تلعب جودي جارلاند دور كارنيجي هول

تلعب جودي جارلاند دور كارنيجي هول

كانت واحدة من أكبر وأشهر نجوم السينما في كل العصور ، حيث ظهرت لأول مرة في سن السابعة وحصلت على أول ترشيحات من بين ثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار في 17 عن دورها في البطولة فيما قد يكون أفضل فيلم أمريكي محبوب. كل الاوقات، ساحر أوز. كانت أيضًا نجمة تسجيل غزيرة الإنتاج ، حيث باعت ملايين التسجيلات وفازت بخمس جوائز جرامي في عام واحد تقريبًا بعد ثلاثة عقود من بدايتها كواحدة من أصغر الفنانين الذين وقعوا على الإطلاق مع شركة تسجيل كبرى. ستكون هذه الإنجازات وحدها كافية لإثارة إعجاب أي شخص لم يكن على دراية بعملها إلى حد ما ، ولكن "لتجربة القوة الكاملة لجودي جارلاند" ، مثل سلسلة PBS الماجستير الأمريكية بعبارة أخرى ، "كان على المرء أن يكون في القاعة عندما أحضرت هداياها التي وهبها الله لتحملها فجأة على مجموعة موحدة من الغرباء." لم توحد جودي جارلاند أبدًا مجموعة من الغرباء كما كانت في 23 أبريل 1961 أثناء عرض كارنيجي هول الشهير الذي يُطلق عليه غالبًا "أعظم ليلة في تاريخ الترفيه."

كان التصفيق الحار الصاخب الذي استقبلت جودي جارلاند عندما اعتلت المسرح في تلك الليلة في قاعة كارنيجي هو الذي حدد نغمة الأمسية التي تلت ذلك. كتب لويس فونك لـ The نيويورك تايمز. كتبت جوديث كريست لـ "ثم غنت" نيويورك هيرالد، "وغنت ، دعنا نعلن ذلك ، كما لم تفعل منذ سنوات." غنت 27 رقما أمام الحشد الهائج في تلك الليلة وكثيرا ما قاطعتها تصفيق ممتد. هل كانت جودة أداء جارلاند تلك الليلة هي التي أكسبتها هذا الاستقبال الرائع؟ ربما كان الأمر كذلك ، ولكن من الإنصاف أيضًا ملاحظة أن الحفلة الموسيقية أقيمت في ليلة واحدة في الأسبوع يغادر فيها فناني برودواي - ليلة الأحد - ولذلك كان الجمهور ، على أقل تقدير ، ودودًا.

تم تسجيل أداء جودي جارلاند في هذه الليلة من عام 1961 في تسجيل مباشر استمر 95 أسبوعًا على مخططات الألبومات الأمريكية (بما في ذلك 13 أسبوعًا في المركز الأول) واكتساح جوائز جرامي لعام 1962. لكن من الواضح أن تجربة رؤيتها حية كانت شيئًا آخر تمامًا. كتب فرانك أستون: "ستعود في مايو" نيويورك ورلد برقية. ”حاول الحصول على تذاكر. حاول فقط. هذا الطفل لا يزال قاتلا ".

اقرأ المزيد: كانت حياة جودي جارلاند الشخصية عبارة عن بحث عن السعادة غالبًا ما كانت تصورها على الشاشة


1961 جودي جارلاند تلعب دور كارنيجي هول

كانت واحدة من أكبر وأشهر نجوم السينما في كل العصور ، حيث ظهرت لأول مرة في سن السابعة وحصلت على أول ترشيحات من بين ثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار في 17 عن دورها في البطولة فيما قد يكون أفضل فيلم أمريكي محبوب. كل الاوقات، ساحر أوز. كانت أيضًا نجمة تسجيل غزيرة الإنتاج ، حيث باعت ملايين التسجيلات وفازت بخمس جوائز جرامي في عام واحد تقريبًا بعد ثلاثة عقود من بدايتها كواحدة من أصغر الفنانين الذين وقعوا على الإطلاق مع شركة تسجيل كبرى. ستكون هذه الإنجازات وحدها كافية لإثارة إعجاب أي شخص لم يكن على دراية بعملها إلى حد ما ، ولكن "لتجربة القوة الكاملة لجودي جارلاند" ، مثل سلسلة PBS الماجستير الأمريكية بعبارة أخرى ، "كان على المرء أن يكون في القاعة عندما أحضرت هداياها التي وهبها الله لتحملها فجأة على مجموعة موحدة من الغرباء." لم توحد جودي جارلاند أبدًا مجموعة من الغرباء كما كانت في مثل هذا اليوم من عام 1961 أثناء عرض كارنيجي هول الشهير الذي يُطلق عليه غالبًا "أعظم ليلة في تاريخ الترفيه."

كان التصفيق الحار الصاخب الذي استقبلت جودي جارلاند عندما اعتلت المسرح في تلك الليلة في قاعة كارنيجي هو الذي حدد نغمة الأمسية التي تلت ذلك. كتب لويس فونك لـ The نيويورك تايمز. "ثم غنت ،" كتبت جوديث المسيح لـ نيويورك هيرالد، "وغنت ، دعنا نعلن ذلك ، كما لم تفعل منذ سنوات." غنت 27 رقما أمام الحشد الهائج في تلك الليلة وكثيرا ما قاطعتها تصفيق ممتد. هل كانت جودة أداء جارلاند تلك الليلة هي التي أكسبتها هذا الاستقبال الرائع؟ ربما كان الأمر كذلك ، ولكن من الإنصاف أيضًا ملاحظة أن الحفلة الموسيقية أقيمت في ليلة واحدة في الأسبوع يغادر فيها فناني برودواي - ليلة الأحد - ولذلك كان الجمهور ، على أقل تقدير ، ودودًا.


تذكر جودي جارلاند على خشبة المسرح في قاعة كارنيجي

لقد أطلق عليها اسم "أعظم ليلة في عرض تاريخ الأعمال." قدمت جودي جارلاند عرضًا في قاعة كارنيجي في مثل هذا اليوم من عام 1961. لم تكن هناك أضواء ساطعة ، ولا أرقام رقص باهظة ، فقط جودي.

بعد ذلك ، لدينا صوت من المحتمل أن يكون مسموعًا في كل بلد على وجه الأرض. إنه صوت جودي جارلاند ، التي قدمت ، في مثل هذا اليوم من عام 1961 ، أحد أشهر عروضها.

(الصوت المتزامن مع تسجيل الأداء المؤرشف)

إنها تؤدي هنا في قاعة كارنيجي. لم تكن هناك أضواء وامضة ، ولا أرقام رقص باهظة ، فقط جودي. كان بعض أفراد الجمهور متحمسين ، وقاطعوها.

: أنا أعرف. سأغنيهم جميعًا وسنبقى طوال الليل.

(الصوت المتزامن مع الأغنية ، "في مكان ما فوق قوس قزح")

إنسكيب: كانت جودي جارلاند تعود. حاربت تعاطي المخدرات والكحول. في سن الثامنة والثلاثين ، كانت قد أقامت بالفعل حفلة موسيقية طويلة ومهنة سينمائية ، بما في ذلك ، بالطبع ، دورها في دور دوروثي في ​​"ساحر أوز".

(الصوت المتزامن مع الأغنية ، "في مكان ما فوق قوس قزح")

مونتاجني: حصل تسجيل ذلك الحفل على أربع جرامي ، بما في ذلك ألبوم العام.

حقوق النشر والنسخ 2014 NPR. كل الحقوق محفوظة. قم بزيارة صفحات شروط الاستخدام والأذونات الخاصة بموقعنا على www.npr.org للحصول على مزيد من المعلومات.

يتم إنشاء نصوص NPR في موعد نهائي مستعجل بواسطة شركة Verb8tm، Inc. ، إحدى مقاولي NPR ، ويتم إنتاجها باستخدام عملية نسخ ملكية تم تطويرها باستخدام NPR. قد لا يكون هذا النص في شكله النهائي وقد يتم تحديثه أو مراجعته في المستقبل. قد تختلف الدقة والتوافر. السجل الرسمي لبرمجة NPR & rsquos هو السجل الصوتي.


ترميم حفل جودي جارلاند كارنيجي هول

لقد مرت بضعة أشهر منذ أن كتبت ، ولكن كان علي فقط أن أحضر الهواء لمشاركة بعض الأخبار المثيرة معك: لقد دعاني مايكل فاينشتاين للانضمام إلى فريق مشروع ترميم حفلات جودي جارلاند كارنيجي هول كمحرر لـ The Judy صندوق ورثة جارلاند. كجزء من هذا المشروع للحفاظ على الإرث الموسيقي لجودي جارلاند ، هدفنا هو استعادة جميع الترتيبات السمفونية الأصلية من حفل كارنيجي هول لعام 1961 وإتاحتها للأداء الحي مرة أخرى. منذ أواخر الصيف الماضي ، كنت أقوم بترميم وتنفيذ عدد قليل من ترتيبات جودي الأصلية التي شاركها معي التهنئة ، والتي يعتبر مايكل فاينشتاين وصيًا عليها. ولكن للحصول على فرصة للعمل في مشروع الحفاظ مثل هذا مثير للغاية لدرجة أنه لا يزال يتعين علي التوقف والضغط على نفسي. (ثم ​​ألقي نظرة على الطريق الطويل الذي ينتظرني وهو يبكي في عجلة من أمري ، لكني استطعت الاستطراد ...)

دعونا نتوقف لحظة هنا للحصول على خلفية صغيرة ، فقط في حال كنت غير واضح بعض الشيء بشأن تفاصيل حفل كارنيجي هول الذي أقامته جودي جارلاند. بعض الحقائق المجردة: قدمت جودي عرضًا في قاعة كارنيجي في 23 أبريل 1961 ، مع قيام مورت ليندسي بأوركسترا مكونة من 40 قطعة. بعد عرض موسيقي ، غنت جودي 21 رقمًا - أو 24 أغنية إذا عدت الأغاني في الأغاني بشكل منفصل - بالإضافة إلى 4 إعادة. تم تسجيل الحفل الموسيقي لسجلات الكابيتول وتم إصداره كألبوم مزدوج ، وحصل على المركز الأول على Billboard لمدة 13 أسبوعًا ، وفاز بـ 5 Grammys بما في ذلك "أفضل أداء صوتي للإناث" و "ألبوم العام" - أول ألبوم موسيقي مباشر والأول واحد سجلته امرأة للفوز بهذا الشرف. وفقًا لجميع الروايات المعاصرة ، كانت جولة فنية ، مع وجود جودي في الجزء العلوي من لعبتها وترك جمهورها في حالة من الجنون والصخب من أجل المزيد. لن يكون وصفها "أيقوني" و "أسطوري" قطعيًا على الإطلاق. الناس الذين كانوا محظوظين بما يكفي ليكونوا هناك لا يزالون يتحدثون عنها كتجربة روحية. كانت المراجعات منتشية.

وبعد ذلك ، هناك الموسيقى نفسها ، وهو ما نعيده بالفعل: 22 أغنية للأوركسترا (تم تأدية 3 أغانٍ أخرى باستخدام مورت ليندسي على البيانو فقط - ربما سأقوم بنسخها أيضًا ، ابق على اطلاع) بالإضافة إلى العرض ، كتبه مجموعة من أعظم كتاب الأغاني والمنظمين في القرن العشرين. لنقتبس من المايسترو مورت ليندسي ، ذكرياتها عن الحفلة الموسيقية ، "... كانت فرقها الموسيقية - من قبل الجميع - مذهلة بقدر ما تريد. تم التفكير بعناية فائقة في جميع الأغاني. كان كل واحد من إنتاج ... "(من جودي جارلاند: صورة في الفن والحكاية بواسطة جون فريك).

ومع ذلك ، فإن إعادة كل هذه الترتيبات إلى مجدها السابق يعد أمرًا صعبًا للغاية. بالنسبة للمبتدئين ، هناك بعض الألحان التي لا يمتلكها Trust والتي يبدو أنها مفقودة. كيف يمكن حصول هذا. حسنًا ، إذا كنت تعرف أي شيء عن تاريخ جودي ، فقد كانت تتنقل كثيرًا ، وأصبحت الأشياء في غير محلها أو أخطأت ، وأخذ الموسيقيون جزءًا من المنزل بطريق الخطأ هنا وهناك ، وتم حجز العديد من ترتيباتها خلال حياتها وبيعت في مزاد بعدها الموت. ويبدو أن الناس لا يقدرونهم بقدر ما نقدرهم الآن. تخلصت MGM بشكل سيئ من مكتبتها الموسيقية في مكب النفايات حوالي عام 1969 ، وتم إنقاذ أكثر من عدد قليل من المخطوطات الصفراء التي صاغها هوليوود العظماء والمنسقون المشهورون من لحظات الرصيف قبل جامع القمامة. من بين الأغاني التي لدينا ، ربما لم يتبق سوى جزء من المخطوطة ، أو الأجزاء الآلية فقط ولكن لا توجد نقاط للقائد ، وقد تكون أجزاء كاملة قد اختفت أو أصبحت غير مقروءة تقريبًا. كلها مكتوبة بخط اليد ، بالطبع ، وكان لبعض الناسخين خط يد أكثر إتقانًا من غيرهم. (يمكنك أن ترى التسرع الذي تم فيه نسخ بعض الأجزاء!) قد تحتوي النسخ المصغرة من الميكروفيلم على الكثير من الوهج بحيث لا تظهر خطوط فريق العمل الموسيقي. "Come Rain أو Come Shine" ، الذي كان أول ترميمات أوركسترا Garland هذه التي حاولت القيام بها ، لم يكن لديه نقاط قائد ، وجروح لا تتطابق بين الأجزاء ، ويبدو أن جزء البونجو قد أخذ زورقًا بطيئًا إلى هافانا. لقد قمت بنسخ كل ملاحظة ، ووضع العلامات ، والتعبير في برنامج التدوين الموسيقي Finale للحصول على درجة كاملة للقائد ، ثم قمت بتوليد الأجزاء الآلية المقروءة حديثًا.

عند هذه النقطة ، ربما تفكر في أن هذا لا يبدو تمامًا مثل الكثير من المرح ، فلماذا أنا متحمس جدًا بشأنه؟ حسنًا ، منذ أن أتذكر ، كنت مغرمًا بغناء جودي جارلاند ، وكذلك الفرق الموسيقية التي سمعتها في ساحر اوز الألبوم والمسرحيات الموسيقية الأخرى في ذلك العصر. لقد قمت بنسخ التخفيضات الأوركسترالية ومذكرات البيانو المصاحبة للملاحظة من تسجيلات جودي الأصلية (بعض التفاصيل في هذا المنشور) على مدار العشرين عامًا الماضية. والآن سأحضرها الترتيبات الفعلية العودة من الملاحظات الباهتة على الصفحات المتربة الممزقة وتغني لهم بصوت محيطي سيمفوني. في أعنف أحلامي ، لم أكن لأفكر في هذا مطلقًا. من المفارقات أنه من الجنون والحتمي أن الطريق سيقود هنا الطفل الذي اعتاد أن يغني كل ساحر اوز أجزاء الأوركسترا. بالنسبة للتنسيق ، فقد جئت متأخرًا إلى الحفلة وهذا أحد الأسباب التي تجعلني أشعر بالتواضع والامتنان لإعطائي هذه الفرصة للمساعدة في الحفاظ على إرث جودي - امرأة أعطتني شخصيًا الكثير من خلالها الفنية. إنها مسؤولية هائلة ويسعدني أيضًا العمل مع هذه الموسيقى والتعلم بشكل مباشر من كبار المنظمين في ذلك العصر ، بما في ذلك كونراد سالينجر ونيلسون ريدل. ناهيك عن اللعب في فريق يضم مستودعين كبيرين لمعرفة جارلاند ، مايكل فاينشتاين وجون فريك - الذي يقوم أيضًا بتزويد الموسيقى والترتيبات من مجموعته بسخاء ، فضلاً عن تقديم مساعدة قيمة أخرى. بعد أن كتب ثلاث سير ذاتية لـ Garland وأنتج عروض خاصة لـ Garland TV لـ PBS American Masters و A & ampE ، يستطيع جون الإجابة على أي سؤال أطرحه عليه ومعرفة مايكل لا أساس لها بالمثل!

إذا كنت مهتمًا بالفضول ، فإليك كيفية ظهور بعض مقطوعات "Come Rain or Come Shine" ، والتي تم إعادة إحيائها قليلاً لأوركسترا البوب ​​السمفونية (بدون الساكسات):


& # 34 جودي جارلاند في قاعة كارنيجي: حفل الذكرى الخمسين & # 34 مع Lorna Luft LIVE! في مسرح باراماونت

في 23 أبريل 1961 ، احتشد 3000 من عشاق الموسيقى في قاعة كارنيجي بمدينة نيويورك لمشاهدة لحظة تاريخية في عرض تاريخ الأعمال - حفل موسيقي مباشر للمغنية والممثلة الأسطورية جودي جارلاند.

التسجيل الأصلي لأداء تلك الأمسية ، جودي في قاعة كارنيجي، لقطة في الجزء العلوي من لوحة كانت الرسوم البيانية ، وحصلت على شهادة ذهبية ، وفازت بأربع جوائز جرامي بما في ذلك ألبوم العام ، مما جعل جودي جارلاند أول امرأة تحصل على هذا الشرف على الإطلاق.

منذ إصداره في عام 1961 ، لم تنفد طباعة الألبوم مطلقًا.

في يوم الأحد 23 يونيو 2019 ، احتشد عشاق الموسيقى Asbury Park ، NJ’s Paramount Theatre للاحتفال بالذكرى الخمسين لوفاة جارلاند في يونيو من عام 1969 بأداء Jأودي جارلاند في قاعة كارنيجي: حفل الذكرى الخمسين، باستضافة ابنة جارلاند ، المغنية والممثلة لورنا لوفت.

يرحب أندرو ديبريسكو ، المدير الفني لمنتزه ديل بارك ، بمركز أكسلرود للفنون الأدائية في نيوجيرسي ، بالحشد. عرض مشترك لـ Axelrod PAC ومسرح Paramount ، DePrisco يشكر الرعاة بالإضافة إلى أولئك الذين يعملون خلف الكواليس لتكريم الليلة ، ولا سيما المغني والمحفوظ الموسيقي مايكل فاينشتاين الذي قال مؤخرًا عن أداء الليلة ، "هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها عرض Garland سيتم إجراء الحفلة الموسيقية من خلال البحث الدقيق والتحضير ، مما يمنح المستمعين إحساسًا حقيقيًا بما بدت عليه الأوركسترا حقًا في عام 1961. "

أعلن مع New Jersey Stage مقابل 50 دولارًا - 100 دولار شهريًا ، انقر هنا للحصول على معلومات

الأوركسترا المكونة من 39 قطعة تقف كقائد الأوركسترا مايكل بيركوفيتز يأخذ مكانه في مركز الصدارة ، الهندسة المعمارية الكبيرة للمسرح مزينة بستارة خلفية ذهبية اللون تحيط به والموسيقيين.

بيركوفيتز يرفع عصاه لافتتاح حفل ​​الليلة بأغنية "مقدمة" من كلاسيكيات جودي جارلاند بما في ذلك "أغنية العربة" و "فوق قوس قزح" و "الرجل الذي خرج بعيدًا".

بناءً على الديناميكيات والمزاج ، يبني الأداء الآلي المتأرجح لأوركسترا الحية والتنفس في الديناميكيات والمزاج ، وتقرع الإيقاع بينما تدور الأوتار وتدور حول خشبة المسرح. يلهم الصوت شديد الوضوح أعضاء الجمهور للوقوف على أقدامهم.

تدخل Lorna Luft المسرح ، وتنحني عميقًا ، وترحب بالجمهور قائلة ، "مرحبًا ، Asbury Park!"

معلنة ، "منذ 50 عامًا ، فقد العالم أسطورة" ، تتحدث لوفت عن والدتها ، جودي جارلاند. وصفها لوفت بأنها "شخص لا يصدق" ، تكشف أنها في سن التاسعة ، كانت ضمن الجمهور في قاعة كارنيجي عندما قدمت والدتها الحفلة الموسيقية الأصلية لعام 1961 التي سيتم إعادة إنشائها هنا في باراماونت الليلة.

يتذكر لوفت ، "كان الجميع يرتدون أثوابًا ومجوهرات رائعة ، وكان الرجال يرتدون بدلات رسمية ، وعندما خرجت والدتي ، ذهبوا جميعًا إلى الموز!"

استمرارًا ، "لم أر أبدًا بالغين يتصرفون بهذه الطريقة" ، أشاد لوفت بأوركسترا الليلة ، واصفًا صوتها بأنه "مذهل" ودعا الجمهور إلى "الجلوس والاسترخاء وقضاء وقت رائع".

يتكون برنامج هذه الأمسية من جميع الأرقام الـ 25 التي قدمتها جودي جارلاند في الأصل في حفلها التاريخي عام 1961 في قاعة كارنيجي. الليلة ، لم يؤدها Luft فحسب ، بل قام بها أيضًا أربعة مطربين موهوبين آخرين: Joan Ellison و Debbie Gravitte و Karen Mason و Gabrielle Stravelli.

افتتحت جوان إليسون العرض بأغنية "When You Are Smiling". تبدو أنيقة في ثوب مطرّز مع تسريحة شعر ومكياج خمسينيات القرن الماضي ، إيليسون تتأرجح على طول هذا الرقم الافتتاحي المثير الذي جعل الجمهور يهتف ويصفير في النهاية.

تبتسم ديبي غرافيتي وهي تغني في ثوبها الأسود مع قفازات الأوبرا السوداء ، وهي تؤدي أغنية متنوعه من أغنية "Almost Like Being in Love" و "This Can't Be Love".

تتحرك بالتزامن مع الإيقاع المتأرجح والنحاس اللامع ، تغني Gravitte قلبها للجمهور المتحمّس.

تؤدي كارين ميسون تفسيرًا حارًا بطيئًا لقصة "افعلها مرة أخرى".

أعلن مع New Jersey Stage مقابل 50 دولارًا - 100 دولار شهريًا ، انقر هنا للحصول على معلومات

كان أداؤها خصبًا وفاتنًا وهي تتوسل "من فضلك ، افعل ذلك مرة أخرى" ، حيث تعزف الأوتار الغنائية وآلات النفخ الخشبية القصبية نغمات طويلة على عكس خط الجهير وفرشاة الطبال.

من خلال جعل هذه الأغنية خاصة بها ، ينادي الجمهور "برافا!" في نهايةالمطاف.

ترقص غرافيتي وهي تغني على أغنية تشا تشا المبهجة ، "You Go to My Head" ، وهي ترفيها بترتيب مُغري ومُسكِر يتميز بإيقاع متلألئ ونحاس صاخب.

تتابع إليسون بأغنية "Alone Together" ، وهي الأوركسترا التي تبدو حزينة على هذه الأغنية التي تضم إليسون وهي تحمل نغمات طويلة بنغمتها النقية. يتدحرج التيمباني مع وصول الترتيب إلى نهاية دراماتيكية ، تاركًا أعضاء الجمهور يهتفون ويصفرون في النهاية.

يغني ميسون برقة وسهولة أثناء أداء أداء متفائل وأنيق لأغنية "من يهتم (طالما أنك تهتم بي)". أثناء نطقها ، تدعو الجمهور إلى تعليق كل كلمة عليها بينما تكون مدعومة تمامًا من قبل الأوركسترا المتأرجحة.

غابرييل سترافيللي ، عضو فريق جيرسي شور ، يتكلم بمهارة وأسلوب في "بوتين أون ذا ريتز".

لجعل أدائها يبدو بلا مجهود ، فهي تتعامل مع الإيقاع السريع للترتيب الجذاب الذي يتميز بقرع الطبول والنحاس على غرار نيو أورلينز الذي يجعل أعضاء الجمهور يرغبون في البدء في الرقص.

أمزح ، "هل نبدو جميعًا وكأننا نفس الشخص الآن؟" يستعيد Gravitte المسرح لأداء أغنية "How Long Has This Being On" مصحوبة فقط بالبيانو والجيتار والباس والطبول. بالانتقال إلى وسط المسرح ، تغني بعاطفة بينما ترسم يدها التي ترتدي القفاز الهواء فوق رأسها.

يتابع إليسون عن طريق عد الرقم التالي ، "Just You، Just Me" ، قبل أن تقفز الأوركسترا مباشرة على قطعة uptempo السعيدة هذه التي تتميز بالعقبات النحاسية المتزامنة والعزف المنفرد الساكسفون المتأرجح.

من أبرز ما في الأمسية تفسير لورنا لوفت "الرجل الذي ابتعد عنك".

يوضح لوفت أن "هارولد أرلين كان الملحن المفضل لأمي" ، "لقد كانت لاعبة غولف متعطشة ، ذات يوم ، دعت هارولد للعب الغولف."

"في ذلك الوقت ،" يتابع لوفت ، "كان هوارد يعمل مع إيرا غيرشوين على الموسيقى ولادة نجم. الآن ، لم يكن هوارد معروفًا بقدرته على الاحتفاظ بالأسرار ، لذلك أخبره إيرا صراحة ألا يغني أيًا من أغاني جودي. عندما وصلوا إلى ملعب الجولف ، كان هارولد يرنم الملاحظات القليلة الأولى من "الرجل الذي خرج بعيدًا" وسحبه جودي إلى البيانو في النادي وجعلته يعزف الأغنية لها! "

هنا ، تدق لوفت جوارب الجمهور بأدائها لأغنية الشعلة الشهيرة لأمها وهي تغني بشغف ، "الليل مرير / النجوم فقدوا بريقهم / الرياح تزداد برودة / فجأة أصبحت أكبر سناً / وكل ذلك بسبب من الرجل الذي هرب "، حيث كانت مصحوبة بصوت باس وترري ضيق بالإضافة إلى صوت ساكسفون الجاز.

يستجيب الجمهور بحفاوة بالغة.

تختتم Act I بترجمة Gravitte لـ "San Francisco" ، شخصيتها الديناميكية التي تتألق وتتواصل مع الجمهور عبر موهبتها وابتسامتها وسحرها في هذه الخطوة المكونة من خطوتين والتي تتميز بمرافقة جريئة ونحاسية.

خلال فترة استراحة قصيرة ، نتحدث مع العديد من أعضاء الجمهور الذين يشاركون أفكارهم حول حفل تكريم جودي جارلاند الليلة حتى الآن.

تقول ميغان من مارلبورو ، "أنا أستمتع بها حقًا. عندما كنت طفلاً صغيراً ، قدمني ابن عمي إلى جودي في قاعة كارنيجي الألبوم. إنه لأمر مثير للغاية سماعها يتم بثها على الهواء مباشرة. أحب الطريقة التي يجلب بها كل مؤدي شخصيته الخاصة إلى الأغاني ، واو ، "The Man Who Got Away" هي أغنية رائعة ".

كريستيان من Asbury Park يؤكد ، "هذه ليلة تاريخية واحدة! لا يمكنني التفكير في طريقة أفضل للاحتفال من خلال الترفيه عن أعظم ليلة في الموسيقى - جودي جارلاند هي رمز محبوب من قبل الجميع ".

صرح توم من Asbury Park قائلاً: "هذا العرض مذهل. أنا هنا مع أمي وبينما كانت تقرأ البرنامج قبل العرض ، قالت لي ، "هذه هي الليلة التي قابلت فيها والدك." كانا كلاهما من محبي جودي جارلاند. "

يتذكر آفي من لونغ برانش ، "رأيت جودي جارلاند تؤدي حوالي ست مرات ،" قبل أن أعترف ، "لكنني أيضًا من أشد المعجبين بابنة جودي ، ليزا مينيلي. اصطحبت أمي لمشاهدة تمثيل ملهى ليزا الليلي في والدورف أستوريا حيث دعيت لإعادة أمي إلى جناح ملابس ليزا والتقى كلانا بجودي جارلاند. تحدثت أمي عن تلك الليلة حتى يوم وفاتها ".

أخيرًا ، نتحدث مع جون من بلينفيلد الذي يخبرنا أنه كان حاضرًا للنسخة الأصلية جودي في قاعة كارنيجي جoncert.

يشرح جون ، "في ذلك الوقت ، كنت أعمل في شركة للموسيقى الورقية ، وكان لديهم صف كامل من المقاعد تم شراؤها لحفل كارنيجي هول ، لذلك ذهبت." معلنا ، "لقد تأثرت!" يتذكر جون ، "كل شيء في تلك الليلة كان على ما يرام ، وقد استمتعت جودي كثيرًا بالجمهور" ، قبل أن يضيف ، "بعد ذلك ، رأيتها 20 مرة أخرى على الأقل - في كل مكان من نيويورك إلى لاس فيغاس إلى لوس أنجلوس - وقد التقيتها عدة مرات على مر السنين ".

يبدأ الفصل الثاني بأداء ديبي غرافيتي الحيوي لأغنية "That Entertainment" ويتبعه أداء بطيء وصادق لفيلم "I Can't Give You Anything But Love" لكارين ماسون ، والذي يتميز بقطف القيثارة ، وفلوت يرفرف ، وبوق صامت.

بعد الهتافات والصفارات ، يمزح ميسون ، "لنفعل واحدة أخرى. أرتدي هذا الفستان الرائع! "

هنا ، تقوم بترتيب مبهج لأغنية "Come Rain or Come Shine" ، صوتها الحافز المدعوم بعزف إيقاعي مثير يكمن وراء الصوت الكبير للأوركسترا في فيلم Garland الرائع هذا.

بعد ذلك ، تؤدي غابرييل سترافيلي ثلاثة أغانٍ برفقة عازف البيانو دون ريبيك.

كما لو كان جزءًا من الحيثية ، يملأ صوت سترافيللي المسرح بأدائها الحميم لأغنية "أنت قريب".

بعد الإعلان عن "هذا الترتيب التالي يختلف عن الألبوم الأصلي - إنه أكثر تفاؤلاً وجازيًا" - قامت بأداء أغنية "A Foggy Day".

صوتها قوي ورنان ، وأداء Gravelli يثير صفارات وهتافات ، وعند هذه النقطة مازحت ، "إذا كنت تحب التغييرات التي طرأت على ذلك ، فقد كانت فكرتي - إذا لم تكن كذلك ، فقد كانت فكرة مايسترو بيركوفيتز!"

تختتم سترافيللي مجموعتها المصغرة بأغنية "If Love Were All". كانت تغني أحيانًا وتغني بقوة في الآخرين ، وهي تحرك الجمهور بأدائها العاطفي على هذه الأغنية الجميلة التي استجابت الجميع بهتافات وصفارات وتصفيق.

تستمتع لوفت وهي تغني بشعور "زينغ! ذهبت إلى أوتار قلبي. " الرقص على الفاصل الموسيقي ، تهتز الأبواق خلف التزمير المنفرد الساكسفون. الجمهور يحب Lorna ويقف على أدائها النشط والمسلي.

يعود "إليسون" إلى خشبة المسرح لعرض "طقس عاصف". يتم عرض أوتار تبكي ، ورنين بيانو ، وبوق منفرد ، وقسم ساكسفون سولي في المرافقة لتفسير إليسون الصوتي السلس. بينما تتراكم الأغنية بالحزن ، يلهم إليسون والأوركسترا بالتصفيق الكبير في النهاية.

ينضم Mason و Gravitte إلى Ellison على خشبة المسرح في مزيج من ثلاثة كلاسيكيات Garland. في أغنية "You Made Me Love You" ، تغني ميسون بلطف إلى نقطة مقابلة في مقطع وترية ، وفي "For Me and My Gal" تغني إليسون بسعادة للجمهور وهي ترقص على خشبة المسرح. ويختتم المتنوع مع عرض إيقاعي لأغنية "The Trolley Song" حيث يجلب Gravitte الفرح إلى اللحن قبل أن يأخذ الثلاثي بأكمله قوسًا مستحقًا.

تستعيد Luft المسرح لتعلن ، "كانت هذه أغنية Al Jolson حتى غنتها أمي - ثم أصبحت أغنيتها". هنا ، تبهر الجمهور بتفسيرها الديناميكي لأغنية "Rock A Bye Your Baby With a Dixie Melody". في الختام ، بينما صافرات الجمهور وهتافاتهم مع التقدير ، رفعت لوفت رأسها إلى السماء وتبتسم.

ومن الأحداث البارزة الأخرى في عرض الليلة أداء جوان إليسون الرائع لفيلم "Over the Rainbow". صوتها قوي وواضح ، والترتيب ينحسر ويتدفق ، تقدم إليسون درسًا رئيسيًا في الترجمة الفورية وهي تغني ، "حيث تذوب المشاكل مثل قطرات الليمون / الطريق فوق قمم المدخنة."

أعلن مع New Jersey Stage مقابل 50 دولارًا - 100 دولار شهريًا ، انقر هنا للحصول على معلومات

رسم صورة بموهبتها وعاطفتها ، أداء إليسون الذي لا يقاوم يلهم برد فعل كهربائي من الجمهور.

تتابع Gravitte عرضًا نشيطًا وممتعًا لـ "Swanee" ، حيث تدعو الجمهور للغناء معًا. بعد ذلك ، يؤدي Mason إصدارًا مثيرًا من "After You’ve Gone".

في ختام العرض بملاحظة عالية ، يؤدي إليسون وماسون وجرافيتي وسترافيللي "شيكاغو" ، وبعد ذلك تنضم لورنا لوفت إلى الرباعية للانحناء بحفاوة بالغة عن جدارة.

بينما يشق أعضاء الجمهور طريقهم للخروج من مسرح باراماونت ، نتحدث مع العديد ممن يشاركون آرائهم حول هذه الليلة جودي جارلاند في قاعة كارنيجي: حفل الذكرى الخمسين.

تعليق ستان من Ocean Grove ، "كان هذا العرض رائعًا! لقد أحببت المطربين المختلفين - كانوا جميعًا أقوياء للغاية. أحضرت والدتي البالغة من العمر 91 عامًا وأحبتها "قبل أن أشير إلى" لم تتمكن من رؤية جودي جارلاند أبدًا ، لكن هذا كان أفضل شيء تالي. "

ملاحظات مات من Asbury Park ، "لقد كان أمرًا لا يصدق أنني عاجز عن الكلام" ، وكشف ، "وكان رؤية Lorna Left أمرًا رائعًا. الآن أنا من المعجبين المتحمسين ".

Elynn من Ocean Twp. يؤكد ، "لقد أحببت عرض الليلة - لقد كان رائعًا بفضل طاقة الأوركسترا وجودتها ، وموهبة المطربين ، ودعم الجمهور ، الذي كان متجاوبًا للغاية" ، مضيفًا ، "مسرح باراماونت هنا في Asbury Park جميلة جدا! الليلة ، لم نحصل على موهبة الموسيقى فحسب ، بل حصلنا على هدية من شاطئ البحر أيضًا. ماذا يمكن أن يكون أفضل من ذلك؟"

يوافق مارتي من Asbury Park على إضافة "أشعر أنني محظوظ جدًا لوجودي هنا. لقد تجاوزت كل توقعاتي. كان الموسيقيون رائعين - لا يمكنك التغلب على أوركسترا حية - بالإضافة إلى أن باراماونت مسرح جميل. لقد صنعت ليلة رائعة جدا ".

تصرخ لين من Farmingdale ، "لقد أحببت هذا العرض! جودي جارلاند هي المؤدي المفضل لدي طوال الوقت ". تذكر ، "رأيت جودي جارلاند في مسرح بالاس عندما كنت في الخامسة من عمري ،" تلاحظ لين ، "لقد أحببت جوان إليسون - لقد بكيت أثناء" فوق قوس قزح "- وأعجبني أيضًا ديبي غرافيتي التي رأيتها من قبل و إنها موهوبة جدا ".

أخيرًا ، نتحدث مع هارييت من نيو برونزويك التي تصرخ ، "أنا معجب بجودي جارلاند منذ الأبد - حتى أطفالي يحبون جودي!"

تذكر ، "في عام 1962 ، تلقيت جودي في قاعة كارنيجي LP كهدية عيد ميلاد. لقد استمعت إلى هذا السجل مرارًا وتكرارًا. كنتيجة لذلك ، عرفت كل ملاحظة لكل أغنية الليلة ، وكان هذا أداءً دقيقًا - كانت الفرق الموسيقية تعمل بشكل صحيح "، تتابع هارييت ،" لذلك عندما تحدثت غابرييل سترافيللي عن تغيير "يوم ضبابي" ، كنت أعرف كل تغيير كان مصنوع!"

استمرارًا ، "رؤية Lorna Luft والحصول على فرصة لسماع التنسيقات الأصلية التي عزفتها أوركسترا حية جعلت هذه رسالة حمراء بالنسبة لي" ، تختتم هاريت بقولها ، "لقد كانت جميلة ، وقد استمتعت بها تمامًا."

بالإضافة إلى الدردشة مع أعضاء الجمهور ، نحصل أيضًا على فرصة للتحدث مع فنانين الليلة على المسرح الذين يشاركون وجهات نظرهم حول أداء تكريم الذكرى الخمسين لهذا المساء لجودي جارلاند.

تعليقات جوان إليسون ، "لقد كانت ساحقة! كما هو الحال بالنسبة للعديد من الأشخاص الآخرين ، فإن أغنية "Over the Rainbow" هي التي جعلتني أرغب في أن أصبح مغنية "، معترفةً ،" لقد كنت مؤرخًا لموسيقى جودي جارلاند طوال العامين الماضيين ، وأن أسمع الكثير من كل ذلك مرة واحدة الليلة كان مذهلاً ببساطة ".

مضيفًا ، "كل هؤلاء السيدات ممثلات مثيرات ، وللأداء مع ابنة جودي جارلاند ، لورنا لوفت ، أمر مذهل للغاية ،" يختتم إليسون بالاعتراف ، "سأقوم بمعالجته لفترة".

تقول كارين ماسون: "لقد كان امتيازًا - ليس فقط أن أغني الليلة ، ولكن أن أحصل على الغناء لهذه الفرق الموسيقية. إنهم يملأون قلبي - تألق هذه الفرق الموسيقية يذهلني! "

مضيفًا ، "لسماع الموسيقيين الحيين وهم يؤدون موسيقى جودي جارلاند - ماذا يمكنني أن أقول؟ لاحظت ماسون أنها كانت المعيار الذهبي الذي استمعنا إليه جميعًا ، "لقد نشأت وأنا أدرس المترجمين الفوريين العظماء للأغنية مثل جودي جارلاند ، وكان من الرائع أن تكون على المسرح مع ابنتها - المدهشة لورنا لوفت - الليلة".

تصرخ ديبي جرافيتي ، "الليلة كانت رائعة! كان الجمهور مستعدًا لهذا العرض ، وكان لديهم رد فعل عميق تجاه الموسيقى. هذا هو نوع الحدث الذي عندما يبدأ فناني الأداء لأول مرة في عرض الأعمال ، فإنهم جميعًا يريدون القيام به. وهو نوع من الحلم أيضًا ، لأنه لم يضطر أحد إلى غناء الحفلة الموسيقية بأكملها بمفردها - كان لدينا مزيج رائع من النساء يقمن بذلك معًا الليلة ".

استمرارًا ، "لقد أحببت صوت الأوركسترا الحية - في الواقع ، عندما كانت الأوركسترا تتدرب في وقت سابق اليوم ، كنا نسجلها جميعًا بهواتفنا المحمولة ،" يكشف Gravitte ، "كان من الرائع الغناء معهم ، وعندما كنا كنا نغني ، كنا جميعًا نستمع ونستمتع بعروض بعضنا البعض ".

تعلن Gabrielle Stravelli ، "لقد كان من المثير أن أكون جزءًا من هذا الحدث وأن أشاهد كل هؤلاء النساء الرائعات اللواتي كان من اللطيف العمل معه! يمكن أن نشعر جميعًا بمدى تميز هذه الليلة - كان لدينا أفضل الأغاني وأفضل التنسيقات وأفضل أوركسترا وحشد كبير! "

أخيرًا ، نتحدث مع Lorna Luft التي تلخص الأمسية بأكملها ببيان واحد بسيط:

لمعرفة المزيد حول العروض القادمة في مركز أكسلرود للفنون في ديل بارك ، نيوجيرسي - بما في ذلك جوزيف والمذهل تكنيكولور دريم كوت الذي يمتد من 11 يوليو إلى 28 يوليو ، و تذكر أن جونز يقدم تومي يومي 7 و 8 سبتمبر - يُرجى زيارة موقع axelrodartscenter.com. للحصول على معلومات حول العروض المستقبلية في مسرح باراماونت في Asbury Park ، نيوجيرسي - ولا سيما جون أندرسون من Yes في 2 أغسطس و Arlo Guthrie في 28 سبتمبر - يرجى النقر فوق asburyparkhall.com/paramount-theatre.

صور الحب من الصور

سبوتلايت سنترال. مصدرك لأخبار جيرسي الترفيهية والاستعراضات

صور حب فنون التصوير الفوتوغرافي الجميلة. كل ما تحتاجه. سلام / حب / زهرة / قوة


روفوس وينرايت يلعب دور جودي جارلاند

لأن روفوس وينرايت يشبه إلى حدٍ ما الكثير من الناس ، وهذا يعني أنه وسيم بطريقة غزيرة وعامة وحتى مميزة ، ولأن سلوكه متواضع ، ولأن أسلوبه في الإجابة على الأسئلة مدروس وأحيانًا خادع ، ولأنه المكان الذي يختار فيه مقابلة مراسل قريب بما يكفي من شقته حتى يركض إلى المنزل بعد ذلك ويضع ملابسه في المجفف ، ومن الصعب أن يربط هذا الشخص الذي يجلس في مقهى إيرفينغ بليس مع جوانب أخرى معينة من Wainwright شخصية.

إنه لا يشبه كثيرًا ، على سبيل المثال ، الممثل / فتى الحفلة حتى وقت قريب جدًا المعروف بمشاكل الكوكايين والميثامفيتامين الكريستالي ، وصراحة مدفعه الرشاش والأنا التي يمكن أن تجعل مادونا تبدو وكأنها زهرة خجولة.

لا يزال الأمر الأصعب هو تصوير الرجل وهو يمسح فتات تناول طعام رايس كريسبيس من فمه وهو يأخذ علامة بارزة في كل من الأعمال الاستعراضية وتاريخ المثليين بعد الحرب الذي ظل سليماً ، ومن الواضح أنه لا ينتهك ، لمدة 45 عامًا. Yet that, for two sold-out days next week, is what Mr. Wainwright plans to do.

Backed by a 40-piece orchestra, dressed by the Dutch designers Viktor & Rolf and filmed by the director Sam Mendes, Mr. Wainwright, a man once called the "first postliberation era gay pop star," will revisit Judy Garland's legendary 1961 concert at Carnegie Hall.

Far from being spooked by the prospect of assuming the mantle of the late singer with the astounding pipes, the appalling life story and the enduringly totemic status in both gay culture and recent gay history (she died the night of the Stonewall riots), the 32-year-old Mr. Wainwright seems downright nonchalant.

"The songbook and the way these songs are built is so amazing that you could get out there and do it with a kazoo," he said.

Everyone knows the Garland story. Or at least everyone does whose first encounter with "The Wizard of Oz" was not on late-night reruns. By the time Judy Garland, nee Frances Ethel Gumm, arrived at Carnegie Hall that long-ago April, she had already been a show business trouper for nearly 40 years.

If she was not the World's Greatest Entertainer — as the posters for that performance asserted — she was surely the most indomitable. Perhaps from the instant she was first pushed onstage, at age 30 months, the person then called Baby Gumm was destined to become a living embodiment of the many ways in which genius can be equal to curse.

In her scant 47 years on earth Judy Garland managed, according to one biographer, to crank out 32 feature films star in 30 of her own television programs appear in 1,100 nightclubs, theater or concert performances win a Tony for a record-breaking engagement at the Palace Theater marry five times produce three children by two of those husbands earn and lose millions of dollars conquer and succumb to a variety of addictions, including ones to Benzedrine and alcohol and record 100 singles and a dozen albums, among them "Judy at Carnegie Hall," which won five Grammy awards and has never been out of print.

Opinions vary widely about whether Garland's appearance at Carnegie Hall was the pinnacle of her career. Certainly it was the event that cemented her legend as a singer and star and elevated her to the pantheon of the unvanquished, where she steadfastly remains. It was, moreover, a comeback show so suffused with the performer's patented showbiz pluck that it helped transform her into an enduring artifact of camp.

"It's a bit dangerous, camp," Mr. Wainwright said recently in a Dutch gay magazine whose title cannot be printed in these pages. "I think that any gay person in the world would be seduced at one point by a certain kind of camp. For certain people it's kind of a saving grace."

In truth, the saving grace in Mr. Wainwright's case is that he is too young to approach the Garland canon with the reverence of a true camp adherent. The melodrama of Garland as a consummate victim is seemingly of less interest to Mr. Wainwright than that of Garland the musician with the phenomenal instrument and profound capacity to inhabit a lyric and a tune. Some female fans, Mr. Wainwright said, see in Judy Garland "a vulnerable victim of male-dominated society, prey to this harsh system." Certain gay ones also tend to view her as "a victim, living a life where there's no compassion and no room for error," he said. Although both viewpoints contain truths, they are also somewhat beside the point, he added.

Before anything else, Judy Garland was a musician with an almost shamanistic ability to divine the meaning of a lyric and to add an interpretation of her own to even the most overplayed tune.

"After 9/11, when we first were going to war and the state of things looked pretty dismal, I bought the rerelease," Mr. Wainwright said, referring to the remastered double-CD recording of the 1961 concert. "Somehow that album, no matter how dark things seemed, made everything brighten. She had this capacity to lighten the world through the innocence of her sound. Her anchor to the material was obviously through her devotion to music. You never feel that she didn't believe every word of every song she ever sang."

Garland could certainly sell a song and the same has been said of Mr. Wainwright, whose talent has been described in a number of ways, but rarely as cool or distanced or ironic. His enthusiasm for opera, particularly Verdi, and for lush arrangements and swelling strings, tends to set him apart from some of his contemporaries, although never so far apart that he runs the risk of becoming some kind of musical novelty.

Mr. Wainwright is equipped, as one critic wrote, with "a strong surging tenor," a pure voice full of quirks and surprises and often melancholy colors. He is also supplied with a show-business family (his father is the folk singer Loudon Wainwright III, his mother the folk singer Kate McGarrigle they divorced when Rufus was 3 and he was raised, estranged from his father, by his mother in Montreal) rich enough in dysfunction that he should have no problem getting a handle on Garland's distress.

Although throughout childhood Rufus Wainwright was trotted out to deliver "Over the Rainbow" as a showstopper at family parties, he insists that the heart-tugging saga of poor Baby Gumm, the singing machine, has limited meaning for him. "It's a little hard for me to get inside that story since I'm a 32-year-old man in my prime and wasn't put on pills by my mother at 8," he said.

Still, talent is a funny thing, Mr. Wainwright said. "It's always there. It never leaves you and it becomes a kind of crutch. You expect people to be as loyal to you as your talent is and when they're not, you're devastated."

For Garland, who once described herself as a slab of meat that could sing, the talent indeed outlasted everything. More than her currency in the world, it became her sole form of security.

"I've thought a lot about this, and I think the secret" to Garland's effect on listeners decades after her death, said Mr. Wainwright, "is that, when she sings, she is beautiful without being actually beautiful."

"She believed in it and you believe in it," Mr. Wainwright said. "That's the key."


ميراث

The legacy of Garland has been carried on by her daughters, both of whom are singers and have had varying degrees of success. Lorna wrote about her life with Garland in her 1998 autobiography, Me and My Shadows: A Family Memoir. It became the basis for the 2001 television mini-series Life with Judy Garland: Me and My Shadows. Both of the featured actresses — Tammy Blanchard as young Judy and Judy Davis as more mature Judy — took home Emmy Awards for their portrayals of the famed entertainer.

Despite her premature death, Garland continues to maintain a devoted following. There are countless fan sites online as well as published biographies that explore almost every aspect of her life — from her brilliant talent, her professional successes and failures, and her myriad of personal struggles. In celebration of the late star, the Judy Garland Museum at her birthplace holds an annual festival.

In September 2019, the biopic جودي starring Renພ Zellweger explores Garlands final year and London concerts.


Oral History of "Beyond The Rainbow: Garland At Carnegie Hall" at Arts Garage

When the play-with-music “Beyond the Rainbow: Garland at Carnegie Hall” comes to Delray Beach’s Arts Garage, it will be a much different show than any of the other dozen or so stagings.

“It used to be a theater experience and we’re turning it into a cabaret experience,” says director Ron Peluso, from History Theatre in St. Paul, Minn., where he is artistic director. “Our cast is embracing it a lot. They’re embracing the Arts Garage’s intimacy. It’ll be more like Judy Garland is singing at your table.”

Here is an oral history of the show and how it was restaged over the last three days for Friday's (July 19) opening:

Director Ron Peluso: “Here at the History Theatre we commission a lot of works … [about] the diverse American experience of the Midwest. Judy Garland is from Grand Rapids. She’s a local hero. I had an idea about a play for Judy Garland and I brought it to Randy Beard. I believe it was 2003 when he started working.”

Playwright William Randall Beard: “I was actually going after a different commission. Of course I jumped at it. But I got to tell you…I was never a Judy Garland fan. I’d seen ‘Wizard of Oz’….but I didn’t see things like ‘Meet Me in St. Louis’ or ‘A Star Is Born’ until I got the commission. I had in my collection a concert tape I found at a garage sale and it was of her singing at Carnegie Hall. It was the best 25 cents I ever spent.”

Lou Tyrrell, artistic director of Theatre at Arts Garage: “My mom was a huge Judy Garland fan so we had all her albums at home. Her image and stature through the generations has had a staying power that few artists from any other era have had. There are a handful of 20th century iconic artists that are emblematic of the century and she’s one of them. It’s the story of America at the time.”

Peluso: “When we were looking into her life we found this quote, something to the effect of, ‘The story of my life is in my music.’ Well, all of those songs kind of do tell the story about her life. I think we use about 80 percent of the concert songs and the other 20 percent are songs that just make good dramatic sense.”

Beard: “I realized that [the 1961 Carnegie Hall concerts] made a really nice way to structure the play…that if you had the elder Garland performing the songs and thereby provoking the memories and the memories come to life. So there is an actress playing the younger Judy and three actors playing all the other roles.”

Tyrrell: “We did [the show] together back in 2006 at Florida Stage and it was a wonderful evening and a great tribute to the enormous talent in Judy Garland. But now, [Peluso] having the experience under his belt, not only him but his whole ensemble cast, now they have the fun of going into a cabaret setting and re-conceiving it.”

Peluso: “I think I get in Monday and we restage the whole show in three days to get it ready for Friday’s opening.”

Tyrrell: “Doing it in a cabaret environment is so perfect for this play. They are bringing the play out into the audience. It’s a spontaneous venue. An event at Arts Garage is very much in the moment. We don’t focus on a lot of bells and whistles. We focus on raw talent.”


#OnThisGayDay: Judy Garland At Carnegie Hall

She was only 37-years-old, but near death, addicted to booze and pills. Her acting and singing careers were considered finished. Defying doctors’ directives, Garland put all her eggs in one big showbiz basket: A Carnegie Hall Concert. That performance became a moment in time for those who were there and a showbiz legend for everyone else. That evening is still considered the greatest night in entertainment history.

Garland had not worked in films since ولادة نجم in 1954. In 1960, after a period of rest and careful nutrition, along with a more moderate indulgence in alcohol and pharmaceuticals, she had gradually built back a reputation for showing up on time, and giving well-regarded, nicely reviewed performances in all sorts of venues of all sizes around Europe and North America. But, no one was anticipating the mania the evening she brought her act to Carnegie Hall on Sunday, April 23, 1961. Her audience called her back for encore after encore, even asking her to repeat songs after her conductor’s book of arrangements had been sung through.

After the overture had whipped up the audience’s emotions, Garland made her entrance. She was almost a half-hour late, looking exceptionally restored, thin and pulled together. She was greeted by a deafening roar from the crowd, which including theatre performers and showbiz greats on their Sunday night off (theatres were dark on Sunday evenings in those days). The celebrities were zany in love with Garland and so was her usual gay audience.

15-year-old Liza Minnelli was there with her younger sister, Lorna Luft, and her brother Joey Luft, just 6-years-old. Joey Luft:

“The one thing I remember, when you’re a kid, adults are supposed to act like adults. They are not supposed to jump out of their chairs, screaming, yelling, running towards the stage. They’re supposed to be in control. There they were, all dressed up in the tuxedos, going nuts.”

The recording of this evening is the only Judy Garland album in my own collection. I don’t need another. She sings each song as if it were her last. The album is still vivid and vital. It was number one on the Billboard charts for 13 weeks in 1961, and it has never been out of print since. Judy At Carnegie Hall is an essential album for all gays and anyone who wishes to understand pop culture of the 20th century.

Garland’s return to the top was brief. In 1962, she was nominated for a Best Supporting Actress Academy Award for Stanley Kramer’s Judgment At Nuremberg. A CBS television special she did with Frank Sinatra و Dean Martin had huge ratings. Impressed, CBS signed Garland to a weekly variety series. Plagued with difficulties from the very beginning and up against the most popular series of the era, بونانزا, The Judy Garland Show only lasted 24 episodes.

We know the sad story: she couldn’t stay away from the pills and her health deteriorated. In 1967, Garland married Mickey Deans, who supplied her with drugs. In 1969, just three months after her 47th birthday, Deans found her dead of an overdose in the bathroom of their London flat.

The viewing of her body at NYC’s Campbell Funeral Home (the number one choice for dead Broadway performers), was a stupendous spectacle, with tens of thousands of mourners, just a few days before the Stonewall Riots, a coincidence connecting the two events stays in many gay peoples’ minds and cemented Garland’s status as The Ultimate Gay Icon. Garland was a truly great artist and remains an icon to all sorts of people. The audience at that concert 56-years ago tonight was distinguished by diversity as well as devotion.


Beyond the Rainbow: Garland at Carnegie Hall

It takes four people to tell the story of a big life like Judy Garlands. In the newest production from History Theatre, Jody Briskey, as Judy Garland is haunted by her past, which is represented by actors who play Garland at three stages of her life: young Judy (Nicola Wahl), as a teenager (Lillian Carlson) and in adulthood (Elena Glass). The audience learns early on about her parent’s troubled marriage and her dictatorial mother who acted as pharmacist for the young Judy.

Creatively composed to operate on multiple planes at the same time and yet firmly placed in the actual experience of Garland singing at Carnegie Hall in 1961 helps ground the play. This point in time memorializes Garland’s revival as one of the greatest interpretive singers of her time. Her powerful contralto voice was captured that night and the concert went on to win four Grammys and “Album of Year.”

The twists and turns that brought her to this career pinnacle are illustrated by the other iterations of herself and drives home her troubled life. At one point Garland demands that they all get out of her head, however as the play unfolds these images from her past act as cheerleaders and sympathetic motivators.

Although Garland was only 47 when she died, the play covers a lot of ground. The two husbands mentioned (of five) were Vincente Minnelli (Shad Olsen) and Sid Luft (Adam Whisner) the former Liza Minnelli’s father and the latter Lorna and Joey Luft’s father.

Although Jody Briskey has no real similarity in appearance to Judy Garland by the end of the evening the audience was convinced as she sang “Somewhere over the Rainbow” that she was the real deal. Briskey’s phrasing, singing range and body language mirrored Garland’s rather shaky on stage visuals to make her seem like an exact double. The music alone is worth your time as the evening includes, “Get Happy,” “That’s Entertainment,” “The Trolley Song,” along with her signature songs, “Stormy Weather” and “The Man That Got Away” and so much more.

At one point Briskey proclaims, “I am still Judy Garland.” And no one in the house would disagree.


In Case You Missed It

IGGERS DIGEST | Katar River: flavors and aromas of Ethiopia

It's easy to miss the Katar River restaurant, hidden away in a little industrial strip behind the Lake & Hiawatha shopping center in south Minneapolis. And even if you saw the big sign outside, you probably wouldn't know that this is specifically an Ethiopian restaurant, and a very good one.

Lynnell Mickelsen: Why all the conspiracy theories and pearl-clutching in this year’s school board race?

This has been the hottest school board race I’ve seen in 25 years of living in Minneapolis, with lots of conspiracy theories and pearl-clutching. Many of my neighbors and friends see the furious posts on Facebook, with all the hysterical warnings about the imminent destruction of public education as we know it, and are honestly confused.


شاهد الفيديو: وبينار: ملخص كتاب كيف تكسب الأصدقاء وتؤثر في الناس- ديل كارنيجي