيتا وديفيد

كان مايكل أنجلو يعمل في روما بحلول عام 1498 ، عندما تلقى عمولة صنع مهنة من الكاردينال الفرنسي الزائر جان بيلهير دي لاغرولياس ، مبعوث الملك تشارلز الثامن إلى البابا. أراد الكاردينال إنشاء تمثال كبير يصور مريم العذراء مع ابنها الميت مستريحًا بين ذراعيها - بيتا - لتزيين قبره المستقبلي. تحفة مايكل أنجلو الدقيقة التي يبلغ ارتفاعها 69 بوصة والتي تتميز بشخصيتين معقدتين منحوتتين من كتلة واحدة من الرخام تواصل جذب جحافل من الزوار إلى كاتدرائية القديس بطرس بعد أكثر من 500 عام من اكتمالها.

عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا وفي عام 1501 تم التعاقد معه لإنشاء ، مرة أخرى من الرخام ، شخصية ذكرية ضخمة لتعزيز كاتدرائية المدينة الشهيرة ، كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري رسميًا. اختار تصوير الشاب داود من العهد القديم للكتاب المقدس على أنه بطولي وحيوي وقوي وروحي ، وأكبر من الحياة حرفياً بارتفاع 17 قدمًا. النحت ، الذي يعتبره العلماء تقريبًا مثاليًا من الناحية الفنية ، لا يزال في فلورنسا في Galleria dell’Accademia ، حيث يعد رمزًا مشهورًا عالميًا للمدينة وتراثها الفني.

اللوحات: كنيسة سيستين

في عام 1505 ، كلف البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو بنحت قبر كبير به 40 تمثالًا بالحجم الطبيعي ، وبدأ الفنان العمل. لكن أولويات البابا تحولت بعيدًا عن المشروع حيث أصبح متورطًا في نزاعات عسكرية وأصبحت أمواله نادرة ، وغادر مايكل أنجلو روما (رغم أنه استمر في العمل على القبر ، متقطعًا وعادًا ، لعقود).

ومع ذلك ، في عام 1508 ، دعا يوليوس مايكل أنجلو للعودة إلى روما من أجل مشروع رسم أقل تكلفة ولكنه لا يزال طموحًا: لتصوير 12 من الرسل على سقف كنيسة سيستين ، وهو الجزء الأكثر قداسة في الفاتيكان حيث يتم انتخاب البابوات الجدد وتنصيبهم.

بدلاً من ذلك ، على مدار المشروع الذي دام أربع سنوات ، رسم مايكل أنجلو 12 شخصية - سبعة أنبياء وخمسة عرافات (أنثى أنبياء من الأسطورة) - حول حدود السقف ، وملأ الفراغ المركزي بمشاهد من سفر التكوين.

يقترح النقاد أن الطريقة التي يصور بها مايكل أنجلو النبي حزقيال - على الرغم من أنه قوي ومضغوط ومصمم ولكنه غير متأكد - هو رمز لحساسية مايكل أنجلو تجاه التعقيد الجوهري للحالة البشرية. أشهر لوحة لسقف كنيسة سيستين هي لوحة "خلق آدم" المفعمة بالعاطفة ، والتي يمد فيها الله وآدم أيديهما لبعضهما البعض.

العمارة والقصائد

واصل مايكل أنجلو ، رجل عصر النهضة الأساسي ، النحت والطلاء حتى وفاته ، على الرغم من أنه عمل بشكل متزايد في المشاريع المعمارية مع تقدمه في العمر: تضمنت أعماله من 1520 إلى 1527 في الجزء الداخلي من كنيسة ميديشي في فلورنسا تصميمات الجدران والنوافذ والأفاريز التي كانت غير عادية في تصميمها وأدخلت اختلافات مذهلة على الأشكال الكلاسيكية.

صمم مايكل أنجلو أيضًا القبة الأيقونية لكاتدرائية القديس بطرس في روما (على الرغم من اكتمالها بعد وفاته). ومن بين روائعه الأخرى موسى (النحت ، اكتمل عام 1515) ؛ الدينونة الأخيرة (اللوحة ، اكتملت 1534) ؛ والنهار والليل والفجر والغسق (المنحوتات ، اكتملت جميعها بحلول عام 1533).

السنوات اللاحقة

من ثلاثينيات القرن الخامس عشر فصاعدًا ، كتب مايكل أنجلو القصائد ؛ حوالي 300 نجا. يدمج الكثيرون فلسفة الأفلاطونية الجديدة - أن الروح البشرية ، المدعومة بالحب والنشوة ، يمكنها لم شملها مع الإله القدير - الأفكار التي كانت موضوع نقاش مكثف عندما كان مراهقًا يعيش في منزل لورنزو دي ميديتشي.

بعد أن غادر فلورنسا بشكل دائم في عام 1534 متجهًا إلى روما ، كتب مايكل أنجلو أيضًا العديد من الرسائل الغنائية لأفراد عائلته الذين بقوا هناك. كان موضوع الكثيرين هو ارتباطه القوي بمختلف الشباب ، وخاصة الأرستقراطي توماسو كافالييري. يناقش العلماء ما إذا كان هذا تعبيرًا عن المثلية الجنسية أو شوقًا حلوًا ومرًا من قبل مايكل أنجلو غير المتزوج ، الذي ليس لديه أطفال ، لعلاقة الأب والابن.

توفي مايكل أنجلو عن عمر يناهز 88 عامًا بعد صراع قصير مع المرض عام 1564 ، وعاش بعيدًا عن متوسط ​​العمر المتوقع المعتاد في تلك الحقبة. بقي بيتا كان قد بدأ في النحت في أواخر أربعينيات القرن الخامس عشر ، والمخصص لمقبرته الخاصة ، غير مكتمل ولكنه معروض في متحف ديل أوبرا ديل دومو في فلورنسا - ليس بعيدًا جدًا عن مكان دفن مايكل أنجلو ، في بازيليكا دي سانتا كروتش.


كنيسة سيستين ، تحفة مايكل أنجلو

عندما حصل مايكل أنجلو على لجنة رسم كنيسة سيستين ، كان موضع شك من قبل النقاد. إسكاتهم ، جاءت ضربات الفرشاة الجميلة لتجسد ذروة فن عصر النهضة.

اشتهر مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني بالنحات عندما استخدمه البابا يوليوس الثاني لإضاءة كنيسة سيستين. كان فلورنتين ، المعروف عالميًا باسم مايكل أنجلو ، يبلغ من العمر 24 عامًا فقط عندما قام بنحت صورته الشهيرة "بييتا" ، وهي تصوير رقيق للسيدة العذراء مريم وهي تحتضن جسد ابنها الذي لا حياة له. كشف فخامته "داود" عن إتقانه لنحت الشكل البشري.

على الرغم من كل مهارة وجمال عمله باستخدام الإزميل ، فربما يكون عمله بفرشاة هو الذي يتذكره أكثر من أي شيء آخر. لا تزال الألوان الجريئة والتكوين المذهل للوحاته الجدارية في كنيسة سيستين تثير إعجاب المشاهدين بقوتهم وعاطفتهم. يقف سقف سيستين و "الدينونة الأخيرة" كشهادة على عبقرية مايكل أنجلو كرسام وتطور كفنان.

تم الانتهاء من سقف السيستين في عام 1512 ، قبل الإصلاح البروتستانتي بقليل. على الجدار الغربي ، تم الكشف عن لوحة جدارية "القيامة الأخيرة" بعد ما يقرب من ثلاثة عقود ، حيث انتشرت آثار ثورة مارتن لوثر في جميع أنحاء أوروبا. يعكس كلا العملين روح وموضوعات العصر: حب عصر النهضة للجسد البشري ، والتوتر بين الثروة والإيمان ، وفوق كل شيء ، عرض نابض بالحياة بشكل متفجر لقصص الكتاب المقدس العظيمة.


وقت مبكر من الحياة

ولد مايكل أنجلو في 6 مارس 1475 في كابريزي بإيطاليا ، وهو الثاني من بين خمسة أبناء.

عندما ولد مايكل أنجلو ، كان والده ، ليوناردو دي بوناروتا سيموني ، يعمل لفترة وجيزة كقاضي في قرية كابريس الصغيرة. عادت الأسرة إلى فلورنسا عندما كان مايكل أنجلو لا يزال رضيعًا.

كانت والدته ، فرانشيسكا نيري ، مريضة ، لذلك وُضع مايكل أنجلو مع عائلة من قاطعي الحجارة ، حيث سخر لاحقًا ، & quot؛ مع ممرضتي الرطبة وحليب الأبوس ، قمت بامتصاص المطرقة والأزاميل التي أستخدمها لتماثيلي. & quot


مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين

هذه هي. اللحظة التي ينتظرها جميع المسيحيين بكل من الأمل والرهبة. هذه نهاية الزمان ، بداية الأبدية عندما يصبح الفاني خالدًا ، عندما ينضم المختارون إلى المسيح في مملكته السماوية ويلقى الملعونون في عذاب الجحيم الذي لا ينتهي. يا لها من مهمة شاقة: تخيل نهاية لعبة الوجود الأرضي - علاوة على ذلك ، القيام بذلك في كنيسة سيستين ، الكنيسة الخاصة بالبلاط البابوي ، حيث اجتمع قادة الكنيسة للاحتفال بقداس يوم العيد ، حيث كان جسد البابا قبل جنازته ، وحيث - حتى يومنا هذا - تجتمع كلية الكرادلة لانتخاب البابا التالي.

السياقات التاريخية والتصويرية

تيتيان ، صورة البابا بول الثالث، ج. 1543 ، زيت على قماش ، 113.3 × 88.8 سم (متحف كابوديمونتي ، نابولي)

التكوين

مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

المسيح ومريم والقديسين (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

الملائكة (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

المختارون (أولئك الذين يذهبون إلى الجنة)

يقوم الموتى من قبورهم ويعومون إلى السماء ، وبعضهم يساعدهم الملائكة. في الجزء العلوي الأيمن ، يتم سحب زوجين إلى الجنة على خرز المسبحة ، وأسفل ذلك الجسم المرتفع يقع في شد الحبل العنيف (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، لوحة جدارية ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما) جصية ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

الملعونون (أولئك الذين يذهبون إلى الجحيم)

تجر الشياطين الملعونين إلى الجحيم ، بينما الملائكة تهزم أولئك الذين يكافحون للهروب من مصيرهم (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

يقود شارون الملعون على شواطئ الجحيم وفي الزاوية اليمنى السفلية يقف مينوس ذو الأذنين (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

بصحبة المسيح

إلى اليسار: القديس يوحنا المعمدان على اليمين: القديس بطرس (تفصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، جدار المذبح ، كنيسة سيستين ، جصية ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

بينما كان الهدف من هذه التفاصيل إثارة الرعب لدى المشاهد ، فإن لوحة مايكل أنجلو تدور في الأساس حول انتصار المسيح. يهيمن عالم السماء. يحيط المختارون المسيح ويظهرون بشكل كبير في المقدمة ويمتدون بعيدًا في عمق اللوحة ، مما يذوب حدود مستوى الصورة. يحمل البعض أدوات استشهادهم: أندرو الصليب على شكل X ، لورانس المشاة ، القديس سيباستيان حزمة من الأسهم ، على سبيل المثال لا الحصر.

من أبرز الشخصيات بشكل خاص القديس يوحنا المعمدان والقديس بطرس اللذين يحيطان بالمسيح إلى اليسار واليمين ويشتركان في نسبه الهائلة (أعلاه). يمكن التعرف على يوحنا ، آخر نبي ، من خلال جلد الجمل الذي يغطي فخذيه ويتدلى خلف ساقيه ، ويتم التعرف على بطرس ، البابا الأول ، من خلال المفاتيح التي أعادها إلى المسيح. انتهى دوره كحارس مفاتيح ملكوت السماوات. كانت هذه الإيماءة بمثابة تذكير حي للبابا بأن عهده كنائب للمسيح كان مؤقتًا - في النهاية ، سيجيب هو أيضًا للمسيح.

في الهوائيات (المساحات شبه الدائرية) في أعلى اليمين واليسار ، تعرض الملائكة أدوات آلام المسيح ، وبالتالي ربط هذه اللحظة المنتصرة بموت المسيح الذبيحي. يبرز هذا الجزء من الجدار قدمًا واحدة إلى الأمام ، مما يجعله مرئيًا للكاهن عند المذبح أدناه بينما يحيي ذكرى تضحية المسيح في ليتورجيا الإفخارستيا.

لونيت مع ملائكة تحمل أدوات آلام المسيح ، (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، القيامة الأخيرة ، كنيسة سيستين ، في الهواء الطلق ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

الرد الناقد: تحفة أم فضيحة؟

بعد وقت قصير من إزاحة الستار عنه في عام 1541 ، أفاد الوكيل الروماني للكاردينال غونزاغا من مانتوا: "إن العمل من الجمال لدرجة أن صاحب السعادة يمكن أن يتخيل أنه لا يوجد نقص في أولئك الذين يدينونه. . . . [T] في رأيي ، إنه عمل لا يشبه أي عمل آخر يمكن رؤيته في أي مكان ". وأشاد الكثير بالعمل باعتباره تحفة فنية. لقد رأوا أسلوب مايكل أنجلو التصويري المتميز ، بأوضاعها المعقدة ، والتقصير الشديد ، والعضلات القوية (قد يقول البعض أنها مفرطة) ، على أنها تستحق كل من الموضوع والموقع. أكدت الطبيعة الجسدية لهذه العراة العضلية العقيدة الكاثوليكية حول قيامة الجسد (أنه في يوم القيامة ، سوف يقوم الموتى في أجسادهم ، وليس كأرواح غير مادية).

اليسار: أبولو بلفيدير، إلى اليمين: المسيح (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، في الهواء الطلق ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

صورة ذاتية

سانت بارثولوميو (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، في الهواء الطلق ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

لوحة ملحمية

مثل دانتي في قصيدته الملحمية العظيمة ، الكوميديا ​​الإلهية ، سعى مايكل أنجلو إلى إنشاء لوحة ملحمية تستحق عظمة اللحظة. استخدم الاستعارة والإشارة لتزيين موضوعه. سوف يسعد جمهوره المتعلم بمراجعه البصرية والأدبية.

في اتجاه عقارب الساعة: سانت بليز ، وسانت كاترين ، وسانت سيباستيان (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، في الهواء الطلق ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)


طلاء السقف

منظر من السقف ، كنيسة سيستين ، مايكل أنجلو

جاء مايكل أنجلو لأول مرة إلى روما للعمل على قبر البابا وعندما طلب منه يوليوس تغيير المشاريع لتزيين سقف كنيسة سيستين ، كان الفنان بعيدًا عن السعادة. لقد استثمر الكثير من الوقت والجهد في القبر ، وما هو أكثر من ذلك ، لم يكن لديه خبرة على الإطلاق في العمل باللوحات الجدارية. لقد كان نحاتًا وليس رسامًا ، وشعر مايكل أنجلو أن مواهبه ستضيع في العمل على السقف بدلاً من قبر البابا الضخم. أخيرًا ، وافق على مضض على تولي اللجنة.

على مدى السنوات التالية ، لم يكن الفنان أكثر تفاؤلاً بشأن مشروعه الجديد. كثيرًا ما اشتكى لأصدقائه من الانزعاج الجسدي الذي عانى منه ، ورفع رقبته للنظر إلى عمله ، وتساقط الطلاء باستمرار على وجهه. خلافًا للاعتقاد الشائع ، لم يرسم مايكل أنجلو وهو مستلقٍ بل بالوقوف منتصبًا على سقالة والوصول إلى فرشاة الرسم الخاصة به فوق رأسه. قام الفنان بتصميم وبناء الهيكل بنفسه ، بعد أن حاول مهندس معماري آخر تثبيت دعامة معلقة بالحبال. وضع مايكل أنجلو على الفور حدًا لهذه الخطة ، وغاضبًا من فكرة أنه يجب حفر ثقوب في سقفه.


تاريخ الفن- الماجستير الثالث- مايكل أنجلو

كيف رسم مايكل أنجلو اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين؟

رسمها كقصة سردية.

ما اسم اللوحة أدناه؟

استغرق الأمر من مايكل أنجلو 4 سنوات لرسم ________ كنيسة سيستين.

بالإضافة إلى كونه رمزًا دينيًا ، فإن التمثال ديفيد أيضًا _______________________.

بمثابة تذكير بدولة فلورنسا الجمهورية.

ما هي مشاعر مايكل أنجلو و # 8217 حول الرسم في كنيسة سيستين؟

ماذا يقترح تعبير David & # 8217s؟

أنه على وشك مواجهة الخطر.

تمثال لمريم تحمل جسد يسوع & # 8217

أي مما يلي نصب ضريح في بازيليك القديس بطرس بالفاتيكان؟

أسفرت لوحات كنيسة سيستين عن أسلوب جديد قوي في عصر النهضة ______.

ما هو الموضوع العام لرسومات كنيسة سيستين؟

ما هو عنوان العمل أدناه؟

ما هي الخصائص الفيزيائية التي استخدمها مايكل أنجلو بشكل شائع في لوحاته الجدارية؟

يستخدم أشكال عضلية قوية.

كيف يؤكد مايكل أنجلو أن الله خلق آدم على صورته في خلق آدم؟

شكل آدم & # 8217s ويقلد الله & # 8217s.

ما هي الرموز التي أضافها مايكل أنجلو في التمثال بعنوان New Sacristy؟


كنيسة سيستين

واحدة من أشهر الكنائس في العالم ، تقع كنيسة سيستين في مدينة الفاتيكان بالعاصمة الإيطالية روما داخل مقر إقامة البابا ، القصر الرسولي. تشتهر بشكل خاص بسقفها الذي رسمه الفنان مايكل أنجلو بين عامي 1508 و 1512 وهي تحظى بالتبجيل باعتبارها من بين أفضل لوحاته. تم تجديد الكنيسة في عام 1480 من قبل البابا سيكستوس الرابع عندما تغير اسمها من كابيلا ماجنا إلى كنيسة سيستين. تستمر في استضافة الوظائف الدينية والبابوية اليوم وهي موقع الاجتماعات البابوية (الموقع الذي تنتخب فيه كلية الكرادلة الباباوات اللاحقين).

صممه Baccio Pontelli ، حلت كنيسة Sistine محل Cappella Magna التي كانت جدرانها مائلة وفي حالة شبه مدمرة. عند الانتهاء ، كلف البابا سيكستوس الرابع العديد من الفنانين المهمين بتزيين الجزء الداخلي من الكنيسة بلوحات جدارية دينية. بوتيتشيلي وبيروجينو هما من الفنانين الذين ساهموا في أعمال فنية للكنيسة. ومن الجدير بالملاحظة بشكل خاص إعطاء المسيح بيروجينو المفاتيح للقديس بطرس.

الشكل الخارجي للكنيسة مستطيل الشكل ومكون من الآجر. من نواح كثيرة ، فهي تختلف عن الكنائس التاريخية في العصور الوسطى أو عصر النهضة لأن هيكلها وواجهتها بسيطان وغير مزينين إلى حد كبير. بدلاً من ذلك ، تم بناء الكنيسة إلى حد كبير لتكرار معبد سليمان كما تم وصفه في العهد القديم. بينما يُلاحظ الجزء الخارجي من الكنيسة ببساطته ، يشتهر التصميم الداخلي تاريخيًا بأعماله الفنية غير المسبوقة والديكور الذي لا يقدر بثمن.

جدران الكنيسة ، خلال الأحداث الهامة ، مغطاة بمفروشات من تصميم الفنان رافائيل. تصور المفروشات مشاهد من حياة الرسولين بطرس وبولس. ومع ذلك ، فقد تم تدمير المفروشات الأصلية لرافائيل خلال كيس عام 1527. الطبقة السفلية من الجدران مزينة في الغالب بتعليق حائط فضي وذهبي. يحتوي المستوى الأوسط على لوحات تُظهر مشاهد من حياة يسوع وكذلك موسى. الطبقة العليا مقسمة إلى قسمين. يحتوي أحد الأقسام على معرض للباباوات ، بينما يعرض الآخر أسلاف المسيح الذي رسمه مايكل أنجلو.

سقف الكنيسة كان بتكليف من البابا يوليوس الثاني. عليها رسم مايكل أنجلو تسع لوحات تصور خلق الله للعالم ، وعلاقة الرب بالإنسان ، وسقوط الإنسان من النعمة. تتكون لوحات مايكل أنجلو من اثني عشر ألف قدم مربع من السقف. قام الفنان بتصميم وبناء سقالة خاصة به من أجل العمولة الهائلة. رفض الفنان المشروع في البداية ، ولكن تم إقناعه عندما سُمح له برسم مشاهد توراتية من اختياره. السقف ملفت للنظر في تنفيذه الرائع بالإضافة إلى ألوانه الرائعة. كما رسم مايكل أنجلو الجدار خلف المذبح مع تحفته "الدينونة الأخيرة" (1535-1541).


يجب أن يكون أي شخص أتيحت له الفرصة لرؤية سقف الكنيسة عن قرب قد لاحظ شيئين. أولاً ، هذا السقف مرتفع ، وهو بالتأكيد مليء بالعديد من اللوحات. من الصعب أن نتخيل أن فنانًا واحدًا كان قادرًا على القيام بكل ذلك في أقل من خمس سنوات ، وبطريقة ما ، فإن هذه المعرفة تجلب صورة مايكل أنجلو إلى الذهن وهو مستلقي على ظهره ويتعب من عام إلى آخر. ليس هناك شك في أنه كان يعلم أن سقفه سيصبح واحدًا من أهم الأسقف في التاريخ ، ولكن مرة أخرى كان مايكل أنجلو فنانًا موهوبًا للغاية.

في البداية ، طُلب من الرسام أن يرسم نوعًا من الرموز الهندسية ليحل محل سقف الكنيسة الزرقاء الذي كان آنذاك منقوشًا بالنجوم. كان ذلك في عام 1508 عندما كان مايكل أنجلو تحت إشراف البابا يوليوس الثاني. بدلاً من ذلك ، اختار الفنان تزيين السقف بمشاهد العهد القديم التي يعرفها العالم ويقدرها اليوم.

وصف اللوحات الجدارية

تعد اللوحات الجدارية أكثر من مجرد زخارف تهدف إلى إثارة إعجاب العين. تحكي هذه المشاهد قصة - قصة البشرية منذ البداية. يروون القصة التي كانت موجودة قبل ظهور كل القصص الأخرى - قصة الخلق. المشاهد مقسمة إلى ثلاثة أقسام مرتبة ترتيبًا زمنيًا مع رسم الجزء الأول من السرد فوق المذبح. هنا ، سيجد المرء ثلاث لوحات - خلق السماوات والأرض ، وخلق آدم وحواء ، وأخيراً الطرد من جنة عدن. ثم يتابع مايكل أنجلو دون عناء بلوحة نوح والطوفان العظيم.

يروي نفس القصة القديمة للعالم ، لكن الرسام يلتقط المزيد في لوحاته الجدارية التي يمكن لأي شخص تخيلها. باستخدام ignudi (الشباب العاري) لتمثيل رسالته ، يبشر مايكل أنجلو برسالة ولادة المسيح ويجد طريقة لربطها بخلق الإنسان.

التقنيات المستخدمة

تحتوي معظم لوحاته على تفاصيل سردية حيث تظهر أشكالًا متعددة كلها مرسومة بأحجام صغيرة. هذا يجعل لوحة جصية معينة تبرز عن بقية اللوحات - خلق آدم. في هذه اللوحة الجدارية ، تكون الأشكال ضخمة لأنها تمتد لتلتقي ببعضها البعض عبر فراغ. حقيقة اختلافها عن البقية يمكن أن تجعل اللوحة تبرز عن البقية ، لكن على الرغم من أنها تفتقر إلى السرد ، فإن التفاصيل في هذه الصورة لا تزال رائعة. تتضمن لوحة مايكل أنجلو لـ The Deluge تفاصيل أكثر بكثير. هنا يرسم السماء والمياه ويستخدم المساحة المتاحة له لتصوير أربع روايات.

تُظهر اللوحة مجموعة من الأشخاص يحاولون تجنب المطر بالاحتماء تحت شيء مؤقت. على الجانب الأيسر يوجد المزيد من الأشخاص الذين يركضون فوق الجبل لمحاولة الابتعاد عن ارتفاع منسوب المياه. في وسط الصورة يوجد قارب يبدو أنه تم التغلب عليه من خلال القوة المشتركة للمطر والبحر الهائج. لكن في خلفية هذه الصورة يوجد الخلاص حيث يعمل فريق صغير على استكمال بناء الفلك ، وهذه الصورة تظهر مأساة ، ولكن هناك بصيص أمل واحد لمستقبل الإنسان. أولئك الذين على وشك الموت يائسون ويدعون إلى تعاطف مراقب.

الصورة تجعل المرء يعيد التفكير في عدل الله إذ لجأ إلى القضاء على العالم بأسره حتى يبدأ من جديد. لكن مايكل أنجلو ، بإنقاذ نوح وعائلته ، يرسم خلاص الله في صورته الحقيقية. هناك تفصيل آخر يتضح عند ملاحظة سقف كنيسة سيستين عن قرب. يبدو الأمر كما لو كان هناك قسمان مختلفان تم رسمهما بواسطة فنانين مختلفين. ربما يكون هذا بسبب أن مايكل أنجلو ، أثناء عمله ، أخذ استراحة لمدة عام في عام 1510. في صور مثل The Deluge ، يمكننا أن نرى أن الناس يموتون في الفيضان ، ولكن من الصعب على المرء أن يدرك حالتهم العاطفية. من خلال رسم مجموعة من الناس في مساحة ضيقة ، ضحى مايكل أنجلو بأي علاقة قد تكون مزورة بين مراقب وتلك الشخصيات في رسمه.

تستخدم أعماله اللاحقة المزيد من الشخصيات الضخمة التي لها وجوه واضحة وميزات واضحة ، مما يسهل على الناس التواصل مع اللوحات. بأخذ خلق آدم ، على سبيل المثال ، نجد أنه يمكننا أن نجعل وجه آدم كسولًا ومرتاحًا مع إحساس طفيف بالشوق. يمكننا أيضًا أن نجعل وجه الله جادًا وكأنه يعمل بجد في صنع خليقته. يمكن للمرء أن يدرك ذلك حتى من أرضية الكنيسة. هناك القليل من التفاصيل ، ولكن في الحقيقة ، تفوق عمل مايكل أنجلو بعد أن أخذ استراحة تكمن في البساطة التي توظفها.

تسعة مشاهد من سفر التكوين
اثنا عشر نبياً وعرافة
أسلاف المسيح
مثلثات
سباندرل
إجنودي
ميداليات

العلاقة التي يمكن ملاحظتها في لوحاته

تركز اللوحات على القصة التي تم سردها في سفر التكوين ، ولكن هناك أشكال تم تفسيرها لتصوير صورة الطفل المسيح. في خلق آدم ، تم تضمين هذا الطفل ليعني أنه حتى لو خلق الإنسان على صورة الله ومثاله ، فلا يزال هناك مجال للخطيئة وأن الله تنبأ بهذه الخطيئة. تربط اللوحات الجدارية بين العهد القديم والعهد الجديد بطريقة لم يتم القيام بها من قبل. وجد مايكل أنجلو طريقة لوضع هذا الارتباط في الفن. لقد وجد طريقة جديدة تمامًا لتقديم المشاهد من الكتاب المقدس ، بما في ذلك فكرة إحياء آدم من خلال لمسة بسيطة من إصبع الله.

بترتيب يقظ ، يروي الرسام بصمت قصة آدم من الكمال الذي كان عليه أثناء الخلق إلى الخاطئ الذي أصبح أبناؤه بعد سقوط البشرية. توجد تسع لوحات سردية على هذا السقف ، لكن المنظور المستخدم في الموضوعات هو أنه إذا نظر المرء عن كثب بما فيه الكفاية ، فيمكنه تقريبًا رؤية الشكل يبرز من جدار السقف. الشخصيات المستخدمة قديمة ، نعم ، ولكن بعد مشاهدة هذه الصور ، يخرج المراقبون إلى العالم الحقيقي بتخيلات حية لما كان وما هو موجود.

كسر مايكل أنجلو الفجوة بين البراءة الماضية ، والخطيئة الحالية ، والخلاص المستقبلي للبشرية ، مما جعلها تبدو وكأنها قصة واحدة مستمرة عندما تم تحقيقها في الواقع على مدى قرون. من المحتمل أن عقل الرسام لم يستنبط تمامًا هذا الحد عندما كان يكدح بعيدًا عن السقف ، لكن الفكرة تبدو مناسبة جدًا لدرجة أنه لا يسع المرء إلا أن يتخيل ما كان يفكر فيه مايكل أنجلو - تخيل كيف يفسر العالم آخر تحفة له.

ما هو دافع مايكل أنجلو و # 39؟

ليس من الواضح ما الذي ألهمه لرسم السقف ، في الواقع ، يمكن للمرء أن يقول إن مايكل أنجلو لم يكن مصدر إلهام عندما بدأ في تزيين كنيسة سيستين. لقد أجبره البابا يوليوس الثاني عمليًا على القيام بذلك ، لذا كان البابا ، بطريقة ما ، مصدر إلهامه. كانت البلاد خلال ذلك الوقت قد دمرت بسبب الحرب ، وفي محاولة لتوحيد الشعب مرة أخرى ، رأى البابا أنه من المناسب إعادة طلاء سقف الكنيسة والجدران. كان الهدف من السقف إلهام العبودية الإلهية ، لذلك باستخدام القوة الممنوحة للكنيسة ، كلف البابا مايكل أنجلو برسم 12 لوحة جدارية تظهر صورًا لرسل المسيح الاثني عشر.

كان من المفترض أن يتم رسم هؤلاء الرسل بطريقة هندسية. لم يكن الرسام مستوحى من هذه المهمة الأصلية ، لذلك اقترح رسم مشاهد من قصة الخليقة في العهد القديم بدلاً من ذلك. كان يعلم أن رسل المسيح قد عاشوا حياة فقيرة ، وبالتالي تردد في رسمهم في أمجاد العالم. أحب هذا الرسام التحدي ، وبالنسبة له ، فإن رسم 12 شخصية على مساحة كبيرة كهذه لم يمثل الكثير من التحدي. بدلاً من ذلك ، اختار رسم 300 أو أكثر من الأشكال المعقدة التي تهيمن الآن على سقف الكنيسة.

يقال أن عددًا من الأشخاص ، بمن فيهم ابن عم البابا ماركو فيجيرو ديلا روفيري ، ألهموا تصميم سقف كنيسة سيستين ، لكن هذه مجرد نظرية. عندما يدخل المرء إلى الكنيسة ، يتم رسم صور نهوض البشرية في الاتجاه المعاكس. تم تفسير هذا على أنه يعني أنه عندما يقترب المرء من المذبح ، فإنهم يقتربون أكثر من مجد الله - يقتربون من خلاصه.

عند المدخل ، يمكن للمرء أن يرى نوحًا وهو في حالة سكر ، وعند المذبح ، يمكن للمرء أن يرى الله وهو يفصل بين النور والظلمة. عندما يسير أحد المراقبين إلى المذبح ، تخبر القصة نفسها بالعكس ، ويمكن للمرء أن يرى الله في وسط السقف وهو يعطي الحياة للإنسان الأول ، آدم. دمرت هذه اللوحات الجدارية بشكل دائم العمود الفقري لمايكل أنجلو ، وبينما كان من السهل عليه رسم الأشكال ، لا بد أنه كان من الصعب عليه إعطاء هذه الأشكال الصوت الذي ما زالت تشكله حتى يومنا هذا.

الترتيب المعكوس الذي رسمت به اللوحات الجدارية هو ، بطريقة ما ، رمزي. إن الذهاب إلى المذبح هو الذهاب إلى الله وصعود البشرية ، لكن الابتعاد عن المذبح والعودة إلى العالم الخارجي يمثل مسيرة تؤدي إلى الخطيئة وسقوط البشرية في نهاية المطاف.

الأسلوب المستخدم

تعد الألوان عالية المستوى التي يستخدمها الرسام مفيدة للغاية لأي شخص يأمل في فك رموز محتويات كنيسة سيستين من 60 قدمًا أدناه. أصبحت الألوان الآن براقة ومشرقة مقارنة بما كانت عليه قبل استعادة السقف. هناك خلفية بيضاء عامة تبرز اللون الأصفر والوردي والأخضر التي استخدمها الرسام في رسم شخصياته للحياة. تم تفسير استخدام الأنبياء القدامى والأشقاء القدماء بطرق مختلفة على مر السنين.

تنبأت العرافات بميلاد مخلص في العصور القديمة ، ولكن بالنسبة للمسيحي الحديث ، تنبأ الأنبياء القدامى بميلاد المسيح في العهد القديم. استخدم مايكل أنجلو العرافات والأنبياء للإشارة إلى نفس الخلاص الذي سيُمنح للجنس البشري بأكمله. يرسم العرافة بطريقة مثيرة للاهتمام ، العرافة الليبية. لقد صُنعت لتظهر في شكل نحت ، مثلها مثل جميع الشخصيات التي صورها هذا الفنان. جسد العرافة هذا ملتوي إلى حد ما لأنها تجلس على ثوب ينظر من فوق كتفها نحو اتجاه المذبح. يبدو أن صورتها تتلاءم تمامًا مع البيئة التي تم وضعها فيها.

توجد ألواح مثلثة موضوعة على جانب لوحات الكنيسة المركزية. داخل هذه اللوحات المثلثة توجد أشكال تمثل أسلاف المسيح. يفصل بين هذه الألواح تمثيلات لخمسة عرافات وسبعة أنبياء. تُظهر الزوايا الأربع للكنيسة أربعة مناظر مستوحاة من العهد القديم. بعد أن انتهى من رسم سكر نوح ، نظر مايكل أنجلو إلى الصور مرة أخرى ، وبعد أن أدرك أنها لم تكن مفروضة كما كان ينوي ، اختار أن يجعلها أكبر. لذلك ، عندما يسير المرء نحو المذبح ، تصبح الصور أكبر وأكبر. عمله ديني من جميع الجبهات. اللوحات ، وخاصة الإحساس العميق بالعاطفة الواضحة في بعض وجوه الشخصيات ، هي دليل على تقوى مايكل أنجلو.

أخيرًا جاء الحكم الأخير الذي ابتكره مايكل أنجلو بعد 20 عامًا من إنهاء جميع اللوحات الأخرى على السقف. توجد هذه الصورة الأخيرة على جدار مذبح كنيسة سيستين ، وبمقارنة كيفية صنعها مع كيفية ظهور جميع الصور الأخرى ، يمكن للمرء أن يبدأ في فهم سبب عدم تفكير المراقبين بها كثيرًا. الموهبة المستخدمة في هذه الصورة رائعة تمامًا ، لكن الدينونة الأخيرة تحمل مفهوم الكآبة. تُظهر هذه اللوحة المجيء الثاني للمسيح ، وعلى الرغم من أن الإلهام يأتي من الكتاب المقدس ، فقد استخدم الفنان خياله الحي لخلق صورة مشعة مليئة بالقديسين والملائكة. تُظهر هذه اللوحة النهاية النهائية للجنس البشري بعد قرون من الخطيئة والعصيان.

السبب الذي جعل معظم المراقبين يعتبرونه عرضًا لليأس هو أن المسيح يُنظر إليه على أنه يغرق أغلبية الناس في نيران الجحيم اللعينة ، إلا أن القليل منهم يرتفع إلى الجنة. Some figures are cowering before the son of God as he passes his final judgement. The images are somewhat disturbing and very realistic as the Saint Bartholomew holds out his skin and the Saint Andrew holding the cross that he was crucified on.

Michelangelo was to art what Shakespeare was to literature. These two characters in history represented new ideas. The painter tried to push forth a new idea of what was meant to be. Through these images, the religious world view he had becomes clear to the world. Michelangelo painted not to blind us to his perspective, but to give us a glimpse into his mind – into the world that he imagined. He painted and left his work free of interpretation, giving any observer the chance to drink in this marvellous creation and make their conclusions.

Right from the entrance of the chapel, the painter shows us a vision of what it was like for a man to meet the touch of God during creation. He shows us this in a bold and energetic way, using images of ancient prophets and seers to include the concept of the future. Looking at the Sistine Chapel ceiling is looking directly at the divine not through the eyes of Michelangelo, but through those of every human being ever created. These paintings are not limited by what has been preached, and they go beyond the rules that have been set about religion and fully express an idea of God that most people could not dare imagine.

More than 500 years down the line and the modern world is still in awe each time we look at Michelangelo's creation. After the chapel was cleaned, the real complexity of the artist's palette was exposed, and since then, the Sistine Chapel has become some school and inspiration for everyone around the world. At 33, this artist unwillingly started out on this commission to paint the pope's private chapel only for it to become the best thing he ever created. For a sculptor who insisted that he was not a painter, the work he did on the Sistine Chapel ceiling comes awfully close to perfect.

The period of 1508-1512 represented a key time in the career of Michelangelo as he set about constructing an array of frescos across the ceiling of the Sistine Chapel.

This monumental task was to be completed with such immense creativity and technique that the artist himself was to become a household name from then on.

Certain specific elements of the overall piece are considered masterpieces in their own right, and to see them all together is truly extraordinary.

The popularity of Michelangelo's work is also shown in the fact that he was invited back some years later to complete The Last Judgement painting which sat on the altar wall, close to his previous work.

Michelangelo was an artist with huge confidence as well as technical ability which was necessary in order to take on such a challenging request, which had come from Pope Julius II.

The complex combinations of figures across the ceiling has helped many budding artists to understand the true skills of the artist in capturing the human body in a manner of different ways. His understanding of anatomy was impressive and necessary to produce such lifelike and believable portraits.

All of Michelangelo's work on the ceiling is now over 500 years old and so it has been very necessary to continuously protect the frescos and plaster work from all natural elements as well as enthuastic tourists who have been flocking to the Chapel for centuries.

There have also been restorative work in recent generations to remove darkening effects from natural elements that can never be entirely guarded against. The nature of this large artwork also means that it is harder to look after than a normal sized standard painting or sculpture.

The art within the Sistine Chapel, which also includes work by many other notable Italian artists, underlines the wealth and status of the Pope and Christianity itself at that time. Quite simply, it could attract and afford commissions with the finest artists of that time and Michelangelo was clearly around the top of that list.


We Calculated the Total Number of Dicks in Michelangelo’s Oeuvre

When it comes to Michelangelos, the artist Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni is only my second favorite. My third favorite was a mediocre pizza joint by my aunt’s house when I was a kid, but they closed in the 1990s, so really, the competition of “Who’s the best Michelangelo?” is only between the Renaissance artist and the nunchuck -wielding Teenage Mutant Ninja Turtle .

While I admit that I have advanced knowledge of the Ninja Turtle and limited knowledge of the actual human being, from my perspective, the turtle is just way better, surely? He’s trained in martial arts! He knows how to throw a good pizza party ! الذي - التي آخر Michelangelo, all I know for sure about him is that he painted a whole bunch of dicks.

But how many dicks? Well, let’s find out!

The first of Michelangelo’s dicks is undeniably the strangest. I’ll get to ديفيد and other, more recognizable nether regions later, but the first known painting done by Michelangelo was completed when he was just 12- or 13-years-old. Based on the engraving The Temptation of Saint Anthony by the artist Martin Schongauer , Michelangelo painted this around 1488:

Not seeing any penises? Well, neither did I, at first, but then I took a closer look at all those demons attacking that old dude, and I found this:

Yes, that’s a very pointy demon penis, complete with weird balls, a gaping asshole and some ass-eyes to boot. Frankly, I’m glad that the style Michelangelo would become known for was nothing like this, as I don’t think I could take counting up hundreds of demon cocks.

Next up is The Young Archer , which looks much more like what we’d expect from a young Michelangelo, who is believed to have sculpted it around age 16. What’s impressive about The Young Archer is that you can already see Michelangelo’s immense talent when it comes to the human form. “He was good at everything really, it wasn’t just nudity,” says art history professor William E. Wallace, author of Michelangelo: The Artist, the Man and His Times and several other Michelangelo books . “Michelangelo painted, he sculpted, he was an architect. There was something really remarkable about him — he had a gift — but he also worked really hard at it.”

Unfortunately, the archer is missing his little arrow, it having fallen off sometime between 1492 and 1996, when the sculpture was rediscovered . So, despite young Michelangelo’s obvious talent, it’s hard to say how refined his dick-carving skills were at this point.

The Young Archer, who, in addition to missing his dick, is probably a lousy shot.

Next we turn to The Battle of the Centaurs from 1492. This piece is chock-full of naked dudes, but only ثلاثة of them have their penises visible. One of which, by the way, is the penis of Socrates ! Later on, Michelangelo did a similar piece called Battle of Cascina , which also had a ton of naked guys fighting, but only four of which have visible penises.

Michelangelo’s next dick is yet another lost dick, but this one went missing along with its owner, the Roman demigod Hercules. Michelangelo’s هرقل was sculpted in 1492 at the palace of Lorenzo de Medici . In 1529, it was gifted to the King of France and was last seen in 1713, when it may have been destroyed . Fortunately, we have a pretty good idea of what it looked like thanks to drawings of it, so we do know for sure that it included Hercules’ less-than-herculean love muscle.

A copy of Michelangelo’s هرقل by artist Peter Paul Rubens.

The subject matter of Hercules also offers a bit of insight as to why Michelangelo sculpted so many nudes to begin with. As Wallace explains, “The reason why nudity is so common in Michelangelo’s work is that it was common in antiquity. ‘Renaissance’ means ‘rebirth’ and the artists of the Renaissance were looking back toward Greece and Rome, but mostly Rome for Michelangelo.”

Next up is some Christ cock! I’m not a religious person, but I feel like most of the depictions I’ve seen of Jesus on the cross have him wearing a loincloth, which raises the question: Was Jesus crucified naked, or in a loincloth? No matter, that’s an investigation for another day.

Jesus, sans loincloth

Over the course of his career, Michelangelo sculpted and painted Jesus a lot there were, however, only a few times where Jesus had his dick out. All told, he sculpted adult Jesus’ dick six times and baby Jesus ’ baby dick three times (also, one of the baby Jesus sculptures includes a naked toddler of John the Baptist, so that’s another one). Michelangelo also رسم Jesus’ dick twice. Jesus was depicted in much larger works as well — like the Sistine Chapel — but right now I’m just talking about the pieces where Jesus is the main subject.

This one is Christ the Redeemer. Michelangelo did sculpt Jesus’ dick here, but someone covered it up later with a bronze loincloth, the damned prudes.

At this point, I should also note that there are many drawings by Michelangelo that include frontal male nudity — including that of Jesus — but I’m only counting Michelangelo’s sculptures and paintings (the only exception being the already-mentioned Battle of Cascina , which is considered a completed cartoon ). The reason why I’m not counting the drawings is that Michelangelo’s drawings are usually incomplete works that he simply created to plan for something larger. He would even go as far as to destroy many of his drawings so that no one would see his works in progress. Thus, out of deference to Michelangelo’s wishes, I will not be counting any of his sketched penises or any of his models made of clay or wood, as they were all just for planning bigger stuff.

If you get to the end of this thing and deem it to be an insufficient amount of dick, you can always go looking for Michelangelo’s sketches.

Next up is some more Cupid cock. Aside from the archer that I noted earlier — which قد have been Cupid — Michelangelo sculpted a sleeping Cupid and a standing Cupid in the late 1490s, both of whom had their dicks out. That brings us to 24 dicks total.

Then there’s the sculpture of Bacchus, the Roman god of wine, from 1497. Bacchus’ penis chipped off some centuries ago, but it still counts. Even more interesting is the presence of a little goat man in this sculpture, who أيضا has his dick out. Fortunately, the goat-man’s dick is far less frightening than that earlier demon dick.

GOAT BOY dick

Now, finally, for dick number 27, we arrive at the ديفيد . To offer a bit of background, Wallace again refers to Michelangelo’s Roman influence. “Michelangelo had just come from Rome after five years looking at ancient sculptures, and the ديفيد was a carving of an ancient statue all over again, just in a giant size.” Fortunately, though so many of Michelangelo’s sculptures have degraded over the years, a great deal of care has been taken to preserve the ديفيد , so the statue — and its penis — remain intact.

Snark is my natural inclination for so much of this kind of stuff, but the ديفيد is such a renowned, extraordinary and beautiful piece of art that I feel like an asshole just trying to come up with a joke here. So, let’s just admire the ديفيد and its still-attached penis:

Michelangelo sculpted three nude slaves as well, and though it’s lost today, there was also a small bronze ديفيد that Michelangelo completed around the same time as the big one, bringing the running dick total to 31.

Here’s where shit gets nuts. Apparently, unsatisfied with just sculpting one dick at a time, Michelangelo decided to up his dick-art game by painting a bunch of penises all at once. The first of these great dick feasts is the ceiling of the Sistine Chapel, which, along with the ديفيد , is Michelangelo’s most famous work.

To count all of these dicks, I had to be methodical. Between 1508 and 1512, Michelangelo painted more than 5,000 square feet of the Sistine Chapel, which includes 49 different individual scenes, so, to make sure I didn’t miss a prick, I had to go one section at a time and mark each penis, من ثم count them up at the end. This took hours of examination, as each section had to be looked up and scoured for dick separately. At the end of it all, I counted a total of 57 penises on مجرد the ceiling, which wasn’t the only part of the chapel that Michelangelo painted.

This is my actual worksheet, and every pink dot is a penis location. I changed the image to black and white so that the dicks stand out. There are 57 here.

In addition to those 57 dicks, there are another seven dicks at the lower edges of the ceiling and another three dicks in the chapel’s lunettes, which are the sections Michelangelo painted over the windows.

A lunette featuring one baby penis

Finally, Michelangelo returned to paint أكثر of the Sistine Chapel in 1534, creating a huge mural named The Last Judgment. The dicks here are especially notable, as Wallace explains, “The nudity in The Last Judgment was an issue from the beginning, and people did object to it, feeling it was inappropriate. On the other hand, if you think of what the subject is, it makes sense. It’s the last judgment, and on the day of the last judgment, you’re going to be judged before God and you’re not going to go with a tuxedo on, you’re going to stand naked before him. But, because some people objected to it, some of the nudes were painted over, even in Michelangelo’s lifetime.”

Michelangelo’s The Last Judgment, which is painted onto a wall in the Sistine Chapel.

On the current version of The Last Judgment in the Sistine Chapel, I counted a mere 17 penises, which is kind of underwhelming considering that the painting appears to be of hundreds of naked dudes. But, fortunately, before any of the changes were made, Cardinal Alessandro Farnese commissioned a copy of the work in 1549 by artist Marcello Venusti . Venusti’s copy now resides in the National Museum of Capodimonte , and most art historians believe it offers a true representation of Michelangelo’s original.

Venusti’s copy of The Last Judgment

By examining Venusti’s copy, I located another 19 visible dicks in addition to those 17 that remained. That brings the total number of dicks that Michelangelo painted in the Sistine Chapel to 103, and if you add that to the running total, Michelangelo’s got 134 dicks so far (and we’re not done yet).

While he was painting the Sistine Chapel, Michelangelo also sculpted The Genius of Victory , as well as two naked dudes riding panthers , adding three more dicks to the list.

Okay, Michelangelo, you were definitely trying too hard with these.

In the 1520s and 1530s he sculpted some figures for the Medici Chapel , two of which were naked dudes with their dicks exposed. And in 1530 he sculpted a nude Apollo , bringing our running total to 140

Michelangelo’s final work was the Rondanini Pietà , which was a sculpture of a nude Christ along with the Virgin Mary. I already counted that back in my Jesus tally, so the only things left to count are the penises from Michelangelo’s final two paintings, The Conversion of Saul و The Crucifixion of St. Peter , both of which are in the Vatican . However, for both of these pieces, their degree of dick is difficult to discern. For one, they both hang in an area of Vatican City that’s off-limits to visitors, which means there aren’t a ton of clear, hi-res pictures of these murals. Also, they were left to decay for a few centuries, and when they were finally restored, it once again seems that some loincloths were added to hide Michelangelo’s original nudity.

Originally, that scrap of cloth didn’t cover St. Peter’s peter.

The best guess, though, is that The Crucifixion of St. Peter originally had one exposed penis and The Conversion of Saul had four ( which I discerned from a copy of it ). All told, that means that, in his 88 years on planet Earth, Michelangelo sculpted and painted a total of 145 penises that were part of a finished work.

Honestly, when I started on this venture, I figured that there would have been hundreds, if not thousands of Michelangelo dicks out there. But when I consider the fact that Michelangelo was primarily a sculptor and that most of his works took سنوات to create, 145 penises is certainly not too shabby.

That said, this is yet another area where I wonder if Michelangelo the Renaissance painter falls short of the heroic reptile named after him. After all, Michelangelo the Teenage Mutant Ninja Turtle is a teenager, and he’s been a teenager since 1984, so, if you total up all the dicks he’s inevitably graffitied all over the walls of New York City’s sewers in the past 36 years, he might, once again, outdo Michelangelo, Renaissance (cock) master.

Brian VanHooker

Brian VanHooker is a writer at MEL. He is the co-creator of the John O'Hurley pilot ‘The Tramp’ and co-created 'Barnum & Elwood.’ He also hosts a TMNT interview podcast.


The Plot Behind Michelangelo's Sistine Chapel Masterpiece

God offers life to Adam – the Sistine Chapel ceiling centrepiece

By Ray Setterfield

September 11, 1503 — On this day Michelangelo began sculpting the twelve Apostles of Jesus Christ in marble. They were to stand in niches at Florence Cathedral. He abandoned the project two years later when he was summoned to Rome to build a tomb for Pope Julius II.

The tomb was scheduled to be finished in five years. It included forty statues and was on such a grand scale that the Pope and Michelangelo agreed Saint Peter&rsquos Basilica would have to be rebuilt to house it.

The five-year deadline came and went, and Michelangelo continued working on the tomb for 40 years. Even so, it was never completed to his satisfaction. It is now located in the Church of San Pietro in Vincoli (Saint Peter in Chains) in Rome and is famous particularly for Michelangelo&rsquos magnificent statue of Moses.

Delays in the tomb&rsquos completion could partly be explained by the Pope&rsquos tendency to find new projects for Michelangelo. At one stage he ordered a colossal bronze statue of himself. The sculptor spent more than a year modelling and casting the figure, which, three years later, was melted down to make a cannon!

The principal architect for St Peter&rsquos Basilica, Donato Bramante, was said to be resentful about the young upstart Michelangelo being given such a big commission as the tomb project, and plotted against him. Michelangelo was famous as a sculptor, especially because of his five-metre tall statue of David, and his Pieta, which depicts the Virgin Mary holding the dead body of Christ. But he was not as highly esteemed for his art work.

Giorgio Vasari, an Italian writer at the time, and himself an artist and architect, recorded that Bramante joined forces with the painter Raphael in persuading the Pope that Michelangelo should paint the ceiling of the Sistine Chapel, where the conclave, baptisms and other official ceremonies take place.

Michelangelo's two artistic rivals hoped, according to Vasari, that the sculptor would make a poor job of it, fall out of public favour and have to leave Rome.

The man himself had strong doubts. He protested that he was no painter, but the Pope insisted, so Michelangelo began to work alone and in great discomfort, sticking at his painstaking task for four years.

What resulted was a monumental work of genius illustrating stories from the Old Testament including the Creation of the World, and Noah and the Flood. Bramante's hopes were dashed, and Michelangelo&rsquos work became &ndash and remains &ndash one of the greatest masterpieces of Western Art. It is now admired every year by millions of tourists from all over the world.

In 1787, philosopher Johann Wolfgang von Goethe wrote: &ldquoWithout having seen the Sistine Chapel, one can form no appreciable idea of what one man is capable of achieving.&rdquo

Michelangelo was born to Leonardo di Buonarrota and Francesca di Neri del Miniato di Siena, a middle-class family of Italian bankers on March 6, 1475. He died of a fever aged 88 on February 18, 1564 after walking in the cold night air.

The Pope wanted him to be interred at St. Peter&rsquos but Michelangelo&rsquos nephew and heir, Leonardo, took the body back to Florence to be buried in the Basilica of Santa Croce. More than a hundred artists attend his funeral.

*According to some reports, Galileo Galilei, the &ldquofather of modern science&rdquo, shifted his official birth date by 24 hours to coincide with the day Michelangelo passed away. He had in mind the assertion that genius never dies.


شاهد الفيديو: لوحة الحساب الاخير- مايكل انجلو