تفتح عربة ترام اسمها الرغبة في برودواي

تفتح عربة ترام اسمها الرغبة في برودواي

في 3 ديسمبر 1947 ، صرخة مارلون براندو الشهيرة "STELLA!" أول ازدهار عبر مسرح برودواي ، مما أدى إلى إثارة الجمهور في مسرح إثيل باريمور خلال أول أداء على الإطلاق لمسرحية تينيسي ويليامز عربة اسمها الرغبة.

لعب براندو البالغ من العمر 23 عامًا دورًا من الطبقة العاملة البولندي الأمريكي ستانلي كوالسكي ، الذي كان صراعه العنيف مع بلانش دوبوا (لعبت في برودواي بواسطة جيسيكا تاندي) ، الحسناء الجنوبي ذو الماضي المظلم ، في قلب ويليامز. الدراما الشهيرة. تأتي بلانش للإقامة مع شقيقتها ستيلا (كيم هانتر) ، زوجة ستانلي ، في منزلهما في الحي الفرنسي في نيو أورلينز ؛ هي وستانلي يحتقران بعضهما البعض على الفور. في المشهد الذروة ، اغتصب ستانلي بلانش ، مما تسبب في فقدانها للقبضة الهشة على عقلها ؛ تنتهي المسرحية بسحبها بعيدًا في سترة مقيدة.

التراممن إنتاج إيرين ماير سيلزنيك وإخراج إيليا كازان ، صدمت الجماهير في منتصف القرن بتصويرها الصريح للجنس والوحشية على المسرح. عندما أُسدل الستار ليلة الافتتاح ، كانت هناك لحظة صمت مذهول قبل أن ينفجر الحشد في جولة من التصفيق استمرت 30 دقيقة. في 17 ديسمبر ، غادر فريق الممثلين نيويورك للذهاب على الطريق. سيستمر العرض لأكثر من 800 عرض ، مما يحول براندو الكاريزمي إلى نجم بين عشية وضحاها. فازت تاندي بجائزة توني عن أدائها ، وحصلت ويليامز على جائزة بوليتزر للدراما.

في عام 1951 ، صنعت قازان الترام في فيلم. أعاد براندو وهنتر وكارل مالدن (كصديق ستانلي واهتمام حب بلانش) تمثيل أدوارهم. ذهب دور Blanche إلى Vivien Leigh ، نجمة المضغ ذهب مع الريح. اندلع الجدل عندما هدد فيلق الآداب الكاثوليكية بإدانة الفيلم ما لم تتم إزالة المشاهد الجنسية الصريحة - بما في ذلك الاغتصاب الشديد. عندما رفض ويليامز ، الذي كتب السيناريو ، إخراج الاغتصاب ، أصر الفيلق على معاقبة ستانلي على الشاشة. نتيجة لذلك ، ينتهي الفيلم (ولكن ليس المسرحية) بمغادرة ستيلا لستانلي.

عربة اسمها الرغبة حصل على 12 ترشيحًا لجوائز الأوسكار ، بما في ذلك إيماءات التمثيل لكل من يؤديه الأربعة. فاز الفيلم بجائزة أفضل إخراج فني ، وحصل كل من Leigh و Hunter و Malden على جوائز منزلية ؛ خسر براندو أمام همفري بوجارت في الملكة الأفريقية.


15 حقائق عن تينيسي ويليامز عربة اسمها الرغبة

في `` نيو أورليانز '' شديدة الحرارة ، تصطدم حسناء جنوبية ذابلة بزواج مختل لأختها اللطيفة وزوج أختها المتوحش. هذه حبكة مسرحية تينيسي ويليامز الكلاسيكية ، عربة اسمها الرغبة، التي افتتحت في برودواي في 3 ديسمبر 1947. لكن قصة صنعها وإرثها أكثر وحشية من صراخ ستانلي كوالسكي.

1. أعد ويليامز المسرحية في منزله المختار.

عاش الصبي المولود توماس لانيير ويليامز الثالث في كولومبوس بولاية ميسيسيبي حتى بلغ من العمر 8 سنوات. من هناك ، قام والده ، بائع متجول ، بتنشيط الأسرة حول ميسوري ، حيث انتقل 16 مرة في 10 سنوات فقط قبل أن يتخلى عنها. بينما كان يشق طريقًا خاصًا به ، تجول ويليامز من جامعة سانت لويس بواشنطن إلى جامعة أيوا إلى المدرسة الجديدة في مدينة نيويورك ، بل وقضى بعض الوقت في العمل في مزرعة دجاج في لاجونا بيتش ، كاليفورنيا. لكنه في الثامنة والعشرين من عمره وجد "بيته الروحي" في نيو أورلينز. هناك غير اسمه رسميًا إلى لقب الكلية الذي كان يفضله. مستوحى من ثقافة الحي الفرنسي ، كتب قصصًا قصيرة وما سيصبح واحدة من أكثر مسرحياته شعبية. هناك أصبح تينيسي ويليامز ، بأكثر من طريقة.

2. عربة اسمها الرغبة تم تسميته بعد خط شارع حقيقي.

تم تسميته لنقطة النهاية في شارع Desire Street في Ninth Ward ، وكان خط Desire يمتد عبر شارع Canal Street إلى Bourbon وما بعده. كانت تعمل من عام 1920 إلى عام 1948 - مما يعني أنه بعد فترة وجيزة من شهرتها في برودواي ، تقاعدت لصالح الحافلات التي كانت أكثر هدوءًا وأقل ضغطًا على الشوارع والمباني المحيطة. ذهبت إحدى سيارات ديزاير ولكنها لم تُنسى ، وتم ترميمها في عام 1967 ، وأصبحت منطقة جذب سياحي. في عام 2003 ، اقترحت المدينة إحياء الترام واسم هذا الخط الشهير ، لكن هذا الحلم مات عندما تم رفض التمويل الفيدرالي.

3. كان ستانلي كوالسكي مستوحى من رجلين.

تم استعارة اسم "ستانلي كوالسكي" من عامل مصنع التقى ويليامز أثناء إقامته في سانت لويس. لكن الملهمة الحقيقية للكاتب المسرحي كانت أمادو "بانشو" رودريغيز إي غونزاليس ، الملاكم المكسيكي الذي كان في يوم من الأيام عاشق ويليامز ، والذي جادل بأن الشخصية التي ألهمها يجب أن تكون لاتينية وليست بولندية.

التقى غونزاليس ، الأصغر منه بعشر سنوات ، مع ويليامز عندما سافر الكاتب إلى مكسيكو سيتي في أواخر عام 1945. دعا ويليامز غونزاليس ، بدافع من مفتول العضلات البالغ من العمر 24 عامًا ، إلى الانتقال إلى منزله في نيو أورلينز. استمرت علاقتهم لمدة عامين فقط. بحلول الوقت اسم عربة الترام الرغبة ضرب برودواي ، وانتقل ويليامز إلى من سيكون حب حياته ، الكاتب الطموح فرانك ميرلو.

4. قد يكون بلانش مركزًا لوليامز.

كرجل مثلي الجنس ، كان الكاتب قد تعرض للسخرية طوال حياته ، ووصفه أقرانه الساخرون بـ "المخنث" ، و "الآنسة نانسي" من قبل والده المخمور والمسيء. من بعض النواحي ، كان مثل بلانش ، روح جنوبية لطيفة ، متعطش للحب واللطف ، ومع ذلك كان مفتونًا بشكل خطير بالرجال الفظ. إليا كازان ، الذي أخرج كل من إنتاج برودواي الأصلي لـ الترام وتكييف الفيلم ، قال ذات مرة عن ويليامز ، "إذا كانت تينيسي هي بلانش ، فإن بانشو كان ستانلي ... ألم ينجذب [ويليامز] إلى ستانلي في العالم؟ البحارة؟ التجارة الخشنة؟ الخطر نفسه؟ العنف في ذلك الصبي ، الذي كان دائمًا على حافة الزناد ، اجتذب ويليامز في نفس الوقت الذي أخافه فيه ".

جاء أقرب ويليامز للتعليق على هذه المقارنة كان يقول عن عمله ، "لقد استخلصت كل شخصية من شخصيتي المنقسمة المتعددة للغاية. بطلاتي تعبر دائمًا عن مناخ عالمي الداخلي في الوقت الذي تم فيه إنشاء تلك الشخصيات."

5. عربة اسمها الرغبة كانت الضربة الثانية الكبيرة التي حققها ويليامز.

في عام 1945 ، اخترق ويليامز دراما سيرته الذاتية الرائدة حديقة الحيوانات الزجاجية. بعد عام ونصف فقط من إغلاق هذا الإنتاج المشهود ، عربة اسمها الرغبة فتحت لمزيد من الثناء. وبحسب ما ورد ، استمر التصفيق الحار لمدة 30 دقيقة بعد أن نزل الستار ليلة الافتتاح.

6. كانت المسرحية مختلفة بشكل جذري عن معاصرتها الواسعة.

في مقالها التاريخي عن ويليامز ، لاحظت الناقد كاميل باجليا ذلك عربة اسمها الرغبة كان تغييرًا كليًا من حديقة الحيوانات الزجاجية. وحيث كان للأول "لطف شديد الجرح" ، تفاخر الأخير "بالطاقة الصاخبة واندلاع العنف". ولكن أكثر من ذلك ، "الترام انفجرت في عالم المسرح في وقت كانت فيه برودواي تهيمن عليها الكوميديا ​​الموسيقية والإحياء. وتضيف ، "الصراحة المروعة التي الترام تعامل الجنس - كقوة ثورية لاذعة - كان على خلاف مع فجر الحياة المنزلية في حقبة ما بعد الحرب ، وكان يتطلع بدلاً من ذلك إلى الثورة الجنسية في الستينيات ".

7. عززت سمعة ويليامز كصوت رئيسي في المسرح الأمريكي.

اوقات نيويورك صرح الناقد بروكس أتكينسون قائلاً: "السيد ويليامز كاتب مسرحي شاعري حقيقي ومعرفته بالناس صادقة وشاملة وتعاطفه إنساني بعمق." عربة اسمها الرغبة واصل الترشح لأكثر من 800 عرض ، وفاز بجائزة New York Drama Critics 'Circle لأفضل مسرحية. حصلت جيسيكا تاندي على جائزة توني لتأليفها دور بلانش ، وتم تكريم ويليامز بجائزة بوليتزر للدراما.

8. أطلق ستانلي كوالسكي مارلون براندو.

في الثالثة والعشرين من عمره ، كان براندو ممثلاً أسلوبًا كان يستحوذ على الثناء في سلسلة من أدوار برودواي. السنة السابقة عربة اسمها الرغبة ظهر لأول مرة في مسرح Ethel Barrymore ، وقد صوت له النقاد في نيويورك "أكثر ممثل واعد في برودواي" بسبب أدائه القوي في Maxwell Anderson's مقهى Truckline. لقد أدى تصويره على أنه كوالسكي إلى الوفاء بهذا الوعد ، ثم بعضه. كتب الكاتب المسرحي آرثر ميلر أنه بدا "نمرًا طليقًا ، إرهابيًا جنسيًا ... كان براندو متوحشًا يتحمل الحقيقة". وقد تم التقاط هذه الحدة في الفيلم المقتبس عام 1951 ، والذي حصل الممثل على ترشيح أوسكار لما كان دوره السينمائي الثاني فقط.

9. عربة اسمها الرغبة سمعة هوليوود ريدييميد ويليامز.

بعد نجاح حديقة الحيوانات الزجاجيةفي مسرحية برودواي ، استأجرت وارنر براذرز ويليامز لصياغة سيناريو مقتبس لنسخة فيلم. لكن سعيا وراء المزيد من العروض التجارية ، استعانوا بكاتب آخر لتحقيق نهاية سعيدة ، خلف ظهر ويليامز. والنتيجة كانت انتقادات لاذعة انتقدها الكاتب المسرحي ووصفها بأنها "مهزلة". ومع ذلك ، عاد ويليامز إلى شركة Warner Bros. مع عربة اسمها الرغبة. لكن هذه المرة ، استمر المخرج ومعظم الممثلين في عرض برودواي في الفيلم ، والذي استمر في الفوز بـ 12 ترشيحًا رائعًا لجوائز الأوسكار ، وفاز بأربعة ، بما في ذلك أفضل ممثلة مساعدة (كيم هانتر) وأفضل ممثلة ( فيفيان لي).

10. كانت جيسيكا تاندي هي الرائدة الوحيدة في العرض الواسع الذي لم يتم بثه في الفيلم.

لم تهتم هوليوود بتعليقاتها عن توني أو تعليقاتها الحماسية. احتاجت شركة Warner Bros. إلى اسم كبير لضمان نجاح الفيلم. لذلك تم إسقاط Tandy لصالح Leigh ، الذي لعب دور Blanche في إنتاج لندن عربة اسمها الرغبة، ولكن الأهم من ذلك كان اسمًا مألوفًا بفضل دورها الأول الحائز على جائزة الأوسكار ، وهو دور سكارليت أوهارا في الملحمة التاريخية لعام 1939 ذهب مع الريح.

11. كان الفيلم تامرًا على المسرحية.

مع تصاعد الضغط من الجمهور المهتم بتأثير الأفلام على الأطفال ، ابتكرت هوليوود قانون إنتاج الصور المتحركة ، وهي سلسلة من الإرشادات حول ما هو مقبول وغير مقبول في الفيلم. هكذا، عربة اسمها الرغبةتم إجبار فيلم التكيف على التخفيف من بعض اللغة الفظة ، والتخلص من بعض العناصر الأكثر فضيحة ، مثل اختلاط بلانش وكون زوجها الراحل مثليًا. على سبيل المثال ، في مسرحية بلانش تطالب أختها ، "أين كنت؟ في السرير مع بولاك!" تقول في الفيلم: "هناك مع بولاك!"

12. عمل ويليامز على إبقاء اغتصاب بلانش من القطع.

بعد المواجهة الشديدة بينهما ، تشير المسرحية إلى أن ستانلي اغتصب بلانش. لكن شركة Warner Bros. شعرت أن هذا كان مظلماً للغاية بالنسبة للفيلم. تشاجر ويليامز وكازان مع الاستوديو حول هذا الأمر. جادل الأول ، "[] اغتصاب بلانش من قبل ستانلي هو حقيقة محورية ومتكاملة في المسرحية ، والتي بدونها تفقد المسرحية معناها الذي هو هدم العطاء ، والحساسية ، والحساسية من قبل القوى الوحشية والوحشية من مجتمع حديث." كما هو الحال في المسرحية ، تحدث هذه الجريمة الفادحة بين المشاهد ، لكن دلالاتها واضحة من خلال الأحداث العنيفة التي أدت إلى تلاشي اللون الأسود.

13. مرة أخرى ، تم تثبيت هوليوود بنهاية سعيدة.

كان الحل الوسط بشأن تضمين الاغتصاب هو أن ستانلي يجب أن يعاقب على الفعل. هكذا تماما كما فعلوا مع حديقة الحيوانات الزجاجية، خففت شركة Warner Bros. من نهاية مأساة ويليام المشهود مع تغيير النص. في هذه الحالة ، يتم تضمين سطر ، حيث تعلن ستيلا أنها لن تعود إلى زوجها الذي يسيء معاملتها. إنه تناقض صارخ مع المسرحية ، التي تنتهي بالاتجاه المسرحي "يركع بجانبها وتجد أصابعه فتحة بلوزتها" ، بينما كان ستانلي يداعبها. استمر ويليامز في القول إن التكيف "شوه قليلًا بنهاية هوليوود".

14. الفيلم صنع عربة اسمها الرغبة آيكونيك.

ربما لم يفز أداء براندو القوي بجائزة الأوسكار ، لكن أدائه الفظ ، وقميصه الأبيض الضيق ، وتوقيعه "ستيلا!" البكاء جعل الفيلم واحدًا لن يُنسى. اليوم ، تعتبر المسرحية كلاسيكية ، وقد أعيد إحياؤها في برودواي ثماني مرات. في عام 1999 ، تمت إضافة الفيلم المقتبس إلى السجل الوطني للسينما ، والذي يهدف إلى الحفاظ على أعمال السينما "ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا". وفي عام 2005 ، أدرج معهد الفيلم الأمريكي صرخة كوالسكي المؤلمة "ستيلا! مرحبًا ، ستيلا!" من بين أعظم 100 فيلم مقتبس من 100 عام الماضية. جاء في المرتبة 45.

15. في كل ربيع ، يقام نيو أورلينز مهرجانًا تكريماً للمسرحية.

يُطلق على الحدث السنوي الذي يستمر خمسة أيام ، والذي يُطلق عليه اسم مهرجان تينيسي ويليامز / نيو أورلينز الأدبي ، عمل ويليامز الشهير عالميًا ، ويعرض الكتاب الناشئين ، ويوفر فرصًا تعليمية لطلاب الأدب. كما يقدم جولات في مواقع الحي الفرنسي حيث سار ويليامز وتحدث وعمل ، مثل فندق Maison de Ville ، مطعم Galatoire's ، الذي تم ذكره في الترام والشقة التي كان يعيش فيها مع Pancho ، والتي تطل على خط Desire.


& # 8216A Streetcar Named Desire & # 8217: Theatre Review

LONDON & ndash ذات مرة عرض للألعاب النارية مثير للانفجار في الكيمياء الجنسية والطبقية وسياسات النوع الاجتماعي ، عربة اسمها الرغبة أصبحت الآن جزءًا لا يتجزأ من الشريعة الأدبية الأمريكية لدرجة أنها فقدت منذ فترة طويلة قدرتها على إحداث صدمة. لكن المخرج الأسترالي المولد بنديكت اندروز وسابقا ملفات مجهولة نجمة جيليان أندرسون قدم محاولة جديرة بالثناء لإعادة الاتصال بالعواطف الأولية في قلب هذا التنظيم تينيسي ويليامز الكلاسيكية في إحياء لندن الجديد الجريء. سيتم أيضًا بث الإنتاج الأسرع مبيعًا في تاريخ Young Vic & # 8217s على الهواء مباشرة إلى أكثر من 500 شاشة سينما في جميع أنحاء العالم في 16 سبتمبر.

أندرسون ينضم إلى نداء الأسماء اللامع من النجوم و [مدش] بما في ذلك جيسيكا تاندي, فيفيان لي, راشيل وايز و كيت بلانشيت & [مدش] الذين سبق لهم أن لعبوا بلانش دوبوا ، الحسناء الجنوبي الباهت الذي يخفي لياقته الخارجية حفرة لا نهاية لها من الصدمات العاطفية والجنسية. عند وصولها إلى الحي الفرنسي المليء بالبخار في نيو أورلينز ، تجد بلانش مأوى مؤقتًا مع أختها الحامل حديثًا ستيلا وزوجها ذو الرأس الحار ستانلي كوالسكي. لكن أكاذيبها وتغطرسها وأوهامها العظيمة أدت في النهاية إلى مواجهة بلانش المتفجرة والمثيرة للإثارة مع ستانلي.

جلب نوع عضلي جديد من أسلوب المذهب الطبيعي إلى المسرح ، عربة اسمها الرغبة لاول مرة في برودواي في عام 1947 مع ايليا كازان توجيه مارلون براندو باعتباره ستانلي النهائي ، وحصل على العديد من الجوائز ، بما في ذلك جائزة بوليتزر لوليامز. تم إطلاق لندن بعد ذلك بعامين لورانس اوليفر يوجه زوجته فيفيان لي مثل بلانش. بعد ذلك ، شارك براندو ولي الشاشة في فيلم Kazan & # 8217s ، الذي حقق نجاحًا هائلاً ، وحائز على جائزة أوسكار ثلاث مرات عام 1951. منذ ذلك الحين ، ألهمت هذه اللعبة الكلاسيكية دائمة الخضرة العشرات من التعديلات على التلفزيون والمسرح ، وأوبرا ، وثلاثة عروض باليه ، ومحاكاة ساخرة موسيقية شهيرة على عائلة سمبسون، وشبه طبعة جديدة مقنعة بشكل رقيق في وودي الن& # 8216 ثانية الياسمين الأزرق.

أندروز هو مدير مقيم سابق لشركة Sydney Theatre Company وعمل أيضًا على نطاق واسع في برلين ومنزله المعتمد في أيسلندا. تشمل اعتماداته السابقة مع Young Vic إعادة صياغة جذرية حائزة على جوائز لـ Chekhov & # 8217s ثلاث شقيقات في عام 2012 ، والذي تفاخر بتصميم مرحلة بيكيت للتلال الترابية والطاولات التي تختفي ببطء. لقد أكسب هذا النوع من العلاج المصمم بشكل كبير أندروز سمعة طيبة بين بعض النقاد لمسرحه اللافت للانتباه والذاتية & # 8220director & # 8217s. & # 8221 لكنه يصر على أن نيته هي إعادة إيقاظ القوة العاطفية الخام للمسرحيات التاريخية التي تم ترويضها و تم ترقيته إلى قطع متحف حنين.

يتضمن مفهوم التصميم وراء هذا الإنتاج الشامل إطارًا معدنيًا عملاقًا يحدد الأبعاد الخانقة للشقة المكونة من غرفتين ، والمفروشة بأسلوب معاصر متناثر ، والتي تدور ببطء طوال الأداء بأكمله تقريبًا. من حين لآخر يتوقف أو يعكس الاتجاه ، بشكل أساسي عندما تبدأ الصحة العقلية الهشة بلانش في الانهيار. مربكًا قليلاً في البداية ، التأثير التراكمي لخداع القرص الدوار هذا يصبح في النهاية منومًا مغناطيسيًا. شبه أندروز المصمم ماجدة ويلي& # 8216s يشبه القفص مضبوطًا على أ اللحم المقدد الفرنسي قماش ، على الرغم من أنه في الحقيقة يبدو أشبه بالتحديق في واحدة من تلك الشقق المدمجة داخل صالة عرض أثاث ايكيا. أو ربما في الفئران المختبرية البشرية لبعض تجارب تلفزيون الواقع المتلصص.

لعبت أندرسون ، المقيمة الآن في لندن ووجهها المعتاد على التلفزيون البريطاني ، أربعة أدوار فقط في West End على مدار الـ 12 عامًا الماضية ، وكان آخرها دور نورا في دور السينما. دمية & # 8217s البيت في مستودع دونمار في عام 2009. لكن الزخم الأولي لهذا الإنتاج جاء منها ، ومن الواضح أنها تستمتع بكل نغمة جنوبية ناضجة وتلميح عاهر من بلانش الأشقر المبيض ، الذي تتنازل عنه في مكان ما بينهما دوللي بارتون وسامانثا من الجنس والمدينة. أداء داخل الأداء ، بلانش هو الواجهة والتصنيع ، ملكة السحب الأنثوية المستقيمة التي تخرب وتحتفل بالمفاهيم المقبولة اجتماعيًا للأنوثة اللطيفة.

يلعب Blanche & # 8217s Nemesis Stanley بواسطة بن فوستر، الذي ظهر لأول مرة في برودواي العام الماضي في المقابل أليك بالدوين في أيتام. لم يكن فوستر لن يتفوق على براندو أبدًا في حصص الجمال الذكورية المليئة بالحيوية ، لكنه يشع بحياة جنسية حيوانية بشكل مقنع ، مع جوسه القرد وذراعيه المغطاة بالوشم. بالنظر إلى أن ستانلي هو متنمر قصير الانصهار ، ومضرب الزوجة ومغتصب ، يقوم فوستر بعمل مثير للإعجاب في جعله متعاطفًا بشكل غامض ومعيب بشكل معقول.

الزاوية الثالثة في مثلث الحب الغريب هذا هي ستيلا ، وهي بريئة أبدية مدمنة جنسيًا على ستانلي لدرجة أنها تغفر حتى أعنف تجاوزاته. الوحيد غير الأمريكي من الثلاثي الأساسي ، فانيسا كيربي يتعامل مع اللكنة بسلاسة ويحقق أفضل ما في دور ممسحة نكران الشكر إلى حد كبير. كوري جونسون يفعل شيئًا مشابهًا مع ميتش ، الجار الطفولي الذي يقع في حب بلانش & # 8217s السحر المحسوب حتى يخرب ستانلي بقسوة علاقتهما الرومانسية الناشئة.

إلى جانب المرحلة الدوارة ، يتحدى أندروز التقاليد من خلال التغييرات السريعة في المشهد التي تحدث على مرأى ومسمع من الجمهور ، وعادة ما تكون مصحوبة بأرقام موسيقى الروك من قبل أمثال بي جي هارفي والبجع. بين هذه المقاطع الصاخبة ، يربط الدراما بموسيقى الجاز القديمة في نيو أورليانز ، بالإضافة إلى طائرات بدون طيار مشؤومة ، ويقرقع الملحن أليكس بارانوفسكي. يبدو أسلوب التشتت الموسيقي هذا غير حاسم بعض الشيء ، ويخاطر بالتراجع عن الكليشيهات في بعض الأحيان. يمكن لأي شخص أن يسمع الآن كريس إسحاق& # 8216s & # 8220 لعبة شريرة & # 8221 دون التفكير ديفيد لينش& # 8216 ثانية الوحش في القلب?

لكن أي عيوب في هذا الإنتاج ليست خطأ أندروز بقدر ما هي خطأ المسرحية # 8217s. اعترافات بلانش & # 8217s حول المصير المأساوي لعشيقها السابق المثلي سرا ، أو الاختلاط المتهور الذي دمر حياتها المهنية في التدريس ، يبدو الآن أشبه بمونولوج من جون ووترز فيلم من القنابل التي تكسر المحرمات يجب أن تكون في عام 1951 ، عندما كان لا بد من رقابة شاشة عرض Kazan & # 8217s. أصبحت اكتشافات الصدمة أمس & # 8217s اليوم & # 8217 محادثات شائعة ، ولا يمكن لأي قدر من خدع المسرح عالية التقنية إعادة القيم الثقافية للجمهور # 8217s بستة عقود.

عربة اسمها الرغبة لا يزال كلاسيكيًا أمريكيًا ، وقد اقترب منه أندروز بحق بجاذبية وإصرار. ولكن في عالم حيث النسوية وحقوق المثليين والمحاكاة الساخرة لما بعد الحداثة عائلة سمبسون أصبحت الآن متأصلة في الثقافة الشعبية ، فإن العالم السفلي المحموم الذي يصوره ويليامز ربما يبدو حتمًا أشبه بالميلودراما الحادة أكثر من الدراما الرائدة. لحسن الحظ ، بلانش هي النعمة المنقذة هنا ، بطلة مغرية للغاية في حادث سيارة في أي عقد. أعلى الدرجات لأندرسون ، الذي يعطي مغنية رائعة ويبدو أنه يستمتع بكل دقيقة منها.

المكان: يونغ فيك ، لندن (يمتد حتى 19 سبتمبر)
الممثلون: جيليان أندرسون ، بن فوستر ، فانيسا كيربي ، كوري جونسون
الكاتب المسرحي: تينيسي ويليامز
المخرج: بنديكت أندروز
مصممة المجموعة: ماجدة ويلي
مصمم الإضاءة: جون كلارك
مصمم الأزياء: Victoria Behr
مصمم الصوت: جون أرديتي
الموسيقى: أليكس بارانوفسكي
مُقدم من The Young Vic و Joshua Andrews


في هذا اليوم: 3 ديسمبر 1947: عربة اسمها الرغبة افتتح في برودواي

بلانش دوبوا ، المشهد 1 ، في اسم عربة الترام الرغبة:

& # 8220 أخبروني أن أستقل سيارة في الشارع تسمى Desire ، ثم أنقل إلى واحدة تسمى Cemeteries وركوب ستة كتل ونزل في & # 8211 Elysian Fields! & # 8221

عاش تينيسي ويليامز في نيو أورلينز أثناء الانتهاء الترام، في الأصل ليلة البوكر. قال كينيث هولديتش ، الذي ينظم جولات أدبية في نيو أورلينز:

قال [ويليامز] من تلك الشقة أنه سمع عربة ترام خشخشة تُدعى ديزاير تسير على طول رويال وأخرى تُدعى مقابر تسير على طول القناة. وبدا له الاستعارة المثالية لحالة الإنسان.

تينيسي ويليامز على إيرين سيلزنيك ، التي تم اختيارها لإنتاج الترام:

من المفترض أن يكون لديها 16 مليون دولار و ذوق جيد. أنا مشكوك فيه.


إيرين سيلزنيك وتينيسي ويليامز وإيليا كازان يقدمون الاستشارات وراء الكواليس في (ستريت كار)

يجب على المرء أن يفعل أفضل & # 8217s وفي نقطة معينة يقول ، & # 8216I & # 8217 فعلت كل ما بوسعي. أنا & # 8217m لن أجعل هذا أفضل. & # 8217

لقد لاحظت أن أفضل القطع الكتابية للمسرح التي عرفتها هي كاملة عند الولادة. كانت المسودة الأولى هي & # 8212 أو لم & # 8217t. معا اسم عربة الترام الرغبة و وفاة بائعطلبت من المؤلف عدم إعادة الكتابة ، ولم تكشف التدريبات عن الحاجة لأي شيء. ولدت تلك المسرحيات سليمة. كان العمل ، والنضال ، وعلم النفس & # 8212 قد تمت جميعها داخل المؤلف قبل أن يلمس الآلة الكاتبة. عادة عندما يكون هناك الكثير من التلاعب والفتنة على المخطوطة ، هناك & # 8217s شيء خاطئ في الأساس لتبدأ به. & # 8221

تينيسي ويليامز ، رسالة إلى جاي لافلين ، ٩ أبريل ١٩٤٧ ، مدرجة في رسائل مختارة من تينيسي ويليامز ، المجلد. 2: 1945-1957:

لقد أنجزت الكثير من العمل ، وأنهيت مسرحيتين طويلتين. واحد منهم ، تم وضعه في نيو أورلينز ، A STREETCAR CALLED DESIRE ، ظهر بشكل جيد. إنها مسرحية قوية ، أقرب إلى & # 8220Battle of Angels & # 8221 من أي من أعمالي الأخرى ، ولكنها ليست ما يسميه النقاد & # 8220pleasant & # 8221. في الحقيقة انها جميلة الأمم المتحدةجذاب.

في عام 1947 (متى الترام كان لا يزال في مراحل التخطيط) ، رأى ويليامز Arthur Miller & # 8217s كل أبنائي في برودواي. كان إيليا كازان قد أخرج. تم تفجير ويليامز بعيدًا وتواصل على الفور مع قازان ، وأرسل المراسلات. لقد اقترب من كازان حول ربما توجيه مسرحية جديدة & # 8220 غير سارة & # 8221. كان لدى قازان تحفظات في البداية. استجاب كازان لسياسات ميلر & # 8217s المصبوغة باللون الأحمر ، وعمل ويليامز & # 8217 غير سياسي (على الأقل للوهلة الأولى). تعرف كازان على موهبة ويليامز & # 8217 ، لكنه لم يكن متأكدًا مما إذا كان هو كوب الشاي الخاص به. افتتحت أودري وود ، وكيل Williams & # 8217 ، مفاوضات مع Kazan ، ودارت في Irene Selznick. في مرحلة ما ، في وقت مبكر جدًا ، انهارت المفاوضات وسحب كازان اهتمامه. كتب ويليامز قازان (أو & # 8220Gadg & # 8221 كما كان معروفًا لأصدقائه ، باختصار لـ & # 8220Gadget & # 8221) ، معربًا عن خيبة أمله. أحب هذه الرسائل المبكرة لأن علاقتهما لم تتوطد بعد. انتهى الأمر بكونه تعاونًا مذهلاً ، وهو أحد أهم الأعمال في تاريخ الثقافة الأمريكية ، لكنهم لم يعرفوا ذلك في عام 1947. كانوا لا يزالون يشعرون بالضيق.

من تينيسي ويليامز إلى إيليا كازان في 19 أبريل 1947.

أشعر بخيبة أمل شديدة لأنك أنت والسيدة Selznick لم تتوصلوا إلى اتفاق & # 8230 أنا متأكد من أنه يجب أن تكون لديك أيضًا تحفظات على النص.

سأحاول توضيح نواياي في هذه المسرحية. أعتقد أن أفضل جودة هي أصالتها أو إخلاصها للحياة. لا يوجد & # 8220good & # 8221 أو & # 8220bad & # 8221 شخصًا. بعضها أفضل قليلاً أو أسوأ قليلاً ولكن يتم تنشيطها جميعًا عن طريق سوء الفهم أكثر من سوء الفهم. عمى لما يجري في قلوب بعضنا البعض. يرى ستانلي أن بلانش ليس مخلوقًا يائسًا مدفوعًا مدعومًا في الزاوية الأخيرة لاتخاذ موقف يائس أخير & # 8211 ولكن كعاهرة محسوبة مع & # 8220 الكعب المستدير & # 8221. تقبل ميتش أولاً إسقاطها الخاطئ لنفسها على أنها عذراء شابة راقية ، وتنقذ نفسها من أجل رفيقة واحدة في نهاية المطاف & # 8211 ثم تقفز إلى مفهوم ستانلي لها. لا أحد يرى أحدا حقا، ولكن كل ذلك من خلال عيوب الأنا الخاصة بهم. هذه هي الطريقة التي نرى بها بعضنا البعض في الحياة. الغرور ، الخوف ، الرغبة ، المنافسة & # 8211 كل هذه التشوهات داخل غرورنا & # 8211 تحدد رؤيتنا لمن هم في علاقة بنا. أضف إلى تلك التشوهات في منطقتنا ملك الغرور ، والتشوهات المقابلة في غرور الآخرين & # 8211 وسترى مدى تعكر الزجاج الذي من خلاله ننظر إلى بعضنا البعض & # 8230

أتذكر أنك سألتني ما الذي يجب أن يشعر به الجمهور تجاه بلانش. بالتأكيد شفقة. إنها مأساة بهدف كلاسيكي هو إنتاج كتابات من الشفقة والرعب ، ومن أجل القيام بذلك ، يجب أن يكون لدى بلانش أخيرًا تفهم وتعاطف الجمهور. هذا دون خلق شرير مصبوغ باللون الأسود في ستانلي. إنه شيء (سوء فهم) وليس إنسان (ستانلي) الذي يحطمها في النهاية. في النهاية ، يجب أن تشعر & # 8211 & # 8220 إذا كان لديهم جميعًا فقط معروف عن بعضنا البعض! & # 8221 & # 8211 ولكن كان هناك دائمًا الفانوس الورقي أو اللمبة العارية! & # 8230

لقد كتبت كل هذا في حال كنت منزعجًا بشكل أساسي من نيتي في المسرحية. من فضلك لا تعتبر هذا & # 8220 ضغط & # 8221. تشير رسالة من إيرين ورسالة من أودري إلى أن كلاهما يشعر بأنك قد سحبت نفسك بالتأكيد من الارتباط بنا وأنه يجب علينا العثور على شخص آخر. لا أريد قبول هذه الضرورة دون استكشاف طبيعة ودرجة الاختلاف بيننا.

بعد انسحاب كازان ، ألقى كل من إيرين سيلزنيك وأودري وود وويليامز أسماء مخرجين مختلفين & # 8211 جوش لوجان وجون هيستون وتيرون جوثري (رفض ويليامز الفكرة على الفور: & # 8220 إنه إنجليزي. هذه مسرحية أمريكية. & # 8221 ). لكن بعد ذلك أعيد فتح المفاوضات مع قازان. كان كازان قلقًا من أن يكون Selznick أيضًا & # 8220green & # 8221 للإنتاج. لم يكن يعرفها ، ولم يثق بها. في الأصل ، قال إنه سيوجه فقط الترام إذا تم طرد Selznick. للخلف ، ذهابًا وإيابًا ، ذهابًا وإيابًا. تفاوض قازان من أجل السيطرة الفنية والفواتير ، حتى وصل أخيرًا إلى السفينة. كان ويليامز منتشيًا.

في 1 مايو 1947 ، كتب تينيسي ويليامز رسالة إلى إيليا كازان ، وأنا أحب ثقته بنفسه. إنه & # 8217s ملهم.

تقول إيرين أنك تعتقد أن المسرحية تحتاج إلى إعادة كتابة كبيرة. نظرًا لأنك لم تقل هذا مطلقًا ، أو ألمحت إليه ، في حديثنا أو رسالتك ، فأنا لا آخذ هذا الأمر على محمل الجد ، لكنني أعتقد أنه من العدل أن أخبرك أنني لا أتوقع أن أفعل المزيد. الأهمية العمل على البرنامج النصي. لقد أمضيت وقتًا طويلاً في ذلك والسيناريو الحالي هو خلاصة للعديد من التجارب السابقة. من المؤكد أنها ليست & # 8217t جيدة بقدر ما يمكن أن تكون ، لكنها & # 8217s جيدة بقدر ما يمكنني الآن فعلها. لم أكن أبدًا صعبًا على الإطلاق بشأن التخفيضات وتغييرات الخطوط العرضية ، لكنني لن أفعل أي شيء لتغيير الهيكل الأساسي & # 8211 باستثناء واحد. بالنسبة للمشهد الأخير ، حيث تمت إزالة بلانش بالقوة من المسرح & # 8211 لدي نهاية بديلة ، أكثر هدوءًا جسديًا ، والتي يمكن استبدالها إذا ثبت أن النهاية الحالية صعبة للغاية. هذا & # 8217s حول كل التغييرات المهمة التي يمكنني أن أعد بها أي مخرج ، وفقط إذا وجد المخرج الآخر غير قابل للتطبيق.

بحلول مايو 1947 ، تم تعيين عقد Kazan & # 8217s. ذهب ويليامز إلى Cape Cod من أجل & # 8220tranquility & # 8221.

رسالة من تينيسي ويليامز إلى إيليا كازان ، مايو 1947 ، من كيب كود:

النوع الحالم الغائم الذي يجب أن أعترف به يحتاج إلى العين التكميلية للعامل الأكثر ديناميكية وموضوعية. أعتقد أنك أيضا حالم. هناك لمسات حالمة في اتجاهك وهي استفزازية إلى حد كبير ، لكن لديك ديناميكية يحتاج عملي إلى ترجمتها إلى مسرح مثير. لا أعتقد أن & # 8220 سحب اللكمات & # 8221 سيفيد هذا العرض. يجب التحكم فيه ولكن عنيف & # 8230 أعتقد أنه يمكننا التعلم والنمو معه وربما يمكننا صنع شيء جميل وحيوي سواء فهمه الجميع أم لا. الناس على استعداد للعيش والموت دون أن يفهموا بالضبط ما تدور حوله الحياة ولكن يجب عليهم أحيانًا أن يعرفوا بالضبط ما تدور حوله المسرحية. آمل أن نظهر لهم ما يدور حوله ولكن بما أنني لا أستطيع أن أقول بالضبط ما يدور حوله ، فهذا مجرد أمل. ولكن ربما إذا نجحنا في تحقيق هدفنا الأول وهو تحقيق ذلك على قيد الحياة على المسرح ، سيكون المعنى واضحًا.

في الزيارة الثانية لـ & # 8220All My Sons & # 8221 ، قررت أن [كارل] مالدن كنت حق ميتش. أتمنى أن توافق. الوجه كوميدي لكن الرجل لديه بساطة كريمة وهو ممثل رائع. كما قابلت بيرت لانكستر. أعجب بشكل إيجابي. لديه قوة وسرعة أكثر مما توقعت من النوع اللطيف الذي صوره في The Killers. كما بدا وكأنه رجل سيعمل بشكل جيد في ظل توجيه جيد.

كما تشير تلك الفقرة الأخيرة ، كان كل من ويليامز وكازان يحولان عقولهما إلى الاختيار.

من تينيسي ويليامز إلى أودري وود ، منتصف يونيو 1947:

[مارجريت] Sullavan هي & # 8230 الممثلة التي ستحصل على & # 8220 إشعارات شخصية ممتازة & # 8221 لكن المسرحية لا تفيد: ما لم يكن لديها على الكرة أكثر مما اشتقناه من قراءاتها. الآن [جيسيكا] تاندي هو الشخص الوحيد الذي يبدو جيدًا بالنسبة لي وأنا أنتظر حتى أراها وأسمعها & # 8230 لا يوجد الكثير في النص الذي يجب تغييره حتى نعرف القيود الدقيقة لـ Blanche المحدد و سماع السطور المنطوقة. سأفعل الكثير من القطع بعد ذلك. لا تتم إعادة الكتابة على Scene V بنفس الطريقة الأصلية ولكن أعتقد أنها ستلعب بشكل أفضل وستكون أكثر تعاطفاً مع Blanche. (يجعل ميتش أكثر أهمية لها).


كارل مالدن وجيسيكا تاندي

كتب تينيسي ويليامز إلى مارجو جونز ، في أوائل يوليو 1947 ، حول التصميم الأولي لمجموعة جو ميلزينر:

تصميمات Jo & # 8217s لعربة الترام هي تقريبًا أفضل تصميمات رأيتها على الإطلاق. الجدار الخلفي للداخل شفاف مع بانوراما منمنمة تظهر من خلاله ساحات السكك الحديدية والمدينة (عند الإضاءة خلفها). سيضيف بشكل كبير إلى الجودة الشعرية.

كان كل من قازان وويليامز يفكران في جون جارفيلد لجزء من ستانلي. عاد كازان وغارفيلد إلى الثلاثينيات ، إلى مسرح المجموعة ، وأصبح غارفيلد الآن نجمًا سينمائيًا. رفض غارفيلد فكرة العودة في جولة مفتوحة من شأنها أن تبقيه خارج لوس أنجلوس إلى أجل غير مسمى. أعلنت الأوراق التجارية في أوائل أغسطس أن غارفيلد قد وقع على لعب ستانلي & # 8211 على الرغم من أن هذا لم يكن صحيحًا. أراد غارفيلد أن يقوم بعمل محدود لمدة أربعة أشهر ، كما أراد أن يضمن دوره في الفيلم ، إذا سارت الأمور في هذا الاتجاه. رفضت إيرين سلزنيك غارفيلد ، وكان عليهم ، مرة أخرى ، البحث عن ستانلي آخر.


توماس هارت بينتون: ليلة البوكر (من فيلم "A Streetcar Named Desire") (1948)

من تينيسي ويليامز إلى أودري وود ، 25 أغسطس ، 1947 في منتصف غارفيلد برو-هاها:

سافر الممثل جورج بيبان إلى هنا من الساحل وقرأ لي هذا الصباح. هذا الممثل لديه خبرة في الأسهم الصيفية وطارد مدربًا مسرحيًا في الدرجة الثانية الغربية. كانت المرة الأولى له على حصان. إنه أكثر مغامرة مني. أنا لا أريد أن أضع مسرحيتي تحته & # 8230 لقد قرأ مشهدًا واحدًا على قدميه وكانت حركات جسده قاسية وخجولة مع عدم وجود أي من رشاقة ورجولة الحيوان (عندما أقول نعمة أنا تعني نعمة رجولية) التي يدعوها الجزء وجعلني أكثر وعيًا بمرارة من أي وقت مضى بمدى جودة غارفيلد. أعتقد أنها كانت تجربة وحشية لهذا الممثل ، وأنا أعتبر الممثلين بشرًا ، بعضهم حساس وقادر على الإحباط والمعاناة مثلي. لا أفهم سبب تعرضه لهذه المحنة مع عدم وجود سمات أكثر وضوحًا مما أظهره هذا الصباح & # 8230

هذا يتركنا مع مارلون براندو ، ممن تم ذكرهم حتى الآن. أنا متشوق جدًا لرؤيته وسماعه في أسرع وقت ممكن. سيقرأ لـ Gadge وإذا أحبه Gadge أود إلقاء نظرة عليه.

بعد يومين من هذه الرسالة ، اصطحب إيليا كازان مارلون براندو إلى بروفينستاون لمقابلة ويليامز. كان براندو يبلغ من العمر 23 عامًا. رفض ويليامز في الأصل فكرة رؤية براندو للدور على الإطلاق ، حيث كان ستانلي في ذهنه حوالي 30 عامًا. كان براندو & # 8220auditioner & # 8221 رهيبًا ، مثل العديد من الممثلين الرائعين. كان الأشخاص الذين كانوا يدفعون براندو من أجل الجزء قلقين من أنه إذا قرأ من النص ، فلن يظهر بشكل جيد على الإطلاق. أدرك كازان الفرق بين الاختبار والأداء & # 8211 أن شخصًا ما يمكن أن يكون مذهلاً على خشبة المسرح وفظيعًا في الاختبارات. لقد رأى براندو على خشبة المسرح وعرف أن لديه & # 8220magnetism & # 8221 التي يمكن أن تعمل بشكل جيد للغاية بالنسبة لستانلي. قرأ براندو النص وكان معجبًا به ولكنه خاف منه أيضًا.

براندو للمراسل بوب توماس:

قررت أخيرًا أنه كان حجمًا كبيرًا جدًا بالنسبة لي ، واتصلت بجادج لأخبره بذلك. كان الخط مشغولاً. لو تحدثت إليه في تلك اللحظة ، فأنا متأكد من أنني لم ألعب الدور. قررت أن أتركه يرتاح لبعض الوقت ، وفي اليوم التالي اتصل بي جاد وقال ، & # 8216 حسنًا ، ما هو & # 8211 نعم أم لا؟

كان اجتماع بروفينستاون بين براندو وويليامز سيئ السمعة إلى حد ما ، حيث أخبرته جميع الأطراف المختلفة التي كانت هناك. كان ويليامز جالسًا في منزله الشاطئي في بروفينستاون ، مع بانشو وعشيقه الحار واثنين من أصدقائه من تكساس. كان الجميع في حالة سكر. لم تكن الكهرباء والسباكة تعمل لذا كانوا جالسين هناك في الظلام المتجمع عندما وصل براندو. دخل براندو ، وقيم الوضع ، ودخل الحمام ، ووضع يده في المرحاض لفك انسداده ، ثم عبث بالصمامات المنفوخة لإعادة الكهرباء.

تخيل شاب براندو يفعل هذا. لم يكن براندو أحمق. أنا متأكد من أنه كان على علم بأن & # 8220 القراءة من النص & # 8221 لم تكن أقوى نقطة لديه ، وربما القيام ببعض أعمال السباكة والكهرباء حيث شاهده الكاتب المسرحي وهو يفعل ذلك من شأنه أن يساعد قضيته. أو من يدري ، ربما كان فاقدًا للوعي تمامًا وفكر ، & # 8220 ما هذا بحق الجحيم. لا أضواء؟ لا مرحاض؟ ما هو الخطأ معكم أيها الناس؟ & # 8221 مهما كانت دوافعه ، عندما انتهى من الصمامات المنفوخة ، وقف في منتصف غرفة المعيشة وبدأ اختباره. حصل على 30 ثانية عندما أوقفه ويليامز وأخبره أن لديه الدور. أعطاه ويليامز أجرة الحافلة للعودة إلى نيويورك لتوقيع العقد.

تتذكر إيرين سلزنيك أول لقاء لها مع براندو ، عندما وقع عقدًا لمدة عامين في مكتبها:

لم & # 8217t يتصرف مثل شخص حدث له شيء رائع للتو ، ولم يحاول ترك انطباع بأنه كان مشغولًا جدًا بتقييمي. كل ما كان يتوقعه ، لم أكن عليه & # 8217t. بدا حذرا وفي حيرة من أمره كيف يصنفني. كان ضالًا في إحدى اللحظات ، ومرحًا في اللحظة التالية ، وتطوع أنه طُرد من المدرسة ، ثم ابتسم لي بشكل استفزازي. لم & # 8217t أخذ الطعم. كان من السهل الذهاب بعد ذلك. جلس على كرسيه واستدار صريحًا وجادًا وحتى مهذبًا.

من تينيسي ويليامز إلى أودري وود ، 29 أغسطس ، 1947:

يمكنني & # 8217 أن أخبرك ما يبعث على الارتياح أننا وجدنا مثل هذا ستانلي المرسل من الله في شخص براندو. لم يخطر ببالي من قبل ما هي القيمة الممتازة التي ستأتي من خلال اختيار ممثل صغير جدًا في هذا الجزء. إنه يضفي طابع إنساني على شخصية ستانلي من حيث أنه يصبح وحشية أو قسوة الشباب بدلاً من رجل كبير السن شرير. لا أريد أن أركز الشعور بالذنب أو إلقاء اللوم بشكل خاص على أي شخصية واحدة ولكن أن أجدها مأساة من سوء الفهم وعدم الحساسية تجاه الآخرين. ظهرت قيمة جديدة من قراءة Brando & # 8217s والتي كانت إلى حد بعيد أفضل قراءة سمعتها على الإطلاق. يبدو أنه قد خلق بالفعل شخصية ذات أبعاد ، من النوع الذي أنتجته الحرب بين قدامى المحاربين الشباب.هذه قيمة تتجاوز أي قيمة يمكن أن يساهم بها غارفيلد ، بالإضافة إلى مواهبه كممثل ، فإنه يتمتع بجاذبية جسدية كبيرة وحسية ، على الأقل مثل بيرت لانكستر. عندما يتم توقيع براندو ، أعتقد أنه سيكون لدينا فريق عمل رائع حقًا من فئة 4 نجوم ، مثير مثل أي شخص يمكن تجميعه ويستحق كل المتاعب التي مررنا بها. إن وجوده بدلاً من نجم هوليود سيخلق انطباعًا إيجابيًا للغاية لأنه سيزيل وصمة هوليوود التي يبدو أنها مرتبطة بالإنتاج. يرجى استخدام كل نفوذك لمعارضة أي تحرك من جانب مكتب Irene & # 8217s لإعادة النظر أو تأخير التوقيع على الصبي ، في حال لم تأخذه إليه.

تم الانتهاء من بقية فريق التمثيل. البروفات الترام بدأ في أكتوبر.

إليا كازان يتحدث عن كيفية عمله مع براندو. كان كازان ماكرًا ومتلاعبًا وسريًا: لقد عمل مع كل ممثل بشكل مختلف ، يسحب كل واحد منهم جانباً ، يهمس ، يتدلى ، يزرع البذور. كان براندو مختلفًا رغم ذلك.

مع الممثلين الآخرين ، أقول دائمًا ما أريده بالضبط: & # 8216 أنت تفعل هذا. لا ، لا أحب ذلك ، أريدك أن تفعل ذلك على هذا النحو. & # 8217 مع Marlon & # 8230 كان الأمر أشبه ، & # 8216 استمع إلى هذا ودع & # 8217s ترى ما تفعله به. & # 8217 & # 8230 سمعت & # 8217d عن والديه ، ولكن ليس منه ، ولم أسأل أبدًا. لقد عاملته بلطف شديد. أحد الأسباب التي جعلته يثق بي & # 8211 كمخرج & # 8211 هو أنني احترم خصوصيته & # 8230 كنت دائمًا آمل في حدوث معجزة معه ، وغالبًا ما حصلت عليها.

يصف كازان سحب براندو جانبًا والبدء في قول شيء ما له ، وكان براندو يسمع أول كلمتين أو ثلاث كلمات ، ثم يهز رأسه ، ويستدير ويمشي بعيدًا. لأنه حصل عليها. هو فهم. استوعب كل شيء & # 8211 بسرعة ، على الفور. قلة من الناس هي تلك القدرة على الامتصاص.

انظر ، كان مارلون دائمًا على طول ذراعه وشعر بالأمان هناك ، غير متأثر ، غير مقيد. كم من الاختراق المحتمل كان يعتمد على بصيرتي ، على عكس الأشياء التي التقطتها هنا وهناك ، لا أعرف & # 8230 & # 8217s تجارتي ، على الرغم من ذلك. أعرف أين أنظر ، وأين أضع يدي ، وما الذي أحاول سحبه ، وماذا أحصل عليه.

ازداد شعور براندو & # 8217s بأن المسرحية كانت كبيرة جدًا بالنسبة له من خلال معرفته أن جون غارفيلد كان الخيار الأول. لم يستطع إخراجها من رأسه. في منتصف البروفة ، عندما كان يكافح ، كان يتمتم ، & # 8220 يجب أن يكونوا قد حصلوا على جون غارفيلد. & # 8221 رؤيته في شخصية ستانلي ، ومع ذلك ، كانت (ولا تزال) لا تقدر بثمن. في رأيي ، يظهر الكذبة وراء الكل & # 8220 عليك أن تحب الشخصية التي تلعبها & # 8221 malarkey يشترك فيها العديد من الممثلين. (ومع ذلك ، كان براندو عبقريًا. لذلك علينا أن نأخذ في الاعتبار ذلك. لقد كان حالة غير عادية). وصف براندو ستانلي:

رجل بدون أي حساسية ، بدون أي نوع من الأخلاق باستثناء مواكبه ، إصراره على طريقته الخاصة & # 8230 أحد هؤلاء الرجال الذين يعملون بجد ولديهم الكثير من الجسد مع عدم وجود أي شيء ليّن. إنهم لا يفتحون قبضاتهم أبدًا ، حقًا. يمسكون بفنجان مثل حيوان يلف قدمه حوله. إنهم مرتبطون بالعضلات لدرجة أنهم بالكاد يستطيعون التحدث.

هذا تحليل ثاقب بشكل لا يصدق.

في حقيقة معروفة الآن ، بعد أسبوع واحد من البروفة ، انتقل براندو إلى المسرح ، نائمًا على سرير أطفال خلف الكواليس. شعر بعدم الأمان. توقف عن الأكل والنوم. لقد تأخر في البروفات. قازان ، بدلاً من أن يكون غير صبور ، كان رقيقًا. لقد فهم الامتداد الذي كان يعاني منه براندو ، والخوف المصاحب له. كان الممثلون الآخرون على مستوى الأداء تقريبًا في بروفاتهم ، وكان مارلون لا يزال يتجول ويتجول. كان هذا صراعًا حقيقيًا. تم تقليد مارلون براندو الآن ومن الصعب تذكر مدى ثورية الأداء. لم يخرج & # 8217t من العدم. كان لدى براندو موهبة رائعة ، نعم ، وغرائز مثالية & # 8211 لكن جزءًا من تلك الموهبة كان يعرف كيف تعمل موهبته، وهذا يعني تأجيل الالتزام بخيار معين ، ومقاومة & # 8220 دمره & # 8221 ، والتحلي بالصبر لمحاولة الشعور بطريقه. كان الأمر محبطًا للغاية بالنسبة للممثلين الآخرين.

يصف كارل مالدن لحظة في البروفة:

كنا نتدرب على مشهد الحمام ، حيث خرجت وألتقي بلانش لأول مرة ويقول ستانلي ، & # 8216 هاي ميتش ، هيا! & # 8217 الآن ، بينما كنا نعمل على ذلك ، سيكون كل يوم مختلفًا . كان مارلون يأتي قبل أن تقول خطك ، أو بعد أن قلت خطك ، أو حتى قبل أن يكون لديك أي شيء لتقوله. كان الأفضل كله خطأ.

على أي حال ، لقد بدأ الأمر يسير على ما يرام بالنسبة لي للمرة الأولى & # 8211 عندما تفكر ، يا إلهي ، هذا هو & # 8211 و فقاعة، لقد ضربني بواحد أزعج كل شيء. قلت ، & # 8216 أوه ، اللعنة! & # 8217 وألقيت بشيء وخرجت عن الكواليس ، إلى العلية. قال كازان ، & # 8216 ماذا حدث بحق الجحيم؟ & # 8217

& # 8216 يمكنني & # 8217t التركيز ، & # 8217 أخبرته. & # 8216 كنت أسير بشكل جميل وفجأة جاء هذا الشيء المزعج. يلقي بي. & # 8217s مستحيل. & # 8217 كنت غاضبًا وشرحت أن ذلك كان يحدث بانتظام. قال: & # 8216 انتظر & # 8217.

ألقى كازان خطابًا صغيرًا في اليوم التالي للممثلين قائلاً:

دعونا نتحدث عن هذا الآن. كارل ، عليك أن تعتاد على طريقة عمل مارلون. لكن مارلون ، يجب أن تتذكر أن هناك أشخاصًا آخرين في فريق التمثيل أيضًا.

بحلول منتصف أكتوبر ، كان طاقم الممثلين جاهزًا للمرور. كانت ستيلا أدلر حاضرة ، بالإضافة إلى هيوم كرونين ، زوج جيسيكا تاندي & # 8217s. بعد أسبوعين من محاولة & # 8220 & # 8221 الجزء ، قدم مارلون فجأة عرضًا رائعًا في ليلة الافتتاح ، مما أدى إلى إثارة كل الحاضرين. لم ينس أحد ذلك اليوم عندما أدركوا أنهم كانوا في حضور شخص من الواضح أنه سيكون نجمًا عملاقًا. جعل هيوم كرونين عصبيا. الترام كان عن بلانش وليس ستانلي. إذا بدت بلانش عرضية ستانلي & # 8217s رحلة ، إذن لم تكن & # 8217t تتعارض مع ما كانت تدور حوله المسرحية في الواقع؟ تحدث كرون إلى قازان حول هذا الموضوع. (إذا قرأت النص ، فإن ستانلي جزء صغير. ستيلا هي دور أكبر بكثير. إذا نسيت أمر براندو وقرأت النص للتو ، فإن القصة تدور حول شقيقتين.)

ربما كان هيوم يقصد ذلك على عكس مارلون ، الذي يبدو أن كل كلمة له ليست شيئًا محفوظًا ولكن التعبير التلقائي عن تجربة داخلية مكثفة & # 8211 وهو مستوى العمل الذي يحاول جميع الممثلين الوصول إليه & # 8211 كان جيسي ماذا؟ خبير؟ احترافي؟ هل كان ذلك كافيا لهذه المسرحية؟ ليس لهيوم. بدت وكأنها أداء كان مارلون يعيش على خشبة المسرح. لقد عملت جيسي في كل لحظة بعناية ، بحساسية وذكاء ، وكان كل شيء يتجمع ، تمامًا كما توقعت أنا ووليامز وأردنا. مارلون ، الذي يعمل & # 8216 من الداخل & # 8217 ، ركب مشاعره أينما أخذته كان أدائه مليئًا بالمفاجآت وتجاوز ما توقعته أنا وليامز. كانت معجزة الأداء في طور التكوين.

الترام تم افتتاحه في بوسطن لإجراء جولة تجريبية وعُزف من 3 نوفمبر إلى 15 نوفمبر 1947. كانت هناك مشكلات رقابة محتدمة ، خاصة فيما يتعلق بمشهد الاغتصاب. سوف يصبح الأمر أكثر إثارة للجدل ، ويقلق كازان. المزيد عن هذا لاحقًا. كانت المراجعات التي حصلوا عليها في بوسطن عادلة. حصل تاندي على معظم الصحافة. الزلزال الذي كان مارلون براندو لم يجعل نفسه محسوسًا حتى الآن.

الترام انتقل إلى فيلادلفيا لتجربة أخرى (17-29 نوفمبر) ثم أخيرًا ، نيويورك. بدأ الضجيج.

اسم عربة الترام الرغبة افتتح في مثل هذا اليوم من عام 1947.

في ليلة الافتتاح ، أرسل تينيسي ويليامز برقية لمارلون براندو نصها:

اخرج الصبي وأرسله صلبًا. من GREASY POLACK ، ستصل يومًا ما إلى GLOOMY DANE لأن لديك شيئًا يجعل المسرح عالمًا من الإمكانات العظيمة.

كتب تينيسي ويليامز إلى جاي لافلين في اليوم التالي ، 4 ديسمبر 1947:

فتحت عربة الترام الليلة الماضية لموافقة صاخبة. لم أشهد مثل هذه الأمسية المثيرة. أفضل بكثير من نيو هافن ، كنت تعتقد أن N.H. كان مجرد قراءة للمسرحية. الكثير من الدفء والمدى والذكاء والتفسير وما إلى ذلك & # 8211 الكثير منه بسبب التفاصيل الأفضل في الاتجاه والتوقيت. منزل معبأ ، من الزخارف المعتادة في الليلة الأولى ، & # 8211 Cecil B & # 8217ton ، Valentina ، D. Parker ، the Selznicks ، والآخرون وما إلى ذلك ، & # 8211 ومع إحماء بطيء للفعل الأول والتعليقات إعجاب & # 8220 حسنًا ، بالطبع ، ليس & # 8217t أ لعب، & # 8221 الفصل الثاني (هو & # 8217s في 3 الآن) أرسل الجمهور إلى ارتفاعات شديدة الجنون ، وتركهم الأخير & # 8211 وأنا & # 8211 ذابلًا ، يلهث ، ضعيف ، مبلل ، مستنزف (انظر التعليقات لـ المزيد من الكلمات) ثم ضجة من التصفيق تكررت. لم ينهض أحد تقريبًا من مقعده حتى تم رفع العديد من الستائر على طاقم الممثلين بالكامل ، المبادئ الأربعة ، ثم تاندي ، الذي استقبله عواء رائع & # 8220BRavo! & # 8221 من جميع أنحاء المنزل حقًا. ثم كرر جدول الستائر بالكامل لـ Tandy مرة أخرى وأخيراً & # 8230 & # 8230 & # 8230 .. تسللت 10 Wms على خشبة المسرح ، بعد مكالمات المؤلف! وأخذت أقواس مع تاندي. كان كل شيء على ما يرام ، رائعة، رائعة!

تصف إيرين سلزنيك ليلة الافتتاح:

في تلك الأيام ، وقف الناس فقط من أجل النشيد الوطني. كانت تلك الليلة هي المرة الأولى التي رأيت فيها جمهورًا يقف على قدميه ، وفي المرة الأولى التي رأيت فيها Shuberts يقفون لستارة أخيرة & # 8230 جولة تلو الأخرى ، ستارة بعد ستارة ، حتى تنحني تينيسي على خشبة المسرح أمام برافو. .

الآن ، حول مشهد الاغتصاب هذا ، والذي يتحول إلى قلق Hume Cronyn & # 8217s حول قوة Brando & # 8217s التي تغير نسيج المسرحية. جاء كازان لمشاركة مخاوف Cronyn & # 8217 ، مما أدى إلى تعليق كاشفة للغاية من ويليامز. ربما التعليق الوحيد الذي تحتاج إلى معرفته. & # 8217s ما يجعل ويليامز ويليامز.

كتب كازان في مذكراته عن كيفية قلب براندو لتوازن المسرحية لصالح ستانلي:

لكن ما تم الإيحاء به في البروفات الأخيرة في نيويورك كان يحدث. عشق الجمهور براندو. عندما سخر من بلانش ، ردوا بالموافقة على الضحك. هل أصبحت المسرحية هي عرض مارلون براندو؟ لم & # 8217t أتحدث عن المشكلة ، لأنني لم أكن أعرف الحل. أنا على وجه الخصوص لم & # 8217t أريد أن يعرف الممثلين أنني كنت قلقًا. ماذا يمكنني أن أقول لبراندو؟ كن أقل جودة؟ أو لجيسي؟ الحصول على أفضل؟ & # 8230

طلب مني لويس ب. ماير تهنئتي وتأكيده لي أننا & # 8217d جميعًا نحقق ثروة & # 8230 لقد حثني على جعل المؤلف يفعل جزءًا مهمًا للغاية من إعادة الكتابة للتأكد من أنه بمجرد أن & # 8220awful امرأة & # 8221 الذي & # 8217d جاء لتفريق ذلك & # 8220fine الشاب & # 8217s المنزل السعيد & # 8221 تم تعبئته إلى مؤسسة ، يعتقد الجمهور أن الزوجين الشابين سيعيشان في سعادة دائمة. لم يخطر بباله أبدًا أن تعاطف تينيسي الأساسي كان مع بلانش ، ولم أقم بتنويره & # 8230 أضاف رد فعله المضلل إلى قلقي. كان علي أن أسأل نفسي: هل أنا راضٍ عن أداء مارلون براندو؟ هل كان هذا ما قصدته & # 8217d؟ ماذا كنت أنوي؟ نظرت إلى المؤلف. بدا راضيا. علمت فقط & # 8212 وربما هيوم [كرونين ، زوج تاندي & # 8217] & # 8212 أن شيئًا ما كان يسير على ما يرام & # 8230

ما أدهشني هو أن المؤلف لم يكن قلقًا بشأن تفضيل الجمهور لمارلون. لقد حيرني ذلك لأن تينيسي كانت سلطتي النهائية ، الشخص الذي كان علي إرضاءه. ما زلت لم & # 8217t طرحت المشكلة ، كنت أنتظر منه أن يفعل ذلك. حصلت على إجابتي & # 8230 بسبب شيء حدث في فندق ريتز كارلتون ، عبر الردهة من جناحي ، حيث كان يقيم تينيسي وبانتشو [رفيق تينيسي في ذلك الوقت]. في إحدى الليالي سمعت ضجة مخيفة من جميع أنحاء القاعة ، ولعنات باللغة الإسبانية ، وتهديدات بالقتل ، وصوت تحطم الصين & # 8230 وتحطم & # 8230 بينما هرعت إلى الممر ، اقتحم تينيسي بابه ، وبدا مرعوبًا ، واندفعوا إلى غرفتي. تبعه بانشو ، لكن عندما أغلقت بابي ، التفت إلى المصعد لا يزال يشتم ، وذهب. نامت تينيسي على السرير التوأم في غرفتي تلك الليلة. في صباح اليوم التالي ، لم يعد بانشو.

لقد لاحظت أن ويليامز لم يكن غاضبًا من Pancho ، ولم يكن حتى رافضًا & # 8212 في الواقع ، عندما تحدث عن الحادث ، أعجب بانشو بسبب فورة غضبه. عند الإفطار ، أثيرت قلقي بشأن جيسي ومارلون. & # 8220She & # 8217 سوف تتحسن ، & # 8221 قال تينيسي ، وبعد ذلك أجرينا مناقشتنا الوحيدة حول اتجاه مسرحيته. & # 8220 بلانش ليس ملاكًا بلا عيب ، & # 8221 قال ، & # 8220 وستانلي & # 8217s ليس شريرًا. أعلم أنك & # 8217re معتادًا على موضوعات محددة بوضوح ، ولكن لا ينبغي تحميل هذه المسرحية بطريقة أو بأخرى. لا تحاول تبسيط الأمور & # 8221 ثم أضاف ، & # 8220 كنت أسخر من Pancho ، ففجر. & # 8221 ضحك. تذكرت الرسالة التي كتبها لي & # 8217d قبل أن نبدأ التدريبات ، وتذكرت كيف حذرني في تلك الرسالة من قلب الموازين الأخلاقية ضد ستانلي ، وأنه من أجل الإخلاص ، يجب ألا أقدم ستانلي على أنه & # 8220black الشرير المتعفن & # 8221. & # 8220 ماذا علي أن أفعل & # 8221 سألت. & # 8220 لا شيء ، & # 8221 قال. & # 8220 دون & # 8217t انحاز أو حاول تقديم موقف أخلاقي. عندما تبدأ في ترتيب الإجراء لإثبات نقطة موضوعية ، فإن الإخلاص في الحياة سوف يتأثر. استمر في العمل كما أنت. مارلون عبقري ، لكنها عاملة وستتحسن. وأفضل. & # 8221

مارلون براندو ، بعد سنوات ، تحدث إلى ترومان كابوت في لحظة غير حراسة ، ووصف ما شعرت به عندما أدرك أنه مشهور. إنه & # 8217s أحد أفضل & # 8211 الجحيم ، أحد الأوصاف الوحيدة & # 8211 التي سمعتها على الإطلاق.

يمكنك & # 8217t دائما يكون فاشلا. لا والبقاء على قيد الحياة. فان كوخ! هناك & # 8217s مثال لما يمكن أن يحدث عندما لا يتلقى الشخص أي اعتراف. تتوقف عن الارتباط: إنها تضعك في الخارج. لكني أعتقد أن النجاح يفعل ذلك أيضًا. كما تعلم ، لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً قبل أن أدرك أن ما كنت عليه & # 8211 حقق نجاحًا كبيرًا. كنت منغمسًا جدًا في نفسي ، مشاكلي الخاصة ، لم أنظر حولي أبدًا ، لم آخذ في الاعتبار. اعتدت أن أمشي في نيويورك ، أميالاً وأميالاً ، أمشي في الشوارع في وقت متأخر من الليل ، ولم أكن أبداً ارى اى شئ. لم أكن متأكدًا أبدًا من التمثيل ، سواء كان هذا ما أردت فعله حقًا وما زلت لا. ثم ، عندما كنت في & # 8220Streetcar & # 8221 ، وكانت تعمل لمدة شهرين ، ليلة واحدة & # 8212 باهتة ، خافتة & # 8212 بدأت أسمع هذا الزئير.

لاحظ بروكس أتكينسون في مراجعته للمسرحية لـ اوقات نيويورك:

جلبت لنا تينيسي ويليامز دراما رائعة ، & # 8220A Streetcar Named Desire ، & # 8221 التي تم تمثيلها في Ethel Barrymore الليلة الماضية. وتقدم جيسيكا تاندي أداءً رائعًا كبطلة حزينة يسجل السيد ويليامز بؤسها بحنان. يجب أن تكون هذه واحدة من أكثر الزيجات مثالية في التمثيل والكتابة المسرحية. لأن التمثيل والكتابة المسرحية يمتزجان تمامًا في أداء واضح ، ومن المستحيل معرفة المكان الذي تبدأ فيه الآنسة تاندي في إعطاء الشكل والدفء للمزاج الذي ابتكره السيد ويليامز.

Like & # 8220The Glass Menagerie، & # 8221 المسرحية الجديدة عبارة عن دراسة منسوجة بهدوء للأصول غير الملموسة. لكن بالنسبة لهذا المراقب ، فإنه يظهر بصيرة أعمق ويمثل خطوة كبيرة إلى الأمام نحو الوضوح. ويكشف عن السيد ويليامز بأنه كاتب مسرحي شاعري حقيقي ومعرفته بالناس صادقة وشاملة وتعاطفه إنساني بعمق & # 8230 وفقًا لمعايير برودواي المعتادة ، & # 8220Streetcar Named Desire & # 8221 طويلة جدًا ليست كل هذه الكلمات ضرورية. لكن السيد وليامز يستحق استقلاله. لأنه لم ينس أن البشر هم المادة الأساسية للفن. من الخيال الشعري والرحمة العادية ، نسج قصة مؤثرة ومضيئة.

كان بروكس أتكينسون مراقبًا قديمًا & # 8220 & # 8221 من تينيسي ويليامز ، وأظهرت مراجعاته دراسة متأنية لما كان ويليامز يحاول. تمتع هو وويليامز بمراسلات خاصة طويلة. في 14 ديسمبر 1947 ، باسم الترام كانت الضجة في تصاعد ، وكتب أتكينسون قطعة أخرى في مراتمعربا عن بعض التحفظات على المسرحية.

الآن هذا مثير للاهتمام: أتكينسون ، وهو رجل مدرك فطن ، شعر أن المسرحية ضعفت لأنها لم تصل إلى نتيجة أخلاقية. الكاتب المسرحي يتخذ & # 8220 لا جانب في الصراع & # 8221. لقد شعر أن ويليامز حد من نفسه برفضه النزول إلى جانب أو آخر.

قام ويليامز بتدوين ملاحظة إلى أتكينسون ردًا على ذلك:

أخيرًا نقد يرتبط مباشرة بجوهر ما اعتقدت أنه المسرحية! أعني مقالتك يوم الأحد التي قرأتها للتو بأقصى درجات الرضا عن أي نجاح قدمته لي المسرحية # 8217. الكثير من الآخرين ، قائلين & # 8216 كحولية & # 8217 ، & # 8216 شهوة & # 8217 ، & # 8216 عاهرة & # 8217 ، & # 8216boozy & # 8217 وما إلى ذلك يبدو & # 8211 على الرغم من إثارة من خلال المسرحية & # 8211 ليكون خارج تماما المسار ، أو ما يقرب من ذلك. أردت أن أظهر أن الناس كذلك ليس يمكن تعريفها بمثل هذه المصطلحات ولكنها أشياء متعددة الجوانب وكلها ما عدا التعقيد اللامتناهي التي لا تناسب & # 8220 أي تسمية ملائمة & # 8221 ونادرًا ما تكون أكثر من مرئية جزئيًا حتى لأولئك الذين يعيشون فقط على الجانب الآخر من & # 8220the portieres & # 8221. لقد تطرقت أيضًا إلى مشكلتي الرئيسية: توسيع مادتي واهتماماتي. يمكنني & # 8217t الإجابة على هذا السؤال. أعلم ذلك وأخافه ولا يمكنني سوى بذل المزيد من الجهد لتوسيع & # 8220feelers & # 8221 إلى ما هو أبعد مما شعرت به حتى الآن. شكرا بروكس.

كان المنتج David O. Selznick بصدد الطلاق من Irene Selznick في هذا الوقت ، لكنه أرسل لها خطابًا في 17 ديسمبر 1947 بعد قراءة المراجعة الأولى لـ Atkinson & # 8217s:

عزيزتي إيرين: اقرأ فقط إشعار الهذيان من Brooks Atkinson & # 8217s في New York Times يوم الأحد & # 8217s & # 8230 أيضًا ، تلقيت أكثر برقية حماسية من Bob Ross ، الذي يقول من بين أشياء أخرى أن لديك & # 8220 واحد من أكثر المسرحيات مكافأةً وإثارةً وإثارةً في العديد من المواسم ، & # 8221 و & # 8220a نجاح حقيقي ومتميز. & # 8221 & # 8230 وفقًا لذلك ، أشعر بالحق في إرسال أكثر التهاني حماسة وسعادة إليكم.إنه لمن دواعي سروري أن أعرف أن كل توقعاتي لنجاحك بدأت تتحقق ، وبطريقة كبيرة. أنا متأكد من أنك على الطريق الصحيح للاعتراف بأنك أفضل منتج في المسرح وأكثرهم تميزًا. أحب ديفيد

ومن المثير للاهتمام أن براندو لم يتم تمييزه في المراجعات. حصل تاندي على الهذيان الحقيقي. يبدو أن الناس يفهمون ما حدث فقط مع التأمل في الماضي. لكن الممثلين أكيد كما عرف الجحيم. والمخرجون واثقون كما عرف الجحيم.

هذا هو المخرج روبرت وايتهيد في براندو في الترام:

لم تكن هناك نماذج لبراندو. كانت علاقته بالأصوات والواقع الشعري لوليامز تتبنى بشكل خاص ما كتبته تينيسي ، سواء فيما يتعلق بالعمر وحساسية مارلون & # 8217 ، فقد نجح كل شيء & # 8230 هذا النوع المعين من الواقع موجود بطريقة لم يكن لديه & # 8217t على الإطلاق قبل.

ها هي مورين ستابلتون على براندو:

& # 8220 يذهب إلى ما هو أبعد من الموهبة. إنه & # 8217s الذكر. إنها موهبة زائد.”

قالت جوان كوبلاند ، الممثلة والأخت الصغرى لآرثر ميلر:

كانت مشاهدة [براندو في عربة] أشبه بكونك في عين الإعصار.

داكين ويليامز (شقيق تينيسي ويليامز & # 8217):

بلانش هي تينيسي. إذا قال لك شيئًا فلن يكون بالضرورة صحيحًا. ويقول بلانش في Streetcar ، & # 8216 أنا لا أقول ما هو & # 8217s صحيح ، أقول ما يجب أن يكون صحيحًا. & # 8217 ولذا فإن كل شيء في بلانش كان حقًا مثل تينيسي.


تينيسي ويليامز ، أمام المجموعة التي يتم بناؤها لإنتاج برودواي لـ Streetcar Named Desire


& # 8216A Streetcar Named Desire & # 8217 كانت المحطة الأولى للعديد من كبار النجوم

متنوع أعلن & ldquoA اسم عربة الشارع الرغبة ، & rdquo الذي افتتح في 3 ديسمبر 1947 ، & ldquoa smash Success. & rdquo كان ذلك بخس. حققت مسرحية تينيسي ويليامز نجاحًا كبيرًا في برودواي ، على الطريق ، وفي فيلمها المقتبس عام 1951 ، فازت بجائزة بوليتزر وأصبحت عنصرًا أساسيًا في المسرح الأمريكي ، مما جعل الشخصيات ستانلي كوالسكي وبلانش دوبوا مرادفة للوحشية المثيرات والضعيفة والهشة. النساء ، على التوالي. أكد الإنتاج المثير للصدمة موهبة ويليامز ، بعد فيلمه عام 1944 & ldquo The Glass Menagerie ، & rdquo والمخرج Elia Kazan ، الذي فاز فيلمه & ldquoGentleman & rsquos Agreement & rdquo بجائزة أفضل فيلم ومخرج. & ldquoStreetcar & rdquo صنعت نجمة مارلون براندو ، بعد أن رفض جون غارفيلد الجزء. فازت جيسيكا تاندي بجائزة توني في دور بلانش ، وكان هناك ثناء كبير على كارل مالدن وكيم هانتر. بعد أسابيع قليلة من الافتتاح ، متنوع قال كاتب العمود ، رادي هاريس ، إن إيرين سلزنيك أصبحت أكثر المنتجين الذين تحدثوا في برودواي ، ذكرا كان أم أنثى. & rdquo

حصل المخرج كازان على نسبة قياسية تبلغ 20٪ من الأرباح ، بالإضافة إلى حصته الأسبوعية 3٪ من الإجمالي. كانت النسبة المرتفعة السابقة البالغة 15٪ محجوزة لكبار المخرجين مثل جورج إس. كوفمان وموس هارت.

شائع على منوعات

أثبتت اللغة الشعرية لـ Williams & rsquo وموضوع الوحدة أنها مزيج قوي مع مواضيع محظورة مثل الرغبة الجنسية للمرأة و rsquos ، والتي كانت جريئة بشكل لا يصدق في موسم المسرح الذي تميز بشكل عام بأجرة صحية مثل & ldquoMister Roberts & rdquo و & ldquoHigh Button Shoes. & rdquo

احتفظ الفيلم الذي تم تعديله عام 1951 بالكثير من المواد الخاصة بالبالغين ، في الوقت الذي قامت فيه هوليوود عمومًا بتعقيم المسرحيات ، مثل تعديلات & ldquoGlass Menagerie & rdquo ، وبعد سنوات قليلة ، Williams & rsquo & ldquoCat on a Hot Tin Roof. & rdquo

إعادة إنشاء عملهم المسرحي في الفيلم & ldquoStreetcar & rdquo هم Kazan و Brando و Hunter و Malden. كان تاندي الوحيد الذي تم تجاوزه ، حيث لعبت فيفيان لي دور بلانش ، وهو دور كانت قد أنشأته في لندن.

متنوع& rsquos المراجع شعرت بالواقعية المسرحية و rsquos & ldquobrutal والنثر الحاد & rdquo بشكل أفضل على الشاشة ، وذلك بفضل العلاقة الحميمة بين الكاميرا و rsquos مع الشخصيات. قال إن الجاذبية الصريحة للحبكة والحوار كانت & ldquo ؛ رواية قصصية خطيرة للأفلام ، & rdquo منذ أن تم تطبيق قانون معايير هوليوود بصرامة. لكنه كان له مدح كبير للفيلم & rsquos & ldquosensitivity والتظليل والتأثر. & rdquo

كما رحب بالنتيجة الموسيقية & ldquounique والمتحركة التي كتبها Alex North ، & rdquo التي ساعدت في إدخال عناصر موسيقى الجاز في تأليف الفيلم.

وفي مقال يشير إلى الحشود الكبيرة في عام 1951 ، متنوع قال إن الإعلان & ldquosexed-up للفيلم ساعد في جعله ناجحًا.

تم ترشيح الفيلم لـ 12 جائزة أوسكار. & ldquoStreetcar & rdquo و & ldquoA Place in the Sun & rdquo كانا يعتبران المتسابقين الأولين للحصول على أفضل صورة ، على الرغم من أن كلاهما خسر أمام & ldquoAn American in Paris. & rdquo Leigh و Malden و Hunter فازوا جميعًا بجائزة الأوسكار ، كما فعل الإخراج الفني لريتشارد داي ، مع زخرفة ثابتة بواسطة جورج جيمس هوبكنز.


طريقة الرجل

في خضم "موسم انتصار" برودواي ، في مارس 1946 ، ظهر إعلان غاضب يدين النقاد في مرات. وقع الإعلان من قبل فريق الإنتاج من Elia Kazan و Harold Clurman ، وفشل الإعلان في إنقاذ دراماهم حول عودة الأطباء البيطريين ، "Truckline Café" ، من الإغلاق بعد ثلاثة عشر عرضًا فقط. لكن المسرحية دخلت التاريخ ، بفضل خطاب مدته خمس دقائق أدلى به ممثل غير معروف في دور ثانوي: مارلون براندو ، في الحادية والعشرين ، لعب دور جي. الذي عاد إلى المنزل ليجد أن زوجته كانت خائنة في مشهده الأخير ، دخل منهكًا ومبللًا ، واعترف بأنه قتلها وحمل جثتها إلى البحر. ذكر كارل مالدن ، الذي لعب دورًا ثانويًا آخر ، أن بقية الممثلين اضطروا أحيانًا إلى الانتظار لمدة دقيقتين تقريبًا بعد خروج براندو بينما كان الجمهور يصرخ ويخترق بقدميه. كان الأداء رائعًا لما لم يفعله براندو وكذلك لما فعله. بولين كاييل ، وهي صغيرة جدًا وبعيدًا عن حياتها المهنية لسنوات ، تأخرت في المسرحية في إحدى الأمسيات وتذكرت أنها أبعدت عينيها ، في حرج ، مما بدا أنه رجل يعاني من نوبة على خشبة المسرح: لم يكن الأمر كذلك. حتى "أمسك رفيقها بذراعي وقال" شاهد هذا الرجل! "حتى أدركت أنه كذلك التمثيل.”

ألهم المصير الكئيب لـ "Truckline Café" كازان لتشكيل استوديو الممثلين. من بين الممثلين بالكامل ، قدم براندو ومالدن فقط نوع الأداء الذي أراده هو وكلورمان: طبيعي وحاد نفسياً ، كما تتطلب المسرحيات الأمريكية المعاصرة. اشتق المثل الأعلى لديهم في التمثيل من أيامهم في مسرح المجموعة ، الذي ازدهر في الثلاثينيات من خلال المسرحيات العامية الصاخبة والوعي سياسياً - كان فيلم "انتظار اليسار" لكليفورد أوديتس أول نجاح كبير له - حيث تم تصوير الناس العاديين بشكل مذهل واقعي. نمط. (كان ممثلو المجموعة أصليين لدرجة أنه كان من الصعب أحيانًا فهم ما كانوا يقولون.) نشأت هذه الثورة في التمثيل من روايات ستانيسلافسكي عن أدائه في مسرح موسكو للفنون - وهو نهج عُرف في النهاية ببساطة باسم الطريقة - وفي سعيه من أجل الصدق على خشبة المسرح ، استبدل التدريب المسرحي التقليدي بتمارين مصممة لإثارة الذكريات الشخصية ، وتحسين قوى الملاحظة ، وتحرير الخيال من خلال الارتجال. كان الهدف الأكبر للمجموعة هو إقامة مسرح قوة وأهمية مناهضة لبرودواي ومعادية للتجارة. بالنسبة للممثلين ، كان الهدف هو التناقض: العاطفة الحقيقية ، تنتج على جديلة.

على الرغم من أن المجموعة قد تم حلها بحلول الوقت الذي وصل فيه براندو إلى نيويورك ، في عام 1943 ، إلا أنه سرعان ما بدأ في أخذ دروس مع إحدى أعضاء الميثاق ، ستيلا أدلر ، التي كانت قد درست بالفعل مع ستانيسلافسكي ، والتي كان يُنسب إليها الفضل كمدرس له حتى نهاية حياته . ("لقد علمتني أن أكون حقيقيًا ،" كتب ، "وألا أحاول تمثيل عاطفة لم أشعر بها شخصيًا أثناء الأداء.") يبدو أن أدلر قد استغرق أقل من أسبوع ليقرر أن الحضن التاسع عشر - البالغة من العمر عامًا وهي ترتدي الجينز الأزرق الممزق والقميص المتسخ ستصبح "أفضل ممثل في أمريكا" ، لكنها نفت دائمًا أنها علمته شيئًا. كما لاحظت زميلته إيلين ستريتش لاحقًا ، "كان ذهاب مارلون إلى الفصل لتعلم الطريقة أشبه بإرسال نمر إلى مدرسة في الغابة."

ومع ذلك ، كانت البروفات المبكرة لبراندو لـ "Truckline Café" كارثية. تمتم بسطوره ولم يكن من الممكن سماعه بعد الصف الخامس من كازان ، الذي كان ينتج ، قلقًا من أن أدلر - التي لم تكن ، بالمصادفة ، متزوجة من كلورمان - قد ادعت أن ربيبتها لم تستطع الوفاء بها. لكن كلورمان ، الذي كان يقوم بالإخراج ، شعر أن الممثل الوليد كان على وشك الاختناق من الشعور ، ودفع حتى جعله ينفجر. كما اتضح ، كان موسم برودواي هذا أول علامة على تحول بالغ الأهمية في فن التمثيل ، إن لم يكن في مجال الأعمال: متنوعس حصل الاستطلاع السنوي على جائزة أفضل ممثل لورينس أوليفييه عن دوره لشكسبير وسوفوكليس في جولة مع أولد فيك براندو الإنجليزي ، في مسرحية منسية ، وفاز بجائزة أفضل ممثل شاب واعد وكان عاطلاً عن العمل بمجرد إغلاقه. لكنه تعلم من جميع معلميه الأوائل أنه حتى في أمريكا ، محرومًا من شكسبير وسوفوكليس ، كان المسرح مشروعًا جادًا أخلاقيًا يعالج موضوعات الحياة المهمة. وهكذا ، بعد فترة محرجة في فيلم "Candida" لشو ، رفض الممثل الشاب الواعد "ضحك الحاضر" لنويل كوارد ، مطالبًا بإلحاح ، "ألا تعرف أن هناك أناس يتضورون جوعا في أوروبا؟" لقد رفض عقدًا مدته سبع سنوات بثلاثة آلاف دولار في الأسبوع مع M-G-M. بدلاً من ذلك ، في خريف عام 1946 ، اختار أن يقوم بمسرحية ابتكرها بن هيشت لجمع الأموال من أجل نقل اللاجئين اليهود من أوروبا إلى فلسطين ، والتي صرخ خلالها في الجمهور المرتبك ، "أين كنتم عندما كان ستة ملايين يهودي يتواجدون أحرقت حتى الموت في أفران أوشفيتز؟ " ربما لم يكن الفن ، لكن الكثير من الناس ملأوا استمارات التبرع المدرجة في برامجهم.

لم يكن براندو الخيار الأول لأحد عندما ظهرت أخيرًا مسرحية أمريكية رائعة في الصيف التالي. كان فيلم "A Street Car Named Desire" من تأليف تينيسي ويليامز قصة رجل بولندي أمريكي في منتصف العمر شديد الجنس وسوء الكلام يُدعى ستانلي كوالسكي - طبيب بيطري آخر ذو خط عنيف - يغتصب امرأة أرستقراطية وهشة عاطفياً ، بلانش دوبوا. وصف ويليامز الموضوع التحذيري للمسرحية ، الذي حدد ارتباطًا وثيقًا بلانش ، بأنه "سترث القردة الأرض". كان من المقرر أن يخرج قازان ، إيرين ماير سيلزنيك للإنتاج ، واتفق الجميع على أن جون جارفيلد ، ليس فقط نجم سينمائي بل خريج حديث في الشارع من مسرح المجموعة ، كان الخيار الصحيح لمضادهم. فقط عندما قدم غارفيلد مطالب مستحيلة ، قرر كازان ، مسحًا لفصله "المبتدئين" في استوديو الممثلين ، المخاطرة ببراندو ، على الرغم من أنه كان صغيرًا جدًا بالنسبة لهذا الدور. كان براندو أثناء الاختبار لـ Williams ، مثل البرق: كهربائي ومضيء. لم يكن لديه القوة الجنسية التي تتطلبها المسرحية فحسب ، بل قدم مفتاحًا لتصحيح ما كان يقلق ويليامز هو الاختلال الأخلاقي السهل جدًا في عمله. على وجه التحديد لأنه كان بالكاد يبلغ من العمر ثلاثة وعشرين عامًا ، قام براندو بإضفاء الطابع الإنساني على ستانلي المنتقم ، مما قلل من هدمه المتعمد إلى ما وصفه ويليامز بحماس بأنه "وحشية أو قسوة الشباب". أصبح الخير والشر الآن متطابقين بشكل أكثر براعة: لن يكون من السهل الانحياز إلى جانب. لم يكن براندو متأكدًا مثل ويليامز من أنه "ستانلي المرسل من الله". كان يعمل ببطء ، ويبدو أنه يجد صعوبة في تعلم خطوطه ، واشتكت سلزنيك مرارًا وتكرارًا من أنها لا تستطيع سماعه. لكن قازان كان لديه إيمان ، وكذلك فعل ويليامز ، الذي تنبأ ببرقيته الافتتاحية لبراندو ، "من بولاك الدهني ستصل يومًا ما إلى الدانماركي الكئيب."

بحلول ذلك الوقت ، كان كازان يشعر بالحزن تقريبًا لأن المسرحية ، التي بناها ويليامز حول شخصية بلانش ، كانت تبدو مثل "عرض مارلون براندو". دون تغيير كلمة ، بدا أن الممثل قد وسع الدور وقلب المعنى الأصلي لوليامز رأسًا على عقب. كانت جيسيكا تاندي ، الممثلة البريطانية التي لعبت دور بلانش ، غاضبة من أن الجمهور ضحك مع نكات ستانلي على حسابها - كما لو كان رجلاً عاديًا يضع امرأة فاضحة في مكانها - وذهلت لأنها وسعت بشكل علني تعاطفها أكثر إلى جلاد من ضحيته. لم يكن السبب مجرد شباب براندو: لقد كانت البراءة الكوميدية هي التي غذت الاستهزاء ، والحنان المحير تحت الصلابة. كان الوجه فوق الجسد المشبع بالعضلات ملائكيًا ، وكان الألم الذي أظهره عندما انهار وندى لأن زوجته كانت حزينة ، وعنصرية. وكانت شدته لا تطاق تقريبًا. كتب أحد النقاد أن "براندو يبدو دائمًا على وشك هدم المسرح بيديه العاريتين." حقق فيلم "Streetcar" نجاحًا هائلاً وتلقى Tandy إشعارات ممتازة ، لكنه كان براندو هو من أحب الجمهور. أكثر من ذلك ، عرفه المسرحيون على أنه ثورة الجسد الموعودة منذ زمن طويل. من وجهة نظر كازان ، كان الآخرون يقدمون عروضاً رائعة لكن براندو كان "يعيش على خشبة المسرح" - ونتيجة لذلك كان يتوق للهروب من المسرحية بعد أسابيع قليلة فقط. كم مرة ، في الموعد المحدد ، يمكن للمرء أن يمزق نفسه؟

ومع ذلك ، كان لديه عقد ، أبقاه على تحطيم الأطباق والنحيب لروحه لمدة عام ونصف ، تباين أداءه بشكل كبير من ليلة إلى أخرى. أخيرًا ، في أواخر عام 1949 ، انتهى به المطاف في هوليوود ، حيث أثار استعداء الملوك المحليين بمرح (كتبت لويلا بارسونز أنه كان لديه "مرارة باحث كينزي") وأعلن أنه سيعود قريبًا إلى المسرح. ومع ذلك فقد كان متحمسًا لفيلمه الأول "الرجال" ، وهو إنتاج مبهر لستانلي كرامر عن محارب قديم مشلول ، تخرجه خطيبته الوفية من اليأس إلى الحياة. على الرغم من أن الفيلم لم يكن جيدًا - فقد موضوع المحاربين القدامى الجرحى سحره مع بدء الحرب الكورية ، إلا أن آراء براندو كانت تميل إلى الاختلافات المبهجة في كلمة "حقيقي". وأصبح معروفا بطريقة عمل حقيقية ومميزة: شددت الدعاية على أنه قضى ثلاثة أسابيع يعيش في مستشفى قدامى المحاربين بين المصابين بالشلل النصفي ، وتعلم كيف يتحركون وما يشعرون به. في المجموعة ، تسببت المثالية البطيئة لعمليات إعادة التصوير التي لا نهاية لها في تذمر أحد النجوم حول "تمثيل نيويورك" - وهو بالضبط ما أراده كازان عندما بدأ ، في عام 1950 ، تصوير فيلم "Streetcar".

من اليسار: براندو في "Truckline Café" في "A Streetcar Named Desire" في موقع تصوير فيلم "On the Waterfront" الذي فاز بجائزة الأوسكار عن فيلم "Waterfront" وفي تصوير فيلم "The Godfather". التصوير الفوتوغرافي من (من اليسار إلى اليمين): مجموعة Kobal Collection Warner Bros / Neal Peters Collection Sunshine / Retna George Silk / Time Life / Getty Steve Schapiro

التصوير الفوتوغرافي من (من اليسار إلى اليمين): مجموعة كوبال وارنر بروس / مجموعة نيل بيترز صن شاين / ريتنا جورج سيلك / تايم لايف / جيتي ستيف شابيرو

باستثناء Vivien Leigh ، مثل Blanche ، كان جميع أعضاء فريق العمل الرئيسيين في الفيلم جزءًا من إنتاج Broadway ، وبالكاد كانوا بحاجة إلى القيام بأكثر من التعرف على أدوارهم. ومع ذلك ، لم يعجب كازان بتكرار نفسه بقدر ما فعل براندو ، واستغل هشاشة لي الرائعة كطريقة لتغيير المسرحية مرة أخرى ، واستعادة شيء مثل التوازن الأخلاقي الأصلي لوليامز. براندو ، الذي كان يعتقد دائمًا أن تاندي كان مخطئًا ، شعر أن لي كانت حقًا "الفراشة المجروحة" من ويليامز ، وتفاعل بشحنة عاطفية وجنسية تتجاوز أي شيء عرضه على المسرح. في مواجهة بلانش المتعاطف بشكل مأساوي ، كان من الصعب تحمل وحشية ستانلي إذا لم يكن شريرًا ، فقد كان وحشًا ساحرًا للغاية ، وكان الجمهور متورطًا بشكل غير مريح في تدمير بلانش من خلال ضحكه المبكر وجاذبيته العميقة له. تم ترشيح براندو لجائزة الأوسكار (وكذلك كان لي ، الذي فاز). ومع ذلك ، نتيجة للحياة الغريبة التي قدمها في أداء الترهل والخدش والتعرق وأسلوبه الغريب في التابلويد وربما بعض الارتباك العام حول الطريقة التي تم الترويج لها كثيرًا - هل يعني ذلك أن الممثل كان يلعب بنفسه فقط؟ - تم وصفها على نطاق واسع على أنه ما أسماه بامتعاض "رجل ملتهب ضارب إلى الزرقة" ، وأطلق عليه اسم "رجل النياندرتال".

لم يكن هذا هو السبب الوحيد الذي جعل براندو يكره ستانلي ، الذي تحدث عنه باشمئزاز لا يختلف عما شعرت به بلانش دوبوا. في فيلمه التالي ، "Viva Zapata" ، جهد جدير اجتماعيًا (أخرجه Kazan) حول ثوري مثالي ، اختفى فعليًا وراء الماكياج "المكسيكي" الثقيل ولهجة متطابقة. على الرغم من أن عرض النطاق هذا أكسبه ترشيحًا آخر لجائزة الأوسكار ، إلا أن الإعلان عن أنه سيلعب دور مارك أنتوني في فيلم "يوليوس قيصر" كان موضع ترحيب كبير من الكوميديين في البلاد ، الذين لم يضيعوا وقتًا في التصريح بـ "الأصدقاء ، والرومان ، والمواطنون" في الأنف ، ثغاء كوالسكيان. كان براندو نفسه قلقًا بشأن الظهور بمظهر أحمق. على الرغم من أنه كان قارئًا شغوفًا وشغوفًا بشكسبير ، إلا أن تجربته الأدائية كانت محصورة في إنتاج مدرسة التمثيل "Twelfth Night" ، ومؤخرًا ، في استهزاء فيفيان لي - ثم السيدة لورانس أوليفييه - بتقليد دقيق للغاية لـ خطاب أوليفييه أجينكور من "Henry V." جاء مدير "يوليوس قيصر" ، جوزيف مانكيفيتش ، على نجمه وهو يدرس شرائط خطب لأوليفييه ، وجون باريمور ، وموريس إيفانز ، واشتكى من أن النتيجة اللطيفة جعلته يبدو مثل جون أليسون. أوضح براندو لاحقًا أن الجانب الأكثر صعوبة في لعب شكسبير كان الاعتماد على النص المكتوب ، لأنه تعلم البحث حول الكلمات وتحتها - في فترات توقف ، في إيماءات ، في همهمات وغمغم ، حتى في صمت - من أجل الشعور بالحقيقة.

مرة واحدة في مجموعة "قيصر" ، في عام 1952 ، طلب من جون جيلجود ، الذي كان يلعب دور كاسيوس ، أن يجعله يسجل خطابات أنطوني ، على الأرجح كنموذج للإلقاء والتوتر الإيقاعي. أعجب براندو بجيلجود ، ولكن لا يوجد أثر لموسيقى الممثل البريطاني المليئة بالحيوية والمفعمة بالحيوية في قراءة الشاب الأمريكي الصارخة والمحفزة. للتوافق مع بقية الممثلين ، تبنى براندو لهجة بريطانية ، لكن الطريقة التي عكس بها خطوطه كانت غير متوقعة ومن المنطقي إلى حد أن العبارات الأكثر شيوعًا اتخذت طابعًا ملحًا طبيعيًا ("أعار لي أذنيك! ") وبدا الكثير من الباقي شبه مكتمل على الفور ، كما لو أن تلميح التلعثم يجعله يتعثر في مناشدته:" تحمل معي ، قلبي في التابوت هناك مع قيصر ويجب أن أتوقف مؤقتًا حتى تعود إلي ". شعر المراجعون بسعادة غامرة - كان هناك فخر كبير بفكرة أن أوليفييه أمريكي قد يكون في متناول اليد - وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار الأخرى. كان جيلجود معجبًا بما يكفي ليطلب من تلميذه المحتمل أن يشارك في موسم مسرحي كان يخرجه في إنجلترا ، حيث كان بإمكان براندو أن يحقق توقعات تينيسي ويليامز ويلعب دور هاملت. رفضه براندو. يبدو أنه كان الشخص الوحيد الذي لم يعتقد أنه كان على وشك الاختبار.

بدلا من ذلك ، قام بفيلم راكب الدراجة النارية. كان من المفترض أن يكون فيلمًا آخر واعيًا اجتماعيًا ، استنادًا إلى حادثة وقعت في عام 1947 ، عندما أرهبت عصابة للدراجات النارية مدينة في كاليفورنيا. قال براندو إنه يأمل أن يستكشف الفيلم أسباب لجوء الشباب إلى السلوك المعادي للمجتمع في الواقع ، فقد أصبح جنوح الأحداث مصدر قلق كبير لدرجة أن لجنة فرعية تابعة لمجلس الشيوخ تحقق في أسبابه. لم يستكشف فيلم The Wild One ، الذي تم إصداره في ديسمبر 1953 ، الأسباب بقدر ما حدد شروط المعارضة في العصر: محبو موسيقى الجاز مقابل المربعات ، والسترات الجلدية مقابل القمصان وربطات العنق ، وحرية الركوب السهلة مقابل المستقيمة والضيقة. . الشباب مقابل العمر. فيلم متواضع ، كان كافياً قبل وقته لإثارة التوتر: كان جاك كيرواك يكافح من أجل نشر كتابه عن مغامراته على الطريق (بمجرد ظهوره ، توسل إلى براندو لصنع الفيلم) كان إلفيس على بعد عام واحد من الظهور على شاشة التلفزيون الوطني وتلقيهم لقب "مارلون براندو الذي يعزف على الجيتار". جوني براندو ، قائد المجموعة ، كان ترياقًا لتلك الشخصية الأسطورية الأخرى في الخمسينيات ، الرجل المطابق المميت للبدلة الرمادية الفانيلا. ولكن ، كما هو الحال مع ستانلي كوالسكي ، كان لا يمكن تمييز الممثل عن الدور ، وجاء براندو نفسه لتجسيد أسطورة المتمردين. أعطى النص تلميحًا للألم الذي يقف خلف شخصية جوني الفولاذية ، لكن غضبه واستيائه كانا قاسين. على عكس الأبطال الأقوياء في الأربعينيات ، بأسبابهم النبيلة الخفية - على عكس بوغارت في "الدار البيضاء" على سبيل المثال - لم يكن لدى جوني أي فكرة عما يريده حقًا. في أكثر سطر مقتبس من الفيلم ، يسأل أحدهم ، "مرحبًا ، جوني ، ما الذي تتمرد عليه؟" ويجيب براندو ، مسدود ، "وهدية حصلت؟"

ما الذي كان حقيقيًا بشأن الممثل الحقيقي لهم جميعًا؟ ما الذي استفاد منه خلال تلك الارتجالات أو التدريبات عندما كان عليه ، من خلال التدريب والغريزة ، أن يذهب أبعد من ذلك؟ "العذاب الذي يكمن وراء فن براندو هو موضوع هذا الكتاب ،" بدأ ستيفان كانفر "شخص ما: الحياة الطائشة والوظيفة الرائعة لمارلون براندو" - أول سيرة ذاتية تظهر منذ وفاة براندو ، في الثمانين ، في عام 2004 - لأنه ، يشرح كانفر ، "كانت آلام الرجل الداخلية هي التي دفعته إلى أعلى مستوى من دعوته". من خلال دراسة مهنة امتدت لأكثر من خمسة عقود وثمانية وثلاثين فيلمًا ، أكد كانفر أن براندو ، الفريد بين الممثلين ، "عمل بدون قناع". بينما يحافظ الممثلون الآخرون على الحدود الفاصلة بين حياتهم الخاصة وأدائهم ، "لا توجد مثل هذه الحدود بين براندو الممثل وبراندو الرجل" ، وكلاهما على ما يبدو عانى مما يسميه كانفر ، بمساعدة العديد من الأطباء النفسيين ، "اضطراب التحدي المعارض" ، "اضطراب الشخصية النرجسية" و "التثبيت الشفوي". هذه ليست أخبارًا تمامًا: منذ فترة طويلة كتب هارولد كلورمان أن تمثيل براندو كان "مصدره في المعاناة" ، وقد استشار بيتر مانسو ، مؤلف سيرة ذاتية سابقة ، مجموعته من الأطباء النفسيين لتشخيص شخصية الممثل "المنفصلة" ، "الجنون" - تقلب المزاج الاكتئابي "و" القلق بشأن الهوية الجنسية "من بين الآلام الأخرى. (يبدو أن براندو قد نام مع عدد غير مؤكد من الرجال وعدد مذهل من النساء خلال حياته). لكن لا شيء يقترب من تأكيد كانفر أن "زهرة الورد في حياة براندو" كانت "المرض العقلي الذي لازمه لعقود" ، مرض جعل إنجازاته أعجوبة ولم يكن إخفاقاته مفاجأة.

ربما وافق براندو. في سنواته الأخيرة ، روى قصته وشرح تأثيرها بحرية ، بدءًا من حقيقة أنه ولد عام 1924 في أوماها ، نبراسكا ، لأم "تخلت عني لزجاجة عندما كنت أكثر بقليل من رضيع ،" ومن شرع في شرب طفولته ، كان والده مدمنًا على الكحول أيضًا ، على الرغم من أن المشكلة الأكبر في حالته كانت فشله في إظهار أي عاطفة أو موافقة لابنه. قدمت شقيقته بعض الدعم ، وقدمت ممرضة شابة شيئًا مثل الحب ، لكنها غادرت ذات يوم دون أن تقول وداعًا: لقد تم التخلي عنه مرتين ، وكتب ، "انهار عالمي". لقد فشل في روضة الأطفال ، ولم يكن أفضل في المدرسة مع تقدم السنوات. تلعثم بشدة ، ويبدو أنه كان يعاني من عسر القراءة ، لذا كانت القراءة بصوت عالٍ في الفصل معاناة قد اقترحها بعض الذين عرفوه في ذلك الوقت ، في مقابلات مع مانسو ، أن هذا كان مصدر التوقفات الشهيرة والتعتيم الغامض. دائما الولد الشرير في الفصل ، تم طرده من المدرسة العسكرية التي كان من المفترض أن تعلمه الانضباط. بصرف النظر عن الرياضة ، وعلى الرغم من مشاكل الكلام المبكرة ، كانت الدراما هي الموضوع الوحيد الذي برع فيه.

التمثيل ، الذي كان من الممكن أن يوفر له الهروب بطريقة أخرى ، كان بالنسبة له طريقة لاستكشاف أعماقه ، فقد وصف عمله مع أدلر بأنه "علاج نفسي" ، حيث لم يعلمه فقط عن المسرح بل عن نفسه. خلال سنواته المبكرة في نيويورك ، جاءت والدته لتعيش معه لفترة - كانت ممثلة طموحة وروحًا شاعرية ، شيء من بلانش دوبوا - وعندما عادت إلى والده ، اعترف براندو بأنه يعاني من انهيار عصبي. بحلول الوقت الذي كان فيه في "ترام كار" ، كانت نوبات الذعر قد ساءت للغاية ، وكان خائفًا جدًا من أنه قد يقتل شخصًا ما بسبب غضبه ، لدرجة أنه بدأ في رؤية طبيب نفسي أوصى به كازان. بعد خمس سنوات ، في عام 1953 ، أخبر قازان أن السبب الوحيد الذي دفعه إلى موافقته على القيام بـ "On the Waterfront" هو أن موقع نيوجيرسي سمح له بالتواجد بالقرب من طبيبه النفسي ، حيث تضمن عقده الحق في المغادرة في وقت مبكر بعد ظهر كل يوم لجعل حصة.

رفض براندو في البداية الظهور في "On the Waterfront" بدافع الصدمة وخيبة الأمل لأن كازان - الذي ادعى أنه أفضل مخرج عمل معه على الإطلاق - شهد كشاهد "ودود" أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب ، لا يعترف فقط بعضوية الحزب الشيوعي بل خيانة أصدقاء مسرح المجموعة القدامى. اعترف كازان لاحقًا بأن الفيلم كان محاولة لتبرير أفعاله بل وتمجيدها - أو ، كما قال براندو ، محاولة لتبرير "التلاعب" بأصدقائه. في السيناريو ، يدرك الملاكم السابق الساذج تيري مالوي ببطء أن من واجبه الأخلاقي إبلاغ أصدقائه من رجال العصابات قبل لجنة حكومية: هذا العمل الشجاع يجعله رجلاً وبطلًا. من المشكوك فيه أن يرى العديد من المشاهدين صلة بين الشيوعيين ورجال العصابات ، لكن القبضة العاطفية للفيلم وأصالته البصرية غير المسبوقة جعلت منه انتصارًا.

تم تصوير فيلم "On the Waterfront" على أرصفة Hoboken خلال فصل الشتاء القارس ، مع فريق عمل مأخوذ بالكامل تقريبًا من استوديو Actors ، ومدعومًا بمجموعة من عمال الشحن والتفريغ الذين تم ارتداؤهم بشكل أصلي. أقل من الرسامين الثوريين في جميع أنحاء Hudson و Kazan والشركة يمكن أن يطلق عليهم مدرسة نيويورك. لكن نجاح الفيلم كان أيضًا بسبب براندو ، الذي اخترع تيري حسب جميع التقارير بقدر ما لعبه ، وقام بتغيير الكلمات والمشاهد بحرية بإحساس معصوم من الخطأ عما سيفعله الصبي اللطيف المعذب. تحدث كازان ، الذي وصف هذا الأداء بأنه أفضل أداء قدمه رجل في فيلم أمريكي على الإطلاق ، عن أهمية تمكن براندو من الاعتماد على "ألمه" و "الشك الذاتي" و "الصراع الداخلي" ، ولكنه أيضًا كتب عن احتراف الممثل وموهبته الاستثنائية - والتي بدونها لا يمكن لأي قدر من الألم أن يؤدي المهمة. أما بالنسبة لبراندو ، فقد قال إن الجو كان "باردًا جدًا في الخارج بحيث لا يمكنك المبالغة فيه".

فاز فيلم On the Waterfront بثماني جوائز أوسكار - بما في ذلك جوائز الأوسكار لبراندو وكازان - ومع ذلك فقد أثبت أنه ليس بداية لشيء ما بل النهاية. لم تتطور منه أي مدرسة مستقلة للأفلام ، وبدا أن قسوة هوليوود تزداد سوءًا عندما كافحت الاستوديوهات ضد الخطر الجديد للتلفزيون ، وجذبت الجماهير من خلال الألوان المطلقة والمشاهد. تم تكليف براندو ، الذي تخلى عن حارسه بما يكفي لتوقيع صفقة من صورتين ، بملحمة تاريخية متضخمة بعنوان "المصري" ، هرب منها مع بدء إطلاق النار. رفع الاستوديو دعوى قضائية ضده مقابل مليوني دولار ، ولم يتم إطلاق سراحه رسميًا من الصورة إلا بعد وفاة والدته فجأة ، في مارس 1954 ، ووافق بدلاً من ذلك على لعب نابليون في تركيا التاريخية الأخرى ، "Désirée" عند صدوره ، وأعلن أن لقد ترك مكياجه يلعب الدور. زمنفي قصة الغلاف التي ظهرت براندو في أنفه النابليوني والكتاف ، ركز على أهمية هذا الفيلم الضئيل بشكل ملحوظ: إذا كان براندو يهتم بالتصرف كفن ، فماذا كان هناك بالنسبة له في هوليوود؟ ومع ذلك ، فإن العودة إلى المسرح لم تكن واعدة ، حيث نادرًا ما أنتج برودواي أعمالًا من الدرجة الأولى ، و "لا يوجد مسرح مرجعي أمريكي يمكن لممثل شاب أن يجرب فيه الأدوار العظيمة للحجم." بالمقارنة مع المهن التي كان يضطلع بها نظرائه الأوروبيون (أوليفييه ، بالطبع ، أو جان لويس بارولت في فرنسا) ، حتى الأدوار التي لعبها كانت محدودة للأسف ، فالعديد منها عبارة عن "اختلافات في موضوع كوالسكي". تكررت هذه الأسئلة مع كل فيلم صنعه براندو على مدار الثمانية عشر عامًا القادمة. هنا أخيرًا كان الممثل الأمريكي العظيم: ليس نسخة من ممثل بريطاني أو مجرد معبود صغير ولكن شخص أصلي ومعاصر وممثل فريد للثقافة. لكن ما الذي يمكن أن تنتجه الثقافة ليقوم به؟

كانت الإجابة هي "Guys and Dolls" و "The Teahouse of the August Moon" و "Sayonara" و "The Young Lions" و "The Fugitive Kind" و "One-Eyed Jacks" و "Mutiny on the Bounty" ، لجلب حياته المهنية إلى الستينيات. لا يكاد المرء يشك في رغبته في الابتعاد عن "موضوع كوالسكي". لعب دور رجل عصابات أنيق غنى (قليلاً) ، وخادم ياباني ، وضابط أمريكي ، وضابط نازي ، ومربط جنوبي ، وقطاع طرق على الحدود ، ورجل أعمال بريطاني أرستقراطي. حتى أنه أخرج ، في حالة فيلم "One-Eyed Jacks" ، غريب أوديب غربي يبدو تقريبًا توضيحًا لأطروحة كانفر: شرير اسمه أبي يخون البطل (براندو مثل ريو الطفل ، الذي أطلق عليه حتما الطفل) ، مما دفع يستهلك الرغبة في الانتقام على الرغم من أن الأب يعاقب الطفل بجلد شرير ، ينجح الطفل في النهاية ويطلق النار على أبي ميتًا. كان هذا أول فيلم من إنتاج شركة إنتاج براندو ، Pennebaker Productions ، التي تأسست في عام 1955 تحت اسم والدته قبل الزواج ، ومع والده كموظف رئيسي - وهو مأوى ضريبي قياسي في هوليوود كرسه لإنتاج أفلام "مهمة" ذات "قيمة اجتماعية". " أنتج بينيبيكر عددًا قليلاً جدًا من الأفلام خلال فترة وجوده ، لكن هذه المثالية عمت أعمال براندو ، وأصبح لديه الآن القدرة على إعادة كتابة السيناريوهات وإعادة صياغة الشخصيات لتوضيح نقاطه: بناءً على إصراره ، رأى النازيون في فيلم "The Young Lions" خطأ أساليبه وارتقت إلى التنوير الأخلاقي ، تغلب جندي "سايونارا" الشبيه ببينكرتون على عنصرية المجتمع وتزوج المرأة اليابانية التي أحبها. من خلال التأثير الذي لا يقاس للأفلام ، اعتقد براندو أنه قد يساعد أيضًا في إعادة تشكيل الواقع.

ومع ذلك ، مع هذه الأهداف النبيلة ، كان كل مشروع عاجلاً أم آجلاً مخيباً للآمال. رداً على إحباطاته ، أثار مشكلة في المجموعة ، ورفض تعلم خطوطه ، وأكل بشكل قهري لدرجة أنه كان يجب أن يرتدي أزياء جديدة بأحجام أكبر من أي وقت مضى - يصبح الخط الفاصل بين الانغماس في الذات وازدراء الذات صعبًا لتحديد موقع. وقد كلف الاستوديوهات ثروة ، حيث فشل فيلم بعد فيلم. ومع ذلك ، كان الوجه على الشاشة مقنعًا للغاية لدرجة أن مسألة ما يجب فعله بموهبته ظلت نوعًا من العبء الوطني. صور ترومان كابوتي ، في ملف تعريف قاسٍ من أواخر الخمسينيات ، الممثل على أنه ممل ومثير ، لكنه ضغط عليه بشدة بشأن موعد عودته للعب "أدوار جبل إيفرست في الأدب المسرحي". بحلول أواخر الستينيات ، أشارت بولين كايل ، التي تضررت آمالها في مسيرته المهنية بشكل خطير ، إلى أن "عظمته تقع في نطاق مزعج للغاية بحيث لا يمكن أن تشمله الأفلام العادية." لكن أي نوع آخر كان موجودًا؟

كان لدى براندو أسباب وجيهة لاختيار العديد من أفلامه في هذه السنوات القاتمة: "الأمريكي القبيح" و "حرق!" تدور حول قضايا سياسية خطيرة ، كان هناك مخرج شاب بارع ، آرثر بن ، وراء "The Chase" ، والمخرج الأسطوري ، تشارلي شابلن ، خلف "كونتيسة من هونج كونج" "انعكاسات في العين الذهبية" عرضا دورًا في تحطيم الصورة لضابط جيش مثلي الجنس مكبوت بصرامة. تراوحت أدائه بين أفضل ما يمكن في الظروف المميتة ("The Chase" ، "A Countess from Hong Kong") إلى الرائع ("Golden Eye") ، ولكن لم تكن هناك مهنة أخرى توضح بوضوح مدى تعقيد عمل فن الفيلم هو حقًا ، وكم عدد القوى التي يتطلبها - من أي عبقري - لجعله صحيحًا.

حتى عندما كانت صوره سيئة بشكل واضح ، كان يجهد للتمسك بهدف ما - حارب الصور النمطية الهندية المعتادة في فيلم رعاة البقر "The Appaloosa" - لكن إحساسه بالإنجاز لم يعد له علاقة بعمله ، خارج كسب المال المطلوب لإعالة زوجتين سابقتين ، وزوجة ثالثة كانت شريكته التاهيتية في فيلم "تمرد على البونتي" ، وعدد متزايد من الأطفال. بحثًا صريحًا عن معنى لحياته ، في عام 1963 أصبح مؤيدًا صريحًا لحركة الحقوق المدنية ، وجمع الأموال لمارتن لوثر كينغ جونيور ، وانضم إلى المسيرة في واشنطن. كان من السهل الافتراض أنه لم يكن سوى مغرم بالسياسة ، لا سيما بعد أن انخرط مع الفهود السود - اتضح أن بوبي سيل كان من أشد المعجبين بفيلم The Wild One - وقد تعرض كثيرًا لانتقادات بسبب تشتيت انتباهه ، ولاختفاءه في جزيرة مرجانية خاصة اشتراها في تاهيتي. ومع ذلك ، ليس هناك شك في أنه تأثر بشدة عندما تم إطلاق النار على King في عام 1968 ، وربما كان يعني ذلك عندما أعلن أنه سيترك الفيلم بالكامل للعمل من أجل الحقوق المدنية. ولكن بحلول ذلك الوقت كان من الأصح القول إن الأفلام كانت تستغني عنه. مع فشل "حرق" حارق! في شباك التذاكر ، في عام 1969 ، أكمل عقدًا كاملاً من التقلبات التجارية. كان ، على حد قوله ، "مغسولًا وعاطلًا عن العمل" عندما اتصل به ماريو بوزو.

كان بوزو يفكر في براندو طوال الوقت الذي كان يكتب فيه "الأب الروحي" ، والذي اختاره باراماونت قبل أن ينهي الكتاب. قال إن براندو هو الوحيد الذي يمكنه أن يجلب "القوة الهادئة والمفارقة" التي يريدها دون كورليوني ، رب الأسرة والقاتل المشرف. على الرغم من أن المديرين التنفيذيين في الاستوديو رفضوا النظر فيه ، إلا أن المخرج الشاب الذي وظفوه لما اعتقدوا أنه فيلم عصابات منخفض التكلفة ، فرانسيس فورد كوبولا ، كان يدور في ذهنه أشياء أعظم ، وجادل بأن الدون يجب أن يلعبه أحدهما أعظم الممثلين على قيد الحياة: أوليفر أو براندو. منذ أن كان أوليفييه مريضًا جدًا بحيث لا يستطيع العمل ، تآمر كوبولا مع براندو للتغلب على مخاوف باراماونت. وافق براندو حتى على إجراء اختبار الشاشة ، في الغالب لإظهار أنه في السابعة والأربعين ، كان قادرًا على الشيخوخة العشرين عامًا المطلوبة. لقد حشو وجنتيه ليصنعوا خديًا ("وجه كلب ثور" ، قال بارتياح ، "ذو مظهر خسيس ، لكن دافئ من أسفل") وابتكر صوتًا خفيفًا غير مهدد استنادًا إلى شرائط رجل العصابات فرانك كوستيلو: قوة حقيقية تجعل الآخرين يتكئون على الاستماع. ومع ذلك لم يستطع أو لا يتذكر سطوره. لقد كتبهم على أصفاده ، واحتفظ ببطاقات الإشارات عالقة في جميع أنحاء المجموعة. عندما تحداه كوبولا ، ادعى أن هذا كان ضروريًا لعفويته: "الأشخاص الحقيقيون لا يعرفون ما سيقولونه. غالبًا ما تفاجئهم كلماتهم. هذه هي الطريقة التي يجب أن تكون عليها في الفيلم ". سواء كان هذا هو السبب الحقيقي له أم لا ، فقد نجح. لمسات براندو الارتجالية هي من بين أكثر الجوانب التي لا تُنسى في الشخصية: التوقف عن شم وردة لأنه ينفي كونه قاتلًا ، وفجأة صفع رجلًا شابًا يئن ، وصب قشر برتقال في مجموعة من الأنياب عندما يلعب الدون مع حفيده في حديقة الصيف. لم يكن أي من هذا في النص ولكن حدث ببساطة عندما تدحرجت الكاميرات. على الرغم من أن كوبولا قال إن براندو لم يطلب أبدًا تغييرات في الحوار ، فمن الواضح أنه أوضح مشاعره حيال ذلك ، واشتكى في مرحلة ما - كما لو نظر إلى البطل الذي لعبه كثيرًا - "مرة واحدة فقط ، أود أن أرى هذا رجل ليس غير مفصلي. أود أن أراه يعبر عن نفسه بشكل جيد ".

"هل أنا رجل أبيض في ولاية حمراء أصوت لرئيس أسود ، أم رجل أزرق في ولاية بيضاء يصوت لرئيس أخضر؟"

لم يكن فيلم The Godfather بمثابة خلاص براندو فحسب ، بل كان أيضًا فيلمًا لهوليوود ، مما يثبت أن فيلمًا تجاريًا كبيرًا يمكن أن يكون عملاً ذا جمال وأهمية. لقد كانت ملحمة أمريكية ، ولفترة من الوقت على الأقل ، استبعدت اللدغة المتناقضة من مصطلح "الثقافة الجماهيرية". اتفق الجميع على أنه نوع الفيلم الذي كان يجب أن يصنعه براندو طوال الوقت. في الطرف الآخر من الطيف الشعبوي ، كانت صورته التالية ، "Last Tango in Paris" ، فيلم فني أوروبي يستخدم محاكاة الجنس وقشرة من الأناقة الوجودية لعمل الأفلام الإباحية ، وهو ما فعله "الأب الروحي" للشرطة واللصوص . قام المخرج برناردو بيرتولوتشي بدور براندو فقط. أو بدلاً من ذلك ، طلب من براندو أن يصنع الدور: "لقد أراد مني أن ألعب نفسي ، وأن أرتجل تمامًا وأن أصور بول" - مغترب أمريكي في باريس ، يقع في علاقة غرامية مع فتاة جميلة - "كما لو كان مرآة السيرة الذاتية لي ". كان براندو أكثر من راغب في الإلزام.لذلك عندما أخبر بول الفتاة أن "والدي كان مخمورًا ، قاسيًا ، عاهرًا ، مقاتلًا في الحانة" و "كانت أمي شاعرية جدًا وأيضًا في حالة سكر" ، كانت الحياة التي كان براندو يعرضها حياته ، ويبدو أنه وصلوا إلى المعبر الدقيق بين الطريقة والتحليل النفسي. النتيجة ، التي أصبحت أكثر إثارة من خلال حظرها بسبب الفحش في إيطاليا ، تم الترحيب بها باعتبارها تحفة فنية حديثة مميزة. قارنت بولين كاييل عرضه الأول مع عرض سترافينسكي "طقوس الربيع" ، وأعلن أن أداء براندو هو إنجاز غير التمثيل في "Truckline Café" ، قبل ستة وعشرين عامًا. وكتبت: "يشعر بول بأنه" حقيقي "وقد اقتربت الشخصية كثيرًا ، حيث تم الوصول إلى بُعد جديد في تمثيل الشاشة".

صدر فيلم "العراب" في ربيع عام 1972 ، وتم عرض فيلم "Last Tango" للمرة الأولى في مهرجان نيويورك السينمائي في الخريف. لقد كانت جولة مزدوجة ، فالجد الإيطالي تبعه مربط الفن ، وجلب براندو الحدة القديمة والكرامة الجديدة الحزينة لكليهما. ربما كان يجب أن يتوقف عند هذا الحد لبعض الوقت ، بدا أنه سيفعل. لقد تبع رفضه السيئ السمعة لجائزة الأوسكار عن فيلم "العراب" ، عندما ألقى امرأة من طراز أباتشي خطابًا حول سوء معاملة هوليوود للهنود ، بعد ثلاث سنوات من الانغماس في القضايا الهندية. تحدث عن صنع فيلم عن التاريخ الهندي ، لكنه لم يذهب إلى أي مكان ، وعندما عاد إلى ما وصفه كايل بالأفلام "العادية" - نصوص سيئة ، لا نصوص ، لا أحد يتحكم فيه - اختفى رابط أخير من الانضباط. كان يتقاضى رسومًا هائلة ، لكن أدائه في فيلم Missouri Breaks غير المتماسك كان مليئًا بالازدراء بحلول وقت "Apocalypse Now" في عام 1979 ، وقد اكتسب وزنًا كبيرًا لدرجة أن Tennessee Williams اقترح أنه كان يتقاضى أجرًا من الجنيه. كتب براندو لاحقًا أن الخوض العاطفي لـ "Last Tango" كان مدمرًا للغاية لدرجة أنه "في الصور اللاحقة توقفت عن محاولة تجربة مشاعر شخصياتي" وبدأت "ببساطة في تمثيل الجزء بطريقة فنية". كان على يقين من أن "الجمهور لا يعرف الفرق". من المستحيل معرفة ما إذا كان يحاول شرح أو مجرد تبرير ما أصبح عليه. في عام 1980 ، لعب دور قطب زيت قديم سمين في The Formula ، كان يرتدي جهاز إرسال لاسلكي متنكرًا في هيئة أداة مساعدة للسمع حتى عناء استخدام بطاقات الإشارات ، وأصبح الآن يُقرأ خطوطه مباشرة في أذنيه.

خلال الفترة المتبقية من العقد ، لعب براندو دورًا صغيرًا واحدًا فقط ، في فيلم واحد ، "موسم أبيض جاف" ، عن نظام الفصل العنصري في جنوب إفريقيا. لقد فعل ذلك على نطاق واسع: حوالي أربعة آلاف دولار. بقية الوقت ، "كنت راضيًا عن القيام بأشياء أخرى: السفر والبحث والاستكشاف والبحث." في المنزل في بيفرلي هيلز ، رأى طبيبًا نفسيًا عدة مرات في الأسبوع ، وتعلم ببطء أن "أكون الطفل الذي لم تتح لي الفرصة لأن أكون". في الوقت نفسه ، طلق مرة أخرى وأب لتسعة أطفال (حسب إحصائياته الخاصة غير مؤكد) ، كان يحاول "التعرف على أطفالي بشكل أفضل". نادرًا ما كانت الجهود المبذولة في هذين المشروعين - أن تصبح طفلًا ، وأن تصبح أبًا - متوافقة. لا يمكن أن يكون مفاجئًا أن أطفال براندو عاشوا طفولتهم على ما يبدو ليست أسعد من طفولته. كان ابنه الأكبر ، كريستيان ، مدمنًا على المخدرات والكحول منذ أن كان مراهقًا ، وكان قد ترك المدرسة الثانوية في محاولته الجديدة للتقارب ، واقترح براندو أن يحصلوا على شهاداتهم الثانوية معًا - كان براندو يبلغ من العمر ثلاثة وستين عامًا ، كريستيان ثمانية وعشرون - لكن براندو لم يتمكن من مواكبة المشروع وتركه يمضي. حضر مصير مماثل جميع المشاريع اليوتوبية التي كان يحلم بها من أجل جنة تاهيتي: كانت ستكون مكانًا للتجمع للفنانين والمثقفين ، وستكون هناك تجارب بيئية تؤدي إلى اختراقات في الطاقة الشمسية وطاقة الرياح ، سيجد العلماء طريقة لمعالجة الطحالب في مكمل بروتين لدول العالم الثالث. وبدلاً من ذلك ، شاهد معداته باهظة الثمن تصدأ وخططه تنهار. أثناء مناقشة الشعر مع أحد المحاورين هناك ذات يوم - ظهرت "أغنية الحب لجيه ألفريد بروفروك" - لاحظ ، "إذا لم تستطع حوريات البحر الغناء لي هنا ، يا المسيح ، فلن يفعلوا ذلك أبدًا."

في عام 1990 ، أطلق كريستيان براندو النار على صديق أخته غير الشقيقة الحامل في تاهيتي - من مسافة قريبة ، من الخلف ، في رأسه - في عرين منزل والده في بيفرلي هيلز. أذهلت المحاكمة الصحافة ، واعتبر البعض (بما في ذلك والد الصبي الميت) أن أداء بابا براندو على منصة الشاهد هو أفضل ما قدمه على الإطلاق: البكاء ، والدوار ، وغالبًا ما يكون غير متماسك ، وكان يعتذر بشكل بائس لما أقسمه كان حادثًا مروعًا. في النهاية ، أقر كريستيان بالذنب في جريمة القتل العمد وحكم عليه بالسجن لمدة عشر سنوات. ذهب براندو ، المثقل بفواتير قانونية هائلة ، للعمل على سيرته الذاتية.

يقال إن رسوم الكتاب كانت خمسة ملايين دولار ، وكان أول شرط له هو أنه لا ينبغي أن يحتوي على أي شيء عن أفلامه (ليست مهمة بما فيه الكفاية) أو زيجاته وأطفاله. على الرغم من أنه كان مضطراً لمناقشة الأفلام ، إلا أن الموضوع الرئيسي الذي لا يمكن كبته في "الأغاني التي علمتها لي أمي" ، والذي ظهر عام 1994 ، كان طفولته وما يمكن أن يطلق عليه الحياة النفسية التي تلت ذلك. للأسف ، حتى أفضل دوافعه تنحصر في لغة الأريكة: "محبط في محاولاتي لرعاية والدتي ، أعتقد أنني بدلاً من ذلك حاولت مساعدة الهنود والسود واليهود". كانت تعليقاته حول التمثيل مدهشة ، مع ذلك ، سواء بسبب الاحترام الضئيل الذي يدفعه لإنجازاته الخاصة - "بالنسبة لي أن أسير في موقع تصوير وألعب مارك أنتوني دون مزيد من الخبرة كان أسينيني" - أو رفضه لهيمنة هوليوود على الفيلم الدولي و التلفزيون باعتباره "مأساة". ولكن ، بالإضافة إلى تشويه صورة الطفل غير المحبوب البالغ من العمر سبعين عامًا ، يجدر النظر في حجة براندو بأن حياته المهنية بأكملها كانت خطأً إلى حد ما.

يكتب براندو عن معلمته المحبوبة ، ستيلا أدلر ، بعد نصف قرن من دراسته معها في نيويورك . ويضيف ، بتواضع ، "عمليا كل التمثيل في الصور المتحركة اليوم ينبع منها." بالطبع ، سيقول معظم الممثلين أن الأمر نابع من براندو: الرجل الذي جلب تلك النظريات المذهلة قليلاً حول الواقعية والصدق ونوع جديد من الفن إلى الشاشة. ولم يلحق أي من الأفلام الفظيعة إلى جانب الستة أو الثمانية الرائعة التي تشكل إرثه الأساسي أي ضرر لمثاله أو سمعته. إنه ولد لتقليد يمتد من جيمس دين ("يبدو أن السيد دين يرتدي خزانة ملابس العام الماضي" ، سخر براندو من إصدار أول فيلم لدين ، في عام 1955 ، "واستخدام موهبتي في العام الماضي") إلى روبرت دي نيرو وآل باتشينو وما بعده. قال جاك نيكلسون ، متحدثًا باسم الممثلين الأمريكيين ، "لقد أعطانا حريتنا". لكن أفكار براندو حول تراثه مستمرة: "مدرسة التمثيل هذه خدمت المسرح الأمريكي والصور المتحركة بشكل جيد ، لكنها كانت مقيدة". على الرغم من كل المكاسب ، فقد شيء أساسي ، أو بالأحرى لم يُمنح أبدًا فرصة للتطور: قدرة أمريكية "لتقديم شكسبير أو الدراما الكلاسيكية من أي نوع بشكل مرض." العرض المعاصر الوحيد الذي ناقشه براندو بإعجاب شديد هو مسرحية كينيث براناغ "Henry V." يكتب: "في أمريكا لا نستطيع الاقتراب من مثل هذه التحسينات". "نحن ببساطة لا نمتلك الأسلوب ، أو احترام اللغة ، أو التصرف الثقافي." وربما نكون بعد براندو أبعد مما كنا عليه من قبل. ستيلا أدلر ، تتحدث في وقت متأخر من حياتها عن الأدوار التي لعبها تلميذها السابق ليس ، ورد على سؤال حول ما إذا كان براندو بالفعل ممثلًا رائعًا ، "لن نعرف أبدًا."

ومع ذلك ، كانت هناك طريقة تتفق فيها الأنماط المتناقضة ، وهي حقيقة أعمق وأكثر إرضاءً عن الحقيقة في التصرف. "إذا لم تكن جيدًا في الارتجال ، فأنت لست ممثلًا ،" أصر براندو في آخر مقابلة رئيسية له مع صخره متدحرجه، في عام 2002 ، قبل عامين فقط من وفاته. كان يدرّس ورشة عمل للتمثيل - بمساعدة ليوناردو دي كابريو وشون بن - لمجموعة مختارة تضم المشاة على الحبل المشدود فيليب بيتي ، أحد حراس مايكل جاكسون الشخصيين ، والعديد من طلاب التمثيل المحليين ، ورجل وجده يبحث في قمامة خارج الاستوديو. كان يضع المجموعة في الكثير من الارتجالات ، ولأول مرة منذ سنوات ، كان يستمتع بعمله. لا يزال يتحدث عن الارتجال ، فأبلغ المحاور بمصدر آخر للتقليد الذي أسسه عن غير قصد. وأوضح: "هناك خطاب من هاملت ينطبق على جميع الفنانين ، لكنه ينطبق بالتأكيد على الممثلين:"لتتماشى مع الطبيعة."أن تكون طبيعيا." ألم يلخص هذا الدروس التي كان يحاول نقلها؟ وبعد ذلك ، على عكس كل التوقعات حول من كان وما الذي يمثله ، دعم براندو بضعة أسطر وأطلق في مناجاة هاملت - الفصل الثالث ، المشهد 2 - من الذاكرة: "اجعل تقديرك الخاص يكون مدرسك. قم بمواءمة الفعل مع الكلمة ، والكلمة إلى الفعل ، مع هذا الاحتفال الخاص ، بأنك لا تتخطى تواضع الطبيعة: لأن أي شيء تم تجاوزه هو من الغرض من اللعب ، والذي يكون نهايته ، في كل من الأول و الآن ، كان ولا يزال ، ليكون بمثابة `` مرآة على مستوى الطبيعة.قال براندو للرجل من صخره متدحرجه. "إنها تقول كل شيء." ♦


براندو يأخذ برودواي: LIFE on the Set of & # 8216A Streetcar Named Desire & # 8217 in 1947

جنبا إلى جنب مع آرثر ميلر & # 8217s وفاة بائع، يوجين O & # 8217 نيل & # 8217 ثانية يوم طويل ورحلة # 8217s في الليل وبعض الأعمال الحديثة البارزة الأخرى ، تحفة تينيسي ويليامز & # 8217 1947 ، عربة اسمها الرغبة، ساعدت في تشكيل مظهر وشكل الدراما الأمريكية لعقود قادمة. لكن لم يحدث شيء خلال مسرحية برودواي الأصلية المسرحية # 8217 طغى على ظهور مارلون براندو الشاب كقوة إبداعية رئيسية ونجم لا يستهان به. بعد عقود من العرض الأول لفيلم برودواي الأصلي في 3 ديسمبر 1947 ، يقدم موقع LIFE.com صورًا & # 8212 لم يتم عرض بعضها مطلقًا في المجلة & # 8212 التي تم التقاطها أثناء البروفات التي قام بها المصور إليوت إليسوفون.

من إخراج إيليا كازان وبطولة براندو وجيسيكا تاندي وكيم هانتر وكارل مالدين ، لا يزال إنتاج عام 1947 محكًا في الدراما الأمريكية ، حيث فاز بجائزة بوليتزر وجائزة نقاد نيويورك للدراما & # 8217 دائرة لأفضل مسرحية في العام رقم 8217 ، بالإضافة إلى أفضل ممثلة توني عن تاندي عن أدائها المتميز بصفتها بلانش دوبوا الحسناء الجنوبي غير المستقر والكحول والميلودرامي. على الرغم من كل الجوائز التي حصلت عليها ، إلا أن دور Brando & # 8217s لمدة 24 عامًا في دور ستانلي كوالسكي & # 8212 في كل من المسرحية وفي فيلم Kazan & # 8217s 1951 & # 8212 هو ما جعل الإنتاج حقًا في الثقافة الشعبية الوعي.

لا تزال مسرحية ويليامز & # 8217 الجريئة والحسية والعنيفة والقاتمة واحدة من حفنة من الأعمال الدرامية الأمريكية التي لا غنى عنها تمامًا في القرن العشرين ، في حين أن الضراوة الحسية لبراندو & # 8217s ستانلي لا يزال بإمكانها الصدمة ، بعد سبعة عقود من إطلاقه لأول مرة للشخصية في جمهور مسرحي متألق.

سيارة ترام سميت ديزاير 1947

Kim Hunter (يسار) و Marlon Brando و Karl Malden وآخرون في بروفة الإنتاج الأصلي لـ & # 8216A Streetcar Named Desire. & # 8217 (Eliot Elisofon / The LIFE Picture Collection)

سيارة ترام سميت ديزاير 1947

جيسيكا تاندي في دور بلانش دوبوا (إليوت إليسوفون / مجموعة صور لايف)

سيارة ترام سميت ديزاير 1947

مارلون براندو وكيم هانتر. (إليوت إليسوفون / مجموعة صور لايف)

سيارة ترام سميت ديزاير 1947

إليوت إليسوفون The LIFE Picture Collection / Shutterstock

سيارة ترام سميت ديزاير 1947

إليوت إليسوفون The LIFE Picture Collection / Shutterstock

سيارة ترام سميت ديزاير 1947

إليوت إليسوفون The LIFE Picture Collection / Shutterstock

سيارة ترام سميت ديزاير 1947

إليوت إليسوفون The LIFE Picture Collection / Shutterstock

سيارة ترام سميت ديزاير 1947

إليوت إليسوفون The LIFE Picture Collection / Shutterstock

تينيسي ويليامز على مجموعة Streetcar Named Desire

إليوت إليسوفون The LIFE Picture Collection / Shutterstock


المسرحية

في مثل هذا اليوم من عام 1947 ، انتشرت صرخة مارلون براندو الشهيرة & quotSTELLA! & quot لأول مرة عبر مسرح برودواي ، مما أثار إعجاب الجمهور في مسرح Ethel Barrymore أثناء العرض الأول على الإطلاق لمسرحية Tennessee Williams & # 39 عربة اسمها الرغبة.

لعب براندو البالغ من العمر 23 عامًا دورًا من الطبقة العاملة البولندي الأمريكي ستانلي كوالسكي ، الذي كان صراعه العنيف مع بلانش دوبوا (لعبت في برودواي بواسطة جيسيكا تاندي) ، الحسناء الجنوبي ذو الماضي المظلم ، في مركز ويليامز & # 39 دراما شهيرة. تأتي بلانش للبقاء مع شقيقتها ستيلا (كيم هانتر) ، زوجة ستانلي ، في منزلهما في الحي الفرنسي في نيو أورلينز ، وهي وستانلي يحتقران بعضهما البعض على الفور. في مشهد الذروة ، اغتصب ستانلي بلانش ، مما تسبب في فقدانها للقبضة الهشة على العقل ، تنتهي المسرحية مع اقتيادها بعيدًا في سترة مقيدة.


محتويات

وصلت بلانش دوبوا ، مدرسة اللغة الإنجليزية في منتصف العمر ، إلى نيو أورلينز. تستقل عربة ترام اسمها "ديزاير" [5] إلى الحي الفرنسي ، حيث تعيش أختها ستيلا وزوج ستيلا ستانلي كوالسكي في شقة سكنية متداعية. تدعي بلانش أنها في إجازة من وظيفتها التعليمية بسبب أعصابها وتريد البقاء مع ستيلا وستانلي. إن أسلوب بلانش الرزين والمتقن هو تناقض صارخ مع سلوك ستانلي الفظ والوحشي ، مما يجعلهما حذرين وعدائيين بشكل متبادل. ترحب ستيلا باستقبال أختها كضيف ، لكن بلانش غالبًا ما ترعىها وتنتقدها.

تكشف بلانش أن ملكية العائلة ، بيل ريف ، ضاعت أمام الدائنين ، وأن بلانش مفلسة وليس لديها مكان تذهب إليه ، لأنها ترملت في سن مبكرة بعد انتحار زوجها. عندما يشتبه ستانلي في أن بلانش ربما تخفي ميراثًا ، تظهر له دليلًا على حبس الرهن. يبحث ستانلي عن مزيد من الأدلة ، ويقرع بعض أوراق بلانش الخاصة على الأرض. تجمعهم تبكي وتقول إنهم قصائد من زوجها الميت. يشرح ستانلي أنه كان يبحث فقط عن أسرته ، ثم أعلن أن ستيلا حامل.

تلتقي بلانش بصديق ستانلي ، ميتش ، الذي يتناقض أسلوبه اللطيف مع أصدقاء ستانلي الآخرين. ينجذب ميتش إلى سحر بلانش الغزلي وأزهار الرومانسية. خلال إحدى ليالي البوكر مع أصدقائه ، ينفجر ستانلي في حالة من الغضب الشديد ، حيث يضرب Stella وينهي لعبة Blanche و Stella يهربان في الطابق العلوي إلى شقة Eunice المجاورة. بعد أن هدأ غضبه ، صرخ ستانلي بشكل نادم على ستيلا من الفناء أدناه. جذبتها شغفها الجسدي به بشكل لا يقاوم ، ذهبت إلى ستانلي ، الذي حملها إلى الفراش. في صباح اليوم التالي ، حثت بلانش ستيلا على مغادرة ستانلي ، واصفة إياه بأنه حيوان شبه بشري. ستيلا لا توافق وتريد البقاء.

مع مرور الأسابيع إلى أشهر ، يتصاعد التوتر بين بلانش وستانلي. تأمل `` بلانش '' بشأن `` ميتش '' ، لكن القلق وإدمان الكحول جعلتها تتأرجح على الانهيار العقلي بينما كانت تتوقع اقتراح زواج. أخيرًا ، يقول ميتش أنهما يجب أن يكونا معًا. في هذه الأثناء ، يكشف ستانلي عن تاريخ بلانش الخفي من عدم الاستقرار العقلي ، والاختلاط ، والطرد من العمل بسبب النوم مع طالب قاصر. ثم ينقل ستانلي هذه الأخبار إلى ميتش ، وهو يعلم تمامًا أن هذا سينهي آفاق زواج بلانش ولن يترك لها مستقبلًا. تلوم ستيلا بغضب ستانلي على الوحي الكارثي ، لكن قتالهم توقف عندما تدخل ستيلا في المخاض.

في وقت لاحق ، يصل ميتش ويواجه بلانش بشأن مزاعم ستانلي. في البداية تنكر كل شيء ، ثم تنهي الاعتراف. تتوسل للمغفرة ، لكن ميتش ، الذي يتألم ويذل ، ينهي العلاقة تقريبًا. في وقت لاحق من تلك الليلة ، بينما يستمر مخاض ستيلا ، يعود ستانلي من المستشفى ليأخذ قسطًا من النوم. تتظاهر بلانش ، التي كانت ترتدي عباءة قديمة ممزقة ، بأنها ستغادر في رحلة مع معجب عجوز. تروي قصة تلو الأخرى عن خططها المستقبلية الوهمية ، وهو يدمر أوهامها بلا رحمة. ينخرطون في صراع ، وبعد ذلك تظهر بلانش في حالة ذهانية متراجعة ، مما يعني أن ستانلي ربما اغتصبها.

بعد أسابيع ، خلال لعبة بوكر أخرى في شقة Kowalski ، تقوم Stella و Eunice بتعبئة متعلقات Blanche. بلانش ، التي تعتقد أنها ذاهبة في إجازة ، عانت من انهيار عقلي كامل وهي ملتزمة بمستشفى للأمراض العقلية. أخبرت بلانش ستيلا بما حدث مع ستانلي ، لكن ستيلا لم تصدقها. عندما يصل طبيب وممرضة لإزالة بلانش ، تقاوم وتنهار ، في حالة ارتباك تام. يقدم الطبيب بلانش ذراعه بلطف ، وتذهب عن طيب خاطر ، وتلقي العبارة الشهيرة ، "من أنت - لقد اعتمدت دائمًا على لطف الغرباء." يبدو أن ميتش ، الموجود في لعبة البوكر ، مستاء بشكل واضح. بينما كانت السيارة تبتعد مع بلانش ، تصطحب ستيلا الطفل إلى الطابق العلوي من منزل إيونيس ، متجاهلة مكالمات ستانلي وتعهد بعدم العودة.

    مثل بلانش في دور ستانلي في دور ستيلا في دور ميتش في دور ستيف في دور بابلو في دور إيونيس في دور جامع
  • آن ديري بدور ماترون
  • إدنا توماس في دور المرأة المكسيكية كطبيب كبحار

اعتبارًا من أبريل 2021 [تحديث] ، Mickey Kuhn هو آخر عضو في فريق التمثيل على قيد الحياة.

  • تم تعيين المسرحية بالكامل في شقة Kowalski ، ولكن تم توسيع النطاق البصري للقصة في الفيلم ، الذي يصور المواقع المذكورة فقط لفترة وجيزة أو غير موجودة في الإنتاج المسرحي ، مثل محطة القطار ، والشوارع في الحي الفرنسي ، والبولينج الزقاق ورصيف كازينو الرقص ومصنع الآلات.
  • يتم اختصار الحوار المقدم في المسرحية أو قصه بالكامل في مشاهد مختلفة في الفيلم ، بما في ذلك ، على سبيل المثال ، عندما تحاول بلانش إقناع ستيلا بمغادرة ستانلي وعندما تواجه ميتش بلانش بشأن ماضيها.
  • تم تغيير اسم المدينة التي نشأت منها بلانش من مدينة لوريل الواقعية بولاية ميسيسيبي إلى مدينة خيالية "أوريول ، ميسيسيبي".
  • كانت موضوعات المسرحية مثيرة للجدل ، مما تسبب في تعديل السيناريو ليتوافق مع قانون الإنتاج في هوليوود. في المسرحية الأصلية ، توفي زوج بلانش منتحرًا بعد اكتشاف علاقة جنسية مثلية معه.تمت إزالة هذه الإشارة من الفيلم وتقول بلانش إنها أظهرت ازدراءًا لطبيعة زوجها الحساسة ، مما دفعه إلى الانتحار. ومع ذلك ، فإنها تشير بشكل غامض إلى "خروجه" ، مما يدل على الشذوذ الجنسي دون التصريح بذلك صراحة.
  • تم اختصار المشهد الذي ينطوي على اغتصاب ستانلي بلانش في الفيلم ، وبدلاً من ذلك انتهى بشكل كبير مع بلانش الذي حطم المرآة بالزجاجة المكسورة في محاولة فاشلة للدفاع عن النفس.
  • في نهاية المسرحية ، ستيلا ، في ذهول من مصير بلانش ، سمحت لستانلي بشكل صريح بمواساتها. في الفيلم ، تم تغيير هذا إلى ستيلا تلقي باللوم على ستانلي في مصير بلانش ، والعزم على تركه. [6]
  • تم تصوير المشاهد الأخرى ولكن تم قطعها بعد اكتمال التصوير لتتوافق مع قانون الإنتاج ولاحقًا ، لتجنب إدانة من قبل فيلق الآداب الوطني.
  • في عام 1993 ، بعد أن اكتشف Warner Bros. اللقطات الخاضعة للرقابة أثناء جرد روتيني للأرشيف ، [7] تمت استعادة عدة دقائق من المشاهد الخاضعة للرقابة في إعادة إصدار فيديو "نسخة المخرج الأصلية". [8]
  • غيّر التصوير المقرب والضيق الصفات الدرامية للمسرحية ، على سبيل المثال في المشاهد الطويلة للصراع المتصاعد بين ستانلي وبلانش ، أو عندما يسلط ميتش الضوء على بلانش ليرى كم عمرها ، أو عندما تحوم الكاميرا فوق بلانش ، على الأرض ، ورأسها في أسفل الشاشة ، كما لو كانت مقلوبة رأسًا على عقب.
  • في الفيلم ، يظهر بلانش وهو يركب الترام الذي تم ذكره فقط في المسرحية. بحلول الوقت الذي كان فيه الفيلم قيد الإنتاج ، تم تحويل خط الترام Desire إلى خدمة حافلات ، وكان على فريق الإنتاج الحصول على إذن من السلطات لتأجير عربة ترام تحمل اسم "Desire" عليها. [9]
  • تمت كتابة النتيجة بواسطة Alex North في مجموعات قصيرة من الموسيقى عكست الديناميات النفسية للشخصيات. لعمله في الفيلم ، تم ترشيح نورث لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى ، واحدة من ترشيحين في تلك الفئة في ذلك العام.

تحرير شباك التذاكر

في الأشهر التي أعقبت صدوره في سبتمبر 1951 ، عربة اسمها الرغبة حقق 4.2 مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا ، مع بيع 15 مليون تذكرة مقابل ميزانية إنتاج قدرها 1.8 مليون دولار. [10] إعادة إصدار الفيلم من قبل شركة 20th Century Fox في عام 1958 قد حقق 700000 دولار إضافية. [11]

تعديل الاستجابة الحرجة

عند إطلاقه ، نال الفيلم إشادة كبيرة. اوقات نيويورك صرح الناقد بوسلي كروثر أن "العذاب الداخلي نادرًا ما يتم عرضه بمثل هذه الحساسية والوضوح على الشاشة" وأثنى على أداء فيفيان لي ومارلون براندو. كما أعرب الناقد السينمائي روجر إيبرت عن ثناءه على الفيلم ووصفه بأنه "مجموعة رائعة من الأفلام". حصل الفيلم حاليًا على تقييم 98٪ على موقع Rotten Tomatoes ، بناءً على 50 تقييمًا. [12]

في سيرته الذاتية لعام 2020 مئزر لا شيء، أشاد وودي آلن بمديح فخم: "فيلم Streetcar هو بالنسبة لي الكمال الفني الكامل. إنه أفضل التقاء للسيناريو والأداء والإخراج رأيته على الإطلاق. أتفق مع ريتشارد شيكل ، الذي وصف المسرحية بالكمال. الشخصيات مكتوبة بإتقان ، كل فارق بسيط ، كل غريزة ، كل سطر من الحوار هو الخيار الأفضل لكل ما هو متاح في الكون المعروف. جميع العروض مثيرة. فيفيان لي لا يضاهى ، أكثر واقعية وحيوية من الأشخاص الحقيقيين الذين أعرفهم. كان مارلون براندو قصيدة حية. لقد كان ممثلًا ظهر على الساحة وغير تاريخ التمثيل. السحر ، المكان ، نيو أورلينز ، الحي الفرنسي ، فترة ما بعد الظهيرة الممطرة الرطبة ، ليلة البوكر. عبقري فني ، لا توجد قيود منعت ".

الجوائز والترشيحات تحرير

عربة اسمها الرغبة فاز بأربع جوائز أوسكار ، مسجلاً رقمًا قياسيًا في أوسكار عندما أصبح أول فيلم يفوز في ثلاث فئات من فئات التمثيل (الفيلم الآخر الوحيد الذي حقق ذلك كان شبكة الاتصال في عام 1976). [13] [14]


A Streetcar اسمه Desire Essay

سيارة ترام قازان التي سميت الرغبة: مفتاح الارتباك؟
تينيسي ويليامز سيارة الشارع المسماة الرغبة و
تشترك نسخة الفيلم للمسرحية إيليا كازان في نفس الشخصيات
ونفس القصة. باستثناء مشهد الافتتاح يا قازان
لا يغير الحبكة على الإطلاق. للتأكيد على معاني
الموت والرغبة ، يظهر الفيلم بلانش وهي تأخذ بشكل مختلف
الترام في المنطقة المحيطة حيث ستانلي وستيلا
مباشر - ويمكن للمشاهد أن يتخيل مدى صعوبة ذلك
بلانش للتكيف. في المسرحية ، تتحدث بلانش ببساطة عن
الترام ، الذي يضع الجمهور في موقف مناسب
بدون أي مقدمة. الإعداد هو نفسه أيضًا - و
بالكاد يتغير - في الفيلم. حاول قازان صنع الفيلم
اتبع إرشادات المرحلة بأكبر قدر ممكن.

تمنح الموسيقى الجمهور الشعور الصحيح
حول بلانش والفرق في العمر بينها وبين
صبي. في المسرحية ، من الصعب خلق جو من
مشهد عندما تشير اتجاهات المرحلة ، "موسيقى
لعبت أربعة التعادل. " ما نوع الموسيقى التي يتم تشغيلها في
هولت ورينهارت ووينستون
مقارنة مسرحية وفيلم
حقوق النشر محفوظة © لـ Holt و Rinehart و Winston. كل الحقوق محفوظة.
6
استنتاج
إعادة صياغة
فرضية
إغلاق
بيان
أربعة التعادل؟ من الواضح أن اتجاهات المرحلة تفتقر إلى بعض
تفاصيل مهمة للغاية لأن الموسيقى الزرقاء والحزينة يمكنها ذلك
تكون تقريبًا أي نوع من الموسيقى ، ومن المستحيل سماعها
يشع من كتاب.
نسخة فيلم إليا كازان من A Streetcar Named Desire
مثير للاهتمام ، ولكن في بعض المشاهد محيرة بعض الشيء لأولئك الذين
قرأت المسرحية. فوائد تقنيات الأفلام ترفيه
الجمهور أكثر والتأكيد على المواقف الدرامية
بين الشخصيات. بينما حبكة الفيلم بالكاد
يختلف عن المسرحية والتغييرات في الموضوع
لا يؤثر على الحبكة كثيرًا ، فلن يفوت الجمهور كثيرًا إذا فعلوا ذلك
تفضل مشاهدة الفيلم بدلاً من القراءة أو الذهاب للمشاهدة
المسرحية الأصلية في.


عربة اسمها الرغبة

سافرت مؤخرًا إلى مدينة نيويورك لمشاهدة الإنتاج الجديد لفيلم A Streetcar من إنتاج Tennessee Williams's A Streetcar Named Desire في مسرح برودهيرست. يحتوي الإنتاج على طاقم عمل من كل النجوم ومتعدد الأعراق ، مع بعض الوجوه المألوفة جدًا التي ستتعرف عليها ، بما في ذلك بلير أندروود "ستانلي" ونيكول آري باركر "بلانش" ودافني روبين فيجا "ستيلا" ووود هاريس بدور "ميتش" مع نتيجة أصلية من تأليف تيرينس بلانشارد وإخراج إميلي مان.

هذا الإنتاج مثير ومكثف وسيجعلك تشعر وكأنك خرجت للتو من طريق الترام المسمى Desire وفي الحرارة الشديدة لـ Big Easy. تقدم نيكول آري باركر أداءً استثنائيًا في دورها بصفتها بلانش ، وهي شخصية اجتماعية ذكية بلكنة أصلية ، وخزانة ملابس رائعة ، وشهوة للرجال ومذاق الخمور. يحول بلير أندروود ما يمكن أن يكون شخصية بسيطة لستانلي ، رجل من الطبقة العاملة ، إلى عامل من ذوي الياقات الزرقاء وسيم يحب بجد ومتغطرس ولكن يمكنه قلب رأس أي امرأة ، حتى الاجتماعية مثل بلانش.

لأن الأختين بلانش وستيلا مختلفتان تمامًا. بلانش هي الأخصائية الاجتماعية المثقفة التي تظهر على عتبة منزل ستيلا وزوجها ستانلي في يوم حار في نيو أورلينز. ستيلا هي زوجة مخلصة وستكون أماً قريبًا وتعتمد على ستانلي ، الذي يسيء إليه أحيانًا ولكنه يعلن دائمًا حبه وعاطفته تجاه ستيلا. تم الترحيب ببلانش في البداية بأذرع مفتوحة من قبل ستيلا ولكن بعد القيام ببعض إعادة الديكور للمنزل ، وبدء علاقة مع ميتش وتسبب في مشاكل في زواج أختها ، سرعان ما تستهويها. علم ستانلي أن بلانش أجبرت على ترك المنزل وعملها بسبب طائش. تظهر الطبيعة الحيوانية لستانلي بقوة كاملة واغتصب بلانش الذي أصيب بعد ذلك بانهيار عصبي ويلتزم في النهاية بمؤسسة عقلية.

تم ترشيح الإنتاج الحالي من A Streetcar Named Desire لأفضل تصميم أزياء مسرحية في حفل توزيع جوائز توني لعام 2012 وحصل على جائزة التميز الاستثنائي لجمعية الممثلين في التنوع في برودواي لموسم 2011-2012 ، والتي تكرم أولئك الذين تعزيز أهداف التنوع والشمول وتكافؤ الفرص لأولئك الذين يعملون في المسرح.

كتب تينيسي ويليامز A Streetcar Named Desire في عام 1947 وفازت بجائزة بوليتزر للدراما عام 1948. افتتحت المسرحية في برودواي عام 1947 مع مارلون براندو ("ستانلي") وجيسيكا تاندي ("بلانش") واستمرت لمدة عامين. كان أول إنتاج أسود بالكامل في عام 1953 في جامعة لينكولن في جيفرسون سيتي بولاية ميسوري. كان أول إحياء للمسرحية في برودواي في عام 1973. على مر السنين ، كان هناك العديد من الإحياء والتعديلات (فيلم ، أوبرا ، باليه ، تلفزيون) للمسرحية الشعبية محليًا وخارجيًا. تنتهي المشاركة المحدودة الحالية في برودواي في 22 يوليو 2012. المحطة التالية - لندن ، إنجلترا في الخريف لإنتاج في ويست إند.


شاهد الفيديو: تعالو نعمل اجمل صنيه بطاطس بالفراخ فى الفرن والمفاجه لايوفتك